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Tom Kenny

Distribution · Connu pour Bob l'éponge : Le film, Les Super Nanas, Tom et Jerry Show

Thomas James "Tom" Kenny, né le 13 juillet 1962 à Syracuse, New York aux États-Unis est un acteur américain. Il est surtout connu pour être la voix de Bob l'éponge dans la série du même nom. Il y interprète aussi Patchy le pirate, cette fois en prise de vues réelles, mais aussi Gary l'escargot et le narrateur dont la voix est inspirée de Jacques-Yves Cousteau. Il est aussi le narrateur de la série de Cartoon Network: Les Supers Nanas. Outre des voix dans des dessins animés, Tom Kenny a fait partie du casting de l'émission télévisée de la Fox Broadcasting Company: The Edge et du programme de scène comique de Home Box Office, Mr. Show où il a travaillé avec Jill Talley avec qui il s'est marié. Il fait régulièrement la voix du Roi de Glace dans la série animée Adventure Time et des personnages secondaires dans Scooby-Doo: Mystères associés. Depuis 2007, il présente une émission sur la chaine Turner Classic Movies dans laquelle il encourage les jeunes enfants à voir des films en noir et blanc. Kenny était le chanteur principal d'un groupe de Syracuse qui s'appelait The Tearjerkers au début des années 1980. Il remplaçait le chanteur original Buddy Love. Syracuse l'Été est la chanson la mieux connue du groupe. En 1992, Kenny apparaissait régulièrement dans le show musical de National Broadcasting Company: Friday Night Videos. En 1996, Tom Kenny est apparu avec son épouse Jill Talley, dans le clip Tonight, Tonight, des Smashing Pumpkins. Ils jouent un couple qui part en lune de miel sur la Lune. La vidéo très populaire a gagné six MTV Video Music Awards. Tom Kenny est aussi apparu dans le clip Sing du groupe Travis. Connu pour prêter sa voix au personnage Bob l'éponge dans la série d'animation éponyme depuis sa diffusion initiale en 1999, Tom Kenny a prêté sa voix à plus de 200 productions. Il révèle que, de toutes les productions, celui qu'il a préféré incarner est La Limace dans Camp Lazlo. Kenny explique qu'il «joue des personnages de couleur jaune pour plusieurs raisons.». À partir du jeu vidéo Spyro 2: Gateway to Glimmer sorti en 1999, il devient une voix récurrente du personnage du dragon Spyro. Il reprend le personnage l'année d'après dans Spyro: Year of the Dragon, en 2002 dans Spyro: Enter the Dragonfly, ainsi qu'en 2018 dans Spyro Reignited Trilogy. Joe Murray a auditionné Kenny pour jouer dans Rocko's Modern Life à Los Angeles, Californie, aux États-Unis. Lors d'une occasion, Kenny devait incarner le rôle de Charlie Adler, absent pour le l'enregistrement. Joe Murray choisit également Kenny pour faire la voix des personnages La Limace et le chef scout Lourdingue dans Camp Lazlo, du fait que Murray, sachant la performance de Kenny pour son travail dans Rocko's Modern Life, jugeait que Kenny «de la ramenait trop.» Il prête également sa voix au Chien dans Michat-Michien, ainsi qu'à Cliff. Il joue également certaines voix de la série Les Supers Nanas sous les rôles du maire, du narrateur, de Mitch Mitchelson, de La Vipère et d'Arturo du Gang des véreux. Il joue également Eduardo, et d'autres personnages dans la série Foster, la maison des amis imaginaires. Kenny interprète d'autres personnages de la série Xiaolin Showdown, et des Autobots dans les films Transformers. ... Source: Article "Tom Kenny" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

Melanie C

Melanie Jayne Chisholm, née le 12 janvier 1974 à Whiston, près de Liverpool dans le Merseyside, aussi connue sous le nom de Melanie C ou Mel C, est une auteure-compositrice-interprète, danseuse, et actrice anglaise. Elle fait partie des Spice Girls, où elle est plus connue sous le surnom de Sporty Spice. Principalement actif entre 1996 et 1998, les Spice Girls sont l'un des plus grands groupes féminins de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 100 millions de disques vendus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde. Melanie C rencontre aussi du succès tout au long de sa carrière solo. En 1999, elle sort son 1er opus Northern Star, qui contient les tubes Never Be The Same Again en duo avec Lisa Lopes et I Turn To You, et se vend à plus de 5 millions d’exemplaires. En 2003, elle publie son second album Reason, qui, accompagné des singles Here It Come Again et On The Horizon, se vend à plus de 500 000 exemplaires rien qu’au Royaume Uni. Elle se lance l'année suivante dans l'aventure entrepreneuriale et crée sa propre maison de disques, Red Girls Records. Elle commercialise en 2005 le disque Beautiful Intentions, dont le tube First Day Of My Life, se vend à plus de 1,5 million d’exemplaires et devient disque de platine dans de nombreux pays. Avec l'ensemble des opus qui vont suivre (This Time (2007), The Sea (2011), The Stages (2012), Version Of Me (2016) et Melanie C (2020)), la discographie de Melanie C forme un corpus éclectique, mélangeant pop, rock, musique électronique, R&B et autres influences, que l'artiste défend sur scène partout dans le monde. En 2001, sa chanson I Turn To You, directement sortie en remix/single et produit par Hex Hector, remporte un Grammy Award pour le meilleur remix de l’année, ce qui est une première dans l'histoire. Avec 12 singles numéros 1 au Royaume-Uni, elle est et la première artiste féminine britannique ayant le plus de singles classés numéro 1 dans le pays. L'artiste a vendu plus de 131 millions de disques, dont 26 millions en tant que chanteuse solo et 105 millions en tant que Spice Girl. En 1994, Melanie auditionne pour devenir membre d'un futur girl group. Les producteurs l'associent à quatre autres filles: Victoria Adams, Melanie Brown, Geri Halliwell et Michelle Stephenson. Après quelques mois seulement, Stephenson quitte le groupe. Pepi Lemer, leur professeur de chant de l'époque, leur présente Emma Bunton, qui rejoint alors le groupe. Originellement appelées Touch, elles changent de nom pour Spice Girls. Elles lancent un premier album en 1996 sous le label Virgin Records, Spice. L'album cartonne instantanément, notamment grâce à Wannabe, leur premier single qui rencontre un succès fulgurant partout dans le monde. L'aventure ne se termine pas là: elles lancent quatre autres singles issus de cet album qui se hissent tous en tête des hit-parades: Say You'll Be There, 2 Become 1, Mama et Who Do You Think You Are. ... Source: Article "Melanie C" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eva Mendes

Distribution · Connu pour Ghost Rider, Les Renforts, Jour de formation

Eva de la Caridad Méndez (née le 5 mars 1974), connue sous le nom de scène Eva Mendes, est une actrice américaine aujourd’hui à la retraite. Sa carrière d’actrice a débuté à la fin des années 1990 avec une série de rôles dans des films tels que *Children of the Corn V: Fields of Terror* (1998) et *Urban Legends: Final Cut* (2000). La performance de Mendes dans Training Day (2001) a marqué un tournant dans sa carrière et lui a valu des rôles dans les films à succès 2 Fast 2 Furious (2003) et Hitch (2005). Elle a joué dans Ghost Rider (2007) et The Spirit (2008), deux adaptations cinématographiques de bandes dessinées, et s'est aventurée dans des rôles plus dramatiques avec We Own the Night (2007), Bad Lieutenant : Port of Call New Orleans (2009), Last Night (2010) et The Place Beyond the Pines (2012). Parmi ses autres films, on peut citer Out of Time (2003), The Women (2008), The Other Guys (2010) et Girl in Progress (2012). Mendes est apparue dans plusieurs clips vidéo pour des artistes tels que Will Smith et a également été ambassadrice de marques telles que Calvin Klein, Cartier, Reebok, le shampooing Pantene et Peek & Cloppenburg. Elle a créé des modèles pour New York & Company et est directrice artistique de CIRCA Beauty, une gamme de maquillage vendue chez Walgreens.

Kurt Russell

Distribution · Connu pour Duel au soleil, L'effroyable Chose, Les 8 enragés

Figure incontournable du cinéma américain depuis plus de soixante ans, Kurt Russell est né à Springfield, dans le Massachusetts. Il commence sa carrière d’acteur à seulement dix ans. Sa collaboration avec le réalisateur John Carpenter donne naissance à plusieurs films devenus cultes, notamment NEW YORK 1997 et LOS ANGELES 2013, dans lesquels il incarne l’emblématique Snake Plissken. Il retrouve également Carpenter pour le téléfilm ELVIS, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards, ainsi que pour THE THING et LES AVENTURES DE JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN. Récemment, on a pu le voir dans LES HUIT SALOPARDS et ONCE UPON A TIME … IN HOLLYWOOD de Quentin Tarantino, DEEPWATER de Peter Berg, FAST & FURIOUS 8, LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL. 2 ainsi que dans les deux volets des CHRONIQUES DE NOËL. Il partage également l’affiche de la série MONARCH : LEGACY OF MONSTERS sur Apple TV+ avec son fils, Wyatt Russell. Au cours de sa carrière, Kurt Russell tient également les premiers rôles de nombreux films parmi lesquels LE MYSTÈRE SILKWOOD de Mike Nichols, SWING SHIFT de Jonathan Demme, OVERBOARD, TEQUILA SUNRISE, TANGO & CASH, BACKDRAFT de Ron Howard, TOMBSTONE, STARGATE, DÉCISION AU SOMMET, BREAKDOWN ou encore SOLDIER. Sa filmographie comprend également UN ÉTÉ POURRI, THE BEST OF TIMES, L’ÉTRANGER DU FROID, CAPTAIN RON, OBSESSION FATALE, DARK BLUE, DREAMER, VANILLA SKY et POSEIDON. Sa collaboration avec les studios Disney s'étend sur près de quarante ans. Il y tourne quinze films, parmi lesquels DEMAIN DES HOMMES, L’ORDINATEUR EN FOLIE, UN SINGULIER DIRECTEUR, ROX ET ROUKY, MIRACLE et L’ÉCOLE FANTASTIQUE. Il apparaît également dans plusieurs épisodes de The Wonderful World of Disney.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La Mort dans la peau, La mémoire dans la peau

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

Warren Stevens

Warren Albert Stevens était un acteur américain de théâtre, de cinéma et de télévision. Membre fondateur de l'Actor's Studio de New York, Stevens a été remarqué à Broadway à la fin des années 1940 et s'est ensuite vu offrir un contrat à Hollywood par la 20th Century Fox. Son premier rôle à Broadway fut dans La Vie de Galilée, puis son premier rôle au cinéma dans Les Hommes-grenouilles. En tant que jeune acteur sous contrat avec un studio, Stevens n'avait guère le choix et il est apparu dans des films tels que Appel d'un inconnu, Attendez que le soleil brille, Nellie et Gorilla at Large. Un rôle mémorable au cinéma fut celui du malheureux « Doc » Ostrow dans le film de science-fiction Planète interdite. Il a également eu des seconds rôles dans La Comtesse aux pieds nus avec Humphrey Bogart et Intent to Kill. Malgré des rôles occasionnels dans de grands films, Stevens n'a pas réussi à percer régulièrement dans des films de premier plan, il s'est donc taillé une carrière à la télévision en tant qu'acteur dramatique itinérant. Il a joué le rôle du lieutenant William Storm dans Tales of the 77th Bengal Lancers, une série d'aventures diffusée en prime time et se déroulant en Inde. Stevens a également prêté sa voix à John Bracken dans la première saison de Bracken's World. Il a joué le rôle d'Elliot Carson dans la série de jour Return to Peyton Place pendant ses deux années d'existence. Il est apparu dans plus de 150 émissions en prime time des années 1950 au début des années 1980, notamment : Série d'anthologie Golden Age (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66, Mysteries, Hawaiian Eye, Perry Mason, Les Incorruptibles, Climax !, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff et Mission : Impossible, ainsi que Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond et Mission : Impossible. Il a également joué dans divers westerns : Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), La grande caravane, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza, Daniel Boone, The Virginian Rawhide, Have Gun, Will Travel, ainsi que Tombstone Territory et Stoney Burke. En 1970, il apparaît dans le rôle de Paul Carson dans « The Men From Shiloh » (nom rebaptisé The Virginian dans l'épisode intitulé « Hannah »). L'apparition de Stevens dans le film Robbers' Roost de 1955 lui a permis de rencontrer Richard Boone, qui l'a engagé pour un rôle télévisuel continu dans The Richard Boone Show, une série d'anthologie primée de la NBC qui a duré la saison 1963-1964. Au cours de ses dernières années, les apparitions de Stevens étaient peu fréquentes. Il a joué en tant qu'invité dans Urgences en mars 2006 et a eu deux rôles en 2007.

Kumail Nanjiani

Distribution · Connu pour Migration, Éternels, S.O.S. Fantômes : L'empire de glace

Kumail Ali Nanjiani, né le 2 mai 1978 à Karachi (Pakistan), est un acteur, comédien et scénariste pakistano-américain. Après s’être installé aux États-Unis pour ses études à Grinnell College, il se lance dans le stand-up puis obtient ses premiers petits rôles à la télévision. Il se fait connaître grâce à la série Silicon Valley (2014-2019) où il incarne Dinesh Chugtai et à son film The Big Sick (2017), qu’il co-écrit et dans lequel il tient le rôle principal, ce qui lui vaut une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original. Par la suite, il participe à des œuvres variées : il prête sa voix dans Adventure Time, joue dans Eternals (2021), apparaît dans Obi-Wan Kenobi, The Boys Presents: Diabolical et incarne le rôle principal dans la mini-série Welcome to Chippendales (2022). Son jeu alterne entre humour, tendresse et gravité, et il est salué pour sa capacité à aborder des thèmes culturels, identitaires et personnels au sein de rôles à la fois divertissants et sensibles.

Jaz Sinclair

Distribution · Connu pour Génération V

Jasmine Sinclair Sabino, connue sous le nom de Jaz Sinclair, est une actrice américaine née le 22 juillet 1994 à Dallas (Texas). Dès ses débuts dans des courts métrages comme Into Dust et A Race Against Time: The Sharla Butler Story, elle se fait remarquer. En 2014 elle fait ses premières apparitions à la télévision dans Revolution et Rizzoli & Isles. Son premier rôle cinématographique notable arrive en 2015 dans Paper Towns, suivi en 2016 par When the Bough Breaks. Elle continue avec des rôles dans Fun Mom Dinner, Slender Man, puis se distingue dans la série Chilling Adventures of Sabrina (2018-2020) en tant que Rosalind “Roz” Walker. Plus récemment, elle joue Marie Moreau dans Gen V. Elle se démarque par sa faculté à incarner des personnages à la fois vulnérables et forts et à évoluer dans des genres très variés, du drame au fantastique.

Dylan O'Brien

Distribution · Connu pour L'épreuve : La terre brûlée, L'épreuve : Le labyrinthe, L'épreuve : Le remède mortel

Dylan O'Brien est né à New York, de Lisa Rhodes, une ancienne actrice qui dirigeait également une école d'art dramatique, et de Patrick B. O'Brien, un opérateur de caméra. Son père est d'origine irlandaise et sa mère est d'ascendance anglaise, espagnole et italienne. Dylan a grandi à Springfield Township, dans le comté d'Union, dans le New Jersey, avant de déménager avec sa famille à Hermosa Beach, en Californie, lorsqu'il avait 12 ans. Avant d'être piqué par le virus de la comédie, Dylan avait prévu de faire une école de cinéma et de devenir directeur de la photographie, comme son père. Mais une fois qu'il a décroché le rôle de Stiles, l'acolyte loufoque de Scott (Tyler Posey) dans Teen Wolf (2011), il a décidé de remettre l'école à plus tard (il était initialement pressenti pour le rôle de Scott, mais il était plus intéressé par celui de Stiles). Dylan a développé un vaste public sur YouTube pour une série de courts métrages comiques en ligne qu'il a réalisés, produits et dans lesquels il a joué. Il a fait ses débuts au cinéma en étant l'une des vedettes du long métrage indépendant entièrement improvisé High Road (2011), réalisé par Upright Citizens Brigade. Le premier rôle principal d'O'Brien dans un film a été celui de Dave dans la comédie The First Time (2012), aux côtés de Britt Robertson et réalisée par Jonathan Kasdan. Il a ensuite tenu un second rôle, celui de Stuart, un expert en technologie, dans la comédie de Vince Vaughn/Owen Wilson The Internship (2013), et a été la tête d'affiche du film d'aventure fantastique The Maze Runner (2014), avec également Will Poulter et Kaya Scodelario, ainsi que de sa suite, Maze Runner : The Scorch Trials (2015) et le film final, The Death Cure (2018). Il a décroché le rôle de Stu dans le premier épisode de Weird City (2019) et a également obtenu le rôle de Sam Taylor dans le premier épisode d'Amazing stories (2020). Il a tourné deux autres films dans l'intervalle, Love and Monsters et Flashback. Il tourne actuellement "Not Okay", réalisé par Quinn Shephard, avec Zoey Deutch.

Tim Burton

Réalisation · Connu pour Batman, Bételgeuse, Bételgeuse Bételgeuse

Timothy Walter Burton (né le 25 août 1958) est un cinéaste, artiste, écrivain et animateur américain. Il est connu pour ses films d'horreur et de fantaisie sombres, gothiques et excentriques tels que Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Dark Shadows (2012) et Frankenweenie (2012). Il est également connu pour des superproductions telles que la comédie d'aventure Pee-wee's Big Adventure (1985), les films de super-héros Batman (1989) et sa première suite Batman Returns (1992), le film de science-fiction Planet of the Apes (2001), le drame fantastique Big Fish (2003), le film d'aventure musicale Charlie et la chocolaterie (2005) et le film fantastique Alice au pays des merveilles (2010). Burton a souvent travaillé avec Johnny Depp et Danny Elfman, qui a composé des partitions pour tous les films, sauf trois, que Burton a réalisé. Helena Bonham Carter, ancienne partenaire domestique de Burton, est apparue dans plusieurs de ses films

Jon Favreau

Distribution · Réalisation · Connu pour Spider-Man : Loin des siens, Iron Man 3, Le loup de Wall Street

Jonathan Favreau (né le 19 octobre 1966) est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. En tant qu'acteur, il est connu pour des rôles dans des films tels que Rudy (1993), Swingers (1996) (qu'il a également écrit), Very Bad Things (1998), Daredevil (2003), The Break-Up (2006), Couples Retreat (2009) et Chef (2014) (qu'il a également écrit et réalisé). Il a également réalisé les films Elf (2003), Zathura: A Space Adventure (2005), Iron Man (2008), Iron Man 2 (2010), Cowboys & Aliens (2011), The Jungle Book (2016) et The Lion. King (2019) et a été producteur exécutif sur The Avengers (2012), Iron Man 3 (2013), Avengers: Age of Ultron (2015), Avengers: Infinity War (2018) et Avengers: Endgame (2019). Favreau dépeint également Happy Hogan dans l'univers cinématographique Marvel et a joué Pete Becker pendant la troisième saison de la sitcom télévisée Friends. Il produit des films sous sa bannière, Fairview Entertainment. La société a été reconnue comme coproductrice dans la plupart des projets de réalisation de Favreau. La description ci-dessus est tirée de l'article Wikipedia Jon Favreau, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Leslie Nielsen

Distribution · Connu pour L'Agent fait la farce, Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Studio One

Leslie William Nielsen, OC (11 février 1926 – 28 novembre 2010) était un acteur et comédien canadien et naturalisé américain. Nielsen est apparu dans plus d'une centaine de films et 1 500 programmes de télévision au cours de sa carrière, incarnant plus de 220 personnages. Né à Regina, en Saskatchewan, Nielsen s'est enrôlé dans l'Aviation royale canadienne et a travaillé comme disc-jockey avant de recevoir une bourse d'études au Neighborhood Playhouse. Il a fait ses débuts à la télévision en 1948, puis a rapidement fait plus de 50 apparitions à la télévision deux ans plus tard. Nielsen a fait ses débuts au cinéma en 1956 et a commencé à collectionner des rôles dans des drames, des westerns et des films romantiques. Les performances de Nielsen dans les films Forbidden Planet (1956) et The Poseidon Adventure (1972) ont reçu des critiques positives en tant qu'acteur sérieux, bien qu'il soit principalement connu pour ses rôles comiques. Bien que la carrière d'acteur de Nielsen ait traversé une variété de genres à la télévision et au cinéma, son interprétation impassible dans Y a-t-il un pilote dans l'avion (1980) a marqué un tournant dans sa carrière, un tournant qui ferait de lui, selon les mots du critique de cinéma Roger Ebert, « l'Olivier des parodies ». Nielsen a connu un succès supplémentaire avec la série de films The Naked Gun (1988-1994), basée sur une série télévisée de courte durée Police Squad! dans laquelle il avait joué plus tôt. Son interprétation de personnages sérieux apparemment inconscients (et complices) de leur environnement absurde lui a valu une réputation de comédien. Au cours des dernières années de sa carrière, Nielsen est apparu dans de nombreux films parodiques et parodiques, dont beaucoup ont été mal accueillis par la critique, mais ont bien fonctionné au box-office et dans les médias nationaux. Nielsen s'est marié quatre fois et a eu deux filles de son second mariage. Il a été récompensé par de nombreux prix tout au long de sa carrière et a été intronisé aux Walks of Fame du Canada et d'Hollywood.

Suzanne Pleshette

Suzanne Pleshette (31 janvier 1937 - 19 janvier 2008) était une actrice américaine, de théâtre, de cinéma et de télévision. Après avoir débuté sa carrière au théâtre, elle commence à apparaître dans des films au début des années 1960, tels que Rome Adventure (1962) et Les Oiseaux d'Alfred Hitchcock (1963). Elle est ensuite apparue dans diverses productions télévisées, souvent dans des rôles d'invitée, et a joué le rôle d'Emily Hartley dans The Bob Newhart Show de 1972 à 1978, recevant des nominations aux Emmy Awards pour son travail. Elle a continué à jouer jusqu'en 2004 et est décédée d'une insuffisance respiratoire suite à un cancer du poumon en 2008. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Suzanne Pleshette, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Tomokazu Sugita

Distribution · Connu pour I'm a Noble on the Brink of Ruin, So I Might as Well Try Mastering Magic, Aquarion, Chiikawa

Tomokazu Sugita (杉田 智和, Sugita Tomokazu), né le 11 octobre 1980, est un seiyū japonais. Il est notamment connu pour avoir doublé le personnage de Gintoki Sakata dans *Gintama*, Charlotte Dent-de-chien dans *One Piece*, Karasuma dans *Assassination Classroom*, Escanor dans *Seven Deadly Sins*, Kensei Muguruma dans *Bleach* ainsi que Joseph Joestar dans *JoJo's Bizarre Adventure*. Il est également l'un des trois présentateurs radio du show *Bururaji* (BlueRadio) qui met en avant le jeu vidéo *BlazBlue*, produit par Nico Nico Douga. Tomokazu Sugita naît le 11 octobre 1981. Au 33e Anime Grand Prix publié par la revue japonaise Animage, le personnage de Gintoki, doublé dans la série animée par Tomokazu Sugita, remporte la première place au classement du personnage masculin préféré du public. Lors du 3e festival annuel des seiyū Awards, il remporte la récompense pour le "Meilleur acteur de soutien". En 2010, il participe au film *Wonderful World* en compagnie d'autres seiyū comme Mamoru Miyano, Tomokazu Seki, Rikiya Koyama, Yuka Hirata, Showtaro Morikubo et Daisuke Namikawa. En septembre 2019, Hideo Kojima annonce au Tokyo Game Show 2019 qu'il interprétera un personnage inédit dans *Death Stranding*.

Saori Hayami

Distribution · Connu pour Saga of Tanya the Evil, I'm a Noble on the Brink of Ruin, So I Might as Well Try Mastering Magic, TANK CHAIR

Saori Hayami (早見 沙織, Hayami Saori), née le 29 mai 1991, est une comédienne de doublage et une chanteuse japonaise née à Tokyo. Comme chanteuse, elle est sous contrat avec Warner Bros. Home Entertainment. Hayami gagne le 10th Seiyu Awards pour la meilleure doubleuse dans un second rôle. Ses prestations notables sont Pramanix dans *Arknightsù, Himawari Uzumaki dans *Boruto: Naruto Next Generations*, Shinobu Kochō dans *Demon Slayer*, Leona dans *Dragon Quest: The Adventure of Dai*, Kamisato Ayaka dans *Genshin Impact*, Miyuki Shiba dans *The Irregular at Magic High School*, Ryuu Lion dans *Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?*, Yumeko Jabami dans *Kakegurui*, Rui Komada dans *Komada: A Whisky Family*, Yotsugi Ononoki dans *Monogatari*, Yukino Yukinoshita dans *My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected*, Yamato dans *One Piece*, Ruby Rose dans *RWBY: Ice Queendom*, Shōko Nishimiya dans *A Silent Voice,* et Yor Forger dans *Spy × Family*. Hayami s'intéresse au doublage dès l'école primaire. En 2004, elle fréquente la classe junior de Nihon Narration Engi Kenkyūjo, une école de formation en doublage. Sa carrière débute lorsqu'elle passe une audition pour I'm Enterprise en 2006, à la fin de sa deuxième année d'école de formation. Ses débuts en doublage ont lieu dans la série dramatique *Indian Summer*. En 2007, elle fait ses débuts dans l'anime et décroche son premier rôle majeur avec Momoka Kawakabe, l'héroïne principale de *Touka Gettan* . Depuis lors, elle est active dans la voix de nombreux autres personnages dans des médias liés à l'anime et dans d'autres œuvres de doublage. Elle se classe n°2 aux Newtype x Machi Asobi Anime Awards 2015 de la meilleure actrice vocale tandis que son personnage Yukino Yukinoshita remporte le prix du meilleur personnage féminin. Elle anime sa propre émission de radio *Hayami Saori no Free Style* depuis 2011, qui remporte le prix de la meilleure radio confort dans la catégorie générale aux 3e Aniradi Awards en 2017.

Yūichi Nakamura

Distribution · Connu pour Clevatess, Jujutsu Kaisen, Fruits Basket

Né le 20 février 1980 dans la préfecture de Kagawa au Japon, Yūichi Nakamura (中村 悠一) est un seiyū et narrateur japonais affilié à l'agence Intention. C'est dès le collège qu'il se fixe l'objectif de devenir doubleur, animé par le désir de prêter sa voix à des films étrangers. Il monte à Tokyo après le lycée et intègre l'Académie d'Animation Yoyogi, avant de débuter professionnellement au début des années 2000. Il s'impose progressivement grâce à des rôles marquants dans *Clannad*, *Fairy Tail* (Grey Fullbuster) et *JoJo's Bizarre Adventure : Golden Wind* (Bruno Buccellati). La consécration internationale arrive avec le rôle de Satoru Gojo dans *Jujutsu Kaisen* (2020), personnage devenu emblématique à l'échelle mondiale. Reconnu pour sa grande polyvalence, il reçoit le prix du Meilleur Second Rôle aux Seiyu Awards 2022, puis le titre de Most Valuable Seiyū en 2024 et 2025, témoignant de sa place au sommet de l'industrie du doublage japonais.

Jun'ya Enoki

Distribution · Connu pour Jujutsu Kaisen, Beyblade Burst, BLACK TORCH

Né le 19 octobre 1988 à Tokyo, Jun'ya Enoki (榎木 淳弥) est un seiyū japonais affilié à l'agence Atomic Monkey. C'est à l'université, sous l'influence de ses amis et après avoir découvert l'anime *Gurren Lagann*, qu'il développe sa passion pour le doublage. Il intègre alors l'école de comédie vocale d'Atomic Monkey en troisième année d'études, avant de rejoindre l'agence à l'issue de sa formation. Il débute modestement dans l'industrie, puis se révèle au grand public grâce au rôle de Pannacotta Fugo dans *JoJo's Bizarre Adventure : Golden Wind* (2018). La consécration arrive avec le rôle principal de Yuji Itadori dans *Jujutsu Kaisen* (2020), devenu l'une des séries d'animation japonaises les plus populaires au monde. Parallèlement, il est la voix japonaise officielle de Tom Holland, notamment dans son rôle de Spider-Man au sein du Marvel Cinematic Universe. Il prête également sa voix à Takeru Takaishi dans *Digimon Adventure tri.* Il est le cousin de la seiyūa Chika Anzai.

Kento Yamazaki

Distribution · Connu pour Alice In Borderland, Kingdom 5: The Clash of Souls

Kento Yamazaki est un acteur et mannequin japonais. Il est surtout connu pour avoir joué dans des adaptations de manga, notamment les films L DK, Orange, Your Lie in April, JoJo's Bizarre Adventure : Diamond Is Unbreakable Chapter I, Psychic Kusuo : The Disastrous Life of Saiki K., Kingdom et la série télévisée Death. Wikipedia

Mike Newell

Réalisation · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu

Mike Newell est un réalisateur et producteur britannique né le 28 mars 1942 à St Albans (Hertfordshire) en Angleterre. Mike Newell effectue ses études à la Cambridge University, dont il sort diplômé en anglais. Il est alors stagiaire à la production chez Granada Television en 1963 avant de passer à la réalisation de séries télévisées et de téléfilms : Them down there (1968), The Melancholy hussar (1973), Ready when you are, Mr. McGill (1976) et Destiny (1978). En 1980, il passe au long métrage en dirigeant Charlton Heston dans le film d'épouvante La Malédiction de la Vallée des Rois. Suivent Bad blood (1981), Un crime pour une passion (1985), lauréat du Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes, ainsi que les drames The Good father (id.) et La Force du silence (1987) respectivement interprétés par Anthony Hopkins et Jamie Lee Curtis. Les années 90 marquent un tournant dans sa carrière. Son Avril enchanté (1992), film sur les vacances de quatre bourgeoises britanniques dans les années vingt, permet à Miranda Richardson de recevoir le Golden Globe de la Meilleure actrice. Mike Newell continue sur la voie du succès en donnant un nouveau souffle à la comédie romantique avec le mordant Quatre mariages et un enterrement (1994). Non content de booster la carrière de Hugh Grant en faisant de lui l'archétype de l'amoureux transi, ce long métrage reçoit le César du meilleur film étranger et est cité à l'Oscar du Meilleur film. L'année suivante, le cinéaste britannique et ce dernier font de nouveau équipe pour Le Cheval venu de la mer (1995), film traitant du périple de deux enfants à travers l'Irlande, puis pour An awfully big adventure. Fort de sa popularité internationale, Mike Newell part à l'assaut d'Hollywood en dirigeant Al Pacino et Johnny Depp dans Donnie Brasco (1997), drame sur un agent du F.B.I. infiltré dans un clan mafieux. Faisant preuve d'éclectisme, il réalise ensuite Les Aiguilleurs (2000), une comédie notamment interprétée par John Cusack et Billy Bob Thornton et ayant pour toile de fond le milieu des aiguilleurs du ciel. Après de nombreux projets avortés, il décide de remonter le temps, destination 1953 pour mettre en scène Julia Roberts en enseignante très ouverte d'esprit dans Le Sourire de Mona Lisa (2003). Deux ans plus tard, il succède à Chris Columbus et Alfonso Cuaron à la tête de la saga magique Harry Potter en réalisant le quatrième volet des aventures du jeune apprenti-sorcier : Harry Potter et la Coupe de Feu. En 2007, Mike Newell réalise L' Amour aux temps du choléra, un drame sentimental avec Javier Bardem dans le rôle principal, dont l'intrigue se situe dans la Colombie de la fin du 19ème siècle. L'année suivante, le metteur en scène toujours aussi ouvert, s'attèle à la réalisation de Prince of Persia : les sables du temps, une superproduction adaptée du célèbre jeu vidéo du même nom, produite par Walt Disney Pictures et Jerry Bruckheimer (Pirates des Caraïbes).

Marianne Faithfull

Marianne Faithfull, née le 29 décembre 1946 à Hampstead (Londres), est une chanteuse, compositrice et actrice britannique. Elle devient populaire dans les années 1960 avec la sortie de son single As Tears Go By et est devenue l'une des principales artistes féminines lors de la «British Invasion» qui balaya l'Amérique. Elle commence sa carrière en 1964 après avoir assisté à une soirée avec les Rolling Stones, où elle a été remarquée par Andrew Loog Oldham. Son premier album Marianne Faithfull (1965) (sorti en même temps que son single Come My Way) est un succès commercial suivi de plusieurs albums sur Decca Records. De 1966 à 1970, elle a une relation amoureuse très médiatisée avec Mick Jagger. Sa popularité est encore renforcée par ses rôles au cinéma, tels que Qu'arrivera-t-il après? (1967), La Motocyclette (1968) et Hamlet (1969). Cependant, sa popularité est éclipsée par des problèmes personnels dans les années 1970; elle souffre d'anorexie, elle est sans abri et héroïnomane. Connue pour son timbre distinctif et son style mélodique qui prévalait tout au long de sa carrière dans les années 1960, sa voix a été affectée de façon permanente par une laryngite sévère, associée à sa toxicomanie persistante au cours des années 1970, la laissant râpeuse, fissurée et plus grave. Après une longue absence commerciale, Marianne Faithfull a fait un retour avec la sortie en 1979 de son album Broken English, un succès commercial et acclamé par la critique, qui a marqué une résurgence de sa carrière musicale. La nouvelle sonorité de sa voix a été vue comme «imbibée de whisky» par certains critiques et considérée comme ayant aidé à capturer les émotions brutes exprimées dans sa musique. Broken English lui a valu une nomination pour le Grammy de la meilleure performance vocale rock féminine et est souvent considérée comme son «enregistrement définitif». Une série d'albums a suivi, dont Dangerous Acquaintances (1981), A Child's Adventure (1983) et Strange Weather (1987). Marianne Faithfull a également écrit trois livres sur sa vie: Faithfull: An Autobiography (1994), Memories, Dreams & Reflections (2007) et Marianne Faithfull: A Life on Record (2014). Marianne Faithfull figure sur la liste des «100 plus grandes femmes du rock and roll» selon VH1. Elle a reçu le World Lifetime Achievement Award aux Women's World Awards 2009 et a été nommée Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Fille d'un officier du renseignement britannique, universitaire qui enseigne l'italien à Liverpool, et d'une aristocrate autrichienne, petite-nièce de l'écrivain Leopold von Sacher-Masoch, Marianne Evelyn Gabriel Faithfull est élevée à Londres jusqu'au divorce de ses parents. Elle suit alors sa mère à Reading. Pendant six ans, elle fréquente une école catholique. Elle y complétera sa connaissance de l'allemand, langue maternelle de sa mère. Pendant sa scolarité, elle participe aux spectacles du «Progress Theatre» de la ville. ... Source: Article "Marianne Faithfull" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joaquin Phoenix

Distribution · Connu pour Elle, Joker, Joker : Folie à deux

L'acteur de cinéma américain Joaquin Rafael Phoenix, né Joaquin Rafael Bottom s'est aventuré derrière la caméra, réalisant des clips musicaux, produisant des films et des émissions de télévision. Phoenix a enregistré un album, la bande originale de "Walk the Line". Il est également connu pour son travail d'activiste social, en particulier en tant que défenseur des droits des animaux. Phoenix a d'abord occupé des postes d'acteur dans deux émissions de télévision avec son frère. Il fait ses débuts sur grand écran dans Cap sur les étoiles (1986), jouant le rôle de Max. Son premier rôle principal fut dans Russkies (1987). Phoenix a été l'un des producteurs exécutifs de l'émission de télévision 4Real, une série d'une demi-heure qui met en vedette des célébrités invitées dans le cadre d'aventures mondiales. Il figure également sur la liste des producteurs du film La Nuit nous appartient (2007). Il a réalisé des vidéoclips pour les groupes suivants : Ringside, She Wants Revenge, People in Planes, Arckid, Albert Hammond Jr., and Silversun Pickups.

Olga Kurylenko

Distribution · Connu pour 007 Quantum, L'oubli, Thunderbolts*

Olga Kurylenko (en ukrainien : О́льга Куриле́нко ; Ólʹha Kourylénko), née le 14 novembre 1979 à Berdiansk (RSS d'Ukraine), est une actrice et mannequin franco-ukrainienne1,2. Elle est mondialement connue pour avoir incarné la James Bond girl de la 22e aventure cinématographique de James Bond, Quantum of Solace (2008), aux côtés de Daniel Craig. Elle poursuit sa carrière à Hollywood en tenant les premiers rôles féminins de Sept Psychopathes (2012), de Martin McDonagh, de À la merveille (2012) de Terrence Malick ou encore de Oblivion (2013), de Joseph Kosinski. Parallèlement, elle est l'une des têtes d'affiche de la série télévisée Magic City (2012-2013).

Nicolas Durand-Zouky

Création · Connu pour Demain nous appartient

Nicolas Durand-Zouky est scénariste et créateur de séries depuis une quinzaine d’années. Après avoir été assistant réalisateur dans le cinéma (de Julie Lopez-Curval notamment), il crée la série Léa Parker puis participe à l’aventure des trois premières années de Plus Belle la Vie. Show-Runner pour un thriller ésotérique 12×52’ qu’il crée pour France 3 (Disparitions, retour aux sources), il se tourne ensuite quelques années vers la production artistique avant de revenir à ses premiers amours : l’écriture. Il est notamment co-auteur du 2×90’ Le Repenti(Aurélien Recoing, Bruno Debrandt, Swann Arlaud), et plus récemment de Contre-enquête(diffusé cet été sur France 2) et de l’adaptation d’Un avion sans elle(M6). Il a aussi dirigé les séries Tandem et Magellan, et a posé les bases du feuilleton Demain nous appartient. Auteur en quête de sens, il aime s’interroger et interroger en permanence le spectateur sur notre société.