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Zion Broadnax

Né et élevé à Los Angeles, Californie ; cette étoile montante est déjà en passe de faire sensation à seulement 11 ans. Elle jouera le rôle de "Paige" dans le film très attendu de Netflix "Day Shift", aux côtés de Megan Good et de l'acteur primé aux Oscars Jamie Foxx. Zion était le seul enfant à filmer aux côtés du casting All-Star, dont Snoop Dogg, Dave Franco, Karla Souza, Natasha Liu Bordizzo, Oliver Masucci, Steve Howey et Scott Adkins. Le film d'action-comédie a été réalisé par le vétéran des cascades et réalisateur pour la première fois J.J. Perry qui a travaillé sur les deux premiers films de John Wick. La jeune actrice joue également dans l'animation Transformers Earthspark de Paramount Plus / Nickelodeon. À l'âge de sept ans, Zion a décroché son premier rôle principal sur BET Network dans le film "Holly Day" et un rôle principal dans une publicité nationale avec Frito-Lay un mois après avoir signé avec son agent. La jeune starlette a ensuite remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle au 168 Films Festival pour son rôle dans "F8th", aux côtés de l'acteur et réalisateur Glenn Plummer ("E.R."). Ses crédits supplémentaires incluent "Sydney to the Max" de Disney, "Family Reunion" de Netflix, "Station 19" d'ABC et "Abbott Elementary" de Nick J.R. Zion a travaillé aux côtés de l'artiste primée aux Grammy Awards Alicia Keys sur une publicité en voix off (Black Sunshine) et peut être vue dans de nombreuses publicités et courts métrages.

David Abbott

Christopher Abbott

Distribution · Connu pour À l'est d'Éden, Kraven le chasseur, Pauvres créatures

Wendy Abbott

David Abbott

Willie Nelson

Willie Nelson, né le 29 avril 1933 à Abbott, au Texas, est un acteur, producteur, chanteur et guitariste de musique country américain. Son nom est plus spécialement attaché au style «outlaw country». Avec Waylon Jennings, Willie Nelson connaît le succès au début des années 1970 grâce à un genre country nouveau ne répondant plus aux critères du «Nashville sound». Willie Nelson affirme son choix en sortant en 1976 un album nommé Wanted! The Outlaws (avec Jessi Colter et Tompall Glaser), premier album de country music à obtenir un disque de platine. Willie Hugh Nelson est le fils d'Ira D. Nelson, propriétaire d'une salle de billard, et de Myrtle Nelson. Il apprend la musique durant son enfance grâce à son grand-père, qui lui offre une guitare, et commence à jouer dans des orchestres de polka. Il intègre l'US Air Force en 1950. Nelson entre à l'université Baylor de Waco, mais abandonne rapidement les études. Il devient musicien et disc jockey. Willie Nelson s'établit à Nashville en 1960. Il signe un contrat d'édition et compose pour de nombreux artistes, dont Patsy Cline, Faron Young et Roy Orbison, mais a moins de succès en tant qu'interprète. Il retourne au Texas en 1970 et continue à enregistrer. Nelson s'investit dans le mouvement outlaw country et connaît le succès grand-public avec l'album Red Headed Stranger, sorti en 1975. Il atteint la 28e place du Billboard 200 (alors appelé Top LPs & Tape) et devient numéro 1 du classement country. Le disque est certifié disque d'or. L'année suivante, plusieurs titres du chanteur figurent sur la compilation Wanted! The Outlaws, le premier disque country à être certifié disque de platine. L'album Stardust, produit par Booker T. Jones et sorti en 1979, est vendu à quatre millions d'exemplaires. Nelson a été invité sur l'album True Love de Toots and the Maytals, qui a remporté le Grammy du meilleur album reggae en 2004. En 2005, Nelson a sorti un album de reggae intitulé Countryman auquel Toots Hibbert a participé sur la chanson I’m a Worried Man. Toots Hibbert est également présent dans le clip officiel de la chanson, filmé en Jamaïque, et en 2007, lors de la sortie officielle de la vidéo du concert de Willie Nelson and Friends – Outlaws & Angels. Nelson est apparu dans le documentaire Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals (Le reggae a de l’âme: l’histoire de Toots and the Maytals). produit par la BBC en 2011. Willie Nelson apparaît pour la première fois au cinéma en 1979 dans le film Le Cavalier électrique (The Electric Horseman) de Sydney Pollack. L'année suivante, il joue dans Show Bus (Honeysuckle Rose) de Jerry Schatzberg. Il figure aussi Uncle Jesse dans le film The Dukes Of Hazard. Il est également 5e dan en Gong Kwon Yu Sul, art martial moderne coréen (grade remis à titre honorifique). Willie Nelson est le père des guitaristes Lukas Nelson et Micah Nelson. Source: Article "Willie Nelson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Chris Pratt

Distribution · Connu pour Le film LEGO, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie

Christopher Michael "Chris" Pratt (né le 21 juin 1979) est un acteur américain, surtout connu pour ses rôles de Harold Brighton " Brighton " Brighton " Abbott dans la série télévisée Everwood, le personnage récurrent de Winchester " Ché " Cook dans la saison 4 du CO, et Andy Dwyer dans la série télévisée Parks and Recreation. Chris Pratt passe son enfance à Lake Stevens dans l'état de Washington. Il est repéré alors qu'il travaille comme serveur dans un restaurant. L'actrice/réalisatrice Rae Down Chong lui offre alors un rôle dans son film d'horreur Cursed Part 3 en 2000. Ses premiers pas en tant que comédien lui ouvrent les portes de la télévision. Après la série Les Associées en 2001, il décroche deux ans plus tard l'un des premiers rôles d'Everwood créée par Greg Berlanti aux côtés de Treat Williams, Gregory Smith et Emily VanCamp. Chris campe le frère de cette dernière, Harold Brighton "Bright" Abbott. La série connaît le succès quatre saisons durant et contribue à faire connaître Chris Pratt dans le monde entier. Après l'annulation d'Everwood, le comédien continue à la télévision avec un rôle récurrent dans la dernière saison de Newport Beach. Dès lors, le grand écran fait les yeux doux à ce gaillard d'1,88 m. Il tourne coup sur coup dans plusieurs films, notamment dans des comédies populaires comme Saucisses à tout prix, Meilleures ennemies ou Hot Babes. L'acteur fait également une incursion dans le film d'action en combattant avec James McAvoy et Angelina Jolie dans Wanted : choisis ton destin. En 2009, Chris tombe sous le charme démoniaque de la sublime Megan Fox dans Jennifer's Body. Sa carrière connaît un nouvel essor grâce au rôle de l'attachant et maladroit Andy Dwyer dans la sitcom Parks And Recreation, spin-off de The Office, qu'il incarne de 2009 à 2015. Il n'oublie pas pour autant le cinéma : s'il continue de s'illustrer dans le registre comique ((S)ex List, 5 ans de Réflexion), il dévoile d'autres facettes de son jeu comme dans Le Stratège où il est un joueur de baseball coaché par Brad Pitt et Zero Dark Thirty dans lequel il est un militaire qui traque Oussama Ben Laden, chef du réseau terroriste Al-Qaïda. Après avoir participé au film à sketches My Movie Project et à la romance de SF Her, Chris Pratt devient un acteur de premier plan en se glissant dans la peau du super héros Star-Lord dans la superproduction Marvel Les Gardiens de la Galaxie. Il est dès lors très demandé par les studios et enchaîne l'année suivante avec le rôle principal de l'attendu Jurassic World et de sa suite trois ans plus tard, Fallen Kingdom. Entre temps, lui et Jennifer Lawrence sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel à bord d'un vaisseau spatial dans Passengers (2016). Il s'essaie également au western avec Les Sept Mercenaires, inspiré du classique des années 60 et des Sept Samouraïs. 2017 et 2018 sont sous le signe du blockbuster pour le comédien : outre la franchise Jurassic World, il reprend son rôle de Star-Lord dans Les Gardiens de la Galaxie 2 et Avengers : Infinity War.

Emily VanCamp

Distribution · Connu pour Vengeance, Everwood, Le résident

Emily Irene VanCamp (née le 12 mai 1986) est une actrice canadienne née à Port Perry, en Ontario. Elle est surtout connue pour ses rôles d'Amy Abbott dans la série WB Everwood, qui a duré de 2002 à 2006, et plus récemment pour son rôle de Rebecca Harper dans la série ABC Brothers and Sisters depuis 2007. En 2011, elle jouera dans ABC drame Revenge.

Jake Horowitz

Distribution · Connu pour Oklahoma Honey

Jake Horowitz sera bientôt à l’affiche de la mini-série DEVIL IN DISGUISE : JOHN WAYNE GACY, produite pour Peacock, aux côtés de Michael Chernus, Gabriel Luna, James Badge Dale, Chris Sullivan et Marin Ireland. Il vient également d’achever le tournage du long métrage A BLIND BARGAIN, dans lequel il partage l’affiche avec Crispin Glover et Amy Wright. Il est révélé au grand public grâce à son interprétation d’Everett Sloan dans THE VAST OF NIGHT d’Andrew Patterson. Sa prestation lui vaut une nomination dans la catégorie du meilleur acteur aux Critics Choice Super Awards en 2021, aux côtés de Christopher Abbott, J.K. Simmons et Anthony Mackie. Le film remporte le Prix du public au Festival de Slamdance et est unanimement salué par la critique. Auparavant, il donne la réplique à Timothée Chalamet dans BONES AND ALL de Luca Guadagnino. Il partage également l’affiche d’AGNES, aux côtés de Sean Gunn et Chris Sullivan. Le film est présenté au Festival de Tribeca en 2021. Il fait par ailleurs ses débuts à la télévision sur NBC dans la série MANIFEST.

Richard Karlan

Les talents d'acteur de Richard Karlan ont été présentés sur grand écran à plusieurs reprises tout au long de sa carrière à Hollywood. Karlan a commencé ses rôles d'atterrissage de carrière d'acteur dans des films tels que le drame Mark Stevens "Entre minuit et l'aube" (1950), "Le Racket" (1951) avec Robert Mitchum et "Sailor Beware" (1952) avec Dean Martin. Il est également apparu dans le drame Gary Cooper « Blowing Wild » (1953) et la comédie « nigauds et la Momie » (1955) avec Bud Abbott. Il a continué à travailler dans le cinéma tout au long des années cinquante, mettant en vedette dans le film d'action "Toughest Man Alive" (1955) avec Dane Clark, "Accusé de Assassiner" (1956) et "Hollywood or Bust" (1956). Film a continué à être sa passion comme il a joué un rôle dans la fonction de la criminalité "Inside the Mafia" (1959) avec Cameron Mitchell et Julie Andrews drame biopic "Star!" (1968). Il a également travaillé à la télévision au cours de ces années, y compris une partie de « The Twilight Zone » (CBS, 1959-1964). Il a également été présenté dans le téléfilm « Le Missiles d'Octobre » (ABC, 1974-1975). Karlan plus récemment apparu dans « Trahison »

Glenn Strange

Glenn Strange est un acteur américain né le 16 août 1899 à Weed (Nouveau-Mexique) et mort le 20 septembre 1973 à Los Angeles. Glenn Strange, fils d'un propriétaire de ranch, grandit dans l'ouest du Texas. Il débute comme musicien avant d'entamer une carrière d'acteur de seconds rôles, apparaissant notamment dans de nombreux westerns. En 1944, sa haute taille et la forme de son visage, adaptée au maquillage conçu par Jack Pierce - lui valent de reprendre le rôle du monstre de Frankenstein dans La Maison de Frankenstein, produit par Universal. Sur ce film, il bénéficie de l'aide de Boris Karloff, l'interprète original du rôle, qui joue cette fois un autre personnage, et qui accepte de conseiller son successeur. Glenn Strange joue à nouveau la créature dans La Maison de Dracula (1945) puis dans la parodie Abbott et Costello contre Frankenstein. Dans les années qui suivent, il fait de nombreuses autres apparitions dans le rôle du monstre, non plus dans des films mais dans des sketches comiques réalisés pour la télévision que dans des publicités. Il devient, dans l'esprit du public américain, si associé au personnage du monstre de Frankenstein qu'en 1969, le New York Times accompagne par erreur la nécrologie de Boris Karloff d'une photo de Glenn Strange en costume de monstre.

Stanley Donen

Stanley Donen est un réalisateur américain né le 13 avril 1924 à Columbia (Caroline du Sud) et mort le 21 février 2019 à New York. Il commence à dix ans une carrière de danseur en poursuivant ses études secondaires à Columbia. À seize ans, il débute à Broadway dans Pal Joey et se lie d'amitié avec Gene Kelly. Il joue dans Best Food Forwards: Gene Kelly en est la vedette et le chorégraphe. En 1942-43, il devient son collaborateur à Hollywood: leur originalité se trouve et dans les chorégraphies innovantes et dans des scénarios plus réalistes. Avec une filmographie composée d'une trentaine de films, Stanley Donen a marqué profondément l'histoire du cinéma américain, notamment dans le domaine de la comédie musicale. Il réalise chez MGM, sous la houlette du producteur Arthur Freed, Un jour à New York, et Chantons sous la pluie (Singin' in the rain) en 1952, devenu l'icône du genre. Leur collaboration s'arrête avec l'échec de Beau fixe sur New York. Charade (1963) est également un des fleurons de la comédie policière. En 1998, lors de la cérémonie des Oscars à Los Angeles, il reçoit l'Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Stanley Donen naît à Columbia de Mordecai Moses Donen, gérant d'un magasin de robes, et de Helen Cohen, fille de bijoutier. Sa plus jeune sœur Carla Donen Davis naît en août 1937. Ses parents sont de confession juive mais lui devient rapidement athée. Il décrit sa jeunesse comme malheureuse, notamment du fait qu'il était l'un des rares juifs à Columbia et qu'il devait supporter le harcèlement teinté d'antisémitisme de ses camarades d'école. Il passe l'essentiel de sa jeunesse au cinéma et apprécie particulièrement les westerns, les comédies et les thrillers. Il est très marqué par le film Flying Down to Rio (1933) avec Fred Astaire et Ginger Rogers, qu'il déclare avoir vu entre trente et quarante fois. Le jeune Donen tourne quelques films avec une caméra 8mm et organise des projections avec un projecteur acheté par son père. Inspiré par le modèle de Fred Astaire, Stanley Donen prend des cours de danse au Town Theater de Columbia et se produit au théâtre de la ville. Sa famille voyage fréquemment à New-York pendant l'été, ce qui lui donne l'occasion de voir les comédies musicales de Broadway et de se perfectionner en danse. Un de ses premiers professeurs est Ned Wayburn, qui avait également enseigné à Fred Astaire en 1910, quand ce dernier n'avait que onze ans. Diplômé du secondaire à l'âge de seize ans, Donen rejoint l'Université de Caroline du Sud un semestre l'été, pour y apprendre la psychologie. Encouragé par sa mère, il part à l'automne 1940 à New York pour continuer les spectacles de danse. Après deux auditions il est recruté dans la troupe des danseurs pour Pal Joey, mis en scène par George Abbott et produit par Richard Rodgers et Lorenz Hart. Gene Kelly joue le rôle principal, qui lui vaudra de devenir une star de Broadway. ... Source: Article "Stanley Donen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gwen Verdon

Gwen Verdon est une actrice, chanteuse et danseuse américaine née le 13 janvier 1925 à Culver City (Californie) et morte le 18 octobre 2000 à Woodstock (Vermont). Verdon fut une artiste acclamée par la critique à Broadway des années 1950 aux années 1970. Ayant créé de nombreux rôles dans des comédies musicales, elle est également étroitement associée à son second mari, le metteur en scène et chorégraphe Bob Fosse, dont on se souvient comme de la danseuse, collaboratrice et muse pour laquelle il a chorégraphié une grande partie de son œuvre, et comme de la gardienne de son héritage après sa mort. Dès l'âge de six ans, elle dansait déjà sur scène. Elle étudia ensuite de nombreuses formes de danse, allant des claquettes au jazz, en passant par les danses de salon, le flamenco et les danses balinaises. En 1942, ses parents lui demandèrent d'épouser James Henaghan, un ami de la famille et journaliste de tabloïd, après qu'il l'eut mise enceinte à 17 ans. Elle mit alors fin à sa carrière de danseuse pour élever leur enfant. Après son divorce, elle confia son fils Jimmy à ses parents. Très vite, Verdon trouva un emploi d'assistante du chorégraphe Jack Cole. Pendant ses cinq années de collaboration avec Cole, elle interpréta de petits rôles dans des comédies musicales au cinéma, en tant que danseuse spécialisée. Elle enseigna également la danse à des stars telles que Jane Russell, Fernando Lamas et Lana Turner. Verdon débuta à Broadway comme danseuse itinérante, passant d'une troupe de danseurs à l'autre. Son rôle révélateur fut finalement celui du second rôle féminin dans la comédie musicale Can-Can de Cole Porter. Le plus grand succès de Verdon fut Damn Yankees de George Abbott. Verdon remporta un autre Tony Award et partit pour Hollywood afin de reprendre son rôle dans l'adaptation cinématographique de Damn Yankees en 1958. Verdon remporta un autre Tony Award pour sa performance dans la comédie musicale New Girl in Town, et son quatrième pour Redhead. Verdon et Fosse continuèrent de collaborer sur des projets tels que les comédies musicales Chicago et Dancin', ainsi que All That Jazz. Après avoir créé le rôle de Roxie face à Chita Rivera (Velma Kelly) dans Chicago, Verdon s'est concentrée sur le cinéma, interprétant des seconds rôles dans des films tels que Cotton Club, Cocoon et sa suite. Elle a continué à enseigner la danse et le théâtre musical, tout en poursuivant sa carrière d'actrice. Elle a été nommée trois fois aux Emmy Awards pour ses apparitions dans Magnum, P.I., Dream On et Homicide: Life on the Street. Verdon a également joué dans Alice et Marvin's Room. En 1999, elle a été consultante artistique pour la comédie musicale Fosse, créée à Broadway et conçue pour mettre en valeur des exemples de chorégraphies classiques de Fosse. Cette comédie musicale a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale. Verdon a joué dans les films Walking Across Egypt et Bruno. Elle a reçu quatre Tony Awards : celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Can-Can et celui de la meilleure actrice pour Damn Yankees, New Girl in Town et Redhead. Elle a également remporté un Grammy Award pour l'enregistrement de la distribution de Redhead. Verdon a été intronisée au American Theater Hall of Fame en 1981 et a reçu la Médaille nationale des arts en 1998. Le 18 octobre 2000 elle décède d'une crise cardiaque.

Hildegard Knef

Hildegard Knef, dite également Hildegarde Neff, née à Ulm le 28 décembre 1925 et morte à Berlin le 1er février 2002, est une actrice, chanteuse et compositrice allemande. Vedette cinématographique de l'après-guerre, elle est également la seule comédienne allemande à avoir tenu un rôle en vedette à Broadway. Ses parents étaient Hans Theodor et Friede Augustine Knef. Son père, un vétéran de la Première Guerre mondiale décoré, est mort de la syphilis alors qu'elle n'avait que six mois, et sa mère a déménagé à Berlin et a travaillé dans une usine. Hildegard Knef a commencé à étudier le théâtre à 14 ans en 1940. Elle a quitté l'école à 15 ans pour devenir apprentie animatrice chez Universum Film AG. Après avoir réussi un essai en studio, elle est allée à l'École nationale de cinéma de Babelsberg, à Berlin, où elle a étudié le théâtre, le ballet et l'élocution. Joseph Goebbels, qui était le ministre de la propagande d'Hitler, lui a écrit et a demandé à la rencontrer, mais les amis de Knef voulaient qu'elle reste loin de lui. Hildegard Knef est apparu dans plusieurs films avant la chute de l'Allemagne nazie, mais la plupart ne sont sortis qu'après. Pendant la bataille de Berlin, elle s'est habillée en soldat pour rester avec son amant, Ewald von Demandowsky responsable de la société des films sonores Tobis, et l'a rejoint dans la défense de Schmargendorf. Les Soviétiques l'ont capturée et l'ont envoyée dans un camp de prisonniers. Ses codétenus l'ont aidée à s'évader et à retourner à Berlin. Ewald Von Demandowsky a été exécuté par les Russes le 7 octobre 1946, mais avant cela, il a assuré à son amie Hildegard Knef la protection du célèbre acteur Viktor de Kowa à Berlin. Viktor de Kowa lui a donné l'occasion d'être maîtresse de cérémonie dans le théâtre qu'il avait ouvert. Knef a également joué un rôle dans Marius de Marcel Pagnol, mis en scène par Boleslaw Barlog et qui s'est avéré l'une des grandes pièces du théâtre allemand. Viktor de Kowa a également dirigé Knef dans d'autres pièces de Shakespeare, Pagnol et George Abbot. Elle a tenu deux rôles marquants au cinéma. Elle interprète le premier rôle féminin dans Les assassins sont parmi nous (Die Mörder sind unter uns, Wolfgang Staudte, 1946), le premier film à l'affiche en secteur soviétique après la Seconde Guerre mondiale. L'autre est le rôle-titre dans Confession d'une pécheresse (Die Sünderin, Willi Forst, 1951), film provoquant un scandale par la scène où elle apparait nue, dans la première scène de nu du cinéma allemand. En 1955-1956, elle connaît le succès à Broadway dans la comédie musicale Silk Stockings de Cole Porter. De retour en Allemagne en 1957, elle entreprend une nouvelle carrière dans la chanson. Après un passage à Paris où elle joue dans La fille de Hambourg en 1959 et noue une relation avec Boris Vian, elle écrit elle-même les paroles de ses chansons. Avec le compositeur Hans Hammerschmid, elle compose ses plus grands succès et l'album Knef (1970). ... Source: Article "Hildegard Knef" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.