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Hiro Shimono

Distribution · Connu pour L'attaque des titans, Love Potion, la sorcière mal-aimée, Un heureux destin

Hiro Shimono (下野紘, Shimono Hiro) est un comédien de doublage et un chanteur japonais affilié à l'agence I'm Enterprise. Il est né le 21 avril 1980, à Tokyo, au Japon. Ses rôles notables incluent Keima Katsuragi dans "Que sa volonté soit faite", Nai dans "Karneval", Ayato Kamina dans "RahXephon", Akihisa Yoshii dans "Baka to Test to Shōkanjū", Norifumi Kawakami dans "Ace of Diamond", Satoshi Mochida dans la série "Corpse Party", Syo Kurusu dans la série "Uta no Prince-sama", Zenitsu Agatsuma dans "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" et Crematorium (Dabi en VO) dans "My Hero Academia" Hiro Shimono naît le 21 avril 1980 à Tokyo au Japon. Au lycée, il rejoint le club de théâtre. Alors qu'il fréquente la Nihon Narration Engi Kenkyūjo, il passe une audition d'affiliation et est accepté par l'agence I'm Enterprise. C'est en 2001 qu'il fait officiellement ses débuts en tant que seiyū dans le rôle de Theo Mohnemeier dans le jeu vidéo "Atelier Lilie: The Alchemist of Salburg 3" de la série des Atelier. En 2002, il double sa première série avec le rôle d'Ayato Kamina dans "RahXephon". Le groupe ST☆RISH reçoit le Prix de la meilleure performance musicale au 6e Seiyū Awards le 2 mars 2012 ; ce groupe est issu de la série "Uta no Prince-sama" et est composé de Shimono, Takuma Terashima, Ken'ichi Suzumura, Kishō Taniyama, Mamoru Miyano et Junichi Suwabe. À partir de 2012, Hiro est récompensé comme « Best Kara'agenist » pendant huit années consécutives au « Karaage Grand Prix » parrainé par l'Association Japonaise du karaage qui décerne des récompenses aux personnes adorant le karaage. Le 16 mars 2016, il lance sa carrière de chanteur solo avec son single "Real (リアル-REAL-)" pour commémorer le 15e anniversaire de ses débuts en tant que comédien de doublage ; son single s'écoule à 23 000 exemplaires au cours de sa première semaine et est classé 4e des ventes hebdomadaires par l'Oricon. Son premier mini-album, "Color of Life", sort le 14 mars 2018. Au cours d'un événement en ligne le 3 août 2020, Shimono annonce à la fois son premier album "WE GO!" et l'ouverture d'un compte Twitter personnel. Le film "Chronos Jaunter no densetsu" (クロノス・ジョウンターの伝説) sort en salles au Japon en avril 2019 ; il s'agit du premier film en prise de vues réelles de l'acteur, dans lequel il joue le rôle du protagoniste Kazuhiko Fukihara.

Sophie Okonedo

Sophie Okonedo, née le 11 août 1968 à Londres, est une actrice britannique formée à la Royal Academy of Dramatic Art. Elle débute au cinéma en 1991 dans Young Soul Rebels et alterne rôles secondaires et premiers rôles dans des films tels que Ace Ventura: When Nature Calls, Dirty Pretty Things, The Secret Life of Bees, Skin ou encore Hotel Rwanda, pour lequel elle est nominée à l’Oscar du meilleur second rôle. À la télévision, elle se distingue dans des séries et mini-séries comme Mrs Mandela, Ratched, Criminal: UK, The Wheel of Time, et Flack. Elle joue aussi sur scène, remportant le Tony Award pour A Raisin in the Sun et étant acclamée dans des productions telles que The Crucible et Antony and Cleopatra. Son jeu est souvent salué pour sa finesse, sa présence émotionnelle et sa capacité à incarner des personnages forts et nuancés.

Jim Carrey

Distribution · Connu pour Du soleil plein la tête, Le masque, Sonic le hérisson 3

James Eugene "Jim" Carrey est un acteur, comédien, chanteur et écrivain canado-américain. Il a reçu deux Golden Globe Awards et a également été nominé à quatre reprises. Carrey a commencé la comédie stand-up en 1979, se produisant chez Yuk's à Toronto, en Ontario. Après avoir acquis de l'importance en 1981, il a commencé à travailler au Comedy Store de Los Angeles où il a rapidement été remarqué par le comédien Rodney Dangerfield, qui l'a immédiatement signé pour ouvrir ses performances en tournée. Carrey, longtemps intéressé par le cinéma et la télévision, a développé une amitié étroite avec le comédien Damon Wayans, qui lui a décroché un rôle dans la comédie à sketch In Living Color, dans laquelle il a incarné divers personnages au cours de la saison 1990 de l'émission. Ayant eu peu de succès dans les téléfilms et plusieurs films à petit budget, Carrey a été choisi comme personnage principal dans Ace Ventura : Pet Detective, dont la première a eu lieu en février 1994 et qui a rapporté plus de 72 millions de dollars sur le marché intérieur. Le film a donné naissance à une suite, Ace Ventura : When Nature Calls (1995), dans lequel il reprend le rôle de Ventura. Des rôles de premier plan ont suivi lorsqu'il a été choisi comme Stanley Ipkiss dans The Mask (1994), pour lequel il a obtenu une nomination aux Golden Globe Award pour le meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale, et comme Lloyd Christmas dans le film comique Dumb and Dumber (1994). Entre 1996 et 1999, Carrey a poursuivi son succès après avoir obtenu des rôles principaux dans plusieurs films très populaires dont The Cable Guy (1996), Liar Liar Liar (1997), dans lequel il a été nominé pour un autre Golden Globe Award et dans les films acclamés par la critique The Truman Show et Man on the Moon, en 1998 et 1999, respectivement. Les deux films ont été récompensés par le Carrey Golden Globe. Depuis qu'il a remporté les deux prix - les deux seuls de sa carrière de trois décennies - Carrey a continué à jouer dans des films comiques, y compris How the Grinch Stole Christmas (2000) où il a joué le personnage principal, Bruce Almighty (2003) où il a incarné le rôle du malheureux journaliste de télévision Bruce Nolan, A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket (2004), Fun with Dick and Jane (2005), Yes Man (2008) et A Christmas Carol (2009). Carrey a également assumé des rôles plus sérieux, notamment Joel Barish dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) aux côtés de Kate Winslet et Kirsten Dunst, ce qui lui a valu une autre nomination aux Golden Globe, et Steven Jay Russell dans I Love You Phillip Morris (2009) aux côtés d'Ewan McGregor.

Seth MacFarlane

Distribution · Connu pour American Dad, Family Guy, Mille et une façons de mourir dans l'ouest

Seth Woodbury MacFarlane, de son nom complet se met au dessin dès l'âge de deux ans et se passionne pour les personnages animés que sont Woody Woodpecker et Fred Pierrafeu dès son plus jeune âge. Il ne cesse par ailleurs de réclamer à ses parents des explications sur la construction d'un dessin animé pendant ses jeunes années. A neuf ans, il publie son premier comic dans un journal local. Il dessine tout au long de ses études et finit par entrer à la Rhode Island School of Design en 1991 où il apprend les rudiments de la mise en scène et de l'animation. Alors qu'il ambitionne d'être embauché chez Disney, il est repéré par Hanna-Barbera grâce à son film de fin d'étude en 1995, "Life of Larry". Il intègre la société en tant que scénariste et storyboarder sur diverses séries animées, de Johnny Bravo au Laboratoire de Dexter, dessins animés diffusés sur Cartoon Network. Il y rencontre Adam West et Jack Sheldon qui seront de la partie lors de la production de Family Guy. C'est en freelance qu'il collabore avec Disney sur la série Le Livre de la Jungle, souvenirs d'enfance (1996) ainsi que l'adaptation animée d'Ace Ventura pour la Warner. Cette période de sa carrière lui est très profitable car il y apprend les différents fonctionnements de production selon les studios où il travaille. Parallèlement, McFarlane a toujours "Life of Larry" en tête, qu'il a fait évoluer en "Larry et Steve". Ce court de 1996 est apprécié de la Fox qui offre au réalisateur une place sur la chaîne MadTV. Cette dernière lui offre finalement 50 000 dollars pour réaliser un pilote de ce qui pourrait devenir Family Guy. Au bout de six mois de travail acharné et solitaire, il présente son épisode à la compagnie qui commande immédiatement une première saison. En 1998, McFarlane a 24 ans et il est déjà producteur exécutif et réalisateur de sa propre série animée. Il enregistre de plus plusieurs voix lui-même, celles de Brian, Stewie et Peter Griffin (entres autres), alors que son amie Mila Kunis interprète la voix de Meg et Seth Green celle de Chris. La série est arrêtée en 2002 mais finalement reprise en 2005 suite aux nombreuses réclamations des fans. Cependant, son humour débridé lui attache de multiples controverses et fait de McFarlane l'une des cibles favorites des associations et groupes conservateurs américains. Le 11 septembre 2001, alors que le réalisateur devait prendre l'avion pour New York pour une conférence, il évite, suite à une erreur d'horaire, d'être du nombre des victimes des attentats terroristes de cette journée mondialement connue. En 2005, en collaboration avec Matt Weitzman et Mike Barker, il sort une nouvelle série animée à l'humour tout aussi décalé que la première, American Dad! dont le ton est encore plus politique et engagé. C'est Walter Murphy qui s'occupe encore une fois d'écrire le thème musical de la série. Musicien, chanteur et danseur à ses heures perdues, il présente la 85ème cérémonie des Oscars durant laquelle lui et la "chorale gay de Los Angeles" entonnent le morceau provocateur "We saw your boobs" qui couronne la réputation très critique du personnage. En 2014, Albert à l'ouest marque son retour à la comédie, sur fond de western cette fois-ci, et sans avoir nullement recours, pour la première fois, à l'animation, classique ou numérique, pour son film. Il y tient par ailleurs le rôle principal. Claire Lefranc.

Caro Cult

Caro Cult a grandi près de Hanovre. Elle a d'abord fréquenté l'école à Isernhagen jusqu'à ce qu'elle déménage avec ses parents à Bad Nenndorf à l'âge de 14 ans et qu'elle y fréquente le lycée. Elle a fréquenté une école d'art dramatique indépendante pour enfants et adolescents. En 2012, elle a interrompu ses études pour s'installer à Berlin et poursuivre sa carrière d'artiste. Elle a tourné ses premiers clips et courts métrages ainsi que le film indépendant Teens on Age avec Henning Gronkowski et est devenue l'égérie du photographe vedette Oliver Rath. Il en est résulté une collaboration et une amitié de longue durée. Elle a également orné la couverture de son livre Berlin Bohème, qui l'a fait connaître pour la première fois sur la scène artistique internationale. Elle a été suivie de premiers seconds rôles dans des productions cinématographiques telles que Fucking Berlin, Gut zu Vögeln, LOMO - The Language of Many Others, Fikkefuchs, ainsi que des rôles principaux de mini-séries dans Wait for Me et Smell the Spell des réalisateurs français Michel Reilhac et Stephane Barbato. Smell the Spell a été présenté au Festival international du film de Cannes. En 2016, la réalisatrice et scénariste Anika Decker lui a confié son premier grand rôle principal dans High Society, ce qui lui a permis de faire sa percée dans le cinéma allemand en 2017. La même année, elle a joué d'autres rôles principaux dans le thriller Justice, la comédie de stoner Fette Kumpelz et un pilote dans la série White Wedding, qui a été initialement développée comme un long métrage. Elle a également tourné les deux courts métrages Penrose et Das Kleid. En 2018, elle a été choisie pour la série allemande/internationale Babylon Berlin et a reçu un rôle d'ensemble. Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Casey Affleck

Distribution · Connu pour Interstellaire, L'inconnu de Las Vegas, Le destin de Will Hunting

Casey Affleck (Frère cadet de Ben Affleck.) fait ses débuts à douze ans dans le téléfilm Lemon Sky, où il interprète le frère cadet de Kevin Bacon. Après ses études secondaires, il gagne la Californie, et poursuit en parallèle sa carrière d'acteur ainsi qu'une formation universitaire de physique à la Columbia University. Découvert dans Prête à tout, où il interprète l'un des trois cancres recrutés par Nicole Kidman pour assassiner Matt Dillon, Casey Affleck collabore à de nombreuses reprises avec Gus Van Sant. Il le retrouve ainsi sur le tournage de Will Hunting, d'après un scénario écrit par son frère et son ami, Matt Damon. En 2001, il assiste le réalisateur sur le tournage d'A la rencontre de Forrester jusqu'à ce que cette association atteigne son paroxysme dans l'épuré Gerry, sur lequel il est à la fois scénariste, monteur et producteur. Assez rare au cinéma, Casey Affleck tourne surtout dans des films avec les membres de son "clan", comme dans la comédie Méprise multiple (Kevin Smith) ou dans Gone baby gone, un policier réalisé par son grand frère en 2008. Pour autant, Casey n'est pas toujours là où se trouve Ben et incarne ainsi le personnage de Fortinbras dans la nouvelle adaptation d'Hamlet, avant d'interpréter un paumé amoureux de Liv Tyler dans Lonesome Jim. L'acteur ne délaisse pas non plus les grosses productions hollywoodiennes. On l'aperçoit ainsi dans la saga American Pie aux côtés de Jason Biggs. Mais surtout, Steven Soderbergh le choisit pour incarner l'un des braqueurs de l'aventure Ocean's Eleven qui se poursuivra jusqu'à Ocean's 13. En 2008, il chausse les bottes de Robert Ford et assassine Brad Pitt dans le western à la tension dramatique pesante, L'Assassinat de Jesse James, avant d'entrer dans la peau du tueur sadique et sociopathe de The Killer Inside Me, dans lequel il a pour épouse Kate Hudson et pour maîtresse Jessica Alba. En 2010, il passe à la réalisation avec le film I'm Still Here - The Lost Year of Joaquin Phoenix, un faux documentaire qui s'intéresse à la fausse carrière de rappeur de l'acteur Joaquin Phoenix. Après avoir participé au Casse de Central Park, il est en 2013 à l'affiche de deux films relativement sombres se déroulant dans l'Amérique profonde : Les Amants du Texas suivi de Out of the Furnace. En 2014, l'acteur joue le fils de Matthew McConaughey dans Interstellar de Christopher Nolan ; loin des écrans pendant deux ans, il est à l'affiche de trois films très différents en 2016 : le thriller musclé Triple 9, l'épopée historique à gros budget The Finest Hours et le drame intimiste Manchester by the sea.

Roy Scheider

Distribution · Connu pour Les dents de la mer, Le Punisher : Les liens du sang

Roy Scheider est un acteur américain né Roy Richard Scheider le 10/11/1932 à Orange dans le New jersey et décédé le 10/02/2008 des suites d'un cancer (myélome découvert en 2005). Au collège il participe à de nombreuses pièces montées lors de fêtes scolaires. Après l'armée il intègre le New-York Shakespeare Festival. Roy Scheider participe a la représentation de la pièce « Richard II ». Sa prestation est remarquée par un critique qui salue sa performance dans les colonnes du New York Times. Le producteur Joseph Papp, impressionné par cette critique, le fait venir a New York. Une audition lui vaut le rôle de Mercutio dans la pièce "Roméo et Juliette", qu'il joue en tournée à travers les Etats-Unis. Il participe à de nombreuses autres tournées, se produit également sur les scènes de Broadway, et dans la troupe du Lincoln Center de New York. "The alchemist ", " The Chinese prime minister " et " Stephen D" qui lui vaudra un "Obie Award". Le cinéma l'appelle pour "The curse of the living corpse" puis "Star" et il commencera à avoir de la notoriété par le film "Klute". Puis viendra le film "French Connection " ( première nomination à l'Oscar) avec son coéquipier "Gene Hackman " et leurs deux carrières seront similaires. Roy jouera souvent des rôles de tueurs un peu comme Jack Palance avait commencé. Jusqu'à ce que Steven Spielberg fasse appel à lui pour "Les dents de la mer". D'acteur de second plan, Il devient véritablement vedette Internationale . La carrière de Roy s'en trouvera modifiée et des rôles divers lui seront donnés:" Marathon Man", "All that jazz", "Blue Thunder"... Il va promener son physique de baroudeur dans bon nombre de films d'action dont le remake du " Salaire de la peur ". Il fera également de la télévision : soit des téléfilms d'action soit des feuilletons "Le septième papyrus", "New York 911", "Seaquest, police des mers"... Les dernières années on lui donnait souvent des rôles de Président des Etats Unis (3 fois) ou de militaires gradés. Il se mariera en 1962 et aura 1 enfant puis en 1962 avec Brenda king et aura deux autres enfants. Il a refusé le film "The deep hunter".

Moisés Arias

Distribution · Connu pour Fallout, Détestable moi 2

Moisés Arias, né le 18 avril 1994 à New York, est un acteur américain d'origine colombienne. Il débute très jeune avec des rôles dans *Nacho Libre* (2006) de Jared Hess et la série Disney Channel *Hannah Montana* (2006-2011), où il incarne Rico, le jeune gérant excentrique d'un stand de plage, marquant une génération. Il diversifie ensuite sa carrière avec des films indépendants acclamés comme *The Kings of Summer* (2013), présenté à Sundance, où il joue Biaggio, *Ender's Game* (2013) aux côtés d'Harrison Ford, et le drame colombien *Monos* (2019), salué pour son intensité. Parmi ses autres rôles notables figurent ceux dans *Five Feet Apart* (2019), *The King of Staten Island* (2020) de Judd Apatow, *Samaritan* (2022) avec Sylvester Stallone, et *Divinity* (2023). À la télévision, Moisés Arias brille en 2024 dans la série post-apocalyptique *Fallout* sur Prime Video, dans le rôle de Norm MacLean, contribution clé à ce succès critique renouvelé pour plusieurs saisons. Il prête également sa voix à des doublages et explore la réalisation. Frère de l'acteur Mateo Arias, bilingue et passionné de photographie, il réside entre New York et Los Angeles.

Huey Lewis

Huey Lewis, né Hugh Anthony Cregg III le 5 juillet 1950 à New York, est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain. Chanteur du groupe Huey Lewis and the News, il connaît son plus gros succès avec le tube intitulé The Power of Love, la chanson principale de la bande originale du film Retour vers le futur (Back to the Future) en 1985. Film dans lequel il a un petit rôle d'ailleurs, puisqu'il est un des juges lors de l'audition des groupes de musiciens pour la célébration de la fin d'année d'étude. Huey Lewis fait ses études à Strawberry, à Mill Valley, puis dans le New-Jersey, avant d'être reçu à l'Université Cornell de New York vers la fin des années 1960. Sa vocation musicale commence lorsqu'il croise le chemin du groupe Clover en 1972. Passionné par la musique depuis toujours, il décide alors de se lancer et intègre le collectif. Huey Lewis est né à New York. Son père, Hugh Anthony Cregg Jr., était un irlandais-américain de Boston, et sa mère, Maria Magdalena Barcinski, était polonaise, de Varsovie. Son grand-père, Hugh Cregg, était procureur du comté d'Essex, Massachusetts de 1931 à 1959. Lewis a grandi dans le comté de Marin, en Californie, vivant à Tamalpais Valley et Strawberry, et fréquentant l'école élémentaire Strawberry Point (où il a sauté la deuxième année) et l'école secondaire Edna Maguire à Mill Valley. Quand il avait 13 ans, ses parents ont divorcé. Il a fréquenté et obtenu son diplôme de la Lawrenceville School, une école préparatoire alors réservée aux hommes dans le New Jersey, en 1967, et il a obtenu un score parfait de 800 sur la partie mathématique du SAT. Il était également un joueur de baseball de tous les États. Lewis a fréquenté l'Université Cornell à Ithaca, New York. Sa mère a eu une liaison extraconjugale avec le poète de la Beat Generation Lew Welch, qui est devenu son beau-père. Lewis attribue à Welch l'inspiration au début de son adolescence. Sa mère était une amie proche du manager et de la famille élargie des Grateful Dead. Dans une interview avec David Letterman, Lewis a parlé de l'auto-stop à travers le pays jusqu'à New York et comment il a appris à jouer de l'harmonica en attendant les manèges. Il a parlé de traîner à l'aéroport pendant trois jours jusqu'à ce qu'il s'embarque dans un avion pour l'Europe. Dans des interviews ultérieures, Lewis révélera d'autres rencontres qu'il a eues en voyageant à travers l'Europe. Lors de sa visite à Aberdeen, en Écosse, sans argent et nulle part où dormir, il a affirmé que les habitants étaient très hospitaliers en lui offrant un logement. À Madrid, en Espagne, il est devenu un joueur de blues accompli alors qu'il faisait de l'auto-stop et subvenait à ses besoins en jouant de la rue avec son harmonica. Il a donné ses premiers concerts à Madrid, gagnant assez d'argent pour acheter un billet d'avion pour les États-Unis. ... Source: Article "Huey Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bren Foster

Distribution · Connu pour Le dernier navire

Bren Foster, né le 2 novembre 1976 à Londres, est un acteur et artiste martial australien d'origine anglo-irlandaise et chypriote. Il a déménagé en Australie à l'âge de trois ans et s'est rapidement intéressé aux arts martiaux, devenant champion du monde à neuf reprises et obtenant des ceintures noires en hapkido, taekwondo et hwarangdo. Sa carrière d'acteur a débuté en 2001 avec un rôle dans le film "Invincible". Il a ensuite enchaîné les apparitions dans des séries télévisées australiennes comme "Home and away" et "East west 101". En 2011, il incarnait un champion de taekwondo, dans le film "Bad to the bone" et de 2011 à 2012, il était Quinn Hudson dans le feuilleton "Des jours et des vies". Il a ensuite joué dans plusieurs films d'action aux côtés de Steven Seagal, notamment "Maximum conviction" (2012) et "Force of execution" (2013). De 2015 à 2018, il jouait le rôle de Wolf Taylor dans la série post-apocalyptique "The last ship". En 2024, Foster a été nominé pour le prix IFJA de la meilleure chorégraphie de cascades/mouvements pour le film "Life after fighting". Ce thriller d'arts martiaux, dont il est à la fois réalisateur, scénariste et acteur principal, raconte l'histoire d'un ancien champion d'arts martiaux confronté à un réseau de trafic d'enfants. Il considère ce projet comme sa meilleure réalisation à ce jour, tant en termes de conception d'action que de réalisation globale.

George Raft

George Raft (né George Ranft le 26 septembre 1895 à New York ; décédé le 25 novembre 1980 à Los Angeles, Californie) était un acteur américain d'origine allemande. Figure emblématique des films de gangsters des années 1930, il a notamment joué dans des films tels que *Scarface*, *The Night Out* et *Certains l'aiment chaud*. Fidèle à ses rôles de gangsters à l'écran, il était également ami avec des figures du crime organisé new-yorkais comme Bugsy Siegel. En 1928, Raft, un homme plutôt frêle mais beau, partit pour Hollywood tenter sa chance dans la capitale du cinéma. Durant ses premières années, il n'obtint cependant que des rôles mineurs. Sa carrière prit un tournant décisif en 1932 avec un rôle majeur dans le film culte *Scarface*. Il y incarnait Guino Rinaldo, l'associé prometteur de Paul Muni, qui sera finalement assassiné par ce dernier à cause d'une liaison avec sa sœur. Après Scarface, Raft consolida sa réputation de star de cinéma dans les années 1930 grâce à des films policiers et de gangsters tels que La Clé de verre (1935), L'Homme qui en savait trop (1939) et L'Homme qui en savait trop (1940). En 1938, il interpréta le rôle principal masculin dans Toi et moi, réalisé par Fritz Lang. Aux côtés de James Cagney et Edward G. Robinson, Raft était considéré comme l'un des acteurs de gangsters les plus populaires d'Hollywood dans les années 1930. Ses collègues le décrivaient comme un professionnel hors pair, capable de mémoriser ses textes avant n'importe quel autre acteur. Suite à un malentendu concernant la rupture d'un contrat et à des rumeurs selon lesquelles on lui lisait ses scénarios à voix haute pendant son apprentissage, certains laissèrent entendre qu'il était illettré. Du point de vue de l'histoire du cinéma, il a cependant manqué de nombreux rôles majeurs : initialement pressenti pour les rôles principaux du *Faucon maltais* et de *Casablanca*, c'est presque par hasard que son partenaire de longue date, Humphrey Bogart, fut choisi, accédant à une renommée internationale grâce à ces rôles. Raft refusa également le rôle principal dans *Assurance sur la mort*. À partir de 1945, sa popularité déclina et il fut principalement vu dans des films de série B, souvent tournés dans le style du film noir. Il obtint également des rôles principaux dans quelques productions cinématographiques européennes. Dès les années 1950, il travailla beaucoup comme acteur pour la télévision américaine, allant jusqu'à avoir sa propre série, *I'm the Law*, qui fut rapidement annulée. L'une de ses apparitions les plus célèbres au cinéma à ce jour reste celle dans la comédie culte de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud* (1959), où il interpréta le chef de gang « Spats Colombo », une parodie de ses rôles habituels. « Certains l'aiment chaud » fut l'un des derniers grands rôles de Raft au cinéma. Durant les années 1960 et 1970, l'acteur chevronné dut se contenter de rôles secondaires, souvent de simples apparitions. Son dernier film, « Sam Marlowe », sortit l'année de sa mort et rendait hommage à son partenaire Humphrey Bogart. Pour l'ensemble de sa carrière, Raft reçut une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses films (6150 Hollywood Boulevard) et une autre pour sa carrière à la télévision (1500 Vine Street).

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Timothy Dalton

Distribution · Connu pour Permis de tuer, Clochette et le secret des fées, Doom Patrol

Timothy Dalton /ˈtɪməθi ˈdɔːltən/ est un acteur britannique, né le 21 mars 1946 à Colwyn Bay (pays de Galles). C'est en jouant la pièce MacBeth à l'âge de seize ans que Timothy Dalton se découvre une vocation de comédien. Dès lors, il étudie le théâtre au Royal Academy of Dramatic Art et rejoint ensuite le Birmingham Repertory Theater. En 1966, il fait sa première apparition télévisée dans la série Sat'day while sunday, où il côtoie le jeune Malcolm McDowell, et deux ans plus tard il se retrouve à donner la réplique à Peter O'Toole dans le médiéval Lion en hiver (1968). Jugé trop jeune pour incarner James Bond dans Au service secret de sa Majesté (id.), il continue dans le film à costumes en jouant le prince Rupert dans Cromwell (1970) de Ken Hughes et le Lord Henry Darnley dans Marie Stuart (1971) de Charles Jarrott. Tout en travaillant l'œuvre théâtrale de William Shakespeare, Timothy Dalton se lance dans une carrière internationale, apparaissant dans El Hombre que supo amar (1978), drame historique espagnol se déroulant au temps de l'Inquisition, et dans la super production américaine Flash Gordon (1980). Retrouvant à nouveau Vanessa Redgrave, sa partenaire dans Marie Stuart, pour les besoins du drame Agatha (1979), il se montre très actif à la télévision dans les années 80, enchaînant les séries Jane Eyre (1983) et L' Amour en héritage (1984). En 1987, il prend sa revanche sur le célèbre agent 007, endossant par deux fois son smoking dans Tuer n'est pas jouer (1987) et Permis de tuer (1989), tous deux réalisés par John Glen. Malgré la popularité acquise grâce à ce rôle, l'acteur ne parvient pas à se hisser au rang de star et se contente de jouer dans des films au succès d'estime : La Putain du roi (1990), l'adaptation du roman de Jacques Tournier signée Alex Corti, The Rocketeer (1991), où il incarne un acteur pro-nazi, ou encore Naked in New York (1993) de Daniel Algrant. Après avoir interprété Rhett Butler dans la série télévisée Scarlett (1994) et l'empereur Jules César dans le téléfilm Cléopâtre (1999), Timothy Dalton fait son retour au cinéma en prenant les traits d'un shérif local aux prises avec des gangsters dans le polar Fausse donne (id.). Quatre ans plus tard, il s'auto-parodie en agent secret, père de Brendan Fraser, dans Les Looney Tunes passent à l'action (2003), une comédie d'aventure de Joe Dante mêlant acteurs réels et personnages de dessin animé. En 2010, il adopte complètement le genre en prêtant sa voix à M. Labrosse dans le dernier volet des aventures de Toy Story 3.

David Carradine

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Tuer Bill : Volume 1, Madame la Secrétaire d'État

David Carradine, né le 8 décembre 1936 à Hollywood, Los Angeles, Californie, et mort dans la nuit du 3 au 4 juin 2009 à Bangkok, est un acteur, réalisateur, scénariste et compositeur américain. Il est le fils de John Carradine, le demi-frère de Keith et Robert Carradine et l'oncle de Martha Plimpton et Ever Carradine. Par ailleurs, il est aussi le quasi-frère de Michael Bowen (né d'une union ultérieure de sa belle-mère Sonia Sorel, mère de Keith et Robert). Il est apparu dans plus de deux cents films et séries et a été nommé quatre fois aux Golden Globe Awards. Il est principalement connu pour son rôle dans la série Kung Fu, diffusée dans les années 1970, et dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2 de Quentin Tarantino qui lui a fait retrouver le succès à la fin de sa carrière. Il y tient le rôle de Bill, l'antithèse du héros qu'il campait dans Kung Fu. David Carradine a joué dans la série Kung Fu le rôle de Kwai Chang Caine, un moine shaolin d'origine à la fois chinoise et européenne. Il obtint le rôle au détriment de Bruce Lee. La série dura trois saisons, de 1972 à 1975. L'action se déroulait dans le Grand Ouest américain, celui des westerns. La série aida à populariser les arts martiaux et la philosophie asiatique. Elle immortalisa le personnage de Carradine sous le nom de «Petit Scarabée». C'est un succès tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Carradine est nommé pour un Emmy et un Golden Globe pour son rôle. La série connut une suite: Kung Fu, la légende continue. Juste après la fin de la série, Carradine accepte un rôle de pilote automobile dans La Course à la mort de l'an 2000 en 1975. À ce propos, il déclare qu'il souhaite effacer son image de Caine de la série pour lancer sa carrière d'acteur au cinéma («kill the image of Caine and launch a movie career»). Le film devint culte au sein de The Roger Corman exploitation. L'histoire est basée sur une nouvelle de science-fiction d'Ib Melchior intitulée The Racer. En 1977, il joue ce qu'il considérera comme son meilleur rôle dans le film atypique, tourné en anglais, de Ingmar Bergman, qu'il admirait profondément: L'Œuf du serpent, aux côtés de Liv Ullmann. En 1983, il affronte Chuck Norris dans le film Œil pour œil. Il a aussi joué le rôle de Tempus dans la série Charmed (épisode 22 de la première saison: Une journée sans fin). En 2003-2004, il interprète, dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2, le rôle de Bill, l'antagoniste du film de Quentin Tarantino, antithèse de son rôle de Caine dans Kung-Fu, ce qui relance sa carrière. En 2005, il apparaît dans le clip Burning Up des Jonas Brothers. Son personnage de sage protecteur pratiquant le Kung Fu, redynamisé par son rôle dans Kill Bill, le fait participer à d'étranges productions telles que "Le Fils du Dragon" ou "La légende de Crâne Blanc". Sa dernière apparition au cinéma est un petit rôle dans le film Stretch de Charles de Meaux. À titre d'hommage, le film s'ouvre par une séquence en voiture dans laquelle, en fond sonore, on entend à la radio l'annonce de la mort de David Carradine. ... Source: Article "David Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elina Löwensohn

Fille d'une danseuse, Elina Lowensöhn grandit en Roumanie. A la mort de son père, un rescapé des camps de concentration et ministre du logement sous Ceaucescu, sa mère décide de partir vivre en Amérique. La jeune fille étudie l'art dramatique à l'Université de New York, avant de faire ses débuts sur les planches, notamment sous la direction de Travis Preston. Grâce à ce metteur en scène, elle rencontre Hal Hartley, qui lui offre son premier rôle à l'écran en 1991 dans le court métrage Theory of achievement. Le cinéaste indépendant, en vogue dans les années 90, fera d'elle l'une de ses actrices-fétiches. Le mystère et la drôlerie qui se dégagent de la comédienne contribuent au charme insolite des films d'Hartley, comme Simple Men (1992) ou Amateur (1994), dans lequel elle campe une redoutable star du X.

Elaine Paige

Elaine Paige, née Elaine Bickerstaff le 5 mars 1948 à Barnet dans le Hertfordshire (Royaume-Uni), est une chanteuse, actrice, et animatrice de radio britannique. Au Royaume-Uni, Paige est considérée comme une des plus grandes chanteuses de l'après-guerre, surtout grâce à ses rôles principaux dans les comédies musicales Evita et Cats. Paige est formée à l'Aida Foster stage school de Londres après sa passion pour la scène l'amène à étudier le théâtre. Elle fait son début professionnel à la scène dans The Roar of the Greasepaint—the Smell of the Crowd en 1964, et elle fait son début au West End de Londres en jouant un petit rôle dans Hair en 1968. Puis, parmi plus de petits rôles au théâtre, Paige apparaît dans la comédie musicale Grease en 1973 dans le rôle de Sandy. En 1978, la comédie musicale coproduite par Tim Rice et Andrew Lloyd Webber, Evita, arrive sur scène dans le West End au Prince Edward Theatre, et le rôle principal d'Evita est tenu par Paige, qui a été choisie parmi un grand nombre de candidates après que Julie Covington n'ait pas été choisie pour reprendre le rôle. Grâce à ce rôle, Paige devient célèbre immédiatement et elle remporte un Laurence Olivier Award de Meilleure Actrice dans une Comédie Musicale. La première de Cats a lieu dans le West End, au New London Theatre le 11 mai 1981, avec Paige dans le rôle principal de Grizabella. La chanson, «Memory», de la comédie musicale Cats, est sa chanson plus connue aujourd'hui. Puis, Paige obtient les rôles principaux dans Abbacadabra et Chess. Chess est une comédie musicale dont les paroles sont de Tim Rice et la musique de Björn Ulvaeus et Benny Andersson, anciens membres d'ABBA. Le duo «I Know Him So Well» de Paige et Barbara Dickson (une chanson de Chess) garde 4 semaines la première place des ventes de singles au Royaume-Uni en février 1985 et gagne un Ivor Novello en tant que «meilleure vente de single». En 1996, Paige fait son début au Broadway dans Sunset Boulevard dans le rôle principal de Norma Desmond. Son interprétation est saluée unanimement par les critiques. En ce moment en Grande-Bretagne, elle a sa propre émission de radio à BBC Radio 2. Depuis 1995, elle est Officier de l'Ordre de l'Empire britannique. Source: Article "Elaine Paige" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wynton Marsalis

Wynton Learson Marsalis, né le 18 octobre 1961 à La Nouvelle-Orléans, est un trompettiste et compositeur américain. En 1983, il est le premier artiste à recevoir un Grammy Award pour ses enregistrements de jazz et de musique classique à la fois. En 1997, il est le premier jazzman à recevoir le prix Pulitzer de musique. Marsalis est né à La Nouvelle-Orléans, il est le second des six enfants du pianiste-compositeur-professeur de jazz Ellis Marsalis Jr. et de sa femme Dolores. Son frère ainé Branford Marsalis joue des saxophones ténor et soprano, tandis que ses cadets Delfeayo Marsalis et Jason Marsalis jouent respectivement du trombone et de la batterie. Marsalis commence la trompette à l'âge de six ans, puis intègre à huit ans le Danny Barker's Fairview Baptist Church Marching Band. Il commence à étudier sérieusement à douze ans, et à quatorze ans joue le Concerto pour trompette de Haydn avec le New Orleans Symphony Orchestra. À dix-huit ans, il part pour New York afin d'étudier à la Juilliard School of Music. Il se perfectionne ensuite auprès d'Art Blakey et des Jazz Messengers en 1980, puis avec le pianiste Herbie Hancock l'année suivante. Il joue bientôt avec les plus grands noms du jazz: Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams... Sa passion pour la musique de Bach, Beethoven et Mozart l'amène également à poursuivre une carrière dans la musique classique. À l'âge de vingt ans, il avait déjà enregistré les concertos pour trompette de Haydn, Hummel et Leopold Mozart. Il signe un contrat avec Columbia Records en 1982, et réalise ainsi son premier album sous son nom. En 1983, il fut le premier artiste à recevoir en même temps les Grammy Awards classique et jazz, ce qui l'a fait connaître internationalement. En 1997, il est le premier jazzman à recevoir le prix Pulitzer de musique pour son oratorio de jazz Blood On The Fields. Wynton Marsalis s'est produit avec des orchestres aussi prestigieux que les Orchestres philharmoniques de New York et Los Angeles, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre symphonique de Saint-Louis, l'English Chamber Orchestra, l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre philharmonique royal de Londres, sous la direction de chefs tels que Raymond Leppard, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Leonard Slatkin, Esa-Pekka Salonen et Michael Tilson Thomas. Depuis 2014, il est le directeur du département jazz de la Juilliard School de New York. À ce jour (2016), il a publié plus de soixante-dix enregistrements et vendu près de sept millions d'exemplaires. Wynton Marsalis est le parrain du festival Jazz in Marciac où il se produit régulièrement. Il est aussi le directeur général et artistique de Jazz at Lincoln Center de New York et se produit régulièrement avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra (JLCO). En février 2016, Wynton Marsalis reçoit le titre de Docteur Honoris Causa de l'Université Jean Moulin - Lyon 3 pour son engagement pour l'éducation par la musique et son implication remarquable pour favoriser l'accès à la culture, en particulier des plus jeunes. En 2021, il ouvre le Tourcoing Jazz Festival. En 2023, il est lauréat du Praemium Imperiale. Source: Article "Wynton Marsalis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Peter Frampton

Peter Kenneth Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (près de Londres), est auteur-compositeur-interprète américain d'origine britannique. Il joue aussi bien de la guitare et de la basse que des claviers, surtout sur ses albums solo. Il fut membre des groupes The Herd et Humble Pie, avant d'entreprendre une carrière solo avec succès, surtout dans les années 1970. Ses plus grands succès sont Show Me the Way, Baby, I Love Your Way, Lines on My Face ou encore Do You Feel Like We Do. Il est reconnu pour son utilisation de la talkbox. Peter naît à Beckenham en Angleterre. Il étudie à la Bromley Technical High School, son père y est à la tête du département des arts et y enseigne aussi. Son intérêt pour la musique lui vient dès l'âge de sept ans, alors qu'il découvre à cette même époque le ukulélé de sa grand-mère dans le grenier. Il apprend vite de lui-même à en jouer, comme il fera de même plus tard avec la guitare et le piano. À l'âge de huit ans, il prend des cours de musique classique. Ses premières influences sont les Shadows, particulièrement leur guitariste Hank Marvin, ainsi que les rockers Buddy Holly et Eddie Cochran, les Ventures et bien sûr les Beatles. Et par la suite son père lui fait connaître la musique de Django Reinhardt. Dès l'âge de 12 ans, Peter joue avec le groupe The Little Ravens. Lui et David Bowie, de trois ans son aîné, sont élèves de l'école Bromley Technical School. The Little Ravens jouent à la même soirée que le groupe George & The Dragons de Bowie. Les deux musiciens se retrouvent d'ailleurs sur la période du repas en jouant des chansons de Buddy Holly ensemble. Puis, à 14 ans, Peter joue avec The Truebeats ainsi que The Preachers, dont le gérant et producteur est Bill Wyman des Rolling Stones. Il devient un chanteur réputé et se joint au groupe The Herd, en 1966, dont il est le guitariste soliste et le chanteur attitré, enregistrant plusieurs chansons à succès. Il sera même nommé le visage de 1968 par le magazine adolescents Rave. Au début de 1969, alors qu'il a 19 ans et qu'il participe à une session pour Johnny Hallyday, Peter fait la connaissance de Steve Marriott qui le présente à ses acolytes des Small Faces, dans le but de le prendre comme guitariste dans le groupe, mais devant leur refus catégorique, Marriott décide de quitter la formation et part former Humble Pie avec Frampton, Greg Ridley à la basse et Jerry Shirley à la batterie. Frampton et Marriott sont à ce moment lassés des chansonnetes à succès pop de The Herd et des Small Faces. Alors qu'il est membre de Humble Pie, Peter joue avec d'autres artistes comme guitariste invité, dont Harry Nilsson pour l'album de 1972 Son of Schmilsson, John Entwistle (le bassiste des Who) pour Whistle Rhymes la même année, ou encore Jerry Lee Lewis sur The Session...Recorded in London with Great Artists en 1973, Donovan pour Essence to essence en 1974, et Alexis KornerGet off of my cloud avec Steve Marriott. Durant cette période, il découvre la talkbox popularisée par Joe Walsh, qui deviendra sa marque de commerce. ... Source: Article "Peter Frampton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kylie Minogue

Distribution · Connu pour San Andreas

Kylie Minogue, née le 28 mai 1968 à Melbourne, est une chanteuse, compositrice et actrice australienne. Présente sur la scène musicale mondiale depuis plus de quarante ans, elle gagne ses premiers galons de célébrité dans le courant des années 1980, dès son adolescence, grâce à son rôle au sein de la série télévisée australienne Les Voisins, avant de commencer une carrière dans la musique pop. Selon Warner Music Australia elle a vendu plus de 100 millions de disques à travers le monde au début des années 2020, ce qui en fait l'artiste féminine australienne la plus prolifique de l'histoire de la musique. Elle est récompensée par de nombreux prix, notamment les Brit Awards, Grammy Awards, World Music Awards et MTV Music Awards. Après avoir signé un contrat avec les producteurs britanniques Stock, Aitken & Waterman en 1988, elle voit sa popularité décliner au début des années 1990, ce qui met fin à son association avec ces derniers en 1992. Du milieu à la fin de la décennie, elle prend de la distance vis-à-vis de son travail passé et tente de se bâtir une crédibilité en tant qu'artiste indépendante. Si ses projets sont relativement médiatisés, ses albums peinent à attirer un large public. Sa popularité reprend cependant au début des années 2000 alors qu'elle s'oriente vers un son plus dance. Son titre Can't Get You Out of My Head extrait de son album Fever (2001) devient un tube planétaire. En Europe comme dans le reste du monde, elle devient l'une des célébrités les plus reconnaissables de sa génération en acquérant même le statut de sex-symbol. En parallèle, elle s’est illustrée dans plusieurs productions cinématographique telles que: Street Fighter (1994), Bio-Dome (1996), Cut (2000), Moulin Rouge (2001), Pollux: Le Manège enchanté (2005), Blue (2009), Jack and Diane (2012), Holy Motors (2012), San Andreas (2015), Sweet Seventies (2018) et Retour au bercail (2021). Kylie Minogue est la fille d'un comptable, Ron Minogue, et d'une danseuse, Carol Jones. Son père est né en Australie mais sa famille est originaire du comté de Clare, en Irlande, tandis que sa mère a émigré du pays de Galles à Townsville dans le Queensland en 1955 alors qu'elle était encore enfant. Kylie Minogue est l'aînée de trois enfants. Sa sœur Dannii est également une chanteuse et présentatrice de télévision très connue en Australie ainsi qu’au Royaume-Uni, tandis que son frère Brendan est cadreur en Australie. Elle suit les cours de la Camberwell High School de Melbourne en Australie. Les carrières des sœurs Minogue démarrent à la télévision australienne, lorsqu'elles sont encore enfants. À 11 ans, Kylie commence à jouer dans les soaps Skyways, The Sullivans et The Henderson Kids. Dannii Minogue acquiert une très grande notoriété en tant qu'artiste régulière au sein du programme musical hebdomadaire Young Talent Time, programme dans lequel elle fait ses premiers pas de chanteuse en 1983. L’aînée reste dans l'ombre de sa sœur jusqu'à ce qu’elle obtienne un rôle dans le feuilleton Neighbours, en 1986. ... Source: Article "Kylie Minogue" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Steven Poster

Cinematographer · Connu pour Donnie Darko

Steven (Barry) Poster, né le 1er mars 1944 à Chicago, en Illinois, aux (États-Unis), est un directeur de la photographie américain (membre de l'ASC), parfois crédité Steven B. Poster ou Steve Poster. Au cinéma, le premier long métrage de Steven Poster comme chef opérateur à part entière sort en 1981. Parmi ses films suivants (majoritairement américains ou en coproduction) à ce poste, mentionnons Traquée de Ridley Scott (1987), Une chance sur deux de Patrice Leconte (film français, 1998), The Box de Richard Kelly (2009) et Amityville: The Awakening de Franck Khalfoun (2017). Il est également à plusieurs reprises directeur de la photographie de seconde équipe (la première fois sur Rencontres du troisième type de Steven Spielberg en 1977) ou auteur de prises de vues additionnelles (notamment pour Blade Runner de Ridley Scott en 1982). À la télévision américaine majoritairement, il est chef opérateur sur des séries et téléfilms depuis 1978. Mentionnons le téléfilm Roswell, le mystère de Jeremy Kagan (1994) et les épisodes pilotes des séries The Loop (2006), Raising the Bar: Justice à Manhattan (2008) et Hemlock Grove (2013). Steven Poster est depuis 1987 membre de l'American Society of Cinematographers (ASC) et le président en 2002-2003. De plus, il est président de l'International Cinematographers Guild (ICG) depuis 2006. Source: Article "Steven Poster" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sterling Hayden

Distribution · Connu pour Le Parrain

Sterling Hayden joue dans de nombreux films très admirés, comme Johnny Guitare ou Quand la ville dort (The Asphalt Jungle). Il a collaboré à deux reprises avec Stanley Kubrick (L'Ultime Razzia et Docteur Folamour). Il joue également le rôle du capitaine Mc Kluskey de la police new-yorkaise dans Le Parrain de Francis Ford Coppola. L'Office of Strategic Services, ancêtre de la CIA, utilisait un vaste réseau d'agents secrets pendant la Seconde Guerre mondiale. Les Archives nationales américaines révèlent en 2008 des noms surprenants comme celui de Sterling Hayden, qui avait combattu aux côtés des partisans de Tito, en Yougoslavie. Il fut aussi amené à témoigner devant l'HUAC (House Un-American Activities Committee, l'organe du maccarthysme) qui l'a principalement interrogé sur sa brève adhésion au Parti Communiste américain, en 1945. Bien qu'affirmant ne se souvenir que du prénom de ses « camarades », il ne peut se dérober lorsqu'il s'agit d'admettre y avoir rencontré quelques personnes, notamment Abraham Polonsky. Il fut inscrit sur la liste noire du cinéma. D'après John Berry, interviewé par Bertrand Tavernier, il comprend rapidement son erreur et va se poster devant la commission, brandissant une pancarte sur laquelle était écrit « Ne dites rien, ils sont ignobles ». En 2008, son rôle en Yougoslavie auprès des combattants de Tito est évoqué dans le roman noir de Roger Martin Jusqu'à ce que mort s'ensuive (Le Cherche midi, puis Pocket en 2013).

Jessica Biel

Distribution · Connu pour Matchbox – Le film

Jessica Claire Timberlake (née Biel : le 3 mars 1982), mieux connue sous le nom de Jessica Biel, est une actrice, mannequin et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière comme chanteuse dans des productions musicales jusqu'à ce qu'elle soit choisie comme Mary Camden dans la série dramatique familiale 7th Heaven, pour laquelle elle a obtenu une reconnaissance. La série est la plus longue jamais diffusée sur la chaîne WB et est la plus longue dramatique familiale de l'histoire de la télévision.Bienne a depuis lors joué dans de nombreux films, dont The Rules of Attraction (2002), The Texas Chainsaw Massacre (2003), Blade : Trinity (2004), Stealth (2005), I Now Pronounce You Chuck and Larry (2007), The A-Team (2010), New Year's Eve (2011), et Total Recall (2012). Elle est apparue dans le film indépendant Emanuel et la vérité sur les poissons en 2013.

Martina McBride

Ses parents, Jeanne et Daryl Schiff, avaient une ferme juste à l'extérieur du village de Sharon au Kansas (avec 200 habitants). Martina a vécu là jusqu'à ce qu'elle vienne du lycée. Martina a un frère aîné, Steve, une soeur plus âgée, Gina, et un frère cadet nommé Martin (Marty). Marty joue de la guitare dans le groupe de Martina. Martina et Marty sont tous deux nés le 29 juillet, mais Marty a deux ans de moins. Ses deux plus grands succès américains ont été I Love You (# 24) de 1999 et Blessed (# 31) de 2002. En 2008 elle a enregistré un duo avec feu Elvis Presley . C'était le numéro de Noël d'Elvis, Blue Christmas. La même année, elle obtient une étoile au Music Walk of Fame de Nashville .