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Carmen Ejogo

Distribution · Connu pour Alien : Covenant, True Detective, Les animaux fantastiques

Carmen Ejogo (née le 22 octobre 1973) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts au cinéma dans la comédie musicale « Absolute Beginners » (1986), et sa grande percée a eu lieu lorsqu'elle a été choisie pour le rôle-titre du téléfilm « Sally Hemings : An American Scandal » (2000). Depuis, elle a joué dans la série « Les Animaux fantastiques », « Alien : Covenant » et « Selma ».

Katherine Waterston

Distribution · Connu pour Alien : Covenant, Les animaux fantastiques, La révolte

Katherine Boyer Waterston (née le 3 mars 1980) est une actrice américaine. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Michael Clayton (2007). Elle a ensuite eu des rôles de soutien dans des films tels que Robot & Frank, Being Flynn (tous deux en 2012) et The Disappearance of Eleanor Rigby: Her (2013) avant de jouer le rôle principal de Shasta Fay Hepworth dans Inherent Vice de Paul Thomas Anderson (2014). En 2015, elle a interprété Chrisann Brennan dans Steve Jobs. Elle avait des rôles principaux dans la préquelle de Harry Potter, Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016) et Alien: Covenant (2017), une préquelle de la série de films Alien de Ridley Scott.

Lance Henriksen

Distribution · Connu pour Aliens : Le Retour, Terminator, Instinct de vengeance

Lance James Henriksen (né le 5 mai 1940) est un acteur américain et un artiste le plus connu du public cinématographique et télévisé pour ses rôles dans les films de science-fiction, d'action et d'horreur tels que Terminator, dans la franchise de film Alien et sur les émissions télévisées. Henriksen est également un acteur de voix; Il est reconnu pour sa voix profonde et dominante.

Sigourney Weaver

Distribution · Connu pour Aliens : Le Retour, Avatar : Feu et cendre, La gorge

Sigourney Weaver (née le 8 octobre 1949, 1,80 m) est une actrice américaine surtout connue pour son rôle d'Ellen Ripley dans la série Alien, rôle pour lequel elle a reçu une reconnaissance mondiale. D'autres rôles notables comprennent les films Ghostbusters, Gorilles dans la brume, The Ice Storm, Working Girl, Death and the Maiden, Prayers for Bobby et Avatar. Elle a été nominée trois fois aux Academy Awards pour ses performances dans Aliens (1986), Gorillas dans la brume (1988) et Working Girl (1988) qui a remporté les Golden Globe Awards dans ces deux derniers films. Weaver a été surnommée « La Reine de la science-fiction » par beaucoup en raison de ses nombreux films de science-fiction et de fantaisie.

Yaphet Kotto

Distribution · Connu pour Homicide, Alien : Le 8e Passager

Yaphet Frederick Kotto, né le 15 novembre 1939 à New York et mort le 15 mars 2021 à Manille, est un acteur américain, connu surtout pour son rôle dans Alien, le huitième passager et celui du méchant dans Vivre et laisser mourir. Interprétant souvent des seconds rôles dans des films d'action des années 1980 et 1990, il a également joué dans la série Homicide. Il est né d’un père qui avait émigré du Cameroun et d’une mère infirmière dans l’armée américaine. Yaphet Kotto étudie le théâtre dès l’âge de 16 ans. Il fait ses débuts professionnels à 19 ans dans la pièce Othello ou le Maure de Venise. Après ses cours à l'Actors Studio de New York, il débute sur les planches de Broadway ou il apparaît, entre autres, dans la pièce L'Insurgé (The Great White Hope). Il tourne dans son premier film en 1963 et joue en 1968 dans L'Affaire Thomas Crown. Il décroche en 1973 le rôle du méchant dans un James Bond, Mr Grosbonnet du film Vivre et laisser mourir. Mais le rôle qui le rendra célèbre est celui de Parker dans Alien, le huitième passager. Il jouera ensuite avec Robert Redford en interprétant Dickie Coombes, un gardien de prison dans Brubaker. Il tournera dans les années 1980 et 1990 dans des séries B d'action. Il fait des apparitions dans des séries télévisées en guest star. De 1993 à 1999, il interprète le lieutenant Al Giardello dans la série Homicide.

Michael Fassbender

Distribution · Connu pour Alien : Covenant, Prometheus, X-Men : Apocalypse

Révélé par le drame indépendant Hunger, de Steve McQueen en 2008, il confirme l'année suivante sous la direction de Quentin Tarantino pour Inglourious Basterds et Andrea Arnold pour Fish Tank. Mais c'est McQueen qui l'impose auprès de la critique avec ses deux films suivants : le drame indépendant Shame (2011) puis la production hollywoodienne Twelve Years a Slave (2013). Ses performances lui valent d'abord la Coupe Volpi 2011 puis une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle 2014. En 2015, il joue le rôle-titre du film biographique Steve Jobs, qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars, cette fois-ci dans la catégorie du Meilleur Acteur. Parallèlement, il participe à deux sagas prestigieuses du cinéma hollywoodien : entre 2011 et 2019, il prêta ses traits au mutant Magnéto dans la tétralogie préquelle de la franchise X-Men. Et, depuis 2012, il incarne l'androïde David dans la prélogie de la saga Alien, sous la direction de Ridley Scott.

Brad Dourif

Distribution · Connu pour La Fiancée de Chucky, Jeu d'enfant, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Brad Dourif est un acteur américain né le 18 mars 1950 à Huntington, en Virginie-Occidentale. Il est notamment connu pour avoir joué Billy Bibbit dans Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975), Gríma « Langue de serpent » dans la trilogie Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson (2002-2003), Doc Cochran dans la série Deadwood (2004-2006), puis le téléfilm Deadwood (2019) ainsi que pour avoir prêté sa voix à Chucky dans la série de films Chucky (1988–2017), ainsi que dans la série télévisée du même nom (2021). Il joue également dans les films Dune (1984), Blue Velvet (1986), Mississippi Burning (1988), Alien, la résurrection (1997) et prête sa voix à Piero Joplin dans le premier jeu Dishonored (2012).

Charles Dance

Distribution · Connu pour Alien 3, Frankenstein, Le jeu de l'imitation

Charles Dance est un acteur britannique né en 1946. Il débute sa carrière au théâtre, où il est régulièrement en représentation durant les années 1970. Il affectionne aussi bien les pièces de William Shakespeare (il est alors membre de la Royal Shakespeare Company) que celles d’Anton Tchekhov. Remarqué pour son jeu complet et profond, le comédien est bientôt sollicité par la télévision pour jouer dans diverses séries. Le cinéma lui tend enfin les bras en 1981, lorsqu’il décroche un rôle dans Rien que pour vos yeux de John Glen. Il enchaîne ensuite, dans des registres très variés, L’Enfant sacré du Tibet, Alien 3 de David Fincher, Last Action Hero ou encore Désaccord parfait d’Antoine de Caunes. En 2004, Charles Dance scénarise et réalise son premier film, Les Dames de Cornouailles, avec Judi Dench et Maggie Smith. Il n’oublie pas pour autant sa passion originelle, et remonte sur les planches en 2007 pour rencontrer le succès dans la pièce de William Nicholson Shadowlands. Depuis 2011, il incarne dans la série Game of Thrones le personnage de Tywin Lannister, plus puissant des seigneurs des Sept couronnes et patriarche intransigeant de la famille Lannister, qui mène les siens d’une main de fer.

Alex Lawther

Distribution · Connu pour Le jeu de l'imitation

Alex Lawther, né le 4 mai 1995 à Winchester, Hampshire, est un acteur, écrivain et réalisateur anglais. Révélé au théâtre avec le rôle de John Blakemore dans South Downs (2011), il accède à la célébrité en incarnant le jeune Alan Turing dans The Imitation Game (2014), récompensé par le London Film Critics' Circle Award du Young British Performer of the Year. Il brille ensuite dans X+Y (2014), Departure (2015), Freak Show (2017), l'épisode "Shut Up and Dance" de Black Mirror (2016) et comme Leonard Bast dans Howards End (2017). Célèbre pour James dans The End of the F***ing World (2017-2019), il rejoint Star Wars avec le rôle de Karis Nemik dans Andor (2022) et incarne Joe Hermit dans Alien: Earth (2025), série préquelle FX/Hulu.

Rihanna

Distribution · Connu pour Valérian et la cité des mille planètes, Debbie Ocean 8

Née le 20 février 1988 à Saint Michael, à la Barbade, Robyn Rihanna Fenty est une chanteuse, actrice et entrepreneuse barbadienne. Repérée en 2003 par le producteur Evan Rogers, elle signe chez Def Jam Records et connaît un succès immédiat dès 2005. Parallèlement à sa carrière musicale — neuf Grammy Awards, plus de 280 millions de disques vendus — elle développe une filmographie notable. Elle fait ses débuts au cinéma dans *American Girls 3* (2006), puis obtient son premier vrai rôle dans *Battleship* (2012) de Peter Berg, aux côtés de Liam Neeson. Elle prête ensuite sa voix au film d'animation *En route !* (2015), incarne un alien métamorphe dans *Valérian et la Cité des mille planètes* (2017) de Luc Besson, et rejoint le casting féminin de *Ocean's Eight* (2018) de Gary Ross. À la télévision, elle marque les esprits en reprenant le rôle de Marion Crane dans la série *Bates Motel* (2017). Femme d'affaires accomplie avec Fenty Beauty et Savage X Fenty, elle est également attendue dans le film d'animation *Les Schtroumpfs* (2025), dont elle assure la voix de la Schtroumpfette.

Sydney Chandler

Distribution · Connu pour Ne t'inquiète pas chérie

Sydney Chandler, née le 13 février 1996, est une actrice américaine prometteuse, fille de Kyle Chandler. Révélée par SKAM Austin (2018), elle se distingue dans Don't Worry Darling (2022) et incarne Chrissie Hynde dans Pistol (2022). En 2024, elle brille dans Sugar aux côtés de Colin Farrell, avant de prendre le rôle principal de Wendy dans Alien: Earth (2025), série préquelle de l'univers Alien. Avec son charisme et son authenticité, Sydney s'impose comme une étoile montante d'Hollywood.

Claire Guyot

Distribution · Connu pour Totally Spies !

Après avoir pris des cours d'art dramatique, Claire Guyot commence sa carrière en jouant au théâtre puis en devenant assistante-monteuse sur La Lectrice (1988) de Michel Deville ou La Reine blanche (1991) de Jean-Loup Hubert. Grâce à Jacqueline Porel, elle entre dans le milieu du doublage dès le début des années 1990. Elle est une des premières voix françaises de Winona Ryder (Edward aux mains d'argent, Dracula). Écartée un temps à la suite de la grève des comédiens de doublage de 1995, elle retrouve la comédienne grâce à Jean-Pierre Jeunet qui la choisit en 1997 pour doubler Alien, la résurrection. Elle devient entre temps la voix attitrée de Teri Hatcher à partir des séries Loïs et Clark (1994) et Desperate Housewives (2004) mais c'est en doublant Sarah Michelle Gellar dans la série télévisée Buffy contre les vampires (puis dans ses films Scream 2, Sexe intentions, etc., ainsi que dans les publicités pour les cosmétiques Gemey), que Claire Guyot accède à la notoriété. Régulièrement mise à contribution en tant que chanteuse (notamment sur le premier doublage français de La Petite Sirène ou sur le redoublage de la voix de Shanti dans Le Livre de la jungle en remplacement de Lucie Dolène), Claire Guyot prend des cours de technique vocale avec Sarah Sanders au début des années 2000. C'est cette dernière qui met en scène le spectacle Enfin seule hélas…, qu'elle interprète aux côtés d'Éric Miller et dont la musique est en partie composée par Emmanuel Moire (album sorti en 2006). Fin 2007, elle est l'invitée de l'émission Le Grand Journal animée par Michel Denisot sur Canal+ avec les quatre autres comédiennes qui doublent la série Desperate Housewives, à l'occasion de la sortie du coffret DVD de la 2e saison. Elle a sorti son premier album solo, Indiciblement, le 21 avril 2009. Elle est également directrice artistique chargée du doublage de plusieurs séries télévisées comme Cold Case ou Méthode Zoé. En 2010 et 2011, elle interprète le rôle de Donna dans la comédie musicale Mamma Mia !.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Danny Fantôme, Les animaux fantastiques

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Eric McCormack

Distribution · Connu pour Will & Grace

Eric James McCormack est un acteur, musicien, scénariste et producteur canado-américain. Né à Toronto, il a débuté sa carrière d'acteur en jouant dans des pièces de théâtre à la Stephen Leacock Collegiate Institute High School. Il a quitté l'Université Ryerson en 1985 pour accepter un poste au Festival Shakespeare de Stratford, où il a joué dans de nombreuses productions théâtrales pendant cinq ans. Pendant une grande partie de la fin des années 1990, il a vécu à Los Angeles et a joué des rôles mineurs. Il a fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film de science-fiction Le Monde perdu. McCormack a joué dans plusieurs séries télévisées, dont Top Cops, Street Justice, Lovesome Dove: The Series, Townies et Ally McBeal. McCormack a ensuite acquis une renommée mondiale pour son rôle de Will Truman dans la sitcom américaine Will & Grace, diffusée pour la première fois en septembre 1998. Sa performance lui a valu un Emmy Award dans la catégorie Meilleur acteur dans une série comique. En 2001, il a fait ses débuts à Broadway dans la production de The Music Man en 2001 et a joué dans le film The Sisters en 2005. Après la fin de la série Will & Grace en 2006, McCormack a tenu le rôle principal dans la production new-yorkaise de Some Girl(s). Il a joué dans la mini-série télévisée The Andromeda Strain (2008) et est revenu à la télévision en 2009 dans la série dramatique Trust Me de TNT, annulée après une saison. La même année, McCormack a joué dans le film de science-fiction Alien Trespass.

Renny Harlin

Réalisation · Connu pour Eau profonde, The Beast

Renny Harlin, de son vrai nom Lauri Mauritz Harjola, 15 mars 1959 à Riihimäki (Finlande), est un réalisateur et producteur finlando-américain. C'est à l'Université de Helsinki, en Finlande, que Renny Harlin, de son vrai nom Renny Lauri Mauritz Harjola, fait ses études de cinéma et réalise ses premiers courts métrages et documentaires. Conscient de ne pouvoir s'imposer sur le devant de la scène internationale par le biais de l'industrie cinématographique de son pays, l'apprenti-metteur en scène émigre vers les Etats-Unis au milieu des années 80 et fait ses armes à Hollywood en signant Le Cauchemar de Freddy (1988), quatrième volet de la terrifiante saga. Mais la consécration, il la décroche grâce à une autre série, celle de Die Hard. En 1990, il donne ainsi 58 minutes pour vivre à l'inspecteur John MacLane, alias Bruce Willis. Considéré comme l'un des nouveaux spécialistes du film d'action, il prend le luxe de refuser la mise en scène d'Alien 3 pour confirmer sa réputation avec Cliffhanger, un long métrage qui permet à Sylvester Stallone de retrouver les sommets du box-office en 1993. La même année, il épouse l'athlétique Geena Davis, avec qui il fonde la société de production Forge. Les collaborations sur grand écran du célèbre couple - L'Ile aux pirates (1995) et Au revoir, à jamais (1996) - se solderont malheureusement par de cuisants échecs commerciaux. Cette association prendra fin en 1998 avec un divorce retentissant. Et si le succès est à nouveau au rendez-vous grâce aux requins sournois de Peur bleue (1999), les retrouvailles avec Sylvester Stallone pour Driven (2001) se révèlent quant à elles décevantes. Renny Harlin n'a alors d'autre choix que de se consacrer à la réalisation de thrillers beaucoup moins onéreux comme Profession profiler (2004) ou Cleaner (2007). "Signataire" du Pacte du sang (2006), il est également appelé à la rescousse par les studios Warner Bros. pour remplacer Paul Schrader à la mise en scène de L'Exorciste : au commencement (2004) et pour en proposer une version plus conforme à leurs souhaits. Il cherche alors à se diversifier, ses échecs commerciaux se multipliant, de Cleaner à 12 Rounds. Il réalise plusieurs épisodes de diverses séries, dont quatre épisodes de Burn Notice et trois de Graceland. Le réalisateur se fait alors de plus en plus producteur. Alors qu'il n'avait rien produit depuis 2004, il enchaîne plusieurs productions et multiplie les casquettes, notamment dans Etat de guerre, à la fois producteur et réalisateur, ou dans La Légende d'Hercule, qui le fait également scénariste.

Colin Salmon

Distribution · Connu pour Moins-que-rien

Colin Salmon est un acteur britannique, né le 6 décembre 1961 à Bethnal Green (Londres). Né dans une région londonienne à forte mixité sociale, Colin Salmon est le fils d'une infirmière. Adolescent, il se prend de passion pour la musique. Il quitte ainsi sa scolarité à seize ans et devient batteur dans un groupe de rock. Ambitieux et doté d'un physique avantageux, il décide de se diriger vers les arts dramatiques pour devenir acteur et commence par s'illustrer sur scène tout en passant des auditions. Colin Salmon fait ses débuts dans la série à succès Suspect n° 1 ("Opération Nadine", 1992). Son personnage de l'inspecteur Robert Oswalde, chargé d'enquêter sur un crime sexuel dans un quartier jamaïcain, marque les esprits. Fort de ce succès et après quelques apparitions sur le petit écran, l'acteur obtient un rôle régulier dans trois James Bond avec Pierce Brosnan (Demain ne meurt jamais, Le Monde ne suffit pas et Meurs un autre jour), celui de Charles Robinson qui a pour mission d'assister le célèbre agent secret au service de sa majesté. Le charismatique Colin Salmon trouve également plusieurs second rôles dans des films d'action dès le début des années 2000, comme en témoignent Resident Evil (2002), Alien vs. Predator (2004), Braquage à l'anglaise (2008), The Punisher : Zone de guerre (2008), Blood: The Last Vampire (2009), Human Contagion (2010), Resident Evil : Retribution (2012), La Chute de Londres (2015) ou encore Criminal - Un espion dans la tête (2016). Parallèlement, ce comédien d'1 mètre 94 s'illustre beaucoup (et même surtout) dans des séries, à l'image de la minisérie de science-fiction à succès Dinotopia (2002) où il est Oonu, le chef de l'armée des Skybax. Parmi les séries où il a des rôles importants, nous pouvons compter la série policière Keen Eddie ou encore la série fantastique Hex: La malédiction où il côtoie un certain Michael Fassbender encore peu connu. En 2012, Colin Salmon est choisi pour rejoindre la série de super héros à succès Arrow via le personnage de Walter Steele, second époux de Moira Queen et dirigeant de Queen Consolidated qui devient chef de la section financière de la Starling National Bank. Après avoir rejoint deux ans plus tard Kieffer Sutherland dans 24: Live Another Day, l'acteur trouve un rôle récurrent dans Limitless basée sur le film du même nom porté par Bradley Cooper, celui d'un ancien officier du MI6 qui travaille comme un fixer pour le sénateur Eddie Morra (campé justement par Cooper).

Dominique Pinon

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Dominique Pinon, né le 4 mars 1955 à Saumur, est un acteur français. Après des études à la faculté de lettres de Poitiers, Dominique Pinon s'installe à Paris et s'inscrit au Cours Simon. Très vite il est repéré par Jean-Jacques Beineix qui le fait débuter au cinéma dans Diva. Dans les années 1980, il travaille avec des réalisateurs tels que Arthur Joffé, Jacques Richard, Jean-Claude Missiaen, Roman Polanski ou bien Michel Drach dans Sauve-toi, Lola. En 1983, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne. Sa collaboration avec Beineix se prolonge avec La Lune dans le caniveau et 37°2 le matin. Sa carrière prend un autre tournant en 1990, lorsqu'il rencontre Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ces deux réalisateurs choisissent Dominique Pinon comme personnage central de Delicatessen. Le grand public découvre un acteur attachant et atypique. Une grande collaboration commence alors avec Jean-Pierre Jeunet, qui offrira un rôle à Dominique Pinon dans tous ses films. Avec lui, il ira même tourner à Hollywood (Alien, la résurrection) sur la demande de Sigourney Weaver qui tenait beaucoup à sa participation. On le voit dans de nombreux rôles secondaires mais il a quand même quelques grands rôles dans des films comme Je m'appelle Victor, La Cavale des fous ou Dikkenek. Puis en 2007 il incarne le personnage principal du film Roman de gare de Claude Lelouch, film avec lequel le réalisateur renoue enfin avec la critique. Il travaille à plusieurs reprises avec Jean-Pierre Mocky. Les Palmashow font appel à lui en 2016 pour leur premier long métrage La Folle Histoire de Max et Léon. Il tourne aussi hors des frontières françaises avec, entre autres, Álex de la Iglesia (Crimes à Oxford avec John Hurt), Javier Fesser et Esteban Ibarretxe pour l'Espagne. Roman Prygunov, le réalisateur russe de Doukhless (gros succès en 2012 en Russie), le convainc en 2014 de rejoindre le casting de la suite du film qu'ils tourneront à Bali. Dans Le Pont du roi Saint-Louis (peu distribué en France) de la réalisatrice Irlandaise Mary McGuckian il aura le privilège de travailler avec Robert De Niro et surtout Harvey Keitel avec lequel il aura une collaboration très enrichissante. Il a aussi travaillé en Allemagne, Angleterre, Italie et USA. Au théâtre il a joué notamment dans des mises en scène mémorables de Gildas Bourdet, Jorge Lavelli et Valère Novarina qui écrira certains textes spécialement pour lui. En 2004, il remporte le Molière du meilleur acteur pour la pièce L'Hiver sous la table de Roland Topor, mise en scène par Zabou Breitman. Pour la télévision il a, entre autres, participé à la saison 2 de Outlander, série anglo-américaine visible en France sur Netflix. Il est nommé aux Saturn Awards pour cette série. Depuis 2015 il joue dans la série policière Cassandre diffusée sur France 3, et qui connaît un grand succès. Source: Article "Dominique Pinon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maryam D'Abo

Maryam d'Abo est une actrice britannique, née le 27 décembre 1960 à Hammersmith (Londres). Elle a été James Bond girl dans Tuer n'est pas jouer en 1987. Elle y incarnait Kara Milovy. Elle est la cousine d'Olivia d'Abo. Maryam d'Abo fut élevée entre Paris et Genève, ce qui explique son français impeccable : sa mère Nina Kvinitadzé, épouse d'Abo, est la fille du Commandant en chef de l'armée de la République démocratique de Géorgie, le général Guiorgui Kvinitadzé, tous deux réfugiés en France à partir de 1922. Passionnée par les films de James Bond, elle décide de devenir actrice à l'âge de 11 ans. En 1980, Maryam revient à Londres pour y étudier l'art dramatique. Elle fait ses débuts sur les écrans en 1983 dans un film d'horreur à petit budget Xtro et dans des publicités. En 1984, elle postule pour le rôle de Pola Ivanova dans Dangereusement vôtre mais c'est Fiona Fullerton qui est retenue. Son tour viendra deux ans plus tard car les producteurs de James Bond se souviennent d'elle. En 1986, Maryam apparaît de façon très furtive dans la minisérie Si c'était demain. Elle y tient le rôle de la petite amie du personnage Jeff Stevens interprété par Tom Berenger. Dans le 3e épisode, on l'aperçoit rapidement sur la plage de Cannes en train de faire signe à Jeff Stevens occupé à courtiser Tracy Whitney interprétée par Madolyn Smith Osborne. Alors qu'elle est annoncée comme la prochaine James Bond girl, les téléspectateurs français la découvrent dans le téléfilm de Jean-Daniel Verhaeghe : Les idiots avec Jean Carmet et Jean-Pierre Marielle. Mais c'est le rôle de Kara Milovy dans le quinzième James Bond, Tuer n'est pas jouer, qui lui apporte la célébrité. Elle y incarne une violoncelliste tchécoslovaque assez vulnérable et naïve. Ce film reste son préféré. En septembre 1987, lors de la sortie du film au cinéma, elle pose dans le magazine Playboy. Un an plus tard, elle joue le rôle d'un alien dans la mini-série TV Something Is Out There. La carrière de Maryam se poursuit dans les années 1990 avec des films tels que Shootfighter:Fight to the Death, Tropical Heat ou Leon the Pig Farmer. Elle apparaît également dans des thrillers comme Stalked et Double Obsession en 1994 ainsi que dans Timelock, An American Affair et The Sea Change fin des années 1990. En 2001, elle retrouve John Glen, le réalisateur des James Bond dans les années 1980, pour le film The Point Men avec Christophe Lambert. L'année suivante, Maryam tourne dans la série TV Doctor Zhivago puis elle interprète le rôle de la reine Hécube dans Hélène de Troie en 2003, toujours pour la télévision. Parlant très bien le français, en 2003, elle participe aux côtés de Gérard Lanvin et Gérard Depardieu au film San-Antonio, dans le rôle de Margaux. Elle enchaîne avec le tournage d'un petit film d'horreur Trespassing la même année. En 2005, elle joue dans L'Enfer avec Emmanuelle Béart, Marie Gillain et Carole Bouquet. En 2002, elle coécrit le livre sur les James Bond Girls intitulé Bond Girls Are Forever. En novembre 2003, Maryam d'Abo épouse en grand secret le réalisateur britannique Hugh Hudson

Louis Leterrier

Réalisation · Connu pour Insaisissable, L'Incroyable Hulk, Le Dernier Refuge

Louis Leterrier, né le 17 juin 1973 à Paris, est un réalisateur et producteur français. Il est principalement connu pour ses blockbusters français (Le Transporteur, Danny the Dog, Le Transporteur 2) et américains (L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans et Insaisissables). Il est l'un des rares cinéastes français, avec Luc Besson et Thomas Langmann, à avoir dirigé des productions au-delà d'un budget de 100 millions de dollars. Né d'un père réalisateur, François Leterrier, et d'une mère costumière, Catherine Leterrier (sœur de l'ancien premier ministre Laurent Fabius), Louis Leterrier est d'abord batteur d'un groupe de musique avant de se lancer dans la direction de courts métrages. À l'âge de dix-huit ans, après quelques stages en publicité, il part suivre des études de cinéma à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 1997, il assiste Jean-Pierre Jeunet sur le tournage de Alien, la résurrection aux États-Unis. Il travaille également sur des films comme Last Action Hero de John McTiernan, avec Arnold Schwarzenegger, et L'Impasse de Brian De Palma, avec Al Pacino. De retour en France, il travaille avec Luc Besson à la réalisation de spots publicitaires pour Club Internet et L'Oréal ainsi que du film Jeanne d'Arc. Il collabore également avec Alain Chabat, en tant que deuxième assistant, sur le film à grand succès Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2001), qui met en scène Gérard Depardieu, Christian Clavier et l’humoriste Jamel Debbouze. Il y tient également un petit rôle (Ouhécharlis). Passé à la réalisation en 2002, Louis Leterrier cosigne avec le réalisateur hongkongais Corey Yuen Le Transporteur, un film d'action avec Jason Statham. Il entre alors dans «l'écurie» Besson, au même titre que Chris Nahon et Pierre Morel, et c'est seul qu'il met en scène Jet Li dans Danny the Dog, long métrage mêlant émotion et arts martiaux (2004). Luc Besson lui confie alors la réalisation du 2e volet du Transporteur, qui se déroule cette fois à Miami. Il réalise aussi le premier clip du groupe Enhancer sur le single Cinglé, tiré de l'album Street Trash, sorti en 2004. En 2008, dans la vague des réalisateurs français engagés à Hollywood, il réalise son premier film américain à gros budget, L'Incroyable Hulk, avec Edward Norton reprenant le rôle de Hulk tenu par Eric Bana dans Hulk d'Ang Lee (2003). Il est alors approché pour la réalisation et l'adaptation de la bande dessinée franco-belge Spirou et Fantasio au cinéma. En 2010, il poursuit son aventure hollywoodienne avec Le Choc des Titans, un remake du film de 1981 du même nom, produit par la Warner Bros, qui est sorti en France le 7 avril 2010 en 3D dans les salles équipées. Le film est centré sur les combats menés par Persée contre différents monstres issus des mythologies grecque et scandinave. Il y réunit notamment Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton et Sam Worthington. ... Source: Article "Louis Leterrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ian Whyte

Distribution · Connu pour Prometheus

Né à Bangor, au nord du Pays de Galles et élevé à Brighton, sur la côte sud de l'Angleterre, Ian Whyte mesurait 7'1" à l'âge de 17 ans. Ian se démarquait toujours de la foule. Grand, mince et athlétique, il ne savait pas grand-chose de sa future carrière sous les feux de la rampe. Ian a découvert le basketball à l'adolescence et a rapidement attiré l'attention des dépisteurs de l'équipe nationale qui considéraient ses attributs physiques et sa détermination comme des atouts précieux. Il a rapidement gravi les échelons de l'équipe nationale junior, mais peu inspiré par l'école à l'époque, Ian tenait à s'échapper le plus tôt possible. Il a passé un an au lycée Henry Hudson dans le New Jersey, où il a de nouveau attiré l'attention des dépisteurs de basket-ball, obtenant des bourses sportives au Collège Iona à New York et à l'Université Clarion en Pennsylvanie. Ian est retourné en Angleterre en 1994 pour jouer pour les London Towers, une nouvelle franchise appartenant au promoteur de musique Barry Marshall. Toujours impatient de se retrouver, Ian n'est resté qu'une saison avec les Towers, transféré chez leurs rivaux de crosstown, les Léopards de Londres, mais encore une fois, seulement pour une saison. En 1995, l'Europe a ouvert librement ses portes aux sportifs de tout le continent. Ian a joué pour des équipes à travers l'Europe. En France, en Belgique, en Grèce et au Portugal, où il a remporté le triplé national; Championnats de ligue, coupe et éliminatoires avec le FC Porto en 1997 et est allé aux ¼ de finale de la coupe d'Europe. Ian est retourné en Angleterre peu de temps après pour jouer pour les Eagles de Newcastle, un endroit qui allait devenir sa maison jusqu'à sa retraite du jeu en 2003. Tout au long de sa carrière, Ian s'est distingué sans relâche, représentant son pays 80 fois. En 2003, Ian a reçu un appel téléphonique qui allait changer tout le cours de sa vie. De son propre aveu, il souhaitait se retirer du basket-ball à ses conditions plutôt que par blessure ou vieillesse, il a donc répondu à un appel de casting pour le nouveau film Alien Vs Predator. Son succès dans l'obtention du rôle est une question d'histoire, mais personnellement, ce fut une formidable victoire pour lui de trouver enfin un exutoire à sa créativité émotionnelle. Ian a eu la chance de travailler aux côtés de sommités telles que le duo d'effets spéciaux oscarisé d'Alec Gillis et Tom Woodruff Jr ainsi que le superviseur des effets visuels oscarisé John Bruno. Il a également rencontré l'artiste d'effets de maquillage Mark Coulier, bientôt double oscarisé, qui l'a encouragé à entrer en contact avec Nick Dudman, le superviseur des effets de créatures pour la franchise Harry Potter. À la fin du tournage sur AVP Ian est retourné en Angleterre et directement dans le monde de Harry Potter. Non crédité en tant qu'acteur cette fois, Ian a été embauché pour aider à donner vie au personnage de Madame Maxime joué par le sublime Francis De La Tour. Ian a travaillé à plein temps pendant une année entière sur le film, doublant fidèlement le personnage qui mesurait un glorieux 8'6".

Arielle Dombasle

Arielle Dombasle est une actrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste et meneuse de revue franco-américaine, née le 27 avril 1953 à Hartford (Connecticut). Elle se fait connaître du public français grâce aux films d'Éric Rohmer (Perceval le Gallois, Pauline à la plage), des séries télévisées comme Miami Vice ou Lace, ou encore des films grand public comme Un Indien dans la ville (1994) ou Astérix et Obélix contre César (1999). Elle a travaillé sous la direction de cinéastes aussi divers qu'Alain Robbe-Grillet (La Belle Captive), Werner Schroeter (Deux), Philippe de Broca (Amazone), Roman Polanski (Tess), Jean-Pierre Mocky (Crédit pour tous) ou Raoul Ruiz (Les Âmes fortes). À partir de l'an 2000, Arielle Dombasle entame une carrière de chanteuse avec l'album Liberta, suivi en 2002 d’Extase (tous deux disques d'or) puis, en 2004, d’Amor Amor (disque de platine) suivi de l'album C'est si bon en 2006 et Glamour à mort en 2009 tous deux disques d'or. Mariée à Bernard-Henri Lévy depuis 1993, elle joue sous la direction de celui-ci dans la pièce Le Jugement dernier en 1992, puis dans le film Le Jour et la Nuit en 1997. Elle a également réalisé plusieurs films dont Alien Crystal Palace (2018). Arielle Laure Maxime Sonnery, dite Arielle Dombasle, est née le 27 avril 1953 à Hartford dans le Connecticut; ce qui reste contesté par une unique source. Franco-américaine, elle est la troisième enfant (après un fils Gilbert né en 1951 et une fille morte à sa naissance) de Jean-Louis-Melchior Sonnery, dit Sonnery de Fromental, fils d'un industriel lyonnais, archéologue et collectionneur d'art précolombien, et de Francion Garreau-Dombasle. Son grand-père maternel, Maurice Garreau-Dombasle, est consul de France à Calcutta (Empire des Indes) dans les années 1920. Il y épouse en secondes noces en 1926 Germaine-Alice Masset dite Man'ha Garreau-Dombasle (1898-1999), écrivain et poète, qui s'initie à la culture indienne durant les cinq ans passés au consulat de Calcutta. Elle traduit en français Les Amours de Radha et de Krishna de Rabindranath Tagore. Elle a également traduit en français le roman Fahrenheit 451 de l'écrivain de science-fiction Ray Bradbury, auquel elle était très liée. Bradbury lui a dédié son roman The Halloween Tree (1972). Elle était l'amie de nombreux artistes, dont Paul Claudel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Rufino Tamayo, Marie Laurencin ou Tamara de Lempicka. Par la suite attaché commercial à l’ambassade française à Washington, Maurice est le premier diplomate français aux États-Unis à rejoindre le général de Gaulle exilé à Londres en 1940. Conseiller du général, il fonde la représentation de la France libre aux États-Unis la même année et est ensuite le représentant spécial du général de Gaulle en Amérique latine, délégué du gouvernement provisoire d’Alger puis envoyé extraordinaire et ministre plénipotentiaire au Mexique du 17 août 1943 au 19 mars 1946. .. Source: Article "Arielle Dombasle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Jeunet

Réalisation · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jean-Pierre Jeunet, né le 3 septembre 1953 au Coteau (Loire), est un réalisateur et scénariste français. Né au Coteau (près de Roanne), Jean-Pierre Jeunet a fait ses études à Nancy au lycée Poincaré. Avant d'entamer sa carrière au cinéma, il a d'abord travaillé comme technicien chez France Télécom à Nancy. Jean-Pierre Jeunet débute dans le métier en réalisant des films publicitaires, et des vidéoclips (parmi lesquels Tombé pour la France d'Étienne Daho en 1986 ou La Fille aux bas nylon de Julien Clerc en 1984). En parallèle, il réalise en commun avec le dessinateur Marc Caro des courts métrages d'animation, L' Évasion (1978) et Le Manège (1980). Les deux réalisateurs passent un an et demi à confectionner dans les moindres détails leur troisième court métrage Le Bunker de la dernière rafale, en 1981. Tous leurs courts métrages sont récompensés dans de nombreux festivals, aussi bien en France qu'à l'étranger. C'est leur premier long métrage surréaliste, Delicatessen, avec Dominique Pinon et Jean-Claude Dreyfus, réalisé en 1991, qui les propulse sur le devant de la scène. L'œuvre est couronnée par des Césars dont ceux du meilleur premier film et du meilleur scénario. Leur second long-métrage met presque quatre ans à se concrétiser. La Cité des enfants perdus (1995) est un conte noir, totalement novateur pour l'époque sur le plan des effets spéciaux (exécutés en partie par Pitof), et qui a nécessité la création de nouveaux logiciels. Après sa présentation à Cannes en 1995, il est distribué partout dans le monde avec succès. En 1997, à la suite du retrait du réalisateur anglais Danny Boyle, Jean-Pierre Jeunet se voit proposer la mise en scène du quatrième épisode des aventures d'Ellen Ripley, Alien, la résurrection. Se séparant de Marc Caro, il part donc poursuivre sa carrière aux États-Unis. Comme à l'accoutumée, il fait équipe commune avec son (autre) complice de toujours, Dominique Pinon, et retrouve aussi Ron Perlman, déjà présent dans La Cité des enfants perdus. Le cinéaste confirme avoir joui d'une certaine liberté, et si les critiques américaines sont très moyennes, le blockbuster est un succès au box-office. En 1999, Jean-Pierre Jeunet a été le premier président du festival de cinéma de La Foa, en Nouvelle-Calédonie. En 2000, il revient en France, pour tourner Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, avec Audrey Tautou et Mathieu Kassovitz, Rufus, Isabelle Nanty, Jamel Debbouze, et son acteur fétiche Dominique Pinon. Avec ce film, le cinéaste enregistre un succès sans précédent: plus de huit millions d'entrées et quatre Césars remportés sur treize nominations: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure musique, et Meilleurs décors. Ce film a été directement inspiré d'un fait de la vie de l'écrivain Michel Folco. Ce triomphe lui permet de monter quatre ans plus tard l'adaptation du roman de Sébastien Japrisot: Un long dimanche de fiançailles; un projet d'envergure que Jeunet portait depuis dix ans, et récompensé par cinq Césars. Pour cette grande fresque romanesque sur fond de guerre 1914-1918, Jeunet retrouve sa «fabuleuse» actrice Audrey Tautou, entourée d'une distribution prestigieuse, dont Marion Cotillard. ... Source: Article "Jean-Pierre Jeunet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alden Ehrenreich

Distribution · Connu pour A Talent for Murder, Heure de disparition, Oppenheimer

Alden Ehrenreich est un acteur américain. Il a commencé sa carrière en apparaissant dans Supernatural (2005) et dans les films Tetro (2009) et Twixt (2011) de Francis Ford Coppola. Après des second rôles dans les films Blue Jasmine et Stoker de 2013, il a joué dans la comédie des frères Coen Hail, Caesar ! (2016), pour lequel il a reçu des éloges. Ehrenreich a ensuite joué Han Solo dans "Solo : A Star Wars Story (2018)" , il a aussi joué dans la série télévisée dystopique Brave New World (2020). En 2023, ainsi que dans la comédie Cocaine Bear et dans le film biographique de Christopher Nolan, Oppenheimer. Ehrenreich est né à Los Angeles, en Californie, le 22 novembre 1989. Il est le seul enfant de Sari (née Newmann), architecte d'intérieur, et de Mark Ehrenreich, comptable. Il porte le nom du réalisateur Phil Alden Robinson, un ami de la famille. Son beau-père, Harry Aronowitz, est orthodontiste. Ehrenreich est d'origine juive ; ses ancêtres étaient des émigrés juifs d’Autriche, de Hongrie, de Russie et de Pologne, il a grandi dans le judaïsme reconstructionniste. Ehrenreich a commencé à jouer à Palisades Elementary School dans le quartier Pacific Palisades, à Los Angeles, et a continué à la Crossroads School de Santa Monica, en Californie.

Allen Leech

Distribution · Connu pour Le jeu de l'imitation, Downton Abbey