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Photo de Kelly Reilly

Kelly Reilly

Distribution · Connu pour Yellowstone, Orgueil & Préjugés, True Detective

Kelly Reilly (née le 18 juillet 1977) est une actrice anglaise. Sa performance dans After Miss Julie au Donmar Warehouse a fait d'elle une star de la scène londonienne et lui a valu une nomination pour le Laurence Olivier Theatre Award de la meilleure actrice en 2003. À 26 ans, elle est la plus jeune personne jamais nommée pour ce prix. Et, en 2005, elle a remporté le prix du meilleur nouveau venu au Festival de Cannes pour son rôle de Wendy dans Les Poupées Russes.

Photo de Linda Fiorentino

Linda Fiorentino

Distribution · Connu pour Hommes en noir

Clorinda « Linda » Fiorentino (née le 9 mars 1958) est une actrice américaine à la retraite, connue pour ses rôles dans des films tels que *Dogma*, *Vision Quest*, *Men in Black*, *After Hours* et *The Last Seduction*. Ayant grandi dans une famille d'artistes, sa passion pour le théâtre l'a conduite à embrasser une carrière dans le monde du spectacle. Elle a incarné des personnages très variés tout au long de sa carrière, démontrant ainsi sa polyvalence et son talent d'actrice. Son rôle le plus emblématique est celui de Bridget Gregory, une escroque rusée et énigmatique, dans « The Last Seduction » (1994), qui lui a valu des éloges et des récompenses, et l'a imposée comme une figure incontournable de l'industrie. Malgré son succès, Fiorentino a su préserver une certaine intimité dans sa vie privée, laissant son travail parler de lui-même. Sa contribution au cinéma américain a laissé une empreinte durable, consolidant sa place de figure respectée dans l'industrie.

Photo de Eric Amadio

Eric Amadio

Executive Producer · Connu pour Crack

Il est un Scénariste, Réalisateur, Créateur américain. Connu pour Snowfall (2017), After Sex (2007) et Stuntmen (2009). Il a fait publier son premier essai à l'âge de 10 ans, a continué à écrire pour la publication musicale locale Rock City News à 16 ans, puis a travaillé comme un producteur de musique électronique/DJ de 18 à 23 ans avant de commencer sa carrière au cinéma et à la télévision.

Photo de Griffin Dunne

Griffin Dunne

Distribution · Réalisation · Connu pour Who's That Girl - Le film, Debbie Ocean 8, Amour et magie

Griffin Dunne est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le 8 juin 1955 à New York. Griffin Dunne est né à New York. Fils du producteur Dominick Dunne et neveu de l'écrivain John Gregory Dunne, il est le frère de l'actrice Dominique Dunne. Il grandit à Los Angeles et passa une partie de sa scolarité dans le Colorado avant de revenir à New York dans les années 1970. Actif au théâtre, au cinéma et à la télévision, il accède à la notoriété grâce au film Le Loup-garou de Londres de John Landis et il est également connu pour avoir tenu le rôle principal du film After Hours de Martin Scorsese. On l’aperçoit ensuite dans Johnny le dangereux avec Michael Keaton, Who's That Girl avec Madonna, dans Le Grand bleu de Luc Besson ou encore dans My Girl avec Macaulay Culkin. Une semaine après le film Who's that girl, il avait mal au dos à cause d'un malaise où il tenait le rôle de Loudon TROTT, et Madonna l'a soigné. Puis il se lance dans la réalisation ou il dirige Meg Ryan et Matthew Broderick dans Addicted To Love, Nicole Kidman et Sandra Bullock dans Les Ensorceleuses, Diane Lane et Donald Sutherland dans Des gens impitoyables, Uma Thurman et Colin Firth dans Un mari de trop. Il a été l'époux de 1989 à 1995 de la comédienne Carey Lowell, avec qui il a eu une fille. Source: Article "Griffin Dunne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Martin Scorsese

Martin Scorsese

Distribution · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, Boardwalk Empire, La note américaine

Martin Charles Scorsese est réalisateur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain né le 17 novembre 1942 à New York. De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de Little Italy qui lui inspire de nombreux films. Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en 2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés (The Departed) qui est également gratifié de ceux du meilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène Cannois, en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock. L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de bien et de mal ou encore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la grandeur et la décadence, la perdition et la violence. Scorsese est largement considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets, Les Affranchis et Casino, tous interprétés par Robert De Niro. Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards.

Photo de Pam Grier

Pam Grier

Pamela Suzette "Pam" Grier (née le 26 mai 1949) est une actrice américaine. Elle est devenue célèbre au début des années 1970, après avoir joué dans une série de films sur les femmes en prison et de la blaxploitation, comme Foxy Brown en 1974. Sa carrière a été relancée en 1997 après son apparition dans le film Jackie Brown de Quentin Tarantino. Elle a reçu une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice. Elle a également été nominée pour un SAG ainsi qu'un Satellite Award pour sa performance dans le film iconique Jackie Brown. Elle a reçu une nomination aux Emmy Awards pour son travail dans un programme d'animation intitulé Happily Ever After : Contes de fées pour chaque enfant. Rotten Tomatoes l'a classée comme la deuxième meilleure héroïne féminine d'action de l'histoire du cinéma. Le réalisateur Quentin Tarantino a fait remarquer qu'elle pourrait bien avoir été la première femme d'action du cinéma.

Photo de Jay O. Sanders

Jay O. Sanders

Distribution · Connu pour NOVA, Nature, New York Section Criminelle

Jay Olcutt Sanders (né le 16 avril 1953) est un acteur américain. Il est connu pour ses rôles à la télévision dans le rôle de Bill Weller dans Blindspot, Jack Bryant dans Manhunt, le chef Tom Lidell dans The Sinner, le détective John Maynard dans Widows, le capitaine Joseph Hannah dans Law & Order: Criminal Intent et l'avocat de la mafia Steven Kordo dans la série policière Crime Story de NBC (1986-1988), ainsi que pour ses rôles au cinéma dans The Day After Tomorrow (2004), Green Lantern (2011) et les films d'Alex Cross avec Morgan Freeman. Il est apparu dans de nombreux autres films notables, notamment Glory (1989), Mr. Destiny (1990), JFK (1991), Angels in the Outfield (1994), The Big Green (1995), Daylight (1996), The Matchmaker (1997), For Richer or Poorer (1997), Tumbleweeds (1999), Music of the Heart (1999), Half Nelson (2006), Cadillac Records (2008) et Revolutionary Road (2008). Il est également connu comme le narrateur de la série PBS Wide Angle de 2002 à 2009 et a servi de narrateur pour un certain nombre d'épisodes de Nova et d'émissions spéciales documentaires à partir de 2007. Il est la voix de DS McKenna dans la série de jeux vidéo Red Dead Redemption.

Photo de John Malkovich

John Malkovich

Distribution · Connu pour Wild Horse Nine, Air bagnards, Les pingouins de Madagascar

Un acteur, producteur, réalisateur et créateur de mode américain. Au cours des 30 dernières années de sa carrière, Malkovich est apparu dans plus de 70 films. Pour ses rôles dans Places in the Heart et In the Line of Fire, il a reçu des nominations aux Oscars. Il est également apparu dans des films bien reçus tels que Empire of the Sun, The Killing Fields, Dangerous Liaisons, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED et Warm Bodies, ainsi que la production de nombreux films, dont Juno et les avantages d'être une giroflée. Malkovich a fréquenté exclusivement des écoles de l'Illinois tout au long de son enfance et à l'âge adulte, créant une communauté d'artistes partageant les mêmes idées tels que Joan Allen, Gary Sinise et Glenne Headly, qui ont tous co-fondé la Steppenwolf Theatre Company en 1976. Après avoir joué dans de nombreuses productions scéniques , Malkovich a commencé à jouer dans des longs métrages à la fin des années 1970, recueillant des éloges de la critique pour ses nombreux rôles dramatiques et comiques dans des films tels que Dangerous Liasions, Of Mice and Men, Being John Malkovich et Burn After Reading. Fidèle à son image d'homme de la renaissance, il a créé sa propre entreprise de mode, Mme Mudd, en 2002. Malkovich continue à jouer, à diriger et à produire de nombreux films par an, et est considéré comme l'une des voix les plus influentes du cinéma moderne.

Photo de Toby Jones

Toby Jones

Distribution · Connu pour Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Indiana Jones et le cadran de la destinée, Monde jurassique : Le royaume déchu

Tobias Edward Heslewood Jones OBE (né le 7 septembre 1966) est un acteur anglais. Jones a fait ses débuts au cinéma dans le drame historique de Sally Potter Orlando en 1992. Il est apparu dans des rôles mineurs dans des films tels que Naked (1993), Les Misérables (1998), Ever After (1998), Finding Neverland (2005) et Mrs Henderson Presents (2005). Il a été acclamé par la critique pour son rôle principal de Truman Capote dans le film biographique Infamous (2006). Depuis lors, il a travaillé comme acteur de caractère dans des films tels que le drame biographique de Michael Apted Amazing Grace (2006), le drame de John Curran The Painted Veil (2006), la satire politique d'Oliver Stone W. (2008), le drame politique de Ron Howard Frost/Nixon (2008), le thriller d'espionnage de la guerre froide Tinker Tailor Soldier Spy (2011), My Week with Marilyn de Simon Curtis (2011), le drame psychologique Berberian Sound Studio (2012), la comédie de guerre Dad's Army (2016) et le drame de guerre Journey's End (2017). Il est également connu pour ses performances vocales dans le rôle de Dobby l'elfe de maison dans les films Harry Potter (2002-2011), d'Aristides Silk dans Les Aventures de Tintin (2011) et de Owl dans Christopher Robin de Disney (2018). Il est également connu pour ses performances dans des franchises à succès telles que Claudius Templesmith dans Hunger Games (2012) et Hunger Games : L'embrasement (2013), Arnim Zola dans les films de l'univers cinématographique Marvel (MCU) Captain America : Le premier vengeur (2011) et Captain America : Le soldat de l'hiver (2014), prêtant également sa voix au personnage dans la série télévisée Disney+ What If...? (2021), et dans le rôle de M. Eversoll dans Jurassic World : Fallen Kingdom (2018). Jones a joué dans Doctor Who (2010), la mini-série Titanic de Julian Fellowes (2012), Agent Carter (2015) et Wayward Pines (2015-2016). Il a été nominé pour un Golden Globe Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle d'Alfred Hitchcock dans le téléfilm de HBO The Girl (2012) et a remporté un BAFTA de la meilleure comédie masculine pour son rôle dans Detectorists (2018). En 2017, il a interprété Culverton Smith dans "The Lying Detective", un épisode de la série policière Sherlock de la BBC. Jones est également connu pour son travail au théâtre. Il a fait ses débuts sur scène en 2001 dans la pièce comique The Play What I Wrote, jouée dans le West End et à Broadway, ce qui lui a valu un Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle. En 2020, il a été nominé pour son deuxième Olivier Award, celui du meilleur acteur, pour sa performance dans une reprise d'Oncle Vania d'Anton Tchekhov. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Toby Jones, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Photo de Rosanna Arquette

Rosanna Arquette

Distribution · Connu pour Fiction pulpeuse

Rosanna Arquette, née le 10 août 1959 à New York, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Rosanna Arquette vit dans une communauté hippie jusqu'à ses quinze ans, âge auquel elle acquiert son indépendance en rejoignant seule la Californie. C'est là qu'elle suit ses premiers cours de théâtre. Sa carrière commence deux ans plus tard par le biais du petit écran, dans divers téléfilms et séries qui la font peu à peu connaître du grand public, puis par deux courtes apparitions assez remarquées dans American Graffiti, la suite (1979) et S.O.B. (1981) de Blake Edwards. John Sayles lui offre son premier grand rôle dans la comédie dramatique Baby, It's You (1983), mais c'est le face-à-face avec Madonna dans la comédie Recherche Susan désespérément (1985) qui l'impose définitivement. Le réalisateur Martin Scorsese la qualifie de meilleure comédienne de sa génération après lui avoir confié le rôle principal de After Hours en 1985. Il retrouve d'ailleurs l'actrice quatre ans plus tard, en la confrontant à Nick Nolte dans Apprentissages (1989). Son nom sur toutes les lèvres, et désormais icône aux États-Unis, Rosanna Arquette suit cependant son instinct et s'exile huit mois en Europe pour tourner Le Grand Bleu (1988). Luc Besson choisit l'actrice qui l'avait fait craquer dans Recherche Susan désespérément et fait d'elle une star internationale. Elle fait une apparition en 1989 dans le clip de Michael Jackson Liberian Girl. Paradoxalement, la suite de sa carrière prend un virage inattendu: devenue très exigeante sur le choix de ses rôles, la comédienne privilégie le circuit indépendant et rejette désormais le système hollywoodien. Enchaînant petites productions et téléfilms, elle offre toutefois une composition mémorable de junkie dans Pulp Fiction (1994), ainsi qu'une très sensuelle accidentée de la route dans le controversé Crash (1996) de David Cronenberg. Elle passe à la réalisation de son premier long métrage, le documentaire Searching for Debra Winger (2002), sur les actrices et leur vie au sein du système hollywoodien. Rosanna Arquette est la fille de l'acteur comique Lewis Arquette et de la poétesse Mardi Arquette, et la petite-fille de Cliff Arquette. Elle est également la sœur de Patricia Arquette, David Arquette, Alexis Arquette et Richmond Arquette, et l'ex-belle-sœur de Courteney Cox qui a été mariée à son frère David Arquette, ainsi que de Nicolas Cage et de Thomas Jane qui furent tous deux mariés à sa sœur Patricia Arquette. Rosanna Arquette a été la compagne de Steve Porcaro, membre du groupe de rock Toto. Elle a été aussi la compagne du chanteur Peter Gabriel, qui, dit-on, a écrit sa chanson In Your Eyes pour elle. On l'a vue aussi dans les bras de l'ex-Beatle, Sir Paul McCartney, après son divorce de Heather Mills. Rosanna Arquette a été mariée quatre fois: à dix-neuf ans avec Anthony Greco, James Newton Howard (en 1986), ensuite John Sidel, le père de sa fille Zoe Blue et Todd Morgan. Le 11 septembre 2016, sa sœur, l'actrice trans Alexis Arquette, décède à l'âge de quarante-sept ans des suites du SIDA. ... Source: Article "Rosanna Arquette" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de David Warner

David Warner

Distribution · Connu pour Titanic, Billy et Mandy, aventuriers de l'au-delà, Le Monde incroyable de Gumball

David Hattersley Warner (29 juillet 1941 - 24 juillet 2022) était un acteur anglais. Né le 29 juillet 1941 à Manchester, il a fréquenté la Royal Academy of Dramatic Art et a travaillé au théâtre avant de devenir célèbre au cinéma au début des années 1960 grâce à son rôle principal dans le film de Karel Reisz Morgan : A Suitable Case for Treatment, pour lequel il a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur acteur dans un rôle principal. Warner a interprété à la fois des personnages romantiques et des personnages méchants dans une gamme de médias, notamment The Ballad of Cable Hogue, Straw Dogs, Cross of Iron, The Omen, Holocaust, The Thirty Nine Steps, Time After Time, Time Bandits, Tron, A Christmas Carol, Portrait in Evil, Titanic, Mary Poppins Returns et divers personnages de la franchise Star Trek, dans les films Star Trek V : L'Ultime Frontière et Star Trek VI : Terre inconnue, et la série télévisée Star Trek : La Nouvelle Génération. En 1981, il remporte un Emmy Award du meilleur second rôle dans une mini-série ou un spécial pour son interprétation de Pomponius Falco dans la mini-série télévisée Masada. Il est décédé le 24 juillet 2022, à l'âge de 80 ans. Description ci-dessus tirée de l'article de Wikipédia David Warner (acteur), sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

Photo de Catherine O'Hara

Catherine O'Hara

Distribution · Connu pour Bienvenue à Schitt's Creek, Bételgeuse Bételgeuse, La maison monstre

Catherine Anne O'Hara (1954-2026) est une actrice et comédienne canado-américaine. Elle débute sa carrière au Second City Theatre à Toronto. Elle devient célèbre sur la chaîne de télévision SCTV aux côtés d'icônes comiques telles que Rick Moranis et John Candy. Connue du grand public pour ses rôles dans des films tels que After Hours, Beetlejuice, Maman j'ai raté l'avion, et la voix de Sally dans L'Étrange Noël de monsieur Jack, elle est également renommée pour sa participation aux "mocumentaires" de Christopher Guest. Actrice versatile, elle va jusqu'à être la voix de Grand-mère Frump dans le film d'animation La famille Addams en 2019. Elle reçoit diverses récompenses dont un Golden Globe en 2021 pour son rôle dans la série télévisée Bienvenue à Schitt's Creek.

Photo de Richard Anderson

Richard Anderson

Distribution · Connu pour Le Fugitif, Perry Mason, L'Homme de fer

Richard Norman Anderson (né le 8 août 1926) était un acteur de cinéma et de télévision américain. Parmi ses rôles les plus connus, on compte son interprétation d'Oscar Goldman, le patron de Steve Austin (Lee Majors) et de Jaime Sommers (Lindsay Wagner) dans les séries télévisées L'Homme qui valait trois milliards et La Femme bionique et leurs téléfilms suivants : Le Retour de l'homme qui valait trois milliards et la Femme bionique (1987), Bionic Showdown : L'homme qui valait trois milliards et la Femme bionique (1989) et Bionic Ever After ? (1994).

Photo de Brian Kerwin

Brian Kerwin

Distribution · Connu pour One Life to Live, La couleur des sentiments

Brian Kerwin (né le 25 octobre 1949) est un acteur américain. Né à Chicago, dans l'Illinois, Kerwin a remporté le Theatre World Award en 1988 pour la pièce off-Broadway Emily. Il a joué à Broadway dans la reprise de The Little Foxes en 1997 et dans la comédie d'Elaine May After the Night and the Music en 2005. La même année, il a joué dans The Goat or Who is Sylvia ? d'Edward Albee au Mark Taper Forum et a joué Nick dans une reprise très appréciée de Who's Afraid of Virginia Woolf ? d'Albee avec Glenda Jackson et John Lithgow. Il a également joué aux côtés de Kathy Baker dans la production du South Coast Repertory de The Man from Nebraska en 2006. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu dans la production de Broadway August: Osage County. Les longs métrages de Kerwin incluent Murphy's Romance, Hard Promises, 27 Dresses (en tant que père du personnage de Katherine Heigl), Torch Song Trilogy, Love Field, Jack, King Kong Lives, The Myth of Fingerprints et Debating Robert Lee. Brian Kerwin a connu une longue carrière à la télévision, commençant par le feuilleton télévisé The Young and the Restless en 1976. En plus de nombreux téléfilms, il a joué un rôle régulier dans la série de Showtime Beggars and Choosers, des rôles récurrents dans The Misadventures of Sheriff Lobo, The Chisholms (quatre épisodes de 1979 dans le rôle de Gideon Chisholm), Roseanne, The West Wing, Nip/Tuck et Big Love et des apparitions dans The Love Boat, Simon & Simon, Highway to Heaven, Arabesque, St. Elsewhere, Frasier, Law & Order, Law & Order: Special Victims Unit, Boston Legal, Medium, Without a Trace et Desperate Housewives. En 2007, il rejoint le casting du feuilleton On ne vit qu'une fois. Brian a également joué dans un téléfilm avec Michelle Pfeiffer intitulé Tales from the Hollywood Hills: Natica Jackson. Il a joué son amant marié. Son nom était orthographié Brain Kerwin dans le générique. Kerwin est marié à Jeanne Marie Troy depuis le 2 septembre 1990. Ils ont trois enfants, Finn, Matilda et Brennan. La famille vit à New York. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Brian Kerwin, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Photo de Cyndi Lauper

Cyndi Lauper

Cynthia Ann Stephanie Lauper, dite Cyndi Lauper, est une chanteuse, compositrice, actrice et activiste américaine née le 22 juin 1953 à New York aux États-Unis. Sa carrière commence début des années 1980. Son album She's So Unusual (1983) est le premier d'une artiste féminine à atteindre les quatre premières places du Billboard Hot 100 - Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop, et All Through the Night - et vaut à Cyndi le Grammy Award du meilleur nouvel artiste aux 27e Grammy Awards en 1985. Son succès se poursuit avec la bande originale du film Les Goonies et son deuxième album True Colours (1986). Ce dernier comprenait la chanson-titre qui devint le single numéro un. Depuis 1983, elle a sorti onze albums studio et participé à de nombreux autres projets, dont le double album The Wall Live in Berlin de Roger Waters en 1990. En 2010, Memphis Blues devient l'album de blues le plus réussi de l'année selon Billboard, restant au numéro un du Billboard Blues Albums Chart pendant treize semaines consécutives. En 2013, elle remporte le Tony Award de la meilleure partition originale pour la composition de la comédie musicale de Broadway, Kinky Boots, ce qui en fait la première femme à remporter la catégorie par elle-même. La comédie musicale reçoit aussi cinq autres Tony, dont le Tony Award du meilleur nouveau musical. En 2014, Cyndi reçoit le Grammy Award du meilleur album de théâtre musical pour l'enregistrement de la distribution. En 2016, la production du West End remporte le prix de la meilleure nouvelle comédie musicale aux Laurence Olivier Awards. Cyndi Lauper a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde et remporté des prix aux Grammys, Emmys, Tonys, au Outer Critics Circle de New York, aux MTV Video Music Awards (VMA), aux Billboard Awards et aux American Music Awards (AMA). Intronisé au Songwriters Hall of Fame et au Walk of Fame d'Hollywood, Elle est l'une des rares chanteuses à remporter trois des quatre grands prix américains du divertissement (EGOT). Elle remporte aussi le premier prix de la meilleure vidéo féminine aux VMA de 1984 pour 'Girls Just Want to Have Fun'. Ce clip est reconnu par MTV, VH1 et Rolling Stone comme l'un des meilleurs clips de l'époque. Elle est présente dans l'exposition Women Who Rock du Rock and Roll Hall of Fame Museum. Son premier album est inclus dans la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps, tandis que 'Time After Time' est inclus dans la liste de VH1 des 100 meilleures chansons des 25 dernières années. VH1 classe Cyndi Lauper à la 58e place des 100 plus grandes femmes du Rock & Roll. Cyndi Lauper est connue pour son image, avec une variété de couleurs de cheveux et de vêtements excentriques, et pour sa capacité de chant de quatre octaves. Elle est aussi célébrée pour son travail humanitaire, en particulier en tant que défenseure des droits des Lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres aux États-Unis. Ses efforts caritatifs sont reconnues en 2013 lorsqu'elle est invitée à assister à l'inauguration du deuxième mandat du président américain Barack Obama. ... Source: Article "Cyndi Lauper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Mika Kanai

Mika Kanai

Mika Kanai (かない みか, Kanai Mika, née le 18 mars 1964) est une comédienne et chanteuse japonaise de Tokyo. Elle est attachée à Ken Production. Son petit nom est Mikapii. Elle est surtout connue pour ses rôles dans Idol Tenshi Yōkoso Yōko (en tant que Yōko Tanaka), Tanoshii Mūmin Ikka (en tant que Snork Maiden) et Goldfish Warning! (comme Wapiko), Entrez ! Anpanman (comme Melonpanna), Yadamon (comme Yadamon), After War Gundam X (comme Tiffa Adill), Tokyo Pig (comme Harebuta), Galaxy Angel (comme Vanilla H et Normad), Tales of Phantasia (comme Arche Klein) et Uchi No 3 Shimai (comme Sū). Oono Tomo est un alias utilisé par Kanai Mika pour les productions pour adultes.

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Camille Rutherford

Distribution · Connu pour Anatomie d'une chute, La chute de Paris

Camille Rutherford est une actrice franco-britannique (père anglais et mère française), née en 1990 à Paris, France. Elle a grandi à Clermont-Ferrand et a suivi une formation au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, qu'elle a intégré en 2008. Sa formation artistique et sa carrière se déroulent principalement en France. Rutherford débute sa carrière au cinéma avec le film "Des filles en noir" en 2010. Elle se fait remarquer dans des productions telles que "Holy Motors" (2012) et "La vie d'Adèle : Chapitres 1 et 2" (2013), où elle joue le rôle de Camille. En 2013, elle incarne Mary, reine d'Écosse, dans le film "Mary Queen of Scots". En 2020, elle est nommée pour le César du meilleur second rôle féminin pour son interprétation dans "Felicità". Elle apparaît dans plusieurs films notables par la suite, notamment "After blue" (2021) et "Anatomie d'une chute" (2023). En 2024, elle est attendue dans des projets tels que "Jane Austen a gâché ma vie" et "Une splendeur de vivre". °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° _ Longs métrages : * 2010 : "Des filles en noir" (Gaëlle) * 2011 : "Low life" (Carmen) * 2012 : "Holy Motors" (voix de la limousine) * 2013 : - "Les coquillettes" (Léa) - "La vie d'Adèle : Chapitres 1 et 2" (Camille) - "Marie Stuart, reine d'Écosse" (Mary) * 2014 : "Brèves de comptoir" (joueuse de cartes) * 2015 : "Rosalie Blum" (Laura) * 2016 : "La danseuse" (actrice dans Macbeth) * 2019 : - "Felicità" (Chloé) - "Je suis là" (Jane) * 2021 : "After blue (Paradis sale)" jouant le rôle de la sœur de Kate * 2022 : "La nuit du 12" (Nathalie Bardot) * 2023 : - "Anatomie d'une chute" (Zoé) - "Le livre des solutions" (Gabrielle) - "Les trois mousquetaires : Milady" (Mathilde) - "Rivière" (Sophie) * 2024 : - "Pourquoi tu souris ?" (Emilie) - "Fario" (Elsa) * 2025 : "Jane Austen a gâché ma vie" (Agathe) _Courts métrages : * 2014 : - "Cérémonie" - "Mort au rêve" (Camille) * 2016 : "Heureusement qu'il y a l'appartement de mémé" (Camille) [réalisatrice également] * 2018 : "Pas le niveau" * 2020 : "Les baleines ne savent pas nager" (Miss Blatzer) _ Séries télévisées : * 2017 : - "Les petits meurtres d'Agatha Christie" - "Versailles" * 2021 : - "Neuf meufs" - "Têtard" * 2022 : "Platonique" * 2024 : "La chute de Paris"

Photo de Maika Monroe

Maika Monroe

Distribution · Connu pour Longlegs, Traquée

Dillon Monroe Buckley (née le 29 mai 1993) est une actrice et kitesurfeuse professionnelle américaine. Elle a fait ses débuts en tant que tête d'affiche du film d'horreur It Follows (2014), qui lui a valu plusieurs distinctions, dont une nomination aux Empire Awards. Elle est reconnue pour son travail dans le genre de l'horreur, notamment pour avoir joué dans le thriller The Guest (2014), le thriller de science-fiction Tau (2018) et les thrillers psychologiques Greta (2018) et Watcher (2022). Monroe a fait ses débuts au cinéma avec le film dramatique At Any Price (2012). En plus de son travail dans le cinéma d'horreur, elle a également joué dans le film dramatique Labor Day (2013), le film d'action Independence Day: Resurgence (2016), le film néo-noir sur le passage à l'âge adulte Hot Summer Nights (2017), la comédie dramatique After Everything (2018) et la comédie noire Villains (2019).

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Cassie Howarth

Cassie Howarth est une actrice australienne née le 3 avril 1987 à Avoca Beach, en Australie. Elle a obtenu un diplôme en études libérales de l'Université de Sydney. Elle a ensuite poursuivi sa formation d'actrice dans plusieurs institutions prestigieuses, notamment l'Atlantic acting school, l'Actors centre et le Stella Adler conservatory. En 2011, elle obtient le rôle de Dayna Rollins dans la série "Bar Karma" et celui d'Hannah Wilson dans "Home and away". Elle a également joué, en 2020, dans le téléfilm "Personne ne me séparera de mon enfant" (Amanda Archer) et en 2023 dans un épisode de la série "NCIS: Sydney" (Allison) Cassie Howarth fait partie du casting du film "Life after fighting", réalisé par Bren Foster, où elle interprète Sam, une mère célibataire qui s'inscrit avec son fils à des cours d'arts martiaux. Le film met en scène un ancien champion d'arts martiaux confronté à une organisation de trafic d'enfants.

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Annabelle Stephenson

Annabelle Stephenson est une actrice australienne née à Londres, en Angleterre. Elle a déménagé en Australie avec sa famille lorsqu'elle était enfant et a grandi sur la Gold coast. Elle parle l'italien, l'allemand et l'anglais. Sa carrière a débuté en 2006 avec le rôle de Miriam Kent dans la série télévisée "H₂O: Just add water". Après avoir obtenu son diplôme du National institute of dramatic art (NIDA), Stephenson s'est installée à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d'actrice. Filmographie marquante - "Revenge" (2013-2014) - Sara Munello - "Rehearsal" (2015) - "Escape room" et "Pray for rain" (2017) - "Tidelands" (2018) - Laura Maney - "Home and away" (2020) - Taylor Rosetta Stephenson a également participé à des productions théâtrales et radiophoniques en Australie. Stephenson joue le rôle de Julie Creylan dans le film "Life after fighting".

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Frances Turner

Distribution · Connu pour Fallout

Frances Turner, née à New Rochelle dans l'État de New York, est une actrice américaine. Diplômée de l'université Cornell et titulaire d'un doctorat en droit de Georgetown Law School, elle exerce d'abord comme avocate en droit des affaires avant de se reconvertir dans le métier d'actrice. Elle débute sa carrière à la télévision avec des apparitions dans des séries comme *Gossip Girl*, *Law & Order* et *It's Always Sunny in Philadelphia*. Elle se fait remarquer dans *The Man in the High Castle* (2019), où elle incarne Bell Mallory, puis dans *New Amsterdam* (2021-2022) dans le rôle récurrent de Dr. Lyn Malvo, et dans *The Gifted* ou *Quantico*. Au cinéma, elle apparaît notamment dans les films *After We Fell* (2021) et *After Ever Happy* (2022) dans le rôle de Karen Scott. Frances Turner accède à une reconnaissance plus large avec des rôles dans des séries à succès : Monique, l'épouse de Mother's Milk, dans *The Boys* (2022-2024), et surtout Barb Howard dans la série post-apocalyptique *Fallout* (2024-en cours) sur Prime Video, acclamée par la critique et renouvelée, où son personnage gagne en importance dans la saison 2. Connue pour sa transition réussie du droit au acting, elle réside aux États-Unis.

Photo de Eddie Arrazola

Eddie Arrazola

Eddie Arrazola, né le 10 mars 1984 à Cartagena en Colombie, est un acteur et artiste martial. Fils d'une danseuse de salon professionnelle et d'un pilote de chasse, Arrazola a commencé les arts martiaux dès l'âge de cinq ans. Sa filmographie inclut une apparition dans 5 épisodes de la série "The last ship" et sa participation au film "Life after fighting" (2024), réalisé par Bren Foster. Dans ce long-métrage, Arrazola incarne le personnage d'Arrio Gomez, le champion du monde en titre.

Photo de Hayley Williams

Hayley Williams

Hayley Nichole Williams (née le 27 décembre 1988) est une chanteuse, compositrice, musicienne et femme d'affaires américaine qui est surtout connue en tant que chanteuse principale, compositrice principale et claviériste du groupe de rock Paramore. En 2004, elle forme Paramore aux côtés de Josh Farro, Zac Farro et Jeremy Davis. Le groupe est actuellement composé de Hayley Williams, Zac Farro et Taylor York. Le groupe a sorti cinq albums studio : All We Know Is Falling (2005), Riot ! (2007), Brand New Eyes (2009), Paramore (2013) et After Laughter (2017). Williams a enregistré la chanson "Teenagers" pour la bande originale de Jennifer's Body (2009) et a collaboré avec des artistes tels que October Fall, The Chariot, Set Your Goals, Zedd et New Found Glory. En 2010, elle apparaît sur le single "Airplanes" de B.o.B. Il a culminé au numéro deux du Billboard Hot 100 américain. Une suite de la chanson, "Airplanes, Part II", présente de nouveaux couplets de B.o.B. et un couplet d'Eminem, tandis que la voix de Williams reste la même. Cette collaboration a conduit à une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure collaboration pop avec voix. Williams a sorti son premier single solo, " Simmer ", le 22 janvier 2020, et a annoncé le même jour que son premier album studio, Petals for Armor , sortirait le 8 mai 2020. L'album a été précédé de deux EP intitulés Petals for Armor I et II qui composent les deux premiers tiers de l'album. Son deuxième album solo, Flowers for Vases/Descansos, est sorti moins d'un an plus tard, le 5 février 2021. Parmi les autres entreprises qu'elle a explorées, citons la série de beauté et de musique en ligne Kiss-Off sur Popular TV lancée en 2015 et la société de teinture capillaire Good Dye Young, lancée en 2016.

Photo de Luke Ford

Luke Ford

Distribution · Connu pour Animal Kingdom

Luke Ford, né le 26 mars 1981 au Canada, est un acteur australo-canadien qui a commencé sa carrière à la télévision en 2000 et sa carrière cinématographique en 2006 avec le film australien "Kokoda". Ford s'est fait remarquer en 2008 avec son rôle de Charlie Mollison dans "The black balloon", une performance qui lui a valu le prix AFI (Australian film institute) du meilleur acteur dans un second rôle. La même année, il a obtenu un rôle majeur dans "La momie : La tombe de l'empereur dragon", incarnant Alex O'Connell aux côtés de Brendan Fraser. Parmi ses autres films figurent "Animal kingdom" (2010) et "Red dog" (2011). À la télévision, Ford a joué dans des séries australiennes telles que "Underbelly" (2013) et "Cleverman" (2017). En termes de récompenses, Ford a également remporté un AACTA award en 2014 pour son rôle de guest star dans une série télévisée dramatique. Il a également reçu le prix du meilleur ensemble dans une série dramatique aux Equity ensemble awards en 2018 pour son travail dans "Cleverman". Luke Ford a joué dans le film "Life after fighting" (2024), un thriller d'arts martiaux australien réalisé par Bren Foster. Dans ce film, Ford incarne Victor Dimov, l'ex-mari toxique et jaloux de l'un des personnages.