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Patrick McGoohan

Distribution · Connu pour Cœur vaillant, Columbo, La planète au trésor

De Wikipédia, l'encyclopédie libre Patrick Joseph McGoohan (19 mars 1928 - 13 janvier 2009) était un acteur américain, élevé en Irlande et en Angleterre, avec une longue carrière au théâtre et au cinéma, notamment dans la série télévisée des années 1960 Danger Man (rebaptisée Secret Agent lors de son exportation aux États-Unis) et The Prisoner. McGoohan a écrit et réalisé lui-même plusieurs épisodes de The Prisoner, utilisant occasionnellement les pseudonymes Joseph Serf et Paddy Fitz. Il est ensuite apparu dans plusieurs épisodes de Columbo, remportant deux Emmy Awards, dans Scanners de David Cronenberg et dans Braveheart de Mel Gibson dans le rôle du roi Édouard Ier. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Patrick McGoohan, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Dabney Coleman

Distribution · Connu pour Vous avez un message

De Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dabney Wharton Coleman (3 janvier 1932 - 16 mai 2024) était un acteur américain. Les films les plus connus de Coleman incluent 9 to 5 (1980), La Maison du lac (1981), Tootsie (1982), WarGames (1983), Cloak & Dagger (1984), Les Muppets à Manhattan (1984), The Beverly Hillbillies (1993), Vous avez un message (1998), Inspecteur Gadget (1999), La Récré : L'école est finie (2001), Moonlight Mile (2002) et Rules Don't Apply (2016). Les rôles de Coleman à la télévision incluent les personnages principaux de Buffalo Bill (1983-1984) et The Slap Maxwell Story (1987-1988), ainsi que Burton Fallin dans The Guardian (2001-2004), la voix du principal Peter Prickly dans Recess (1997-2001) et Louis « The Commodore » Kaestner dans Boardwalk Empire (2010-2011). Il a remporté un Primetime Emmy Award sur six nominations et un Golden Globe Award sur trois nominations. Coleman était un acteur de caractère ayant joué dans plus de 60 films et programmes de télévision. Il a suivi une formation auprès de Sanford Meisner à la Neighborhood Playhouse School of the Theatre de New York de 1958 à 1960. Coleman a fait ses débuts à Broadway dans l'éphémère A Call on Kuprin en 1961. Dans un épisode de 1964 du Kraft Suspense Theatre intitulé "The Threatening Eye", Coleman a joué le détective privé William Gunther. Deux ans plus tard, il a joué le Dr Leon Bessemer avec Bonnie Scott dans le rôle de sa femme Judy, voisins et amis du protagoniste dans la saison 1 de That Girl, épisode 3, "Never Change a Diaper on Opening Night". Remarqué pour sa moustache qu'il s'est laissé pousser en 1973, il est apparu dans la sitcom portant des lunettes à monture d'écaille et sans barbe. Parmi les autres premiers rôles de sa carrière, citons celui d'entraîneur de l'équipe olympique américaine de ski dans Downhill Racer (1969), celui de chef des pompiers de haut rang dans The Towering Inferno (1974) et celui d'un riche occidental dans Bite the Bullet (1975). Il a interprété un agent du FBI dans Attack on Terror: The FBI vs. the Ku Klux Klan (1975). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Dabney Coleman, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Ann Robinson

Distribution · Connu pour La Guerre des mondes

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ann Robinson (née le 25 mai 1929) est une actrice américaine. Née à Hollywood, en Californie, d'un père employé de banque, elle débute comme cascadeuse. Paramount la signe comme actrice dans les années 1950 et décroche son premier rôle principal, celui de Sylvia Van Buren, dans le film de 1953 du studio, La Guerre des mondes. Elle reprend ce rôle 35 ans plus tard dans trois épisodes de la série télévisée La Guerre des mondes. Elle tient également un petit rôle dans le film de Steven Spielberg de 2005, La Guerre des mondes. Sa carrière d'actrice principale prend fin lorsqu'elle s'enfuit au Mexique pour épouser un matador, Jaime Bravo, avec qui elle a deux fils, Jaime Jr. et Estefan. Depuis, elle interprète des rôles secondaires, principalement dans des films de science-fiction. Le couple a divorcé en 1967. Bravo est décédé dans un accident de voiture en 1970. Elle a épousé l'agent immobilier Joseph Valdez en 1987. Robinson participe régulièrement à des séances de dédicaces et à des conventions de science-fiction. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Ann Robinson », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Héléna Soubeyrand

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Elle commence sa carrière en 2002 après une formation de trois années au conservatoire du 14e arrondissement de Paris. Elle est repérée par un agent durant le seconde tour de l'École supérieure d'art dramatique de Paris, apparait dans Ambre a Disparu avec Miou-Miou, de Denys Granier-Deferre, Taken, avec Liam Neeson, écrit par Luc Besson et L'Ennemi public nº 1 de Jean-François Richet, aux côtés de Vincent Cassel. En 2008, elle décroche son premier rôle principal dans Les Héritières pour France Télévisions réalisé par Harry Cleven ; une adaptation libre du Roi Lear, avec Jacques Weber, Amira Casar. Elle est choisie par Doug Liman en guest de l'épisode de la série qu'il produit pour la NBCUniversal, Covert Affairs. Début août 2012, elle devient Anne de Bretagne, la Reine de France, dans la série Borgia. Au début de l’année 2013, elle joue dans le court-métrage de Aure Atika, On ne badine pas avec Rosette, sélectionné par Talents Cannes 2013 ADAMI et monte les marches du Festival de Cannes le 20 mai 2013.

Anne Marivin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Anne Marivin est une actrice française, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise). Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty. En 1993, elle commence à la télévision et, en 2002, au cinéma, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom - Ah ! si j'étais riche, Mon idole, Chouchou, Podium. La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d'Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch'tis, l'énorme succès commercial de Dany Boon. Elle joue ensuite dans une poignée de comédies, dès l'année suivante, les gros projets Envoyés très spéciaux, Demain dès l'aube…Selectionné au festival de Cannes, Le Coach et Incognito , ainsi que les films d'écrivains Je vais te manquer d'Amanda Sthers, et Cinéman de Yann Moix. Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs: en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l'énorme succès commercial, Les Petits Mouchoirs, et partage l'affiche de la comédie romantique Il reste du jambon?, avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini. Anne Marivin tente ensuite de s'imposer dans un registre dramatique: en 2011 elle tient le premier rôle féminin dans Tu seras mon fils, mené par le tandem Niels Arestrup - Lorànt Deutsch. Et, en 2013, elle fait face à Swann Arlaud pour le thriller psychologique Crawl, de Hervé Lasgouttes. Enfin, en 2014, elle est la tête d'affiche du film d'horreur Aux yeux des vivants. Ces projets plus confidentiels ne l'écartent pas totalement de la comédie populaire. En 2012, la satire potache Il était une fois, une fois; en 2014, la comédie d'action SMS, réalisée par Gabriel Julien-Laferrière; idem en 2015 avec la comédie dramatique Le Talent de mes amis, première réalisation du comédien et humoriste Alex Lutz. En 2016, elle tourne plusieurs projets dévoilés en 2017, essentiellement des comédies: elle retrouve Dany Boon pour un petit rôle dans la comédie d'action Raid dingue; fait partie de la distribution chorale de Baby Phone d'Olivier Casas; seconde Alexandra Lamy pour la romance L'Embarras du choix d'Éric Lavaine; mais, surtout, revient au drame pour Chez nous de Lucas Belvaux, et ce, aux côtés d'Émilie Dequenne et André Dussollier. La même année est diffusée le téléfilm Les Beaux Malaises, adaptation du succès québécois éponyme signée Éric Lavaine. Anne Marivin en partage l'affiche avec Franck Dubosc, dans les rôles des parents. L'année 2018 est marquée par plusieurs projets: elle joue une femme-flic dans la nouvelle série policière de France 3, Sous la peau. Elle fait aussi un caméo dans l'acclamé deuxième long métrage d'Alex Lutz, Guy. Début 2019, elle tient un second rôle dans la comédie Chamboultout d'Éric Lavaine, portée par Alexandra Lamy. En 2020, elle tient le rôle d'Élise Formain, agent de stars dans la série à succès Dix pour cent, diffusée sur France 2. En 2022, elle est membre du jury de la compétition lors du 5e Festival Canneseries, présidé par la française Fanny Herrero. ... Source: Article "Anne Marivin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jennifer Lawrence

Distribution · Connu pour Hunger Games : L'embrasement, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, Hunger Games : La révolte - Partie I

Jennifer Lawrence grandit à Louisville dans la campagne du Kentucky. Enfant, elle n’a qu’une seule idée en tête : suivre l’exemple de ses grands frères. Elle pratique alors le basket, le hockey et d’autres sports dits masculins. Ce n’est qu’à l’adolescence qu’elle se découvre une passion pour le théâtre. Elle passe alors son temps libre comme comédienne dans les pièces de théâtre de la paroisse de sa ville. A 14 ans, bien décidée à lancer sa carrière d’actrice, elle tente en vain de persuader sa famille de partir à New York pour lui dénicher un agent. Il lui faudra attendre l’obtention de son baccalauréat, avec deux ans d’avance, pour connaître sa première réussite. Sans formation ni expérience, elle parvient alors à décrocher un rôle dans la sitcom The Bill Engvall Show dès sa première audition. En 2006, elle obtient un rôle dans le téléfilm Company Town, de Thomas Carter. Petit à petit, les portes s’ouvrent, ce qui lui permet notamment d’apparaître dans des séries télévisées comme Cold Case : affaires classées, Médium ou encore Monk. Son premier rôle d’importance arrive en 2008 : dans Loin de la terre brûlée, de Guillermo Arriaga, elle est choisie aux côtés de Charlize Theron pour incarner Mariana, une adolescente contaminée par la dépression de sa mère. Une interprétation qui lui vaut le prix du Meilleur espoir féminin à la Mostra de Venise. Dès lors, la jeune actrice est considérée comme promise à une brillante carrière par la profession. Conviction qui s'affirme en 2010 avec Winter's Bone (2010), pour lequel elle est nommée aux Oscars dans la catégorie Meilleure actrice à seulement 21 ans. Son incarnation saisissante d'une adolescente livrée à elle-même dans la forêt des Ozarks la révèle définitivement comme une personnalité à suivre. On la retrouve l'année suivante dans Le Complexe du Castor, de et avec Jodie Foster. Mais le cinéma à grand spectacle ne tarde pas à lui faire les yeux doux. Elle rejoint deux grosses franchises : X-Men en 2011 et Hunger Games en 2012. Dans X-Men: Le Commencement, réalisé par Matthew Vaughn, elle incarne le personnage de Mystique, une mutante métamorphe membre de la confrérie des mauvais mutants. Entourée de James McAvoy et Michael Fassbender, elle reprendra ce rôle à trois reprises, dans Days of Future Past, Apocalypse et Dark Phoenix. Quant à Hunger Games, il s'agit d'une tétralogie adaptée de la série de romans dystopiques de Suzanne Collins, l'un des grands succès de la littérature Young Adult. La comédienne tient le rôle principal, celui de l'adolescente Katniss Everdeen, contrainte de participer à des jeux mortels au sein d'un état totalitaire. L'occasion pour la jeune femme de se faire davantage connaître du grand public. Elle ne délaisse pas pour autant le cinéma d'auteur et remporte en 2013 l'Oscar de la meilleure actrice pour la comédie dramatique Happiness Therapy, récompensant ainsi sa prestation d'une jeune veuve nymphomane dont s'éprend Bradley Cooper. Ce prix confirme le statut de star de Jennifer Lawrence, qui est alors l'une des actrices les plus sollicitées.

Éric Savin

Éric Savin, né le 14 novembre 1964 à Dijon, est un acteur français. Éric Savin est issu d'une famille de rugbymen, ce qui le destinait plutôt à une carrière sportive. Mais une forte conviction le conduit à Paris pour tenter une carrière de comédien. Il est agent hospitalier à l'hôpital Bichat, à Paris, de 1985 à 1988, puis réussit le concours de la classe libre du Cours Florent. C'est lors d'une audition qu'il rencontre Xavier Durringer avec qui il collabore encore aujourd'hui. Il fait ses débuts sur scène en 1989 dans Lorenzaccio de Musset monté par Francis Huster. Au cinéma c'est Bertrand Tavernier qui lui confie en 1992 son premier rôle: l'inspecteur Lefort dans L627. Il alterne régulièrement le théâtre, la télévision et le cinéma. Ses premiers succès arrivent avec les spectacles de Durringer comme La Petite Entaille en 1991, ou encore Surfeur en 1997, présenté au festival d'Avignon. En 1993, il campe le frère rocambolesque de Karin Viard, dans le premier long métrage de Durringer la Nage indienne. On le remarque dans plusieurs seconds rôles comme notamment dans Emmène-moi de Michel Spinosa qu'il retrouvera plus tard pour Anna M, distingué au festival de Berlin, puis Capitaine Conan encore avec Tavernier, suivi de J'ai horreur de l'amour de Laurence Ferreira Barbosa puis, Une minute de silence, le premier film de Florent-Emilio Siri. Il retrouve Durringer avec J'irai au paradis car l'enfer est ici en 1997, film référence sur le milieu du banditisme où il est bouleversant. Il obtient une nomination aux Sept d'Or pour son interprétation d'un père divorcé qui enlève sa fille dans Vacances volées. Il accompagne aussi de nombreux cinéastes du court au long-métrage, comme Laurent Firode (Les Astres en 1998; Le Battement d'ailes du papillon en 2000), Pierre-Erwan Guillaume (Bonne résistance à la douleur en 1999; L'Ennemi naturel en 2004), Lyèce Boukhitine pour lequel il reprend le personnage du court métrage La vieille barrière, prix du jury au festival de Clermont-Ferrand en 98 dans La Maîtresse en maillot de bain. Enfin il joue dans le fameux Squash de Lionel Bailliu, multi-primé dans plusieurs festivals à travers le monde - dont une nomination aux Oscars en 2004 - et pour lequel il décroche le prix d'interprétation à Clermont-Ferrand. Tout naturellement, Éric Savin endosse le rôle principal du patron dominateur compulsif dans l'adaptation en long-métrage intitulée Fair Play où il partage l'affiche avec Marion Cotillard et Benoît Magimel. Souvent qualifié d'acteur caméléon Éric Savin traverse de nombreux univers comme ceux de Sébastien Lifshitz (Les Terres froides, Presque rien), ou de Lætitia Colombani (À la folie pas du tout)... Il retrouve en 2002 Xavier Durringer pour Les Oreilles sur le dos, téléfilm pour Arte, adapté d'une nouvelle de Georges Arnaud (Le Salaire de la peur), une course poursuite à travers l'Amazonie. Au théâtre, il interprète Franck Meyer en duo avec Zabou Breitman dans Hilda, mis en scène par Frédéric Belier-Garcia, à l'Atelier. Plus récemment au cinéma il a joué aux côtés du couple Cassel/Bellucci dans Agents secrets de Frédéric Schoendorffer. ... Source: Article "Éric Savin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Robert Mitchum

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

Guillaume de Tonquédec

Distribution · Connu pour Dracula

Guillaume de Quengo de Tonquédec, dit Guillaume de Tonquédec, né le 18 octobre 1966 à Paris, est un acteur français. Révélé au grand public en 2007 dans le rôle de Renaud Lepic dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça, il est récompensé en 2013 par le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans la comédie Le Prénom, adaptation de la pièce de théâtre éponyme. En juin 2017, il obtient le Prix Beaumarchais du meilleur comédien pour sa prestation dans La Garçonnière au théâtre de Paris. Guillaume Emmanuel Marie de Quengo de Tonquédec grandit à Louveciennes dans une famille de quatre enfants; sa mère est agent immobilière et son père, ingénieur. Issu d'une famille de la noblesse bretonne, ses ancêtres possédaient le château de Tonquédec (aujourd'hui en ruine) de 1626 à 1801, puis de 1828 à 1878. Il découvre le théâtre grâce à une professeur de français au collège. Après un baccalauréat d'économie, il entreprend en parallèle de sa formation théâtrale un double cursus de sciences économiques et d'anglais à l'université de Nanterre. Parallèlement, il suit des cours au studio Maubel pendant deux ans, puis au Conservatoire de Versailles. Il entre dans la classe libre du cours Florent en 1986 puis arrête ses études universitaires lorsqu'il intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris de 1986 à 1989. Parmi ses professeurs, on compte Pierre Vial, Michel Bouquet, Jean-Pierre Vincent et Daniel Mesguich. Dans Tableau d'honneur (1992) de Charles Nemes il a joué son premier rôle principal, Jules, un lycéen ayant des problèmes à l'école, avec ses parents (Claude Jade, Philippe Khorsand) et amoureux. Ensuite de ce film il joue plusieurs rôles pour le cinéma et la télévision et interprète de nombreuses pièces au théâtre. Il est Thomas Sorensen dans la série Commissaire Cordier aux côtés de Pierre Mondy puis Renaud, le père de la famille Lepic dans Fais pas ci, fais pas ça (2007-2017). La série obtient un grand succès et le révèle au grand public. En 2008, on le retrouve dans Parlez-moi de la pluie d'Agnès Jaoui puis dans le premier film de Julien Rambaldi Les meilleurs amis du monde en 2010. Au théâtre, il joue Le Prénom d'Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte au théâtre Édouard-VII mis en scène par Bernard Murat. La pièce est adaptée au cinéma en 2012. Pour ce film et son interprétation du rôle de Claude Gatignol dit «la Prune», il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 38e cérémonie des César, le 22 février 2013. En 2013, il est à l'affiche d'une adaptation de Daniel Pennac signée Nicolas Bary, Au bonheur des ogres. Il fait partie de la distribution de la comédie Barbecue, d'Éric Lavaine, aux côtés de Florence Foresti et Lambert Wilson. Viennent ensuite SMS, de Gabriel Julien-Laferrière, puis Les Nuits d'été, un drame écrit et réalisé par Mario Fanfani. Il y incarne un personnage complexe d'un notaire dans les années 1960 qui se transforme en femme à l'insu de la sienne. En 2015, il fait partie du casting réuni par Jean-Paul Rappeneau pour sa comédie dramatique Belles Familles. Par la suite, il tourne L'Étudiante et Monsieur Henri sous la direction de Ivan Calbérac au côté de Claude Brasseur. ... Source: Article "Guillaume de Tonquédec" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thibault de Montalembert

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film, À l'ouest rien de nouveau

Thibault de Montalembert, né le 10 février 1962 à Laval (Mayenne), est un comédien et metteur en scène de théâtre, et un acteur de cinéma et de télévision français. Thibault de Montalembert a été pensionnaire de la Comédie-Française de 1994 à 1996. Il est aussi la voix française régulière de l'acteur anglais Hugh Grant. Issu de la famille noble de Montalembert, dont l'origine remonte à la première croisade, Thibault Charles Marie Septime de Montalembert est le dernier d'une fratrie de sept enfants. Il grandit à Paris et dans le château familial d'Hauterive, vendu en 1975. Il est le fils d'un ancien militaire devenu entrepreneur, Pierre Marie Charles François de Montalembert (1914-2009), et d'une mère d'origine irlandaise, Yolande FitzGerald (1916-2011); il est le benjamin d'une famille de six frères (dont l'écrivain Hugues de Montalembert) et sœurs. Il est formé au cours de Jean Périmony, dans la classe libre du cours Florent où Francis Huster fut son professeur, puis à l’École des Amandiers de Nanterre dirigée par Patrice Chéreau et Pierre Romans. Il entre comme pensionnaire à la Comédie-Française où il restera deux ans. Comédien de théâtre, il joue également au cinéma – notamment avec Arnaud Desplechin qui lui donne des rôles importants dans ses trois premiers films au début des années 1990 –, à la télévision, à la radio ; il enregistre des livres et fait régulièrement des lectures publiques. En 2007, il met en scène la Lettre au père de Franz Kafka au théâtre de la Bastille. En 2009, il ouvre son école: l’École de théâtre Thibault-de-Montalembert. Depuis 2015, il incarne l'agent artistique Mathias Barneville, dans les quatre saisons de la série Dix pour cent, rôle qui le fait connaître du grand public. Thibault de Montalembert est divorcé d'Astrid de La Forest depuis 1989 et partage la vie de la comédienne Hélène Babu. Avec elle, il crée une école de théâtre, avant de mettre un terme à ce projet, «chronophage» et financièrement lourd. Il est le père d'un fils, Nevil, né en 1995 et agent artistique. Source: Article "Thibault de Montalembert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laurent Lafitte

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Laurent Lafitte, né le 22 août 1973 à Paris, est un acteur, réalisateur et humoriste français, pensionnaire de la Comédie-Française de 2012 à 2024. Fils d'un marchand de biens, Laurent Lafitte grandit entre le 15e et le 16e arrondissement de Paris, dans ce qu'il décrit comme «une famille traditionnelle de droite, pas facho ni réac, mais un peu passéiste, une famille de la petite-bourgeoisie». Il a été élève à l'école primaire privée Saint-Jean-de-Passy. Il découvre le théâtre par le biais des comédies de boulevard retransmises à la télévision. Adolescent, le métier d'acteur se révèle à lui lors du tournage d'un téléfilm pour FR3, L’Enfant et le président de Régis Milcent, après avoir répondu à une petite annonce dans France-Soir et envoyé son CV avec un Photomaton: sans prévenir ses parents, il passe alors le casting. Laurent Lafitte, qui développe «une phobie scolaire», décroche alors du lycée Saint-Jean-de-Passy en seconde pour suivre la classe libre du Cours Florent où il rencontre Gilles Lellouche, Guillaume Canet et Cécile Felsenberg qui deviendra son agent. Puis, à 22 ans, il entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris avec Philippe Adrien et Muriel Mayette. En 1993, il atteint une certaine popularité avec le personnage de Juan dans la sitcom Classe mannequin sur M6. Par la suite, il travaille la danse et le chant à la Guildford School of Acting, une école de comédie musicale anglaise, dans le cadre d'un échange avec le Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Durant son séjour de deux ans en Angleterre, il joue dans la pièce Davina's Landed de Ben Duke. Au début des années 2000, il enchaîne les seconds rôles. Guillaume Canet et Gilles Lellouche font partie des réalisateurs qui lui font confiance pour leurs premiers films respectifs: Mon idole (2002) et Narco (2004). Il est dirigé notamment par Lionel Delplanque, Claude Miller, Diastème, Léa Fazer, mais aussi Dominique Farrugia et Arnaud Lemort. Au théâtre, il assure en 2008 un one-man-show coécrit avec Cyrille Thouvenin et produit par Dominique Farrugia: Laurent Lafitte, comme son nom l'indique. Celui-ci atteint les 100 représentations au Palais des glaces à Paris et remporte le prix Raimu de la comédie dans la catégorie one-man-show. Un jour en sortant du spectacle, Guillaume Canet lui offre un rôle dans son prochain film. Finalement, il perce au cinéma en 2010 en faisant partie de la distribution du succès populaire Les Petits Mouchoirs, où il joue Antoine l'un des membres de la bande d'amis formé par Guillaume Canet. L'acteur y évolue aux côtés de François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche mais aussi Valérie Bonneton et Pascale Arbillot. En avril 2011, il présente la 25e Nuit des Molières, en direct de Créteil. La même année, il joue à nouveau son one-man-show Laurent Lafitte, comme son nom l'indique, au Théâtre des Mathurins à Paris. ... Source: Article "Laurent Lafitte" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Karina Orr

Karina Beuthe Orr est une actrice belge née le 10 décembre 1969 à Tournai. Élevée par un père bruxellois et une mère américano-suédoise, Karina grandit à Mons dans une triple culture qui lui donnera le goût de l'ailleurs et des langues (français, anglais, néerlandais, espagnol, italien et suédois). Très tôt, les activités artistiques et sportives occupent tout le temps qu’elle ne passe pas sur les bancs de l’école: dessin et théâtre et... nage synchronisée, avec l’équipe nationale belge. En 1987 elle entre aux Beaux-Arts de Breda aux Pays-Bas, puis à la prestigieuse Académie royale d'Anvers, où Van Gogh a été formé. Elle prolongera ses études de graphisme à Londres. Elle obtiendra son diplôme des Beaux-Arts en 1993. Un peu par hasard, Karina s’inscrit à 22 ans au concours de Miss Belgian Beauty 92 (voir Miss Belgique) , et contre toute attente emporte la couronne devant 19 finalistes flamandes. Cette parenthèse à paillettes sera pour elle la confirmation qu'elle n’est pas faite pour se couler dans le costume consensuel d’une reine de beauté. Grâce à sa connaissance du néerlandais, elle obtient un poste d’attachée de presse chez EMI Music Belgique. Huit années consacrées à la carrière de géants comme Paul Mc Cartney, Tina Turner, Joe Cocker, Prince lui feront connaître les rouages du monde du spectacle. Ce sont les grandes années de la Britpop et Karina fait la connaissance de Radiohead, Blur, Supergrass... Après un bref passage au poste de Directrice de la Communication au Centre Culturel Le Botanique à Bruxelles, on lui propose la direction du Développement International chez EMI Music France. Elle sera amenée à parcourir le monde aux côtés de Charles Aznavour, Supertramp, Gilbert Bécaud, Saint-Germain… Ce déménagement à Paris, où elle devait rester six mois, sera définitif. En 2001, le business musical est à un tournant et nourrie par toutes ces expériences fortes Karina décide de revenir au théâtre. Après avoir acquis un DEUG d'Etudes Théâtrales à la Sorbonne, elle est admise à la Promotion XXV de la Classe libre du Cours Florent, et on la voit dès l'année suivante au théâtre, à la télévision ou au cinéma. Au théâtre elle est dirigée par Philippe Calvario, Jean-Michel Ribes, Marc Goldberg, Frédéric Ferrer, Pamela Ravassard, Roland Auzet. Elle joue en français, suédois et anglais. Au cinéma elle tourne pour Éric Forestier, Jean-Michel Ribes, Cheyenne Carron , Jennifer Devoldère, Pierre Schoeller, Thierry de Peretti, Olivier Babinet, Jonathan Jakubowicz, Dany Boon, Yann Gozlan, Jérôme Commandeur... En 2017 elle déménage à Londres, trouve un agent et tourne dans The Crown, ainsi que plusieurs séries sur des chaînes anglaise. Elle participe activement à la Compagnie Au Coin du Cercle et à des collectifs d'écriture, suit les masterclass de Robert McKee et John Truby, écrit plusieurs court-métrages. Elle réalise son premier court-métrage en 2021, entre deux confinements: "Nous Deux ou Bien Rien". Celui-ci est sélectionné au Festival Paris Courts Devant et sera projeté le 12 janvier 2022. Elle co-écrit également un long-métrage "Chauffeur de Saoudiennes". Karina Beuthe Orr a un garçon, Yngve, né en 2008. Elle vit à Paris. Source: Article "Karina Beuthe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Naomie Harris

Distribution · Connu pour 28 jours plus tard, 007 Skyfall, Mourir peut attendre

Naomie Harris /ˈneɪəmi ˈhæɹɪs/ est une actrice britannique, née le 6 septembre 1976 à Londres. Elle commence sa carrière durant son enfance, apparaissant dans des séries télévisées destinées à la jeunesse. Elle se fait remarquer dans les années 2000 par ses rôles dans des longs métrages tels que 28 jours plus tard, Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit, Miami Vice : Deux flics à Miami et Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde. Dès lors, elle alterne grosses productions et cinéma d'auteur. Elle interprète au côté de Daniel Craig le personnage de Miss Moneypenny dans la saga cinématographique James Bond à compter de Skyfall (2012) et séduit la critique en interprétant Winnie Mandela dans le drame Mandela : Un long chemin vers la liberté (2013). Elle est acclamée par la critique pour son interprétation d'une mère droguée dans le drame Moonlight (2016), qui lui vaut de nombreuses récompenses et citations, notamment pour les Oscars du cinéma, les Golden Globes et les BAFTA Awards. Née à Londres, Naomi Harris montre très tôt de l’intérêt pour la comédie. Elle entame cependant des études de sciences politiques et sociales à l’université de Cambridge. N’étant pas du tout satisfaite de cette expérience, elle décide de prendre des cours à la prestigieuse Bristol Theatre School de Londres. A partir de 1987, l’actrice décroche des petits rôles à la télévision britannique, que cela soit dans des séries ou dans des téléfilms comme White Teeth. En 2002, elle fait ses premiers pas sur grand écran dans Living In Hope de John Miller. Dans cette comédie, elle accompagne un groupe de jeunes étudiants qui font leurs premiers pas à l’université. Mais c’est surtout son rôle dans 28 jours plus tard de Danny Boyle qui la révèle au grand public. Aux côtés de Cillian Murphy dans le rôle de Jim, un coursier tout juste sorti du coma, elle va tenter de survivre tandis que la population de Londres est contaminée par un étrange virus. C’est à nouveau à un héros sortant du coma qu’elle est confrontée en 2004 dans Trauma. Cette fois-ci, il n’est plus question de contaminés aux tendances violentes mais d’un homme, Colin Firth, qui se tourne vers une médium pour communiquer avec l’esprit de sa femme. Changement radical de registre pour la comédienne en 2006 avec Pirates des Caraïbes : le Secret du Coffre Maudit et sa suite en 2007. Elle y prête ses traits à la sorcière Tia Dalma, qui a le pouvoir de faire revenir Jack Sparrow de l’antre de Davy Jones. Un an après avoir participé au sombre thriller Au bout de la nuit (2008), la comédienne incarne l’agent Mika Coretti, traquée par le clan Ozunu dans le détonant Ninja Assassin. Forte de cette expérience, elle côtoie à nouveau le monde des agents secrets, et donne même la réplique au plus célèbre d’entre eux dans Skyfall (2012). Elle ajoute ainsi son nom à la longue liste des James Bond Girls en incarnant Eve aux côtés de Daniel Craig. Un an plus tard, Harris est Winnie Mandela, la seconde épouse du célèbre homme d'Etat sud-africain dans Mandela : Un long chemin vers la liberté. Après deux rôles secondaires dans La Rage au ventre et Un traître idéal, elle livre une performance émouvante en mère toxicomane du héros dans le film oscarisé Moonlight, puis rejoint Dwayne Johnson dans le blockbuster Rampage - Hors de contrôle.

Josh Hopkins

Distribution · Connu pour Victimes du passé, Ally McBeal

William Joshua Hopkins est un acteur américain né le 12 septembre 1970 à Lexington (Kentucky). Il a rejoint la quatrième et dernière saison de New York Undercover en 1998. En 1999, il est apparu dans le clip d'Alanis Morissette, Unsent et a joué le rôle de Paul Allen dans le téléfilm Les Pirates de la Silicon Valley. Il a interprété Raymond Milbury dans la série Ally McBeal (2001-2002), puis le rôle d'un coureur de jupons, Charlie Babcock, dans la série télévisée Pepper Dennis (2006). Plus tard, il a travaillé avec son ancienne co-star de Ally McBeal, Calista Flockhart, dans la série Brothers and Sisters, dans laquelle il avait un rôle récurrent. Il a aussi eu le rôle à semi-régulier de Peter Manning sur la série drame de la Fox Vanished (2006). En 2008, il joue dans la série Swingtown l'un des personnages principaux : Roger Thomson. La série est basée sur la libération sexuelle des années 1970. Roger et son épouse ne sont pas à l'aise avec cette évolution de la société, au côté d'un couple d'amis plus enclin au changement, sous l'influence de leurs nouveaux voisins. De 2009 à 2015, il joue le rôle de Grayson Ellis, un des personnages principaux dans la série Cougar Town. A partir de 2015, il incarne l'agent du FBI Liam O'Connor dans la première saison de la série Quantico.

Margot Kidder

Margaret Kidder, dite Margot Kidder, est une actrice et productrice canadienne naturalisée américaine, née le 17 octobre 1948 à Yellowknife (Territoires du Nord-Ouest) et morte le 13 mai 2018 à Livingston (Montana). Elle est surtout connue pour avoir incarné Lois Lane dans la saga Superman (1978-1987) avec Christopher Reeve. Margaret Ruth Kidder vient d'une famille de la classe ouvrière et a passé son enfance «dans des camping-cars et des motels.» Elle débute en 1968 au Canada dans quelques séries télévisées avant de faire ses débuts au cinéma dans Gaily, Gaily de Norman Jewison. Elle partage au début des années 1970 un appartement à Los Angeles avec une autre jeune comédienne, Jennifer Salt, à Nicholas Beach, sur la Pacific Coast Highway. Leur foyer devient vite un lieu de rencontre pour les acteurs et les réalisateurs du Nouvel Hollywood: Brian De Palma, qui a rencontré Jennifer Salt pendant ses études, y est hébergé lorsqu'il vient s'installer à Los Angeles après l'échec de son film Get to Know Your Rabbit. Il devient le compagnon de Margot. Les réalisateurs Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, Walter Hill, les acteurs Richard Dreyfuss, Bruce Dern ou le scénariste Jacob Brackman viennent fréquemment dans leur maison ou sur la plage avec les deux jeunes femmes. L'ensemble du groupe discute abondamment et souhaite «faire des films à message», Margot Kidder se disant «fière de ne pas être une starlette.» Si elle reconnaît qu'elle est, comme l'ensemble de ce groupe, ambitieuse, elle explique au début des années 2000 que cette ambition est celle de «parvenir au succès de façon intègre»: elle ne souhaite pas se montrer en ville avec un agent, ne veut pas travailler pour des motifs uniquement financiers mais se mettre au service d'ambitions artistiques. L'atmosphère est celle de la libération des années 1970: les deux jeunes femmes, accompagnées de leur amie Janet Margolin se baignent seins nus sur la plage, des drogues sont consommées. Peter Biskind décrit Margot Kidder comme «une très jolie fille en phase avec le vent de liberté qui soufflait à l'époque»: elle essaye diverses drogues, y compris la cocaïne, et fait preuve d'une véritable liberté sexuelle. Alors que Margot Kidder et Jennifer Salt souffrent de ne pas trouver de grands rôles et sentent leur carrière en panne, Brian De Palma leur dépose en cadeau de Noël, sous le sapin, le scénario de Sœurs de sang dont elles vont tenir les rôles principaux. C'est son double rôle dans ce film qui lui apporte une petite notoriété. L'année suivante, elle joue dans Black Christmas, un film d'horreur à petit budget réalisé par Bob Clark et tourné au Canada. À sa sortie, le film ne connait qu'un succès modeste au box-office et la réception critique est négative. Au fil des années, Black Christmas acquiert peu à peu le statut de film culte et est aujourd'hui considéré comme le précurseur des 'slashers' de la fin des années 1970. En 1975, elle tourne La Kermesse des aigles de George Roy Hill puis 92 in the Shade dont elle épouse le réalisateur Thomas McGuane l'année suivante (le mariage ne durera qu'un an). ... Source: Article "Margot Kidder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rob Morrow

Distribution · Connu pour Numb3rs

Rob Morrow est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain né le 21 septembre 1962 à Nouvelle-Rochelle (New York, États-Unis). Rob Morrow commence sa carrière de comédien dans les années 80 avec de petites apparitions dans des séries comme Fame ou Monsters. Très vite, le succès le rattrape grâce à la série plusieurs fois récompensée Bienvenue en Alaska (Northern Exposure) en 1990. Il y joue le Dr Joel Fleishman, un médecin fraîchement diplômé envoyé en Alaska. Son interprétation lui vaudra trois nominations aux Golden Globes et deux nominations aux Emmy Awards. Après l’arrêt de la série en 1996, Rob Morrow va participer à plusieurs reprises au Saturday Night Live, une émission américaine culte. Il se tournera plutôt vers le cinéma avec des rôles dans Quiz Show de Robert Redford en 1994 ou Le Gourou et les Femmes en 2001. Parallèlement, Rob se fait connaître en tant que réalisateur dès 1993 avec le film The Silent Alarm. En 2000, il va plus loin en écrivant le scénario, réalisant et produisant son film Maze. Depuis, il multiplie les réalisations d’épisodes de série télé, comme Oz ou Le Monde de Joan. Sa carrière d’acteur connaît un nouvel essor avec la série Street Time (it) en 2002, dont il tient un des rôles principaux et réalise quelques épisodes. Celle-ci raconte le quotidien des policiers chargés des libertés conditionnelles. Après une première saison satisfaisante, elle est arrêtée après le démarrage de la seconde. En 2004, Rob Morrow participe dès son lancement à la série policière Numb3rs, produite par Ridley Scott et Tony Scott. Il s’agit de l’histoire d’un agent du FBI joué par Rob, dont le frère est un génie des mathématiques. Ce dernier l’aide à résoudre ses enquêtes grâce à des calculs scientifiques. À l’occasion il arrive à Rob de réaliser certains épisodes.

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sophie Marceau

Distribution · Connu pour Cœur vaillant

Sophie Maupu, dite Sophie Marceau, est une actrice, réalisatrice et autrice française, née le 17 novembre 1966 dans le 15e arrondissement de Paris. Révélée à l'âge de 13 ans par son rôle dans le film La Boum de Claude Pinoteau, confirmée dans La Boum 2, qui lui vaut d'être la première lauréate du César du meilleur espoir féminin, elle est depuis lors une vedette du cinéma français. Sophie Danièle Sylvie Maupu, née le 17 novembre 1966 à Paris 15e (Seine), est la cadette des enfants de Benoît Maupu, chauffeur routier, et de Simone née Morisset (1938-2016), employée dans un grand magasin parisien puis dans une brasserie. Son frère Sylvain, de trois ans son aîné, est très proche d'elle. Sophie Maupu passe sa petite enfance à Chelles dans une maison avec ses parents, son frère et son cousin, puis déménage dans un appartement au 162, rue Gabriel-Péri à Gentilly, en proche banlieue parisienne. Ses parents divorcent lorsqu'elle est âgée de 9 ans; ils se remarieront ultérieurement. Elle suit des études secondaires, notamment au lycée Élisa-Lemonnier dans le 12e arrondissement de Paris jusqu'en 1981-1982. Elle est petite-cousine de François Maupu, évêque de Verdun de 2000 à 2014. Pour gagner un peu d'argent, Sophie Maupu s'inscrit dans une agence de publicité pour enfants et adolescents où elle est repérée. Après une audition passée par hasard, elle obtient en 1980, à l'âge de 13 ans, le premier rôle du film culte de Claude Pinoteau, La Boum, qui semble traverser les frontières et les générations. Le personnage de Vic, adolescente romantique et rebelle, lui apporte une célébrité immédiate. Elle reprend d'ailleurs le même rôle dans le second volet de la série, La Boum 2, en 1982, qui lui vaut le César du meilleur espoir féminin en 1983. Claude Pinoteau lui offre en 1988 le rôle de Valentine dans L'Étudiante, comédie romantique qui obtient elle aussi un franc succès. Pendant le tournage de La Boum, Claude Pinoteau lui suggère de prendre un pseudonyme et lui propose de choisir dans une liste de noms d'avenues de Paris. Son choix se porte sur Marceau afin de conserver l'initiale de son nom de famille. À l'âge de 16 ans, elle rachète son contrat d'exclusivité à Gaumont pour un million de francs de l'époque qu'elle emprunte. Elle est désormais libre de choisir ses films. Elle tourne en 1983 dans Fort Saganne, film initiatique avec Gérard Depardieu, puis dans Joyeuses Pâques, avec Jean-Paul Belmondo comme partenaire. Après le film réalisé par Georges Lautner, elle est choisie en 1984 pour le rôle principal dans Harem, un film réalisé par Arthur Joffé en 1985, où elle donne la réplique à Ben Kingsley. À l'époque, elle doit incarner le rôle de Diane dans le film intitulé La Favorite, un projet qui, s'il avait abouti, aurait marqué un tournant décisif dans sa carrière cinématographique. Toutefois, pour des raisons diverses et inconnues, le film ne se concrétisa pas avec Sophie Marceau et se voit finalement tourné avec Nastassja Kinski. ... Source: Article "Sophie Marceau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

George Peppard

Distribution · Connu pour L'Agence tous risques

George William Peppard Jr., né le 1er octobre 1928 à Détroit (Michigan), et mort le 8 mai 1994 à Los Angeles (Californie), est un acteur américain. Ses rôles les plus connus sont celui de «Fred» Paul Varjak, obtenu au début de sa carrière dans Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) aux côtés d'Audrey Hepburn (1961) et, plus tard, dans les années 1980, celui du colonel John «Hannibal» Smith dans la série télévisée Agence tous risques (The A-Team). George Peppard était le fils d'une chanteuse d'opéra et d'un promoteur immobilier. Il était diplômé de l'université de Dearborn dans le Michigan. Il étudia également le génie civil à l'université Purdue et à l'université Carnegie-Mellon. Peppard a servi dans le Corps des Marines des États-Unis. Il obtient ses premiers succès au cinéma en fils illégitime de Robert Mitchum dans le mélodrame Celui par qui le scandale arrive en 1960 (prix National Board of Review du meilleur acteur dans un second rôle) et, surtout, en romancier entretenu aux côtés d'Audrey Hepburn dans la comédie Diamants sur canapé, rôle qui le propulse en haut de l'affiche en 1961. Jeune premier sympathique et grand séducteur à l'écran, il a eu notamment comme partenaires féminines célèbres: Sophia Loren, Ursula Andress, Joan Collins, Gayle Hunnicutt, Stella Stevens, Lee Remick, Carroll Baker, Jean Seberg, Dominique Sanda… Il apparaît ensuite dans des rôles plus physiques, confronté à des pointures telles que Rock Hudson, Raymond Burr et Orson Welles. Parmi ses nombreuses compositions de militaires, il a notamment campé l'agent secret américain d'Opération Crossbow (1965), le téméraire et ambitieux aviateur allemand du Crépuscule des aigles (1966) et le juif allemand qui rejoignait les troupes alliées dans Tobrouk, commando pour l'enfer (1967), un film de guerre se déroulant en Libye durant la Seconde Guerre mondiale. Il s'est essayé sans grand succès à la réalisation et la production cinématographique avec Five Days from Home (1979). George Peppard a tenu le rôle principal dans deux séries télévisées culte: Banacek, en 1972, où il incarne un enquêteur privé qui poursuit les fraudeurs et les trafiquants; L'Agence tous risques, entre 1983 et 1987, où il joue le colonel John «Hannibal» Smith, chef d'un petit groupe de mercenaires qui avaient été, à tort, accusés de meurtre et qui, quoique traqués par la police et l'armée, défendent la veuve et l'orphelin. Dans les deux séries, George Peppard fume le cigare et porte des gants noirs. Marié cinq fois, père à trois reprises, ses épouses successives furent Helen Davies (1954-1964), avec laquelle il eut deux enfants, Bradford (né en avril 1955) et Julie (née en juillet 1959); Elizabeth Ashley (1966-1972), avec laquelle il eut un fils, Christian (né en mars 1968); Sherry Boucher (1975-1979); Alexis Adams (1984-1986) et Laura Taylor (1992-1994), banquière en Floride. Tout en ayant endossé de nombreux rôles de militaire dans sa carrière, George Peppard a été toute sa vie un militant fervent du Parti démocrate et s'est beaucoup battu pour les droits civiques, l'abolition des armes à feu et pour toutes les causes pacifistes. ... Source: Article "George Peppard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Erich von Däniken

Distribution · Connu pour Alien Theory, Reporter

Erich von Däniken, né le 14 avril 1935 à Zofingue (canton d'Argovie) et mort le 10 janvier 2026 à Unterseen (canton de Berne), est un auteur suisse allemand de livres pseudoscientifiques, dont, en 1968, Présence des extraterrestres (en version française), un des ouvrages fondateurs de la théorie des anciens astronautes et de l'astroarchéologie. Enfant, Erich Anton Paul von Däniken fréquente l'école catholique internationale Saint-Michel à Fribourg (Suisse), où il reçoit une éducation catholique stricte. Il n'a aucun bagage scientifique ou archéologique. Son seul titre universitaire est celui de docteur honoris causa de La Universidad Boliviana. Ses études secondaires terminées, Erich von Däniken occupe des emplois saisonniers dans l'hôtellerie et consacrant ses loisirs à lire et à voyager, notamment en Amérique du Sud, en Russie et en Égypte. Premier livre à succès : Présence des extraterrestres En 1968, est traduit en français et en anglais l'année suivante sous les titres respectifs de Présence des extraterrestres et Chariots of the Gods? Unsolved Mysteries of the Past. Il en a financé la publication avec de l'argent puisé dans la caisse de son employeur, ce qui lui a valu une condamnation à trois ans et demi de prison pour escroquerie.

Ennio Morricone

Composer · Connu pour L'effroyable Chose, Le bon, la brute et le truand, Les 8 enragés

Ennio Morricone, né le 10 novembre 1928 à Rome et mort le 6 juillet 2020 dans la même ville, est un compositeur, musicien, producteur, arrangeur musical et chef d'orchestre italien. Mondialement célèbre grâce à ses musiques de films pour lesquelles il est considéré comme un des meilleurs compositeurs, il a composé, entre les années 1960 et 2020, plus de 500 musiques pour le cinéma et la télévision, dont il a vendu 70 millions de disques. Parmi ses musiques les plus connues figurent celles réalisées pour la Trilogie du dollar et la Trilogie du temps de son ami Sergio Leone, ainsi que les bandes originales des films La Bataille d'Alger, Théorème, Salò ou les 120 Journées de Sodome, Le Clan des Siciliens, Le Casse, Le Professionnel, L'Oiseau au plumage de cristal, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon et La classe ouvrière va au paradis. Au cours de sa carrière, il a remporté dix David di Donatello et onze Rubans d'argent. En 1995, il est récompensé par un Lion d'honneur et en 2007, par un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Six fois nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film, il remporte une seule fois cette récompense pour le film Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Il est Académicien titulaire de l'Accademia nazionale di Santa Cecilia et membre de l'association Nuova Consonanza engagée dans la diffusion et la production de musique contemporaine en Italie. Le 27 décembre 2017, il devient Chevalier grand-croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne, la seconde plus haute distinction honorifique nationale. Ennio Morricone est le fils aîné de Mario Morricone, trompettiste dans des orchestres de jazz, et de Libera Ridolfi, femme au foyer, qui lui donnent un frère et trois sœurs: Adriana, Aldo, Maria et Franca. La famille vit dans le quartier romain de Trastevere. À l'école primaire, chez les Frères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, il est dans la même classe que Sergio Leone, mais les deux enfants ne sont pas très proches et se perdent de vue. Son père, qui le sensibilise à la musique dès ses premières années, l'inscrit en 1940 à l'Académie nationale Sainte-Cécile de Rome. Élève de Goffredo Petrassi, il y obtient un diplôme de trompette en 1946. À l'académie, il rencontre aussi Bruno Nicolai, avec lequel il se lie d'amitié et qui sera un de ses collaborateurs les plus proches tout au long de sa carrière. Il obtient ensuite les diplômes de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre en 1954, et débute dans la musique classique ou expérimentale dès 1953. La même année il compose son premier arrangement professionnel pour une série d'émissions radiophoniques. En 1956 il se marie à Maria Travia avec qui il a trois fils (dont Andrea Morricone qui devient lui aussi compositeur et son assistant) et une fille. ... Source: Article "Ennio Morricone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Winston Churchill

Winston Churchill, est un homme d'État britannique. Son action décisive en tant que Premier ministre de 1940 à 1945 du Royaume-Uni, son rôle durant la Seconde Guerre mondiale, joints à ses talents d'orateur et à ses bons mots en ont fait un des grands hommes politiques du xxe siècle. Ne disposant pas d'une fortune personnelle, il tire l'essentiel de ses revenus de sa plume. Ses dons d'écriture seront couronnés à la fin de sa vie par le prix Nobel de littérature. Il est aussi un peintre estimé. Plus qu'un simple loisir, la peinture est pour lui un refuge dans les moments difficiles. Fils d'un homme politique conservateur atypique n'ayant pas connu le succès escompté et mort relativement jeune, il ambitionne très vite de réussir dans ce domaine. De fait, s'il débute dans la carrière militaire et combat en Inde, au Soudan et lors de la Seconde Guerre des Boers, il y cherche surtout l'occasion de briller et de se faire connaître. Cette recherche de gloire lui vaut parfois un certain nombre d'inimitiés parmi ses pairs. Assez rapidement, en partie pour des questions financières – l'armée paie moins que le journalisme et il a besoin d'argent – il sert en tant que correspondant de guerre, écrivant des livres sur les campagnes auxquelles il participe. Bien plus tard, il sert brièvement sur le front de l'Ouest pendant laPremière Guerre mondiale, comme commandant du 6e bataillon des Royal Scots Fusiliers. Sur le tard, en 1953, il est anobli par la reine qui le fait chevalier de l'ordre de la Jarretière1. Il est député durant la majeure partie de sa carrière politique, longue de près de soixante années, et occupe des postes ministériels pendant près de trente ans. Avant la Première Guerre mondiale, il est ministre du Commerce, secrétaire du Home Office et Premier Lord de l'Amirauté du gouvernement libéral d'Herbert Henry Asquith. À ce titre, il participe à la création des premières lois sociales de son pays et à un mouvement visant à restreindre l'importance de la Chambre des Lords, deux éléments qui lui valent une forte inimitié de la part des conservateurs. Il reste à cette fonction jusqu'à la défaite britannique lors de la bataille des Dardanelles, dont il est tenu pour responsable, et qui provoque son éviction du gouvernement. Blanchi de ces accusations par une commission d'enquête parlementaire, il est rappelé comme ministre de l'Armement, secrétaire d'État à la Guerre et secrétaire d'État de l'air par David Lloyd George, alors Premier ministre. Il faut attendre le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale pour que Winston Churchill redevienne ministre en tant que Premier Lord de l'Amirauté. Après la démission de Neville Chamberlain, le 10 mai 1940, il devient, plus par défaut que par adhésion, Premier ministre du Royaume-Uni. À 65 ans, un âge qui en fait le plus âgé des grands dirigeants alliés, il atteint le sommet de sa carrière politique. Il organise les forces armées britanniques et conduit le pays à la victoire contre les puissances de l'Axe2. Ses discours et ses paroles frappantes marquent le peuple britannique et les forces alliées.

Margaret Sullavan

Margaret Sullavan, fille d’un agent de change, se forme au Chatham Episcopal Institute puis s’implique dans le club théâtral de Harvard à Boston aux côtés d’Henry Fonda. Après des débuts scéniques en 1929 et Broadway en 1931, elle arrive à Hollywood en 1933, débute dans Only Yesterday et tourne à quatre reprises avec James Stewart, avec qui elle avait cofondé une société avec Fonda. Actrice marquante des années 1930-1940 , elle est nommée à l’Oscar de la meilleure actrice en 1939 pour Trois camarades. Son dernier film sort en 1950 , avant un retour sur scène à Broadway en 1952-1953 et des apparitions à la télévision.