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Bill Pullman

Distribution · Connu pour Le jour de l'indépendance, Casper, Le Justicier 2

William James Pullman (né le 17 décembre 1953) est un acteur américain de cinéma, de théâtre et de télévision. Après avoir obtenu une maîtrise en théâtre, Pullman a travaillé comme professeur adjoint à l'université d'État du Montana avant de décider de se consacrer à l'art dramatique. Il a fait ses débuts au cinéma dans le film Ruthless People (1986) et a depuis joué dans d'autres films, comme Spaceballs (1987), The Accidental Tourist (1988), Sleepless In Seattle (1993), While You Were Sleeping (1995), Casper (1995), Independence Day (1996), Lost Highway (1997) et Lake Placid (1999). Il est également apparu régulièrement à la télévision, généralement dans des téléfilms, bien qu'à partir des années 2000, il ait également joué dans des mini-séries et des séries régulières, notamment dans 1600 Penn (2012-13) et The Sinner (2017-présent). Pullman a également eu une longue carrière de comédien de théâtre et est apparu à Broadway à plusieurs reprises, notamment dans The Goat, ou Who is Sylvia ? d'Edward Albee en 2002.

Jérôme Seydoux

Production · Connu pour CODA – Le cœur à la musique, La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne dit Jérôme Seydoux, né le 21 septembre 1934 à Paris, est un homme d'affaires, producteur de cinéma et milliardaire français. Il est le frère de Nicolas et Michel Seydoux, le grand-père de Léa Seydoux, le père d'Henri Seydoux et le beau-père de Farida Khelfa. En 1986, il participe à la création de la chaîne de télévision La Cinq qu’il préside avec Silvio Berlusconi. En 1991, il se lance dans le cinéma en achetant le groupe Pathé. Son frère Nicolas préside les cinémas Gaumont depuis 1975. En 2001, les deux frères fusionnent leurs sociétés au sein d’une nouvelle entité, Europalaces, dont Jérôme est l'unique actionnaire depuis 2017. Sa fortune est estimée en 2023 à 1,5 milliard d'euros. Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne naît le 21 septembre 1934 dans le 16e arrondissement de Paris. Il est le fils de René Seydoux et de Geneviève Schlumberger. Il a deux frères, Nicolas Seydoux et Michel Seydoux. Son père est géophysicien spécialiste des énergies fossiles, secrétaire général de l'École libre des sciences politiques et président de Schlumberger. Sa mère est la fille de Marcel Schlumberger et descendante de François Guizot. De par sa mère, il est héritier des Schlumberger, richissime dynastie industrielle et banquière protestante. Marié à Hélène Zumbiehl, Jérôme Seydoux a quatre enfants avec celle-ci: Carlotta; Alexis; Ludovic; Henri Seydoux (le père de Léa Seydoux). Il divorce de Hélène Zumbiehl et se remarie en 1988 avec Sophie Desserteaux-Bessis, la veuve de son ancien associé Christophe Riboud, quelques mois après le décès accidentel de celui-ci. Celle-ci est la petite-fille de Marc Desserteaux et fille adoptive de Marcel Bessis, et présidente de la fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Hélène Zumbiehl, sa première épouse, se suicide en 1989, quelques mois après son divorce. Elle laisse à ses enfants une lettre d’explications, avant de mettre le feu à sa voiture et s’y enfermer. En 1991, Jérôme Seydoux a un dernier fils, Jules, avec sa nouvelle épouse Sophie-Desserteaux Bessis. Il décide d’adopter Pénélope, Thomas et Raphaëlla, les enfants que Sophie avait eus avec Christophe Riboud. Jérôme Seydoux est diplômé de l'École nationale supérieure d'électrotechnique, d'électronique, d'informatique, d'hydraulique et des télécommunications de Toulouse (ENSEEIHT). Il commence sa carrière en 1962 en tant qu'analyste financier chez Istel Lepercq and Co à New York. Il est un des fondateurs de la SFAF (Société française des analystes financiers), dont il est le président entre 1961 et 1965. Il est ensuite associé commanditaire en 1964, puis en nom collectif et gérant en 1966, membre du directoire entre 1969 et 1970, de la Banque de Neuflize, Schlumberger, Mallet. Administrateur de Schlumberger Ltd à partir de 1969, il prend le relais de son père René après sa mort (1973). Durant dix-huit semaines seulement, Jérôme Seydoux sera directeur général de Schlumberger puis il finit par se faire licencier. ... Source: Article "Jérôme Seydoux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Stephen King

Distribution · Executive Producer · Scénariste · Connu pour Cimetière vivant, Docteur Sleep, ÇA : Il est revenu

Stephen King est un écrivain américain né le 21 septembre 1947 à Portland (Maine). Il publie son premier roman en 1974 et devient rapidement célèbre pour ses contributions dans le domaine de l'horreur mais écrit également des livres relevant d'autres genres comme le fantastique, la fantasy, la science-fiction et le roman policier. Tout au long de sa carrière, il écrit et publie plus de soixante romans, dont sept sous le nom de plume de Richard Bachman, et plus de deux cents nouvelles, dont plus de la moitié sont réunies dans dix recueils de nouvelles. Après son grave accident en 1999, il ralentit son rythme d'écriture. Ses livres se sont vendus à plus de 350 millions d'exemplaires à travers le monde et il établit de nouveaux records de ventes dans le domaine de l'édition durant les années 1980, décennie où sa popularité atteint son apogée. Longtemps dédaigné par les critiques littéraires et les universitaires car considéré comme un auteur « populaire », il acquiert plus de considération depuis les années 1990 même si une partie de ces milieux continue de rejeter ses livres. Il est régulièrement critiqué pour son style familier, son recours au gore et la longueur jugée excessive de certains de ses romans. À l'inverse, son sens de la narration, ses personnages vivants et colorés, et sa faculté à jouer avec les peurs des lecteurs sont salués. Au-delà du caractère horrifique de la plupart de ses livres, il aborde régulièrement les thèmes de l'enfance et de la condition de l'écrivain, et brosse un portrait social très réaliste et sans complaisance des États-Unis à la fin du XXe siècle et au début du siècle suivant. Il a remporté de nombreux prix littéraires dont treize fois le prix Bram-Stoker, sept fois le prix British Fantasy, cinq fois le prix Locus, quatre fois le prix World Fantasy, deux fois le prix Edgar-Allan-Poe et une fois le prix Hugo et l'O. Henry Award. Il a reçu en 2003 le National Book Award pour sa remarquable contribution à la littérature américaine. Il a été décoré de la National Medal of Arts en 2015. Ses ouvrages ont souvent été adaptés pour le cinéma ou la télévision avec des fortunes diverses, parfois avec sa contribution en tant que scénariste et, une seule fois, comme réalisateur.

Eric Idle

Distribution · Connu pour Casper, Transformers - Le film, Shrek le Troisième

Eric Idle, né le 29 mars 1943 à South Shields (comté de Durham, Angleterre), est un acteur, humoriste, scénariste, réalisateur anglais aussi bien que guitariste et compositeur. Il est surtout connu comme étant l'un des membres de la troupe comique britannique des Monty Python. Eric Idle est né au Harton Hospital, à South Shields, dans le Comté de Durham, où sa mère fut précédemment évacuée alors qu'elle vivait dans le nord-ouest de l'Angleterre. Sa mère s'appelait Norah Barron Sanderson et était une infirmière à domicile, tandis que son père, Eric Idle, servit dans la Royal Air Force et survécut à la Seconde Guerre mondiale, mais mourut peu après dans un accident de voiture. Sa mère, éprouvant des difficultés à jongler entre son travail à temps plein et l'éducation de son fils, l'inscrivit à l'âge de sept ans dans un internat, la Royal Wolverhampton School, où il reste 12 ans. À l'époque où Eric Idle y vécut, c'était une fondation charitable uniquement consacrée à l'éducation et à la pension des orphelins et des semi-orphelins comme Idle. Le jeune Eric décrivit cet environnement comme étant digne d'un roman de Dickens, comme «un endroit physiquement dur, intimidant, rude pour un enfant. J'y ai appris à traiter avec des groupes de garçons, à surmonter les mauvais moments, et à être futé, drôle et subversif aux dépens de l'autorité. Parfait entraînement pour devenir un Python». Deux choses rendirent la vie du garçon plus supportable: écouter Radio Luxembourg sous les draps, et observer l'équipe de football locale, le Wolverhampton Wanderers Football Club. En dépit de cela, il détestait les autres sports et faisait l'école buissonnière furtivement tous les jeudis après-midi pour aller au cinéma local. Il fut par la suite attrapé alors qu'il regardait Butterfield 8, film interdit aux moins de 16 ans. Il perdit son statut de prefect, qui est, dans les écoles britanniques, un élève disposant d'une autorité importante puisque chargé de surveiller les élèves en dehors des cours et pouvant administrer des châtiments corporels – même si en fait il n'était que head boy, sorte de délégué chargé d'organiser l'école et de la représenter à l'extérieur de l'établissement. Eric Idle avait déjà refusé de s'engager dans la compagnie militaire de son école, car il était un ardent partisan de la Campagne pour le désarmement nucléaire, et avait participé à la marche annuelle d'Aldermaston. Eric Idle maintient qu'il y avait peu à faire à l'école, et l'ennui le conduisit à travailler dur, ce qui lui permit d'aller à l'Université de Cambridge. ... Source: Article "Eric Idle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julie Dreyfus

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 1, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, Le commando des bâtards

Julie Dreyfus (née le 24 janvier 1966 à Paris) est une actrice française. Parlant couramment le japonais, le français et l'anglais, elle est très connue au Japon, où elle a fait ses débuts à la télévision dans une émission d'apprentissage du français sur la chaîne éducative NHK à la fin des années 1980, et où elle est apparue dans l'émission Ryōri no Tetsujin (Iron Chef) en tant qu'invitée et juge. Elle est surtout connue du public occidental pour son rôle de Sofie Fatale dans le film Kill Bill Vol. 1 et est associée à Quentin Tarantino.

Saïd Taghmaoui

Distribution · Connu pour Wonder Woman, Escapade en famille, G.I. Joe: Le réveil du Cobra

Saïd Taghmaoui, né le 19 juillet 1973 à Villepinte, en Seine-Saint-Denis, est un acteur franco-marocain, naturalisé américain en 2008. Il fait ses premières armes aux côtés du groupe de hip-hop Assassin, par qui il rencontre Mathieu Kassovitz, qui lui donne sa première chance de se révéler au public dans le film La Haine : il est ainsi nommé pour un César en 1996. Saïd se met très vite à apprendre de nouvelles langues, dont l'anglais, ce qui lui permet de commencer une carrière internationale, notamment aux États-Unis, en Italie et en Allemagne. En 2005, il participe au Maroc à une campagne de sensibilisation contre les accidents de la route. Il devient l'un des rares acteurs français à tourner aux États-Unis. Son rôle de soldat irakien dans Les Rois du désert, aux côtés de George Clooney et Mark Wahlberg, lui permet de se lancer à Hollywood. Il tournera aussi dans les films Hidalgo, Spartan et J'adore Huckabees. En 2009, il est choisi par le groupe U2 pour incarner le rôle principal de Linear, le film qui accompagne leur nouvel album No Line on the Horizon. Il s'agit d'un film de 56 min découpé en 14 morceaux pour illustrer les quatorze titres de leur album. Il tourne aussi dans la superproduction américaine G.I. Joe : Le Réveil du Cobra, pour incarner le rôle d'un hacker. La même année, il joue César dans la saison 5 de la série télévisée à succès, Lost : Les Disparus. En 2017, il tient un rôle dans la superproduction hollywoodienne Wonder Woman. En 2018, il est choisi afin de rejoindre l'Académie des arts et des sciences du cinéma, connue pour sélectionner les films et acteurs concourant aux Oscars. En 2021, il publie, avec l'aide de Laurent Sagalovitsch, son autobiographie, intitulée De la Haine à Hollywood. De Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Daryl Mitchell

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans, 10 choses que je déteste de toi, L'informateur

Daryl Mitchell est un acteur américain né le 16 juillet 1965 dans le Bronx, New York (États-Unis). Il a aussi fait une apparition dans La vie de Palace de Zack et Cody, où il a joué Daryl. Daryl Mitchell est né le 16 juillet 1965 dans le Bronx à New York, d’une mère secrétaire et d’un père conducteur d’autobus. Après une carrière dans le hip-hop dans les années 1980 avec Groove B. Chill , Mitchell a eu un succès considérable en tant qu'acteur. En novembre 2000, il a été victime d’un accident de moto en Caroline du Sud, où il restera paralysé. Mitchell a reçu le plein soutien de sa famille et de ses amis, y compris Denzel Washington et Chris Tucker , pour continuer sa carrière. Entre 2002 et 2004, fait une apparition dans Ed où il joue le rôle d’un gérant de bowling qui a été paralysé après un accident similaire à celui de Mitchell. En 2009, il est la co-vedette d’une sitcom de courte durée Brothers. Mitchell a fait l'objet d' un reportage sur Life After , un documentaire biographique de TV One , une série qui examine la vie de célébrités à la suite d'un tournant de carrière. Le 26 février 2010, il remporte un NAACP (Association nationale pour l'avancement des peuples de couleur). Depuis 2014, il a joué dans NCIS: New Orleans en tant que personnage récurrent Patton Plame, un spécialiste de l'informatique. Aujourd'hui, Mitchell vit à Sugar Hill, en Géorgie avec sa femme et ses trois enfants. Ses deux fils jouent au football pour North Gwinnett High School , tandis que sa fille encourage aussi North Gwinnett High.

Christopher Reeve

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Christopher D'Olier Reeve, dit Christopher Reeve, est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain né le 25 septembre 1952 à New York et mort le 10 octobre 2004 à Mount Kisco (État de New York). Il est notamment connu pour son rôle du super-héros Superman dans plusieurs films entre 1978 et 1987, et celui du milliardaire Lewis dans Les Vestiges du jour (1993) de James Ivory. Sa carrière s’interrompt brutalement à la suite d'un accident d'équitation en 1995 qui le rend tétraplégique. Par la suite, son combat pour l'amélioration de la vie des personnes tétraplégiques, via la fondation Christopher-et-Dana-Reeve, devient exemplaire.

Shania Twain

Shania Twain a commencé sa carrière en tant que chanteuse country . Elle a changé son nom, Eilleen Twain, en Shania Twain. Il est dit que Shania dans la langue des Indiens Ojibwa "Je suis sur la route / sur la route"signifie, mais il y a beaucoup d'incertitude à ce sujet. Son biographe, Robin Eggar, écrit que ni la langue Ojibwa ou dans un terme cri semble que sonne comme « shania » et que ce sens. De sa huitième année, elle a joué dans des clubs, des maisons communautaires et des stations de radio. Père et mère Twain vivait dans une extrême pauvreté et n'était pas dans le luxe pour remplir son enfance de jeu. Quand elle avait 21 ans, elle a perdu ses deux parents à la suite d'un accident de voiture . Elle a eu une soeur plus jeune et deux frères plus jeunes (13 et 14 ans) pour s'occuper de. Elle a acheté une maison et a rempli son rôle de sœur / mère jusqu'à ce que ses frères et sa soeur puissent se tenir debout.

Rory Kinnear

Distribution · Connu pour La diplomate, Le jeu de l'imitation, Mourir peut attendre

Rory Kinnear /ˈɹɔːɹi kɪnɪə(ɹ)/1, né le 17 février 1978 à Londres (Angleterre), est un acteur et dramaturge britannique. Il est connu du grand public pour son rôle de Bill Tanner dans les films de James Bond, Quantum of Solace, Skyfall, Spectre et Mourir peut attendre. Rory Kinnear est né dans une famille d’artistes, ses parents (Roy Kinnear et Carmel Cryan) étant tous les deux comédiens. Le petit Rory les accompagne régulièrement sur les tournées de théâtre et sur les plateaux de tournage. Sa première expérience devant une caméra, l’acteur la fait à l’âge de 8 ans en jouant dans une publicité. En 1988, un drame frappe le jeune Rory, alors âgé de 8 ans. Son père décède victime d’un accident de cheval en plein tournage du Retour des Mousquetaires en Espagne. Cette tragédie éloigne Rory de la comédie pendant 5 ans. C’est à l’âge de 15 qu’il reprend goût au jeu avec la pièce Cyrano de Bergerac qu’il interprète pour son école. L’artiste reçoit de nombreux éloges qui le motivent à continuer dans cette voie. Le britannique ne néglige toutefois pas ses études et intègre la prestigieuse université d’Oxford pour y obtenir un diplôme d’anglais. C’est après cela qu’il décide d’entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art afin de réaliser ses ambitions de comédien. A sa sortie, le comédien devient membre de la Royal Shakespeare Company et débute une prolifique carrière d’acteur de théâtre. Il joue également en parallèle pour la télévision et se fait remarquer du public en 2008 pour sa prestation dans le biopic Sur les marches du pouvoir. Kinnear y incarne Denis Thatcher, l’époux de l’ex-premier ministre controversé de Grande-Bretagne, Margaret Thatcher. Son palmarès lui vaut d’être engagé la même année dans le deuxième opus de la franchise James Bond interprétée par Daniel Craig, Quantum of Solace. Sa carrure et son flegme britannique sont appréciés par le réalisateur Marc Forster qui lui confie le rôle de Bill Tanner, chef d’Etat-Major de M au MI-6. Le comédien enfile à nouveau le costume de ce personnage emblématique des services secrets de sa majesté dans le carton Skyfall en 2012 et dans le très attendu Spectre en 2015, cette fois sous la direction de Sam Mendes. Le britannique impose également son physique à la fois robuste et débonnaire dans le drame Broken aux côtés de Tim Roth et dans le nommé aux Oscars Imitation Game. Il campe l’inspecteur Robert Nock dans ce dernier et surveille les activités du mathématicien de génie Alan Turing (Benedict Cumberbatch), chargé de décrypter la machine Enigma durant la seconde guerre mondiale. En parallèle du tournage de Spectre en 2015, le comédien rejoint le casting de Penny Dreadful, série d’épouvante-horreur avec la magnétique et sublime Eva Green, ex-James Bond Girl de Casino Royale. Kinnear y campe La Créature

Callan Mulvey

Distribution · Connu pour 300 : La naissance d'un empire, Batman vs Superman : L'aube de la justice, Capitaine America : Le soldat de l'hiver

Il est un acteur australien. Sa famille a déménagé à Sydney, en Australie, quand il avait huit ans. Il est surtout connu pour ses rôles de Mark Moran dans le drame australien populaire 'Draz' Drazic dans "Hartley Cœurs à vif". Mulvey a fréquenté le Beacon Hill High School (Nouvelle-Galles du Sud). Mulvey a été blessé dans un grave accident de voiture en 2003, lors d'une collision frontale à 100 km/h. Il a été piégé dans le véhicule pendant près d'une heure jusqu'à ce qu'il puisse être libéré de l'épave. Après son rétablissement, il enchaîne les rôles dans des séries télévisées australiennes. Puis, à Hollywood, pour des personnages de terrain, souvent impassibles et durs à cuire.

Tim DeZarn

Distribution · Connu pour La cabane dans les bois, Fight Club, Spider-Man

Tim de Zarn, né le 11 juillet 1952 à Cincinnati, est un acteur américain. Tim de Zarn est un acteur, spécialisé dans les rôles de méchants ou de policiers, qui a joué dans plus de 100 films ou séries télévisées. Il est marié et a une fille. Son fils est mort en 2007 dans un accident de voiture alors qu'il avait 18 ans. Source: Article "Tim de Zarn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Greg LeMond

Gregory James LeMond, dit Greg LeMond, né le 26 juin 1961 à Lakewood, en Californie, est un coureur cycliste américain. Il devient professionnel en 1981 et arrête sa carrière en 1994 à la suite d'une myopathie mitochondriale (maladie potentiellement induite par un accident de chasse, certains plombs n'ayant pu être retirés par le chirurgien). Il a remporté à trois reprises le Tour de France en 1986, 1989 et 1990 et deux fois le titre mondial sur route en 1983 et 1989. Il est ainsi le premier Américain, le seul à ce jour (à la suite du déclassement de Lance Armstrong), et le premier non-européen à remporter le Tour de France. Greg LeMond était un adolescent sportif grand amateur de ski. Pour parfaire sa condition physique, son entraîneur lui recommande de pratiquer le vélo. Le jeune homme se révèle très doué pour ce sport et se consacre très vite à la compétition. Rapidement sans rivaux dans un pays où le vélo n'est pas un sport majeur, il décide de faire ses preuves en Europe où il se fixe des objectifs très ambitieux. LeMond devient champion du monde juniors en 1979. Mais, en raison du boycott des Jeux olympiques de 1980 à Moscou par les États-Unis, il est privé de son rêve olympique. Dès 1980, Cyrille Guimard, le directeur sportif de l'équipe cycliste Renault (dont le leader est Bernard Hinault), voit en LeMond un futur grand talent et lui propose un contrat professionnel pour 1981. À 19 ans, LeMond commence sa carrière professionnelle dans l'ombre du champion français. Il atteint presque immédiatement le plus haut niveau mondial comme en témoigne une troisième place au Critérium du Dauphiné libéré 1981 (en travaillant pour son leader et vainqueur Bernard Hinault) et sa victoire en 1982 dans le Tour de l'Avenir. En fin d'année, il décroche la deuxième place au championnat du monde à Goodwood derrière Giuseppe Saronni, après avoir mené la poursuite derrière son compatriote Jonathan Boyer pourtant seul en tête. LeMond raconte après la course: «Je portais le maillot américain, bien sûr, mais il n'y avait pas vraiment d'équipe américaine et je n'en faisais définitivement pas partie. J'ai payé mon propre voyage en Angleterre, tout. Il n'y a eu aucun soutien de la fédération américaine. L'équipe pour laquelle je courais était Renault.». Il rajoute à propos de Boyer: «Nous étions dans les 500 derniers mètres et Boyer n'avait qu'une avance d'environ 20 mètres, qu'il n'avait aucun moyen de conserver. Je ne pensais pas qu'il pouvait gagner et je ne voulais pas qu'il le fasse. Ce n'est juste pas un ami. Il n'a jamais gagné de course professionnelle et je ne pensais pas qu'il était le genre de gars qui devrait être champion du monde.». En 1983, il obtient ses premiers grands succès: à 21 ans et onze mois, il s'impose dans le Critérium du Dauphiné libéré et surtout devient champion du monde professionnel à Altenrhein. Sa régularité tout au long de la saison lui vaut par ailleurs d'être lauréat du Super Prestige. ... Source: Article "Greg LeMond" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mathieu Amalric

Distribution · Connu pour 007 Quantum, L'hôtel Grand Budapest, Le Complot Phénicien

Mathieu Amalric, né le 25 octobre 1965 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur et réalisateur français. Comédien éclectique dans ses choix, allant du cinéma d'auteur français aux grosses productions américaines, il est récompensé par le César du meilleur espoir masculin en 1997 pour Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d’Arnaud Desplechin, puis deux fois le César du meilleur acteur: en 2005 pour Rois et Reine d'Arnaud Desplechin et en 2008 pour Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel. Comme réalisateur — son activité première car il considère être devenu «acteur par accident» — il reçoit également le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010 pour Tournée ainsi que le prix Louis-Delluc et le prix Jean-Vigo en 2017 pour Barbara. Mathieu Amalric est le fils de Jacques Amalric (1938-2021), correspondant à l'étranger du journal Le Monde, éditorialiste à Libération, et de Nicole Zand (née en 1933), critique littéraire au Monde, dont la mère était issue d'une famille juive polonaise de Cracovie. Il passe quelques années à Washington où son père est correspondant de 1970 à 1973, puis à Moscou de 1973 à 19774, avant de revenir faire sa scolarité secondaire à Paris, au lycée Charlemagne. Il a eu deux enfants avec Jeanne Balibar dont il s'est séparé au début des années 2000. Il a été le compagnon durant une dizaine d'années de la metteuse en scène Stéphanie Cléau – rencontrée en 2005 lors de leur travail commun sur la pièce Les Variations Darwin –, avec laquelle il a eu un enfant en 2007. Depuis 2015, il est le compagnon de la soprano et cheffe d'orchestre Barbara Hannigan sur laquelle il a réalisé plusieurs documentaires. Après un passage en classes préparatoires littéraires, Mathieu Amalric échoue en 1985 au concours de l'Idhec, mais rencontre Marcelo Novais Teles qui sera à ses côtés pour l'écriture et le mûrissement de nombreux projets de réalisation. Il s'investit dans la réalisation de courts-métrages (notamment avec sa compagne d'alors, l'actrice Nathalie Boutefeu, rencontrée à seize ans et avec laquelle il a vécu durant sept ans), puis travaille sur différents tournages comme accessoiriste, cantinier, ou régisseur, ainsi que dans la société de production de Paulo Branco. Il apparaît comme acteur en 1984 dans Les Favoris de la lune d'Otar Iosseliani. En 1987, il est stagiaire à la mise en scène sur Au revoir les enfants de Louis Malle. ... Source: Article "Mathieu Amalric" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jayne Mansfield

Vera Jayne Palmer, dite Jayne Mansfield, née le 19 avril 1933 à Bryn Mawr (Pennsylvanie) et morte le 29 juin 1967 à Slidell (Louisiane), est une actrice, chanteuse et artiste de cabaret américaine. À l'instar de Marilyn Monroe, Jayne Mansfield acquiert le statut de sex-symbol au cours des années 1950 et 1960 avant une fin de carrière décevante et la mort tragique dans un accident de la route. Vera Jayne Palmer est la fille unique de Herbert William Palmer (1904-1936), avocat, et de Vera (Jeffrey) Palmer (1903-2000) d'origine anglaise. Comme beaucoup d'enfants de son époque, elle veut être une star à la Shirley Temple. À douze ans, elle prend des cours de danse de salon. Le 10 mai 1950, elle épouse Paul James Mansfield et donne naissance à une fille, Jayne Marie Mansfield, le 8 novembre 1950. Le couple divorce en 1955. De son union avec Mickey Hargitay, elle a trois enfants, Miklós Jeffrey Palmer Hargitay le 21 décembre 1958, Zoltán Anthony Hargitay le 1er août 1960, et Mariska Magdolna Hargitay le 23 janvier 1964, connue pour son rôle d'Olivia Benson dans New York, unité spéciale. En 1952, elle fréquente une école d'art dramatique à Dallas, puis étudie le théâtre et la psychologie à l'université de Géorgie. Elle débute sur les planches en amateur et prend des cours avec Baruch Lumet. Elle gagne également de nombreux concours de beauté. En 1954, elle s'installe à Los Angeles avec son époux et sa fille. En février 1955, elle devient l'une des premières playmates du magazine Playboy. Encore inconnue, elle tente sa chance à Hollywood. Après des auditions sans succès pour la Paramount Pictures et la Warner Bros, elle tourne pendant deux ans dans des séries Z. Les réalisateurs qui veulent surtout mettre en avant ses mensurations sculpturales (102-53-91 cm pour 1,68 m) la cantonnent dans des personnages caricaturaux qui lui valent le surnom de «Blonde explosive» ou «le Buste». En 1956, elle signe un contrat de sept ans avec la Twentieth Century-Fox qui veut ainsi remplacer Marilyn Monroe qui s'est séparée du studio, Jayne évoluant dans un registre plus vulgaire et populaire: elle est surtout sollicitée pour les cocktails de presse ou les calendriers de fin d'année, si bien que les stars hollywoodiennes la snobent. Jayne Mansfield rencontre Mickey Hargitay, acteur et ancien Mister Univers d'origine hongroise, en 1956, sur le plateau de The Mae West Show. Le couple se marie le 13 janvier 1958. Elle impose son époux dans quatre de ses films, Will Success Spoil Rock Hunter? (1957), The Loves of Hercules (1960), Promises! Promises! (1963), et L'Amore Primitivo. (1964). Jayne donne un aperçu de l'actrice qu'elle aurait pu être, dans La Blonde et moi (The Girl Can't Help It) réalisé par Frank Tashlin en 1956; en 1957, dans le film de Paul Wendkos Le Cambrioleur (The Burglar), elle s'avère excellente dans un rôle dramatique. La Fox ne croit plus en sa star; elle la prête pour des productions étrangères puis finalement la licencie en 1959 pour récupérer Marilyn, si bien que sa carrière décline. Après avoir divorcé de Hargitay en 1964, elle est présentée, en 1966, à Anton LaVey, leader de l'Église de Satan, qui fait d'elle une grande prêtresse honoraire. ... Source: Article "Jayne Mansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anita Ekberg

Anita Ekberg, née Kerstin Anita Marianne Ekberg le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède et morte le 11 janvier 2015 à Rocca di Papa en Italie, est un mannequin et une actrice suédoise naturalisée italienne. Bien qu'elle ait tourné cinq années durant à Hollywood, Anita Ekberg est surtout connue pour son rôle de Sylvia dans le film La dolce vita (1960) de Federico Fellini, notamment pour la scène à la fontaine de Trevi à Rome aux côtés de Marcello Mastroianni; cette scène de La dolce vita est généralement considérée comme l'un des moments les plus emblématiques du cinéma occidental. Cette prestation lui vaudra le surnom de «bombe suédoise». Surnommée «l'Iceberg» par le chanteur Frank Sinatra, sa plastique «spectaculaire» de sex-symbol des années 1960 a inspiré à l'acteur Bob Hope la réflexion que ses parents auraient mérité le prix Nobel d'architecture. Fille d'un docker, Kerstin Anita Marianne Ekberg nait le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède, sixième d'une famille de huit enfants. Élue Miss Suède en 1951, Anita Ekberg échoue au concours de Miss Univers, mais signe un contrat de mannequinat aux États-Unis. Elle débute en 1953 à Hollywood pour les studios Universal dans des apparitions purement décoratives non créditées, jusqu'à ce que John Wayne lui donne en 1955 un rôle plus significatif dans L'Allée sanglante (Blood Alley, 1955 - William A. Wellman). On la voit ensuite aux côtés du tandem Jerry Lewis et Dean Martin dans deux films de Frank Tashlin: Artistes et Modèles (Artists and Models, 1955) et Un vrai cinglé de cinéma (Hollywood or Bust, 1956) ainsi que dans la grande saga Guerre et Paix (War and Peace, 1956) de King Vidor où elle interprète le rôle de Hélène Kouraguine face à Henry Fonda. C'est Gerd Oswald qui lui offre des rôles plus intéressants: Valerie (1957), (un western dont la structure narrative s'inspire de Rashōmon) où elle a Sterling Hayden et son époux Anthony Steel comme partenaires, et le film noir Le Ballet du désir (Screaming Mimi). Federico Fellini la choisit pour jouer Sylvia Rank, la star de cinéma américaine dans La dolce vita (1960), le film qui consacre véritablement sa carrière et qui l'immortalise dans la mémoire des cinéphiles avec la fameuse scène du bain dans la fontaine de Trevi, à Rome, aux côtés de Marcello Mastroianni. En novembre 1961, elle pose pour le magazine Playboy. Fellini refait appel à elle pour le rôle d'une pulpeuse créature vantant les mérites du lait dans La Tentation du docteur Antonio, l'un des quatre sketches de Boccace 70 (Boccaccio 70, 1962), puis quelques années plus tard, pour Les Clowns (1970). Elle tourne encore un peu à Hollywood notamment dans Quatre du Texas (Four for Texas, 1963) un film de Robert Aldrich avec Frank Sinatra, Dean Martin et Ursula Andress. ou Tiens bon la rampe, Jerry (Way, Way Out, 1966) de Gordon Douglas, où elle retrouve Jerry Lewis. ... Source: Article "Anita Ekberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sessue Hayakawa

Sessue Hayakawa né le 10 juin 1889 à Nanaura (préfecture de Chiba) sous le nom de Kintarō Hayakawa et mort le 23 novembre 1973 à Tokyo, est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur japonais. Fils d'un officier de la marine japonaise, il est voué dès son enfance à devenir officier de marine, mais il dut cesser ses études militaires à la suite d'un accident de plongée. Il quitta alors le Japon pour s'installer à Chicago, en 1911, pour y étudier l'économie. Il commença alors le théâtre, d'abord comme amateur, puis comme professionnel. Il fut remarqué par le cinéaste Thomas H. Ince alors qu'il interprétait avec Tsuru Aoki, qui allait devenir sa femme, une pièce appelée The Typhoon. Donc, en 1914, le couple débutait au cinéma à la Kay-Bee Domino, l'une des sociétés de production appartenant à Ince, et spécialisée dans les drames[1]. Il fut d'abord une vedette du cinéma muet, la première grande star d'origine asiatique de Hollywood, menant une vie aussi luxueuse que dissolue. Mais par la suite, victime du racisme anti-japonais, il est chassé des États-Unis. Il se rend alors en Europe, tourne en France avec Max Ophuls et Marcel L'Herbier, abuse de l'opium et du casino. En 2016, Gilles Jacob lui consacre un ouvrage intitulé Un Homme cruel. Il raconte sous la forme d'un roman comment Sessue Hayakawa fut une vedette du cinéma muet aussi célèbre que Chaplin, menant une vie erratique et retrouvant le succès planétaire avec Le Pont de la rivière Kwaï (film) en 1957, dans lequel il incarne l'odieux colonel Saïto, avant de rentrer au Japon et trouver la paix dans un monastère bouddhiste de Toyama, à 72 ans.

Jackie Stewart

Sir John Young Stewart, ou Jackie Stewart, né le 11 juin 1939 à Dumbarton, en Écosse, est un pilote automobile de Formule 1, dont la carrière s'étend de 1965 à 1973, et au cours de laquelle il s'adjuge trois titres de champion du monde. Il met un terme à sa carrière à la veille de son 100e Grand Prix, le 6 octobre 1973 à Watkins Glen alors qu'il a déjà remporté son troisième titre mondial, bouleversé par l'accident mortel de son ami et coéquipier François Cevert qui a lieu le jour même lors des essais. Avec son fils Paul, il fait courir pendant trois saisons, de 1997 à 1999, l'écurie Stewart Grand Prix, qu'il revend ensuite à Ford, qui la fait courir sous l'appellation Jaguar Racing. Depuis la mort de John Surtees le 10 mars 2017, il est le doyen des champions du monde de Formule 1. Jackie est le fils d'un concessionnaire Jaguar. Son grand frère Jimmy était pilote et fut victime en 1954 et 1955 de deux accidents graves. Il promit alors à sa mère de quitter définitivement le monde de la course automobile. À la suite de cela, leur père oriente Jackie, le petit frère, vers un sport moins risqué, le tir au pigeon. Jackie est très doué et devient champion national en 1959 et 1960. Mais son échec pour se qualifier aux Jeux olympiques met fin à sa carrière de tireur. Jackie travaille alors au garage de son père et il a l'occasion de mettre un pied dans le sport automobile en devenant mécanicien pour un client de son père, Barry Filer, qui possède une Marcos, une AC Ace ainsi qu'une Aston Martin DB4 GT. Jackie se rend alors aux courses en tant que mécanicien. Ensuite, Barry Filer lui propose de prendre le volant, ce qu'il fait de plus en plus régulièrement avec un certain succès (victoires à Oulton Park en 1963 sur Cooper Monaco, au Brands Hatch International Guards Trophy en 1964 sur Lotus Elan (troisième en 1965) ou encore au Pontin Trophy de Crystal Palace, la même année sur la Jaguar Type E de démonstration de la concession familiale). Afin de rester discret et par respect pour sa mère, Jackie Stewart court sous le pseudonyme de A.N Other (un autre). Ces courses lui ayant permis de se faire remarquer, il décide de devenir officiellement pilote de course et de courir sous sa véritable identité. Jackie Stewart est ensuite repéré par Ken Tyrrell qui, sur les conseils de son frère Jimmy Stewart, l'engage dans son écurie de Formule 3. Sur une Cooper-BMC, l'Écossais survole la saison 1964. Séduit, le team Lotus l'engage cette même année dans plusieurs courses de Formule 2 sous la houlette de Ron Harris. En 1966, outre un titre en Formule Tasmane (quatre succès sur BRM P261, encore deuxième du championnat la saison suivante avec deux autres victoires), il remporte en Australie les 12 Heures du Circuit de Surfers Paradise, avec une Ferrari 250 LM associé au néo-zélandais Andy Buchanan, et en endurance, toujours, il finit deuxième des 6 Heures de Brands Hatch en 1967 sur Ferrari 330 P4 avec Chris Amon, puis encore six années plus tard au Paul-Ricard lors des 6 Heures avec François Cevert, sur une Ford Capri de la concession de Cologne. ... Source: Article "Jackie Stewart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Oh Man-seok

Oh Man-seok (né le 30 janvier 1975) est un acteur sud-coréen. Il a étudié au lycée Yeong-dong de Séoul et obtenu une licence en théâtre à l'École coréenne d'unification des arts. Il a fait ses débuts d'acteur en 1999 dans la pièce Faust, mais il est surtout connu pour son rôle de Jang Taek Gi dans The Vineyard Man. Il a été marié à Jo Sang Kyung, avec qui il a eu une fille, mais ils ont divorcé après six ans de mariage. Il a joué dans le drama coréen Jolly Widows, diffusé pour la première fois en 2009 et programmé en Corée et en Amérique du Nord. Dans ce drama, il interprète le fils d'une veuve qui a perdu son mari dans un accident de bateau. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Oh Man-seok », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

James Dean

James Byron Dean (8 février 1931 – 30 septembre 1955) était un acteur américain. Il est resté dans les mémoires comme une figure emblématique de la désillusion adolescente et de l'isolement social, comme l'exprime le titre de son film le plus célèbre, La Fureur de vivre (1955), où il incarnait l'adolescent tourmenté Jim Stark. Ses deux autres rôles marquants furent celui du solitaire Cal Trask dans À l'est d'Éden (1955) et celui du garçon de ferme bourru Jett Rink dans Géant (1956). Après sa mort dans un accident de voiture le 30 septembre 1955, Dean devint le premier acteur à recevoir une nomination posthume à l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans À l'est d'Éden. Une seconde nomination, l'année suivante pour son rôle dans Géant, fit de lui le seul acteur à avoir reçu deux nominations posthumes. En 1999, l'American Film Institute l'a classé 18e meilleur acteur de cinéma masculin de l'âge d'or d'Hollywood dans sa liste « 100 Years...100 Stars ».

Sofia Helin

Distribution · Connu pour Le pont

Sofia Margareta Götschenhjelm Helin est née le 25 avril 1972 à Hovsta ein Örebro, dans la province de Néricie. Son père était un vendeur et sa mère une infirmière. Elle n'avait que dix jours lorsque son frère et sa grand-mère furent victimes d'un accident de voiture. Sa grand-mère survécut, mais son frère aîné, âgé de six ans, perdit la vie dans l'accident. En 2014, elle disait que cette tragédie l'affectait encore. Elle est diplômée en philosophie de l'université de Lund. De 1994 à 1996, elle a fréquenté l’école de théâtre Calle Flygares et a obtenu un diplôme de l'académie de théâtre de Stockholm en 2001. Elle vit à Linghem, en banlieue de Linköping. Elle est mariée à Daniel Götschenhjelm, un pasteur de l’Église de Suède et ancien acteur. Elle a deux enfants: un garçon prénommé Ossian et une fille, Nike, âgés respectivement de dix-sept et onze ans en 2021. À 24 ans, un accident de vélo lui laisse une grosse cicatrice au visage. Elle a joué dans plusieurs films, dont At Point Blank (Rånarna), où elle tenait le rôle principal de l'inspecteur Klara. En 2004, elle a obtenu un premier rôle, celui de Mia dans Dalecarlians (Masjävlar) ; c'est ce film qui l'a lancée. En 2007, autre rôle principal, celui de Cecilia Algottsdotter dans Arn, chevalier du Temple, une adaptation du roman Tempelriddaren écrit par Jan Guillou autour du personnage d’Arn Magnusson. Elle figure également dans le film d'animation suédois Metropia, qui sortit en salle en octobre 2009. Depuis 2012, elle a acquis une certaine notoriété à l'extérieur de la Suède en raison de son rôle dans la série Bron. Elle y interprète Saga Norén, une policière de Malmö chargée d’enquêter sur une série d'homicides. Au Royaume-Uni, la série a attiré plus d'un million de spectateurs par épisode. Source: Article "Sofia Helin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Magne Furuholmen

Magne Furuholmen (Mags) (né le 1er novembre 1962 à Oslo) est un musicien et chanteur norvégien. Il est connu pour être le claviériste du groupe norvégien a-ha. Il a également publié des musiques de films (bien accueillies, puisqu'il a reçu le prix Edvard Grieg), et des albums solo, notamment Past perfect Future Tense, et A Dot of black in the blue of your bliss. Depuis la fin de A-ha, il se consacre à son nouveau groupe, un groupe expérimental, Apparatjik, composé notamment du chanteur de Mew, et du bassiste de Coldplay, Guy Berryman. Magne Furuholmen est également un peintre et artiste graphique reconnu, qui a exposé dans le monde entier. Une de ses œuvres est d'ailleurs exposée à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Magne est né le 1er novembre 1962 à Manglerud à Oslo en Norvège, d'un père musicien: Kare Furuholmen (mort dans un accident d'avion) et d'une mère institutrice: Annelisse. Il a une sœur et 2 demi-frères. Marié avec Heidi Rydjord, ils ont deux garçons: Thomas Vincent (né en 1990) et Filip Clements (né en 1993). En 1977, il crée son premier groupe: Spider Empire avec Pål Waaktaar-Savoy. À ce duo, va vite se joindre Viggo Bondi et Oysten Jevanord et le groupe va se rebaptiser alors Bridges. En 1980, ils sortent leur 1er album intitulé Fakkeltog. Très vite, Magne et Pål se lassent du petit «succès régional» du groupe. Ils en veulent plus et partent à Londres. Malheureusement, après quelque temps passé là-bas, ils se retrouvent sans un sou en poche et sont obligés de rentrer chez eux. Ils vont alors travailler d'arrache-pied et, plusieurs mois plus tard, ils retournent à Londres tenter leur chance, accompagnés cette fois d'un chanteur rencontré lors d'un concert, Morten Harket: c'est de là que nait le groupe A-ha en 1982. En 1994, après 6 albums, le groupe se sépare et chacun attaque une nouvelle carrière. Magne va alors collaborer avec Kjetil Bjerkestrand, pour l'écriture de musiques de films sous le nom de Timbersound. En 1999, A-ha se reforme et en 2000 sort un nouvel album: Minor Earth Major Sky. En plus du groupe A-ha, chacun continue en parallèle sa carrière solo. Après quelques années de collaboration avec Kjetil, Magne va entamer une carrière solo avec la sortie de l'album Past perfect futur tense en 2004 et A dot of black in the blue of your bliss en 2008. En 2010, A-ha se sépare une nouvelle fois avec une dernière tournée mondiale et un ultime concert le 4 décembre à Oslo. La carrière musicale de Magne prend alors un nouveau tournant avec le groupe Apparatjik, composé aussi de Jonas Bjerre de Mew, Guy Berryman de Coldplay et Martin Terefe. En 2012, Magne est jury à "the voice" en Norvège. En 2015, A-ha se reforme et sort l'album Cast in steel puis l'album True North en octobre 2022. Mags a plusieurs cordes à son arc car non seulement il est musicien (Synthé, piano, guitare), chanteur, compositeur mais c'est aussi un artiste peintre. Source: Article "Magne Furuholmen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor, dite Liz, fut considérée comme la plus belle femme d'Hollywood pendant des décennies. À trois ans, elle aurait dansé devant la Reine, et à huit ans, elle décrocha son premier rôle au cinéma. À douze ans, elle signa son premier contrat avec la MGM. Liz Taylor naquit à Londres de parents américains. Dès qu'elle sut marcher, elle prit des cours de ballet à Londres et, à trois ans, elle se produisit avec sa troupe pour la famille royale. En 1939, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, sa famille déménagea à Los Angeles, où son père dirigeait une galerie d'art. Trois ans plus tard, la belle Liz Taylor obtint son premier rôle pour Universal Studios dans la comédie d'Harold Young, *There's One Born Every Minute*. En 1943, elle apparut dans le film *Lassie, chien fidèle* et signa ensuite un contrat d'exclusivité avec la Metro-Goldwyn-Mayer. La jeune beauté fut préparée à devenir une enfant star. Dans « National Velvet », Liz Taylor accède à la célébrité aux côtés de Mickey Rooney, et la machine publicitaire de la MGM exploite pleinement son talent. Le tournage éprouvant lui cause une blessure à la colonne vertébrale qui la handicapera toute sa vie, car elle est étirée sur un chevalet pour allonger sa silhouette. « National Velvet » est un immense succès, rapportant plus de 4 millions de dollars. Grâce à sa beauté et à son allure mature, Liz Taylor interprète le rôle de l'épouse de Robert Taylor dans le film « Les Conspirateurs » à l'âge de 16 ans. À 18 ans, elle obtient son diplôme d'études secondaires et se marie. Son premier mari, parmi les huit qu'elle épousera, est Conrad Nicholson, héritier de la famille Hilton, surnommé « Nicky » Hilton. Cependant, le mariage se solde par un divorce après seulement neuf mois, et la MGM l'utilise pour promouvoir ses derniers films, « Le Père de la mariée » et « Un cadeau du ciel ». En 1952, Liz Taylor épouse l'acteur britannique Michael Wilding, de vingt ans son aîné. Ils ont deux enfants. Cinq ans plus tard, ce mariage est considéré comme un échec. Le divorce s'ensuivit, et Liz Taylor épousa le producteur de cinéma Mike Todd, se convertit au judaïsme pour lui et eut un troisième enfant. Todd mourut peu après dans un accident d'avion. Liz Taylor fit ensuite la une des journaux en épousant son témoin, Eddie Fisher, avec qui elle avait entretenu une liaison au début de leur relation. Le couple souhaitait adopter une petite fille allemande, qui fut finalement adoptée par son cinquième mari, Richard Burton. Liz Taylor et Burton, avec leurs querelles conjugales et leurs deux mariages, alimentèrent la presse à scandale pendant plus de dix ans.

Ron Howard

Distribution · Production · Réalisation · Connu pour The Andy Griffith Show, Felicity, Le Clan Braverman

Ronald William Howard (né le 1er mars 1954) est un cinéaste et acteur américain. Howard s'est fait connaître pour la première fois en tant qu'enfant acteur, jouant dans plusieurs séries télévisées, dont un épisode de The Twilight Zone. Il a attiré l'attention nationale pour jouer le jeune Opie Taylor, le fils du shérif Andy Taylor (joué par Andy Griffith) dans la sitcom The Andy Griffith Show de 1960 à 1968. Pendant ce temps, il est également apparu dans le film musical The Music Man (1962 ), un succès critique et commercial. Il a été crédité comme Ronny Howard dans ses apparitions au cinéma et à la télévision de 1959 à 1973. Howard a été choisi pour l'un des rôles principaux du film sur le passage à l'âge adulte American Graffiti (1973), qui a reçu un accueil très favorable et est devenu l'un des films les plus rentables de l'histoire. L'année suivante, Howard est devenu un nom connu pour jouer Richie Cunningham dans la sitcom Happy Days, un rôle qu'il jouerait de 1974 à 1984. Howard a continué à apparaître dans des films pendant cette période, comme le film occidental The Shootist (1976) et le film de comédie Grand Theft Auto (1977), qui a également marqué ses débuts en tant que réalisateur.