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Photo de Sean Penn

Sean Penn

Distribution · Connu pour Mystic River, Une bataille après l'autre, Angry Birds : Le film

Sean Penn est un acteur, réalisateur, et scénariste américain, né le 17 août 1960 à Santa Monica (Californie). Célèbre pour ses talents d'acteur, il choisit des scénarios souvent engagés qui le mènent à jouer des personnages divers : un père atteint d'une déficience intellectuelle dans Sam, je suis Sam, un agent des services de renseignement dans L'Interprète, un homme en attente d'une greffe cardiaque dans 21 Grammes, un guitariste comique dans Accords et Désaccords, un père en détresse dans Mystic River et un homme politique gay dans Harvey Milk. Ces deux derniers films lui ont chacun permis d'obtenir l'Oscar du meilleur acteur. Sean Penn est également passé à la réalisation avec The Indian Runner, Crossing Guard, The Pledge, Into the Wild et The Last Face. En dehors du cinéma, il est connu pour sa personnalité marquée, sa violence et ses prises de position politiques, en particulier son opposition au conflit en Irak en 2003. Description ci-dessus provient de l'article Wikipedia Sean Penn, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Photo de Theresa Russell

Theresa Russell

Distribution · Connu pour Spider-Man 3

Theresa Russell (née Theresa Lynn Paup, le 20 mars 1957) est une actrice américaine. Russell fait ses débuts au cinéma dans Le Dernier Nabab (1976), puis obtient un rôle principal dans Straight Time (1978). Elle est ensuite choisie pour jouer dans le thriller controversé de Nicolas Roeg, Bad Timing (1980), qui lui vaut les éloges de la critique. Après avoir épousé Roeg en 1982, elle apparaît dans de nombreux films réalisés par lui, principalement des films d'art et d'essai et des films expérimentaux, notamment Eureka (1983), Insignificance (1985) et Cold Heaven (1991). Russell a joué dans Whore et Kafka, tous deux sortis en 1991. Elle a ensuite joué dans le thriller à succès Wild Things (1998), dans le drame acclamé par la critique The Believer (2001) et, à la fin des années 2000, dans la mini-série Empire Falls (2005) de HBO. Elle a également tenu un petit rôle dans Spider-Man 3 (2007).

Photo de Faith Hill

Faith Hill

Faith Hill a pris un bon départ avec son premier album Take Me As I Am en 1993. Le single Wild One lui a donné une position numéro 1 dans la liste des succès américains pendant quatre semaines, ce qu'aucun chanteur country n'avait réussi en trente ans. Lorsque Hill commence à se concentrer davantage sur la création de musique pop au tournant du siècle, elle se fraye un chemin à l'extérieur des États-Unis. Aussi son contribution à la bande-son de Pearl Harbor (le single There You'll Be) plus en vue. En 2005, Hill revient avec l'album Fireflies à ses racines country. Depuis lors, elle a conservé le concept country et est régulièrement en tournée avec son mari, le chanteur Tim McGraw.

Photo de Odeya Rush

Odeya Rush

Distribution · Connu pour Chair de poule

Odeya Rush est née et a grandi à Haïfa, en Israël, avec ses six frères, parmi lesquels deux jumeaux. Odeya signifiant « Dieu merci » en hébreu. Lorsqu'elle a 9 ans, sa famille immigre aux États-Unis, tout d'abord en Alabama, puis, deux ans plus tard, dans le New Jersey, à Midland Park. En 2013, la famille s'installe à Los Angeles. Dès son plus jeune âge et durant son adolescence, elle est mannequin pour des publicités et des campagnes dans le cadre de grandes marques. Elle a commencé à interpréter les personnages de Beth dans Wild Birds (2010), puis de Joni Jerome dans La drôle de vie de Timothy Green (2012). Elle a ensuite joué le rôle de Fiona dans The Giver - Le Passeur (2014), aux côtés de Jeff Bridges et Meryl Streep, puis de Hannah Fairchild dans Chair de Poule - Le Film (2015). À 18 ans, elle a produit, écrit et réalisé son propre court métrage intitulé Thanks, dans lequel elle a même interprété le rôle de Maddy. Par la suite, elle prend les rôles de Jenna Walton dans Lady Bird (2017) et de Lacy Westman dans The Bachelors (2017).

Photo de Catherine Keener

Catherine Keener

Distribution · Connu pour Get Out, Joker : Folie à deux, Les Croods

Catherine Ann Keener est une actrice américaine née le 23 mars 1959 à New York (États-Unis). Considéré comme l’un des interprètes les plus fiables de l’industrie cinématographique indépendante, Keener est connu pour dépeindre des femmes mécontentes et mélancoliques mais sympathiques dans des films indépendants, ainsi que des rôles de soutien dans des films de studio. Elle a été nominée deux fois pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Being John Malkovich (1999) et pour son interprétation de l’auteur Harper Lee dans Capote (2005). Keener est également apparu dans les films The 40-Year-Old Virgin (2005), Into the Wild (2007), Synecdoche, New York (2008) et Get Out (2017), qui ont tous été bien accueillis par la critique. Keener est la muse de la réalisatrice Nicole Holofcener, ayant joué dans chacun des cinq premiers films d’Holofcener. Elle est également apparue dans chacun des quatre premiers films du réalisateur Tom DiCillo et dans trois films réalisés par Spike Jonze. De 2018 à 2020, elle a joué dans la série dramatique Kidding de Showtime.

Photo de Chris Hemsworth

Chris Hemsworth

Distribution · Connu pour Thor : Amour et tonnerre, Thor : Un monde obscur, Transformers Un

Chris Hemsworth, né le 11 août 1983 à Melbourne, est un acteur australien. Célèbre pour son rôle de Thor dans l’univers cinématographique Marvel, débutant avec Thor (2011) et continuant dans Avengers et ses suites, il incarne un héros charismatique. Il se distingue aussi dans Blanche-Neige et le Chasseur (2012), Rush (2013) et Men in Black: International (2019). À la télévision, il joue dans Home and Away (2004-2007). En 2023, il brille dans Tyler Rake 2 sur Netflix. Formé à la Screenwise Film & TV School, il est également producteur via sa société Wild State. Marié à Elsa Pataky, il est père de trois enfants et engagé dans des causes environnementales.

Photo de Richard Karlan

Richard Karlan

Les talents d'acteur de Richard Karlan ont été présentés sur grand écran à plusieurs reprises tout au long de sa carrière à Hollywood. Karlan a commencé ses rôles d'atterrissage de carrière d'acteur dans des films tels que le drame Mark Stevens "Entre minuit et l'aube" (1950), "Le Racket" (1951) avec Robert Mitchum et "Sailor Beware" (1952) avec Dean Martin. Il est également apparu dans le drame Gary Cooper « Blowing Wild » (1953) et la comédie « nigauds et la Momie » (1955) avec Bud Abbott. Il a continué à travailler dans le cinéma tout au long des années cinquante, mettant en vedette dans le film d'action "Toughest Man Alive" (1955) avec Dane Clark, "Accusé de Assassiner" (1956) et "Hollywood or Bust" (1956). Film a continué à être sa passion comme il a joué un rôle dans la fonction de la criminalité "Inside the Mafia" (1959) avec Cameron Mitchell et Julie Andrews drame biopic "Star!" (1968). Il a également travaillé à la télévision au cours de ces années, y compris une partie de « The Twilight Zone » (CBS, 1959-1964). Il a également été présenté dans le téléfilm « Le Missiles d'Octobre » (ABC, 1974-1975). Karlan plus récemment apparu dans « Trahison »

Photo de Ian McShane

Ian McShane

Distribution · Connu pour Hercule, John Wick : Chapitre 3 - Parabellum, John Wick : Chapitre 4

Ian David McShane (né le 29 septembre 1942) est un acteur écossais-anglais. Parmi ses rôles à la télévision, on peut citer le rôle-titre dans la série de la BBC Lovejoy (1986-1994), celui d'Al Swearengen dans Deadwood (2004-2006) et dans la suite cinématographique de 2019, ainsi que celui de M. Wednesday dans American Gods (2017-2021). Pour la série originale Deadwood, McShane a remporté le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique et a été nominé pour le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une série dramatique. En tant que producteur du film, il a été nominé pour le Primetime Emmy Award du meilleur téléfilm. Parmi ses rôles au cinéma, on peut citer Harry Brown dans The Wild and the Willing (1962), Charlie Cartwright dans If It's Tuesday, This Must Be Belgium (1969), Wolfe Lissner dans Villain (1971), Teddy Bass dans Sexy Beast (2000), Frank Powell dans Hot Rod (2007), Barbe Noire dans Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011), et Winston Scott dans la franchise John Wick.

Photo de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen, né le 23 septembre 1949 à Long Branch (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et guitariste américain. Surnommé «The Boss», il est l'un des chanteurs de rock les plus populaires aux États-Unis. Il a vendu plus de 64 millions de disques dans ce pays et plus de 140 millions à travers le monde, ce qui en fait un des artistes ayant vendu le plus de disques. Selon le classement établi par le magazine Rolling Stone, il figure à la 36e place parmi les 100 plus grands chanteurs de tous les temps, ainsi qu'à la 23e place des 100 plus grands artistes. Il est également classé, toujours par le magazine Rolling Stone, 96e parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Bruce Springsteen grandit à Freehold. La mère de Bruce Springsteen, Adele Zerilli, est d'origine italienne; le grand-père maternel de Bruce est né à Vico Equense, près de Naples. Le père de Bruce, Douglas Frederick Springsteen, est d'origine irlandaise. Bruce a deux sœurs cadettes, Virginia (née en 1950) et Pamela (née en 1962). Pamela Springsteen, après une brève carrière d'actrice, est devenue photographe. Elle a réalisé les photographies en couverture de plusieurs albums de son frère. Un soir, alors qu'il regarde la télévision, Bruce tombe par hasard sur une prestation d'Elvis Presley. C'est une véritable révélation pour le jeune homme, subjugué par la gestuelle du «King». Il connaît une autre révélation en découvrant par la suite les textes de Bob Dylan, à la virtuosité poétique alors inouïe dans le rock 'n' roll. «[…] the way that Elvis freed your body, Bob freed your mind.— […] de la même façon qu'Elvis a libéré les corps, Bob a libéré les esprits» — Bruce Springteen. Springsteen n'a alors plus qu'une idée en tête: se consacrer, corps et âme, à la musique. Sa mère lui offre sa première guitare, achetée chez un prêteur sur gages. Désormais, le jeune homme passe des journées entières à composer et à gratter frénétiquement les cordes de sa guitare, malgré les réticences de son père. Néanmoins, Springsteen persévère et, après quelques essais en solo, il commence à se produire avec divers groupes dont les noms vont souvent varier: the Castiles, Dr. Zoom & the Sonic Boom, le Bruce Springsteen Band et Steel Mill. Devant le découvreur de talents John Hammond — qui a fait signer Bob Dylan une dizaine d'années plus tôt — il interprète, à la guitare, quatre titres de sa composition, dont Growin’ Up et It’s So Hard To Be A Saint In The City. Dans la foulée, il signe un contrat pour un album avec Columbia en 1972. Springsteen amène alors avec lui en studio de nombreux musiciens, amis originaires comme lui du New Jersey. La plupart de ces derniers formeront le E Street Band. Son premier album, Greetings from Asbury Park, New Jersey, sorti en janvier 1973, lui vaut la faveur des critiques, même si les ventes restent médiocres. Manfred Mann et son Earth Band reprennent deux chansons de cet album, Spirit in the Night et Blinded By The Light, pour en faire deux tubes. La même année, Bruce sort The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, un album plus abouti que le précédent mais qui, encore une fois, ne rencontre qu'un succès local. ... Source: Article "Bruce Springsteen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Lee Remick

Lee Remick

Lee Ann Remick (14 décembre 1935 – 2 juillet 1991) était une actrice américaine. Elle a été nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour le film Days of Wine and Roses (1962) et pour le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce en 1966 pour sa performance au théâtre de Broadway dans Wait Until Dark. Remick a fait ses débuts au cinéma en 1957 dans Un visage dans la foule. Parmi ses autres rôles notables au cinéma, citons Anatomy of a Murder (1959), Wild River (1960), The Detective (1968), The Omen (1976) et The Europeans (1979). Elle a remporté des Golden Globe Awards pour le téléfilm The Blue Knight (1973) et pour son rôle-titre dans la mini-série Jennie: Lady Randolph Churchill (1974). Pour ce dernier rôle, elle a également remporté le BAFTA TV Award de la meilleure actrice. En avril 1991, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Description ci-dessus tirée de l'article de Wikipédia Lee Remick, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

Photo de Patti D'Arbanville

Patti D'Arbanville

Patti D'Arbanville (née Patricia d'Arbanville) est une actrice américaine née le 25 mai 1951 à New York. Patti d'Arbanville commence sa carrière à 17 ans, sous la direction de Paul Morrissey et d'Andy Warhol dans le film Flesh. De 1968 à 1970, elle est la petite amie du chanteur Cat Stevens, et lui inspire Lady d'Arbanville et Wild World1. Francophone et mariée avec l'acteur français Roger Miremont à cette époque, elle fait quelques films en France, comme La Maison de Gérard Brach avec Michel Simon et Paul Préboist, ou Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig. Elle joue dans des comédies à succès, Quoi, vous ne voulez pas ? (1979, titre original : The Main Event)2 où elle apparait aux côtés de Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Kristine DeBell, et Vous brillez donc oui! (1981), aux côtés de Chevy Chase. Dans les années 1980, elle participe à de nombreuses séries TV, Drôles de dames, Arabesque, Deux flics à Miami. Au cinéma, elle joue dans le film dramatique Fresh Horses (1988), et aux côtés de Robert De Niro et Wesley Snipes dans le thriller The Fan (1996). De 1994 à 1997, elle tient le rôle du lieutenant Virginia Cooper dans la série New York Undercover, mais le casting de la série ayant été profondément modifié pour la quatrième et dernière saison, son rôle n'a pas été reconduit. De 1998 à 2000, Patti d'Arbanville a joué dans plusieurs épisodes de la série télévisée Guiding Light. Elle a été nommée en 2000 pour son rôle dans le « soap opera » Digest Award. De 1999 à 2005, on l'a également vue dans la série New York 911, où elle incarne la mère de « Bosco ». Elle a été mariée trois fois : la première avec l'acteur français Roger Miremont, de 1975 à 1980, la seconde avec Steve Curry et la troisième, de 1993 à 2000, avec Terry Quinn de qui elle a eu trois enfants. Avec l'acteur Don Johnson, elle a également eu un fils Jesse Wayne Johnson, né le 7 décembre 1982 dans le Colorado, également devenu acteur. En 1970, Patti d'Arbanville entretient une liaison avec le chanteur Cat Stevens. C'est pour elle que ce dernier écrit la célèbre chanson My Lady D'Arbanville. À la suite de leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses grands succès, Wild World.

Photo de Christopher Atkins

Christopher Atkins

Christopher Atkins est un acteur américain, né le 21 février 1961 à Rye dans l'état de New York, sacré star grâce au film Le Lagon bleu face à Brooke Shields en 1980. Après le triomphe de son premier film, Christopher Atkins tourne en vedette un téléfilm avec Diane Lane et pour le grand écran The Pirate Movie de Ken Annakin avec Kristy McNichol et Strip Academy de John G. Avildsen face à Lesley Ann Warren. Ce dernier inspire sans nul doute les producteurs de Dallas qui l'engagent pour jouer le juvénile amant de Sue Ellen (Linda Gray) durant la saison 1983-1984. Après cette expérience, Atkins tourne encore Falco Terror de René Cardona Jr. en 1987 et Mortuary Academy. Mais il est déjà éclipsé par le très jeune Kirk Cameron dans Listen to Me en 1989. Il côtoie Julian McMahon sur Wet and Wild Summer! (1992) et participe au film Les Voyous mis en scène par Carlos Saura, sorti l'année suivante. Atkins n'a jamais cessé de tourner, passant de la comédie familiale à l'horreur (13th Child en 2002 avec Cliff Robertson et Lesley-Anne Down) et au thriller (Lima: Breaking the Silence en 1999, de Menahem Golan), de Payback II (2007) au côté d'Angie Everhart à Exodus Fall (2011) face à Rosanna Arquette. Il participe même au téléfilm Les naufragés du lagon bleu (2012), remake de son grand succès. Source: Article "Christopher Atkins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Alain Boublil

Alain Boublil

Alain Boublil, né le 5 mars 1941 à Tunis, est un librettiste français. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Claude-Michel Schönberg. Alain Boublil rencontre en 1969 le directeur artistique de Franck Pourcel, Claude-Michel Schönberg, et une longue collaboration débute. Dans les années 1960, Alain Boublil travaille pour les disques Vogue et écrit des chansons, notamment pour Jean-François Michael. En 1972, il a l'idée avec Schönberg d'écrire un opéra rock sur la Révolution française. Il connaît un grand succès avec le double album La Révolution française sur une partition de Schönberg et Raymond Jeannot (paroles coécrite avec Jean-Max Rivière). Le spectacle créé en 1973 au Palais des sports de Paris est mis en scène par Michel de Ré et se prolonge au Théâtre Mogador. À partir de 1978, il travaille, toujours avec Schönberg, sur une nouvelle comédie musicale Les Misérables qui verra le jour en 1980 d'abord sous la forme d'un album puis d'une comédie musicale (comme la précédente) en septembre 1980, au Palais des Sports de Paris, mise en scène par Robert Hossein. En 1983, il rencontre Cameron Mackintosh qui l'entraîne dans sa première production londonienne: Abbacadabra, un conte musical sur des musiques d'ABBA. Abbacadabra est aussi le nom donné au groupe d'enfants qui en enregistre la version française, montée par Alain et Daniel Boublil. Un deuxième disque, La fusée de Noé, sort en 1984. Il travaille également, avec Schönberg, à l'adaptation anglaise des Misérables. Elle rencontrera un succès mondial dans 19 pays et dans 14 langues différentes. En 1986, il participe à la composition de Opéra Express, un album de Kimera. Il participe ensuite à une nouvelle comédie musicale, Miss Saigon, toujours avec Schönberg, sur des textes (en anglais) de Richard Maltby Jr.. Elle verra le jour en 1989 à Londres. En 1996, leur nouvelle comédie musicale, Martin Guerre, voit le jour à Londres. The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle appelée Grace O'Malley est ensuite créée au Cadillac Palace Theater de Chicago le 3 octobre 2006, cette comédie musicale est ensuite jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet d'Alain Boublil et Schönberg est Marguerite avec la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand de haut rang qui attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite doit être créée le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre de Londres. Alain Boublil compose également sous les pseudonymes de Franck Harvel, Jim Wild Carson ou de Franck Bristone. Il publie notamment sous le nom de Jim Wild Carson un 45 tours sorti en 1972 puis réédité en 1976: Big fat man, plus connu pour avoir été le générique de l'émission de radio L'Oreille en coin. ... Source: Article "Alain Boublil (auteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Pete Davidson

Pete Davidson

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, L’escadron suicide : la mission, Une seule nuit

"Peter Michael \"Pete\" Davidson, né le 16 novembre 1993 à New York, est un acteur, comédien et scénariste surtout reconnu pour son travail à la télévision et au cinéma. Il débute au début des années 2010 avec de petits rôles dans des séries comme Brooklyn Nine-Nine, Wild 'N Out, Guy Code et Failosophy. Sa carrière explose lorsqu’il intègre le casting de Saturday Night Live dès 2014, où il reste pendant plusieurs saisons, marquant les sketchs de sa voix unique et de son humour autobiographique. Côté cinéma, il est à l’affiche de films comme Big Time Adolescence (2019), What Men Want, The Suicide Squad (2021), Meet Cute (2022), et surtout The King of Staten Island (2020), qu’il co-écrit et dans lequel il joue le rôle principal. En 2023, il crée et tient le rôle principal de la série Bupkis, comédie dramatique semi-autobiographique. Sa filmographie inclut également Bodies Bodies Bodies, Transformers: Rise of the Beasts et Fast X. Il se distingue par son mélange de comédie, drame personnel et autodérision, souvent inspirés de sa propre vie.

Photo de Ernest Borgnine

Ernest Borgnine

Distribution · Connu pour Supercopter, Bob l'éponge, Wagon Train

Ernest Borgnine (né Ermes Effron Borgnino ; 24 janvier 1917 - 8 juillet 2012) était un acteur américain dont la carrière a duré plus de six décennies. Il était connu pour sa voix bourrue mais calme et son sourire de chat du Cheshire aux dents écartées. Interprète populaire, il est également apparu en tant qu'invité dans de nombreux talk-shows et en tant que panéliste dans plusieurs jeux télévisés. La carrière cinématographique de Borgnine a commencé en 1951 et comprenait des rôles de soutien dans China Corsair (1951), From Here to Eternity (1953), Vera Cruz (1954), Bad Day at Black Rock (1955) et The Wild Bunch (1969). Il a également joué le rôle principal non conventionnel dans de nombreux films, remportant l'Oscar du meilleur acteur pour Marty (1955). Il a obtenu un succès continu dans la sitcom McHale's Navy (1962-1966), dans laquelle il a joué le personnage principal, et a joué le rôle de Dominic Santini dans la série d'action Airwolf (1984-1986), en plus d'une grande variété d'autres rôles. . Borgnine a remporté sa troisième nomination aux Primetime Emmy Awards à 92 ans pour son travail sur la finale de la série 2009 de Urgences. Il était connu comme la voix originale de Mermaid Man sur SpongeBob SquarePants de 1999 jusqu'à sa mort en 2012. Il avait auparavant remplacé feu Vic Tayback en tant que voix du méchant Carface Caruthers dans All Dogs Go to Heaven 2 (1996) et All Dogs Go to Heaven 2 (1996). Les chiens vont au paradis: la série (1996–1998).

Photo de Keith Carradine

Keith Carradine

Distribution · Connu pour Madame la Secrétaire d'État, Dexter

Keith Carradine, est un acteur, compositeur et producteur américain né le 8 août 1949 à San Mateo (Californie). Faisant partie de la distribution du film Nashville (1975), réalisé par Robert Altman, il glane le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale pour le titre I'm Easy. Toujours au cinéma, il fait notamment face à Harvey Keitel dans une série de duels dans The Duellists (1977), première réalisation de Ridley Scott. À la télévision, il incarne la légende de l'Ouest Wild Bill Hickok dans Deadwood (2004), l'agent du FBI Frank Lundy dans Dexter (2007-2009), l'ancien policier Lou Solverson dans Fargo (2014) ou encore le président des États-Unis Conrad Dalton dans Madam Secretary (2014-2019). Sa famille est une dynastie d'acteurs. Keith Carradine est issu d'une famille d'acteurs. Il est le fils de John Carradine, le frère de Robert Carradine et le demi-frère de David Carradine. Dès 14 ans, il développe des talents de musicien. Pendant ses études, le théâtre a été une de ses occupations. En 1969, il auditionne pour la comédie musicale Hair, et se retrouve à Broadway pour un an de représentations. Keith Carradine est le père de l'actrice Martha Plimpton, née de sa relation avec la comédienne et chanteuse Shelley Plimpton, créatrice de Hair. En 1970, Keith Carradine commence sa carrière d'acteur de cinéma avec Dialogue de feu. En 1971, il joue dans John McCabe sous la direction de Robert Altman. En 1975, pour le film Nashville, il reçoit le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale: I'm Easy. En 1977, il joue dans le film Les Duellistes de Ridley Scott puis accompagne le premier grand rôle de Brooke Shields dans La Petite. En 2002, il prête sa voix à un personnage de Les Rois du Texas (King of the Hill). En 2004, il obtient un rôle dans la première saison de Deadwood. La même année jusqu'en juin 2005, il incarne un père de famille dans la sitcom de Mel Gibson, Les Sauvages, jusqu'à l'annulation de la série. En 2006, il tient le rôle récurrent de l'agent spécial du FBI Frank Lundy dans la deuxième saison de la série Dexter, puis il réapparait dans la quatrième saison de cette même série. En 2012, il prête sa voix à Blake Dexter, l'un des personnages principaux du jeu vidéo Hitman: Absolution. Source: Article "Keith Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Salma Hayek

Salma Hayek

Distribution · Connu pour Le chat potté : le dernier vœu, Sacrifice, Éternels

Salma Hayek , de son nom complet Salma Valgarma Hayek Jiménez, (parfois appelée Salma Hayek Pinault depuis son mariage avec François-Henri Pinault), est née le 2 septembre 1966 à Coatzacoalcos, au Mexique. Elle est une actrice, réalisatrice et productrice mexicano-américano-libanaise. Révélée durant les années 1990 sous la direction de Robert Rodriguez, avec Desperado (1995), Une nuit en enfer (1996) et The Faculty (1998), elle évolue dans des films attendus comme : Studio 54 (1998), Dogma (1999), ou Wild Wild West (1999). En 2002, elle est la tête d'affiche du film biographique Frida, de Julie Taymor, qu'elle produit également. Sa performance dans le rôle de Frida Kahlo lui permet de décrocher une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Par la suite, elle enchaîne les projets commerciaux : tête d'affiche de Coup d'éclat (2004) ou Bandidas (2006), puis second rôle dans les comédies comme Copains pour toujours (2010) et Prof poids lourd (2012). Elle accède à la reconnaissance critique avec 2 projets ambitieux dont elle tient les rôles centraux, et parvient à livrer des performances complexes pour le film fantastique Tale of Tales (2016), puis Beatriz at Dinner (2017), et House of Gucci (2021), réalisé par Ridley Scott.

Photo de Ted Levine

Ted Levine

Distribution · Connu pour Monk, Gangster américain, Monde jurassique : Le royaume déchu

Fils de Milton Dmitri Levine et Charlotte Virginia (née Clark), tous deux docteurs en médecine et membres de l'association Physicians for Social Responsibility, Ted est d'origine russo-juive par son père et canadienne par sa mère. Son enfance se déroule à Oak Park dans l'Illinois. En 1975, il devient étudiant du collège de Marlboro, l'établissement affilié à l'université d'arts libéraux. À l'âge de 25 ans, il joue le rôle de Stubbs dans l'adaptation de Moby Dick au Théâtre Remains à Chicago. Le spectacle recevra le prix des Jeff Awards de la meilleure production théâtrale de 19821. Il a joué dans une multitude d'autres registres : handicapé mental dans Bullet, chasseur de primes dans Cavale sans issue, général de l'armée dans Evolution et Wild Wild West, policier dans Heat et Fast and Furious, directeur d'asile psychiatrique dans Shutter Island…

Photo de Jena Malone

Jena Malone

Distribution · Connu pour Donnie Darko, Orgueil & Préjugés, Hunger Games : La révolte - Dernière partie

Jena Malone (née le 21 novembre 1984) est une actrice, musicienne et photographe américaine. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Bastard Out of Carolina (1996) et est apparue dans des films dont Ellen Foster (1997), Contact (1997), Stepmom (1998), Donnie Darko (2001), Life as a House (2001), Sauvés ! (2004), Pride & Prejudice (2005), Into the Wild (2007), The Ruins (2008), Sucker Punch (2011), la série de films The Hunger Games (2013-15) et The Neon Demon (2016). Malone est aussi une musicienne indie pop qui a sorti de la musique sous son propre nom (comme "Jena Malone et Her Bloodstains") et comme la moitié du duo The Shoe.

Photo de Emma Roberts

Emma Roberts

Distribution · Connu pour Histoire d'horreur, La chasse

Emma Roberts est une actrice, productrice et mannequin américaine, née le 10 février 1991 à Rhinebeck dans l'État de New York. Emma Roberts se fait connaître en tant que vedette de la série Allie Singer de 2004 à 2007, elle poursuit sa carrière au cinéma en tenant les rôles principaux des films Nancy Drew, Lymelife et Wild Child qui connaît un grand succès. En 2010, elle obtient un rôle dans la comédie romantique Valentine's Day aux côtés de sa tante Julia Roberts, et obtient un des rôles principaux de la comédie dramatique Une drôle d'histoire. Emma Roberts cherche ensuite à varier les genres. On la retrouve dans des comédies telles que Les Miller, une famille en herbe, Little Italy, puis dans des drames comme Palo Alto, I Am Michael, des films d'épouvante tels que Scream 4, et enfin dans des thrillers comme February et Nerve. À la télévision elle fait confiance à Ryan Murphy en occupant le rôle principal de Scream Queens et en participant à plusieurs saisons d'American Horror Story également dans des rôles principaux. Elle est aussi l'égérie de la maison de haute couture Valentino ou encore des parfums féminins Hugo Boss. Elle est la fille de l'acteur Eric Roberts et Kelly Cunningham. Ses parents se séparent alors qu'elle n'est encore qu'un bébé. À la suite de leurs remariages respectifs, Roberts devient la belle-fille de Eliza Roberts et du musicien Kelly Nickels. Elle a également une demi-sœur maternelle, Grace. Sa grand-mère paternelle était Betty Lou Bredemus, une coach en comédie, et ses tantes sont les actrices Julia Roberts et Lisa Roberts Gillan. Elle a des origines irlandaises, anglaises, allemandes, écossaises et galloises. Durant son enfance, Emma Roberts passe beaucoup de temps sur les tournages des films de sa tante Julia, ce qui lui permit de se rendre compte qu'elle voulait également devenir actrice. Elle étudie à la Archer School, un établissement scolaire pour filles se situant à Los Angeles, en Californie.

Photo de Robert Conrad

Robert Conrad

Conrad Robert Falk, dit Robert Conrad, est un acteur, cascadeur et chanteur américain né le 1er mars 1935 à Chicago1 et mort le 8 février 2020 à Malibu en Californie. Il est principalement connu pour ses rôles de James T. West dans la série télévisée Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West) de 1965 à 1969, et du major Greg « Pappy » Boyington dans la série Les Têtes brûlées (Baa Baa Black Sheep) de 1976 à 1978.

Photo de Jérémie Covillault

Jérémie Covillault

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Jérémie Covillault est un acteur français, né le 13 mars 1976 à Paris 14e. Très actif dans le doublage, il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan. Jérémie Covillault a moins de 12 ans lorsqu'il commence à jouer dans des téléfilms. En 1988, il joue même le rôle titre dans le téléfilm Maigret et le Témoignage de l'enfant de chœur avec des acteurs bien connus des téléspectateurs français depuis plusieurs décennies tels que Jean Richard, Michel Vitold, Yvonne Clech ou Henri Lambert. Après ses tournages durant son enfance, il réapparaît, adulte, dans une trentaine de téléfilms notamment diffusé sur France 3 dont la collection policière régionale: Meurtres à.... Il interprète divers rôles dans nombre de séries populaires tels qu'Une femme d'honneur, Julie Lescaut, Femmes de loi, Magellan, Le sang de la vigne, Chérif, Caïn, Sections de recherches, Profilage, Alex Hugo, et à partir de 2021 dans la série Les invisibles au côté de Guillaume Cramoisan. Formé au métier d'acteur, Jérémie Covillault s'oriente tardivement vers le doublage. Il devient rapidement par la suite une voix reconnaissable de ce milieu. Il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan (dont Negan dans The Walking Dead). Présent dans de nombreux jeux vidéo, il est notamment la voix de Daruk dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Bane dans Batman: Arkham Origins, Charles W. Reed dans The Sinking City, Iron Bull dans Dragon Age: Inquisition ou encore le capitaine John Price dans Call of Duty: Modern Warfare. Source: Article "Jérémie Covillault" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Mike Love

Mike Love

Michael Edward Love dit Mike Love, né le 15 mars 1941 à Los Angeles, Californie, est le chanteur originel du groupe The Beach Boys. Mike Love est le cousin des frères Wilson (Brian, Dennis et Carl) avec qui il fonde en 1961, les Beach Boys. Mike s'occupe sur les premières chansons du groupe du chant lead que l'on entend notamment sur des titres comme 409, Surfin' Safari, Little Honda, Drive-in, California Girls, Surfin' U.S.A. ou I Get Around. Sa voix parfois nasillarde est caractéristique des premiers hits des Beach Boys. Au-delà de la simple interprétation, Mike Love était souvent coauteur de ces titres avec Brian Wilson. Les textes de ses chansons sont très inspirés du style direct de Chuck Berry. À partir de 1965, inspiré par les groupes britanniques (principalement les Beatles), Brian Wilson s'éloigne peu à peu des thèmes musicaux et de l'univers de la surf music, qui ont rendu le groupe célèbre. De nombreux médias et sources reporteront plus tard que Mike Love était opposé à cette nouvelle direction musicale et à Brian Wilson. Ainsi, il sera rapporté comme étant hostile à l'album Pet Sounds qu'il trouve trop éloigné du style originel des Beach Boys. Il réécrit certaines chansons comme Hang On To Your Ego (devenu I Know There's An Answer) qu'il trouve trop allusive au LSD. La tension entre Mike et Brian atteint un pic lors des enregistrements de l'album-projet Smile en 1966. Lors de la session d'enregistrement de Cabinessence, il demande à Van Dyke Parks, collaborateur et parolier pour l'album, de lui expliquer le sens de ses textes. Cela provoque le départ de Van Dyke Parks, furieux de son comportement. Selon des propos de Van Dyke Parks, c'est Mike Love qui serait responsable de l'abandon du projet Smile, ayant fait pression sur Brian Wilson de peur de perdre sa place de parolier du groupe. Cette responsabilité dans l'abandon du projet donne à Mike Love aux yeux de beaucoup de fans, le rôle du "méchant" des Beach Boys même si cela est très contesté. Selon le journaliste Tom Nolan, Mike Love aurait déclaré à l'époque, au manager du groupe: "Don't fuck with the formula" ("Ne déconne pas avec la formule"), une phrase controversée restée dans la postérité: Mike Love signifiant qu'il ne fallait pas toucher à la formule (filles, surf, voitures) qui avaient fait les succès du groupe et qui leur avaient fait gagner de l'argent. Mike Love déclarera à de nombreuses reprises qu'il n'a jamais prononcé cette phrase et qu'à l'époque où il l'aurait prononcé, en 1967, il avait participé à la réalisation de Wild Honey, un album très éloigné de la supposée "formule" des Beach Boys. ... Source: Article "Mike Love" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Iggy Pop

Iggy Pop

James Newell Osterberg Jr., dit Iggy Pop, est un chanteur, compositeur et acteur américain né le 21 avril 1947 à Muskegon dans le Michigan. Son groupe The Stooges (actif de 1967 à 1974 puis de 2003 à 2013) est l'un des précurseurs du mouvement punk (et a été qualifié rétrospectivement de «protopunk»), avec trois albums majeurs: The Stooges, Fun House, Raw Power. Iggy Pop est aussi connu pour son jeu de scène sauvage et impressionnant, combinant acrobaties, nudité, jurons et parfois automutilations. Surnommé «l'Iguane» et désigné comme The Godfather of Punk («Le Parrain du Punk»), il est l'un des rares artistes ayant émergé dans les années 1960 à avoir été «épargné» par la vague punk de la fin des années 1970. Dans une moindre mesure, la scène grunge a également revendiqué son influence dans les années 1990. Parmi ses morceaux les plus connus avec les Stooges on peut citer I Wanna Be Your Dog et Search and Destroy. Ses deux premiers albums en solo, The Idiot et Lust For Life, sortis en 1977 et réalisés grâce à la collaboration de David Bowie, ont également été très influents et ont conduit à la création de plusieurs classiques: Lust for Life, Nightclubbing, The Passenger. La suite de sa carrière discographique, en dépit d'un accueil critique plus inégal, a néanmoins été marquée par des tubes occasionnels, parmi lesquels: I'm Bored, Real Wild Child, Candy (en duo avec Kate Pierson) ou encore In the Deathcar (sur une musique de Goran Bregovic). Il a également fait des apparitions au cinéma, notamment dans Dead Man, Coffee and Cigarettes, The Crow: La Cité des anges et plus récemment The Dead Don't Die de Jim Jarmush. James Newell Osterberg Jr. naît le 21 avril 1947 à Muskegon de James Newell Osterberg, Sr., un ancien professeur d'anglais et entraîneur de baseball à la Fordson High School, à Dearborn, et de Louella Christensen. Il est d'ascendance anglaise et irlandaise du côté de son père, et a des ancêtres danois et norvégiens du côté de sa mère. Son père a été adopté par une famille américaine d'origine suédoise, d'où le nom de famille «Osterberg». Il grandit dans un camp de caravanes à Ann Arbor. Avant de devenir le leader et le chanteur de son propre groupe, James Osterberg est batteur de 1963 à 1965 pour les Iguanas (d’où il héritera de son surnom d'Iguane, rapidement raccourci en Iggy), puis pour le groupe de blues les Prime Movers. Avec les frères Ron et Scott Asheton, James Osterberg forme un groupe en 1967. Fan des Rolling Stonesa, de Frank Sinatra et des Doors, il est notamment marqué par le jeu de scène agressif de Jim Morrison, qui va influer fortement sur son attitude lorsqu'il en arrivera lui-même à donner des concerts devant un public conséquent. Il vient alors de fonder The Psychedelic Stooges, et prend temporairement le pseudonyme d'Iggy Stooge. ... Source: Article "Iggy Pop" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.