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Rufus

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jacques Narcy, dit Rufus, né le 19 décembre 1942 à Riom, est un acteur et humoriste français. En plus de 30 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé une sorte de personnage un peu austère, un peu lunaire et pince-sans-rire, sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s'adaptent à tout. Il débute à l'écran en 1967 avec Les encerclés de Christian Gion, avant d'apparaître dans Les Patates de Claude Autant-Lara. Il tourne par la suite deux films avec Yves Boisset : Cran d'arrêt et Un conde. En 1976, il partage l'affiche avec Isabelle Adjani et Roman Polanski dans Le Locataire. S'il multiplie les téléfilms et les pièces de théâtre au cours des années 80, la décennie suivante est l'occasion pour lui de collaborer à trois reprises avec Jean-Pierre Jeunet. Les deux hommes tournent en effet ensemble Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995), et enfin Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Ce film lui permet d'obtenir à 59 ans une nomination au César dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. En 2002, il joue dans le polar loufoque de Raoul Ruiz : Ce jour-là, puis enchaîne avec quelques petits films dont l'insolite Madame Edouard avec Michel Blanc et Didier Bourdon. Il retrouve son complice Jean-Pierre Jeunet pour une courte apparition dans la fresque romanesque Un long dimanche de fiançailles après quoi il tourne dans Le Grand rôle, film choral avec Stéphane Freiss. Toujours en 2004, année particulièrement riche pour l'acteur, il joue dans Iznogoud, une comédie à gros budget réalisée par Patrick Braoudé avant de retrouver les planches pour son spectacle : Rufus le fantaisiste. Boulimique de travail, Rufus continue de multiplier les apparitions au cinéma, pour des réalisateurs de renom : Jean-Jacques Annaud dans Sa Majesté Minor (2006), Tony Gatlif dans Liberté (2008), Jean-Pierre Mocky dans Les Insomniaques (2011). L'acteur ne néglige cependant pas la comédie et se tourne vers la jeune génération (Pef dans King Guillaume (2008), Maurice Barthélémy dans Pas très normales activités (2013)). On le retrouve en 2013 dans Marius, une nouvelle adaptation de Marcel Pagnol signée Daniel Auteuil.

Victoria Beckham

Victoria Beckham, née Victoria Caroline Adams le 17 avril 1974 à Harlow (Angleterre), est une chanteuse, danseuse, styliste, designer et femme d'affaires britannique. Elle est surtout connue pour être l'une des célèbres Spice Girls; son surnom dans le groupe est Posh Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe musical féminin, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde. Après la séparation du groupe en 2001, Victoria entame une carrière solo et enregistre trois albums dont seul le premier intitulé Victoria Beckham sera commercialisé officiellement et publie quatre singles qui entreront tous dans le Top 10 des charts britanniques. En 2004, elle abandonne définitivement sa carrière de chanteuse pour se consacrer à sa passion pour la mode et est devenue au fil du temps, une styliste internationalement reconnue grâce à ses lignes de vêtements Victoria Beckham et dVb. En 2007, elle est la 52e femme la plus riche du Royaume-Uni et, avec la fortune conjointe de son mari, l'ancien footballeur international anglais David Beckham, la 19e personne la plus riche du pays. Victoria Adams naît le 17 avril 1974 au Princess Alexandra Hospital de Harlow dans le comté d'Essex et grandit à Goffs Oak dans celui du Hertfordshire. Elle est l'aînée des trois enfants de Jacqueline Doreen (née Cannon), une ancienne employée d'assurance et coiffeuse, et d'Anthony William Adams (dit Tony), qui travaille comme ingénieur en électronique. Le couple fonde un commerce de gros d'électronique qui permet une éducation confortable pour Victoria, sa sœur Louise et son frère Christian. Un de ses ancêtres paternels est l'artiste et révolutionnaire communiste allemand, originaire d'Heilbronn, Carl Pfänder (1818-1876), proche de Karl Marx; ce qui fait également d'elle une petite-nièce éloignée de l'homme politique américain William Pfaender (1826-1905), membre du Sénat du Minnesota et également natif d'Heilbronn. Ses parents l'inscrivent à la Jason Theatre School puis en 1991, elle entre au Laine Theatre Arts à Epsom dans le Surrey; elle y apprend la danse et le mannequinat. Elle fréquente également le lycée St. Mary à Cheshunt, où elle est gênée par la richesse de sa famille et demande à son père de ne pas la déposer à l'extérieur de l'école dans leur Rolls Royce. Finalement, elle devient membre d'un groupe appelé Persuasion. En 1994, Victoria Adams auditionne pour une publicité parue dans The Stage qui demande des filles «intelligentes, extraverties, ambitieuses et capables de chanter et de danser». Elle, Melanie Chisholm, Melanie Brown, Emma Bunton et Geri Halliwell, forment ainsi un girl group: les Spice Girls, ayant pour manager, Simon Fuller. ... Source: Article "Victoria Beckham" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Margaux Chatelier

Margaux Chatelier est une actrice française, née le 21 mars 1990 à Bruges (Gironde). Destinée à une carrière de danseuse, elle suit dès l'âge de 11 ans les cours de l'école de danse de l'Opéra de Paris. En 2006, sa première expérience d'actrice l'amène à incarner une danseuse dans le film Aurore de Nils Tavernier, conciliant ainsi ses deux passions. Mais c'est dans Belle et Sébastien que Nicolas Vanier lui offre un rôle dans un grand film. Née à Bruges, son enfance se déroule au milieu des vignes aux côtés de son père vigneron indépendant et de sa famille, entre Arveyres et Saint-Germain-du-Puch. Passionnée de danse, elle passe le très prestigieux et sélectif concours d’entrée de l’École de Danse de l’Opéra de Paris. Parmi les 400 inscrites, Margaux fait partie des huit élèves sélectionnées en France. Elle déménage donc à l'âge de 11 ans à Paris pour intégrer l'Opéra de Paris via le système de sport-études. Elle suit l’intégralité du cursus. Durant ces sept années, elle côtoie les plus grands noms de la danse: Maurice Béjart, Claude Bessy, Nicolas Le Riche avec qui elle dansera dans plusieurs pas de deux créés par la célèbre chorégraphe Carolyn Carlson. En 2005, à l’âge de 15 ans, elle est repérée par le réalisateur Nils Tavernier qui la choisit pour interpréter le rôle principal de son film Aurore. À travers ces premiers pas d’actrice aux côtés de Carole Bouquet et François Berléand, Margaux se passionne pour le cinéma et née une évidence pour ce métier de comédienne. A l’issue du tournage, elle effectue un stage au sein de la London Academy of Music and Dramatic Art à Londres, les professeurs confirment son talent et la poussent à tenter le concours d’entrée du CNSAD. Margaux réussit avec succès le prestigieux concours du Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle étudiera 3 ans le théâtre. Elle aura comme professeur et metteur en scène, Gérard Desarthe, Nada Strancar,Thomas Ostermeier, Clément Hervieu Léger avec qui elle approfondira l’art du jeu et se confrontera aux grands auteurs du répertoire. C'est donc en 2006 dans le rôle-titre d'Aurore de Nils Tavernier qu’elle débute au grand écran. Ce film lui offre l'occasion exceptionnelle de danser avec Nicolas Le Riche (danseur étoile à l'Opéra de Paris) sous les instructions de Carolyn Carlson. Elle joue dans deux téléfilms en 2011 et 2012: À la recherche du temps perdu de Nina Companeez et La Baie d'Alger adaptation du roman de Louis Gardel par Merzak Allouache. Elle retrouve le grand écran avec le rôle de Laura dans Paris-Manhattan de Sophie Lellouche aux côtés de Patrick Bruel et Alice Taglioni. En 2013, elle est à l'affiche avec Olivier Gourmet dans La Tendresse de Marion Hänsel. Mais c’est cette même année, avec son rôle d’Angélina dans Belle et Sébastien de Nicolas Vanier que Margaux se fera connaître du grand public. À la suite d'un immense succès au box office, elle retrouve son personnage dans Belle et Sébastien: L'aventure continue de Christian Duguay et Belle et Sébastien 3: Le Dernier Chapitre de Clovis Cornillac. Elle rejoint en 2016 le casting de la célèbre série Outlander. ... Source: Article "Margaux Chatelier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicolas Errèra

Composer · Connu pour Le Bord de l'Ombre

Nicolas Errèra, né le 21 mai 1967 à Paris, est un compositeur français. Cofondateur des groupes de musique Grand Popo Football Club et Rouge Rouge, il compose également des musiques originales pour le cinéma et la télévision. Nicolas Errèra est enfant unique au sein d'une famille d’artistes: son père est auteur de théâtre, sa mère décoratrice. Adolescent, il intègre la troupe du metteur en scène anglais Peter Brook; il joue trois pièces de théâtre sous sa direction. Il passe un baccalauréat scientifique puis fait des études de philosophie. En parallèle de ses études, il suit des cours de piano et de composition à l'École normale de musique de Paris avec pour professeurs Serge Petigirard (pour le piano), Max Deutsch (pour la composition) et Laurent Petitgirard (pour la composition de musique de film). Il reçoit un prix de composition. Il suit aussi des cours d'harmonie et de contrepoint avec la compositrice Jeannine Richer. Un peu plus tard, il participe à la classe de musique acousmatique au Conservatoire de Paris. C'est là qu'il découvre une autre manière de composer, basée sur la dématérialisation de la source sonore – musique avec ordinateur, synthétiseur – formant dès lors son style musical. L’originalité de ses compositions vient de son goût pour l’éclectisme, le mélange des genres, l'assemblage de textures et la recherche de la mélodie. Il crée une musique composite, à la fois savante, sensible et accessible. Son univers musical passe de la musique classique au down tempo, et de la musique concrète à l’electro. En 1998 il co-fonde le groupe d’électro Grand Popo Football Club et en 2002 le groupe Rouge Rouge. Ces groupes sont apparentés au mouvement de la French touch. Grâce au succès de ses chansons Each Finger Has an Attitude, Les hommes, c’est pas des mecs bien ou L'Amour, il se produit dans les clubs et salles de concert du monde entier. Il vient alors à la musique de film. Tout en étant au service du film sur lequel il travaille, il essaie à la fois d'exprimer une sensibilité classique, mélodique, et d'apporter des sonorités et des émotions plus contemporaines (sons électroniques, sons concrets, design musical…). Sa filmographie très variée en tant que compositeur, ainsi que son parcours musical, reflètent son attachement à la composition d'une musique empreinte de diversité et de mélange. Nicolas Errèra a composé plus de soixante musiques de films français et internationaux, dont celles d' Au nom de ma fille de Vincent Garenq, Nuit blanche de Frédéric Jardin, Les Doigts croches, L'Extraordinaire Voyage du fakir du Canadien Ken Scott, Nocturna, la nuit magique des Espagnols Víctor Maldonado et Adrián García, Le Guetteur de l'Italien Michele Placido, La Personne aux deux personnes de Nicolas & Bruno, ou encore Le Papillon avec Michel Serrault. À la suite du succès de ce dernier film en Chine (plus de 10 millions de spectateurs), il rencontre en 2008 le réalisateur hong-kongais Benny Chan. Cette rencontre lui ouvre les portes du cinéma asiatique; il compose alors les musiques de trois films de Benny Chan, Connected, Shaolin et The White Storm. En 2015, il compose la musique du film chinois Mountain Cry de Larry Yang. En 2018, il compose la musique du film Hidden Man du réalisateur chinois Jiang Wen. ... Source: Article "Nicolas Errèra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jay O. Sanders

Distribution · Connu pour NOVA, Nature, Green Lantern

Jay Olcutt Sanders (né le 16 avril 1953) est un acteur américain. Il est connu pour ses rôles à la télévision dans le rôle de Bill Weller dans Blindspot, Jack Bryant dans Manhunt, le chef Tom Lidell dans The Sinner, le détective John Maynard dans Widows, le capitaine Joseph Hannah dans Law & Order: Criminal Intent et l'avocat de la mafia Steven Kordo dans la série policière Crime Story de NBC (1986-1988), ainsi que pour ses rôles au cinéma dans The Day After Tomorrow (2004), Green Lantern (2011) et les films d'Alex Cross avec Morgan Freeman. Il est apparu dans de nombreux autres films notables, notamment Glory (1989), Mr. Destiny (1990), JFK (1991), Angels in the Outfield (1994), The Big Green (1995), Daylight (1996), The Matchmaker (1997), For Richer or Poorer (1997), Tumbleweeds (1999), Music of the Heart (1999), Half Nelson (2006), Cadillac Records (2008) et Revolutionary Road (2008). Il est également connu comme le narrateur de la série PBS Wide Angle de 2002 à 2009 et a servi de narrateur pour un certain nombre d'épisodes de Nova et d'émissions spéciales documentaires à partir de 2007. Il est la voix de DS McKenna dans la série de jeux vidéo Red Dead Redemption.

Linda Moulton Howe

Distribution · Connu pour Alien Theory

Linda Moulton est né dans l'Idaho, où il a passé sa jeunesse. en 1963 Elle a remporté le titre de Miss Idaho et a assisté à la finale du concours de Miss America. Il a ensuite étudié à rocher Université du Colorado, où, en 1965 il a reçu son Bachelor of Arts en littérature anglaise. en 1966 Il a gagné une bourse pour l' Université Stanford en Californie, où, en 1968 il a reçu son maître en communication scientifique. Dans la même année, elle se marie avec Larry W. Howe de ce mariage né une fille, Laura Kathleen Howe. En 1968, elle commence sa carrière à la télévision en tant que journaliste et auteur de documentaires. En 1983 elle travaille pour plusieurs stations de télévision américaines, puis elle fonde sa propre société de production, Linda Moulton Howe Productions. Dès le début de sa carrière en tant que journaliste, Linda Moulton Howe a été consacrée à la production de programmes et de documentaires radio et de télévision dans le domaine des sciences et technologies, de médecine et d'écologie. Parmi les sujets abordés dans ses programmes et documentaires, il y avait les 'pollution de l'atmosphère, contamination radioactif de l'eau, l'utilisation de l'hydrogène comme une source d'énergie alternative aux combustibles fossiles, l'avenir de l'électronique, le monde de la chimie, des accélérateurs de particules, la formation des astronautes, l'origine de 'homme. Howe a également fait trois documentaires sur les enfants pour l'UNICEF, dont deux en Ethiopie et au Mexique. Il a développé plus tard ses intérêts pseudoscience et « mystères » intéressé par le légendaire Bigfoot, à crop circles et les divers aspects de la 'ufologie, y compris les observations OVNI, les rencontres rapprochées avec les extra-terrestres, allégué aux enlèvements extraterrestres et la mutilations de bétail, domaine dans lequel elle est considéré parmi les plus grands experts. En ufologie, Linda Howe a été l'une des premiéres auteurs à signaler les cas d' abductions présumées avec des extra-terrestres insectoïdes. Pour mener à bien ses programmes et documentaires, Howe a également voyagé à l'extérieur des USA, en allant dans divers pays, dont l'Angleterre (où elle étudie les crops circles), Au Brésil (elle a enquêté sur les observations d'OVNI), en Norvège (Où elle s'est intéressée au phénomène des Lumière Hessdalen ) au Laos, où il a étudié la légende des hommes-singes . Howe est invité aux programmes de télévision aux USA, Canada et Royaume-Uni ou elle donne des conférences aux États-Unis et d'autres pays, y compris les Pays-Bas, l 'Italie et Saint-Marin. Outre les activités de radio et de télévision, Linda Howe a écrit 12 articles (entretiens avec des scientifiques et des chercheurs sur divers sujets) et 4 livres. Pour ses programmes de télévision, Howe a reçu plus de 20 prix, dont le prestigieux Emmy Awards, Peabody Award et Florence Sabin Prix (Dédié à la contribution à la santé publique). Pour certains aspects de ses documentaires sur pseudoscience, Linda Howe a été critiquée par le magazine Skeptical Inquirer, dans un article appelé « journaliste crédules » d'avoir considéré d'authentiques phénomènes lumineux associés aux crop circles qui ont été dit et photographié par certains témoins présumés. Il vit dans Albuquerque, New Mexico.

Max Richter

Composer · Connu pour Hamnet

Max Richter, né le 22 mars 1966 à Hamelin en Allemagne, est un musicien et compositeur germano-britannique de musique classique et électronique contemporaine, rattaché au mouvement post-minimaliste. Max Richter a étudié la composition et le piano à l'université d'Édimbourg, à la Royal Academy of Music et avec Luciano Berio à Florence. Sa musique est à cette époque principalement influencée par celle de Xenakis. Après ses études, Richter a cofondé l'ensemble Piano Circus en 1989 où il est resté pendant dix ans, interprétant entre autres des œuvres d'Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe et Steve Reich. Durant cette période, l'ensemble a sorti cinq disques sur le label Decca. En 1996, il travaille avec Future Sound of London sur leur album Dead Cities. Initialement prévu en tant que pianiste, il a finalement travaillé sur plusieurs pistes et en a coécrite une (titrée Max). Il a aussi collaboré pendant deux ans sur leur album suivant, The Isness, en tant que mixeur, coproducteur et coécrivain de plusieurs pistes. Il a aussi travaillé avec Roni Size sur l'album In the Mode. Depuis 2004, Max Richter se produit régulièrement en concert et travaille sur des musiques de films comme celle de Valse avec Bachir. En octobre 2006, il sort son troisième album sur le label FatCat. En 2008, il réalise la musique du ballet Infra de Wayne McGregor. Son titre On the Nature of Daylight (sur l'album The Blue Notebooks) est utilisé pour le film Shutter Island de Martin Scorsese, avec les paroles et la voix de Dinah Washington. En 2012, la Deutsche Grammophon lui permet de réaliser, pour une collection spéciale «Recomposed Series», une réinterprétation des Quatre Saisons de Vivaldi qu'il projette depuis environ dix ans. Max Richter vit actuellement à Berlin. Source: Article "Max Richter" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gian Maria Volonté

Distribution · Connu pour Pour une poignée de dollars

Gian Maria Volonté, né le 9 avril 1933 à Milan (Italie) et mort le 6 décembre 1994 à Flórina (Grèce), est un acteur et militant politique italien. Acteur polyvalent et incisif, Volonté est souvent compté parmi les meilleurs acteurs non seulement d'Italie, mais de toute l'histoire du cinéma. Il se distingue par ses mimiques, sa présence magnétique et son jeu madré. Le réalisateur Francesco Rosi a dit de lui qu'il «volait l'âme de ses personnages». Après avoir atteint une certaine notoriété en jouant le rôle de l'antagoniste dans les westerns spaghetti de Sergio Leone, il est devenu par la suite l'acteur-symbole du cinéma militant italien, atteignant les sommets de son jeu sous la direction de Francesco Rosi, Elio Petri et Giuliano Montaldo. Il a également joué en France et en Suisse sous la direction de réalisateurs tels que Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Yves Boisset ou Claude Goretta. En tant que réalisateur, il s'est spécialisé dans les documentaires d'orientation politique, notamment dans le film Documenti su Giuseppe Pinelli, coréalisé avec Elio Petri et Nelo Risi. Gian Maria Volonté naît à Milan le 9 avril 1933 mais grandit à Turin. Son frère cadet, Claudio, est également un acteur, connu sous le nom de scène de Claudio Camaso. Son père Mario est un soldat fasciste originaire de Saronno, dans la province de Varèse, qui commandait en 1944 la Brigade noire de Chivasso, tandis que sa mère Carolina Bianchi appartenait à une riche famille d'industriels milanais. Le futur acteur passe la dernière partie de son enfance dans des conditions difficiles en raison de la situation familiale précaire, provoquée avant tout par l'arrestation de son père. Mario Volonté est condamné par la première section spéciale de la Cour d'assises de Turin «pour avoir, en sa qualité de commandant des brigades noires, pendant l'occupation allemande, favorisé les opérations militaires de l'ennemi en ordonnant et en participant à des rafles d'éléments du mouvement de résistance au cours desquelles de nombreux meurtres et vols ont été perpétrés». Il a causé la mort d'une personne lors de la rafle de Rondissone et de deux autres près de Verolengo. Carolina, sa mère, a essayé de s'en sortir en louant des pièces de la maison et en vendant des objets de valeur. Mario, son père, condamné à trente ans de prison, en a purgé moins de huit, de novembre 1946 à août 1954. Il est retourné en prison en avril 1960 pour purger une peine de deux ans pour homicide involontaire. Libéré pour des raisons de santé, il meurt d'un cancer du poumon à Turin en 1961. Volonté abandonne ses études à l'âge de quatorze ans et décide de trouver un emploi pour aider sa mère. En 1950, après quelques mois en France comme cueilleur de pommes, il rentre en Italie et commence à fréquenter le Studio Drammatico Internazionale I Nomadi d'Edoardo Maltese. C'est à cette époque qu'il se passionne pour Albert Camus et Jean-Paul Sartre. ... Source: Article "Gian Maria Volonté" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charlotte Rampling

Distribution · Connu pour Le moineau rouge, Dune : Troisième partie, Dune : Deuxième partie

Tessa Charlotte Rampling, de son nom complet, plus connue sous son second prénom comme Charlotte Rampling, est une actrice et peintre britannique née le 5 février 1946 à Sturmer (Essex). Parmi les films les plus notables où elle joue un rôle important, on note Les Damnés (1969) de Luchino Visconti, Zardoz (1974) de John Boorman, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, La Chair de l'orchidée (1975) de Patrice Chéreau, Un taxi mauve (1977) d'Yves Boisset, Stardust Memories (1980) de Woody Allen, Le Verdict (1982) de Sidney Lumet et On ne meurt que deux fois de Jacques Deray (1985). La suite de sa carrière comprend notamment Embrassez qui vous voudrez (2002) de Michel Blanc, Sous le sable (2000) et Swimming Pool (2003) de François Ozon, Lemming (2005) de Dominik Moll puis Dune (2021) et Dune, deuxième partie (2023) de Denis Villeneuve. Tessa Rampling est la fille de Godfrey Rampling colonel de l'armée britannique qui est sous les couleurs du Royaume-Uni champion olympique d'athlétisme au relais 4 × 400 mètres lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, dans une atmosphère de propagande nazie, et apparaît dans le documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl, et d’Anne Isabelle née Gurteen, peintre. Elle a huit ans lorsque sa famille s'installe à Fontainebleau, en France. Inscrite à l’Académie pour jeunes filles Jeanne d’Arc à Versailles, elle y apprend le français. De retour en Angleterre, l'adolescente se produit dans des spectacles de music-hall avec sa sœur Sarah, née en 1943, puis travaille brièvement comme mannequin. Elle est profondément marquée par la mort de sa sœur qui, mariée à un riche Argentin, s'est suicidée en 1966, un mois après avoir accouché d'un garçon prématuré. La famille observe la plus grande discrétion sur les circonstances de ce décès jusqu'à la mort de la mère des sœurs en 2001. Comme Jane Birkin et Jacqueline Bisset, Charlotte Rampling fait ses débuts à l'écran dans le film-phare du «Swinging London», Le Knack... et comment l'avoir (1965), puis tourne dans des comédies à succès tout en prenant des cours d'art dramatique à la Royal Court School. Mais, marquée par la mort brutale de sa sœur, elle décide de quitter la Grande-Bretagne. Installée en Italie, elle y fait sa première rencontre marquante, celle de Luchino Visconti qui la dirige dans Les Damnés (1969). Elle passe ensuite à l'univers de la science-fiction avec Zardoz (1974) de John Boorman, à celui du sadomasochisme avec Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, film qui la révèle au grand public où elle incarne une rescapée des camps de concentration nazis qui entretient une étrange relation avec son ancien bourreau (interprété par Dirk Bogarde). Se plaisant à explorer à travers ses rôles les zones les plus troubles de l'âme humaine, elle joue devant la caméra d'Oshima le rôle d'une femme qui s'éprend d'un chimpanzé dans Max mon amour (1985). Elle joue également aux côtés de Robert Mitchum dans le film policier Adieu ma jolie (1975) de Dick Richards, dans la comédie Stardust Memories de Woody Allen (1980), et joue les femmes fatales sous la direction de Sidney Lumet dans Le Verdict (1982) face à Paul Newman. ... Source: Article "Charlotte Rampling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Micheline Presle

Micheline Presle, née le 22 août 1922 à Paris, est une actrice française. De son vrai nom Micheline Chassagne, elle obtient son premier rôle dans La Fessée de Pierre Caron en 1937. Son nom de scène vient de son premier succès dans Jeunes filles en détresse de Georg Wilhelm Pabst (1939) où elle incarne Jacqueline Presle. À la fin des années 1960, elle acquiert une grande notoriété en incarnant Eve, la pétulante femme de Daniel Gélin, dans Les Saintes Chéries, une série télévisée à succès. En 2007, elle a publié un livre d'entretiens avec l'écrivain Stéphane Lambert aux éditions Stock, dans lequel elle revient sur sa longue et riche carrière. À la fin des années 1940 Micheline Presle s'installe aux États-Unis où elle rencontre William Marshall (1917-1994), récemment divorcé de Michèle Morgan (1920-2016) dont il a un fils, Mike Marshall (1944-2005). Ils se marient en 1950 et ont une fille, Tonie Marshall (1951-2020), qui devient réalisatrice. Le couple divorce en 1954. Elle a été la compagne de l'artiste François Arnal (1924-2012). À titre personnel, elle est membre du comité d'honneur de l'Association pour le droit de mourir dans la dignité et cosigne en 2009 un texte réclamant la dépénalisation de l'euthanasie. Source: Article "Micheline Presle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-François Richet

Réalisation · Connu pour Mutinerie

Jean-François Richet est un réalisateur, producteur, scénariste, dialoguiste et monteur français, né le 2 juillet 1966 à Paris.

Frédéric Diefenthal

Distribution · Connu pour Demain nous appartient, Ici tout commence

Ayant abandonné ses études à l'âge de quinze ans, Frédéric Diefenthal travaille comme apprenti dans l'hôtellerie puis devient coiffeur. Il s'oriente bientôt vers la comédie et s'inscrit au cours de théâtre Viriot. Dès 1990, il se fait remarquer à la télévision en jouant dans des spots publicitaires, et en apparaissant dans des séries (Salut les copains, Goal). Parallèlement, le réalisateur Henri-Paul Korchia lui propose d'incarner le personnage principal dans son court-métrage intitulé Max le voyou. Au cinéma, Frédéric Diefenthal enchaîne les petits rôles : il incarne un voyou dans La Totale (1991) de Claude Zidi ou encore l'ex-compagnon de Valeria Bruni Tedeschi dans Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel (1993) de Laurence Ferreira Barbosa. Il tient son premier grand rôle dans Douce France (1995) de Malik Chibane, mais ce film passe totalement inaperçu. C'est à partir de 1993 que Frédéric Diefenthal connaît la consécration en interprétant pendant six ans un jeune flic protecteur et amoureux transi dans la série télé Le Juge est une femme. Mais il doit attendre 1998 pour obtenir la reconnaissance. Cette année-là, il forme avec Samy Naceri un duo de choc dans Taxi de Gérard Pirès. Ce film riche en poursuites de voitures est un véritable carton et fait l'objet de deux suites réalisées par Gérard Krawczyk, l'une en 2000 (Taxi 2) et l'autre en 2002 (Taxi 3). Propulsé au rang de star et nommé au César du Meilleur Espoir masculin en 1998 pour Taxi, Frédéric Diefenthal décide d'alterner les genres cinématographiques, cherchant à ne pas rester cantonné dans les mêmes rôles. Je veux tout (1999) de Guila Braoudé lui permet de faire une incursion dans le domaine de la comédie familiale, le thriller Six-Pack (2000) d'Alain Berberian lui donne l'occasion de traquer un tueur en série, tandis que Jeu de cons (2001) de Jean-Michel Verner lui offre la possibilité d'incarner un malfrat un peu gauche. Par ailleurs, Frédéric Diefenthal figure aussi bien au générique de grosses productions françaises, telles que Belphégor, le fantôme du Louvre (id.) de Jean-Paul Salomé, que de films d'auteur plus intimistes, comme Les Ames fortes (id.) de Raoul Ruiz. En 2003, il enquête sur les meurtres commis par une tueuse schizophrène (Sylvie Testud) dans le thriller psychologique Dédales, puis retourne à la comédie en devenant l'hôte malgré lui de Titoff dans L'Incruste, fallait pas le laisser entrer ! Malheureusement, le succès se fait plus rare, et Frédéric Diefenthal décide de se consacrer davantage au théâtre avec la pièce d'Oscar Wilde L'Importance d'être constant et à la télévision avec les séries Clara Sheller et David Nolande, dont il est le héros. Son retour sur grand écran s'effectue en 2007 avec le quatrième volet de la saga Taxi, que met une fois de plus en scène Gérard Krawczyk.

Erin Moriarty

Distribution · Connu pour The Boys, La fin des temps

Erin Moriarty est née et a grandi à New York aux États-Unis. Elle fait ses premiers à la télévision en 2010 lors d'un épisode d'On ne vit qu'une fois. On la retrouve l'année suivante en tant que guest dans New York, unité spéciale. Elle commence sa carrière au cinéma en 2012 aux côtés de Ben Stiller, Vince Vaughn et Jonah Hill dans Voisins du troisième type et obtient un rôle plus important dans la série Red Widow en 2013. En 2014, elle joue dans la première saison de True Detective, puis l'année suivante dans Jessica Jones. En 2016, elle joue dans Captain Fantastic et dans le Blood Father du français Jean-François Richet avec Mel Gibson. En 2018, elle est à l'affiche de quatre films : L’extraordinaire voyage du fakir (The Extraordinary Journey of the Fakir), The Miracle Season, Driven et Monster Party. Depuis 2019, elle est présente dans la série d'Amazon Prime : The Boys, où elle retrouve Jack Quaid avec qui elle avait tourné l'année précédente dans le court métrage CCR - Have You Ever Seen the Rain.

Ulrich Thomsen

Distribution · Connu pour Banshee, Lanterns, Le royaume des cieux

Ulrich Thomsen est un acteur danois né en 1963 à Odense. Formé à l'École nationale de théâtre de Copenhague, il fait ses débuts au cinéma dans les années 1990. Sa percée survient avec le film Festen, qui devient un pilier du mouvement Dogme95. Il joue dans des productions de réalisateurs renommés comme Thomas Vinterberg et Lars von Trier, renforçant sa réputation pour ses rôles intenses et sombres. Internationalement, Thomsen apparaît dans des films et séries comme The International et Banshee, avec une carrière riche de plus de 80 rôles à l'écran.

Elena Anaya

Distribution · Connu pour Room in Rome, The Blue Room, Van Helsing

Elena Anaya est une actrice espagnole née à Palencia en Espagne le 17 juillet 1975. Elle a reçu le Prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle dans La piel que habito de Pedro Almodóvar. Elle est egalement connue pour ses rôles dans Van Helsing, Habitación en Roma et pour l'incarnation de Dr Poison dans Wonder Woman. En 2019, elle est à l'affiche de Rifkin's Festival, un film de Woody Allen dont la sortie est bloquée sine die. Elena Anaya nait dans la province espagnole de Castille-et-León, dans la cité de Palencia. Son père, Juan José Gómez Anaya, est ingénieur dans l’industrie. Sa mère, qui se prénomme également Elena, est femme au foyer. La future actrice est la plus jeune de leurs trois enfants. Elle est encore petite quand ils divorcent, sa mère devient alors patronne d’une pension de famille. Elena Anaya est une enfant turbulente, se passionnant pour le karaté et à l’escalade. Elle abandonne ses études à 17 ans pour se tourner vers le métier d'actrice. Elle prend des cours de comédie et joue dans des pièces de théâtre amateur. En 1996, à 21 ans, elle se présente au concours d'entrée de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Elle réussit à intégrer cette prestigieuse école d'art dramatique après un premier refus et saisit l'oportunité d'un second rôle dans Familia, un film de Fernando León de Aranoa. Ses absences aux cours lui valent l'expulsion de l'école, mais le film marquera le début de sa carrière cinématographique. Elle enchaîne ainsi des rôles dans des ¿De qué se ríen las mujeres? (De quoi rient les femmes?) en 1997, Sans nouvelles de Dieu (amené par Victoria Abril et Penélope Cruz) en 2001 puis Lucia et le Sexe de Julio Medem la même année. Dans ce dernier film, émaillé des scènes d’amour très réalistes, elle joue une baby-sitter, amante du protagoniste. Le mélange explosif d'innocence et de provocation qu'elle insuffle au rôle lui vaut une nomination au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle en 2002. L'année suivante, à 27 ans, elle est au générique (à la 11e place) du film à succès de Pedro Almodovar, Parle avec elle. En 2004, à 29 ans, l’actrice espagnole est enrôlée dans une production hollywoodienne à gros budget, Van Helsing, une parodie de film d’horreur aux côtés de Kate Beckinsale et de Josie Maran. L’année suivante, elle fait une apparition dans In the Land of Women, ainsi qu'en 2006 dans le clip de Justin Timberlake, SexyBack. En 2008, elle obtient un second rôle dans le diptyque sur Jacques Mesrine, L'Instinct de mort, réalisé par Jean-François Richet. Le film est un succès critique et public en France. Deux ans plus tard, en 2010, elle occupe le premier rôle féminin dans À bout portant, un film de Fred Cavayé qui, hélas, n’emporte pas l’adhésion de la critique ni celle du public. C’est en Espagne qu’elle va réussir à s’imposer. En 2008, elle obtient le premier rôle féminin du film en costume Capitaine Alatriste. Mal accueilli par la critique, il est apprécié par les Espagnols qui sont trois millions à venir le voir dans les salles. Elle joue ensuite le rôle principal dans Hierro, thriller psychologique par Gabe Ibáñez sorti en 2009. ... Source: Article "Elena Anaya" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hannelore Hoger

Hannelore Hoger, née à Hambourg (Allemagne) le 20 août 1942, est une actrice et réalisatrice allemande. Le père d'Hannelore Hoger était acteur et metteur en scène au Théâtre Ohnsorg de Hambourg, sa mère était couturière. Elle a deux sœurs et un frère. Hannelore Hoger s’est fait connaître grâce à sa collaboration avec l'écrivain, réalisateur et producteur de cinéma Alexander Kluge (influencé par l’école de Francfort) : Les Artistes sous les chapiteaux : Perplexes (1968), L'Allemagne en automne (1977). Elle a une fille, l'actrice Nina Hoger1 née en 1961 2, dont le père est l'acteur Norbert Ecker. à 14 ans, elle obtient son premier rôle. Un an plus tard, elle décide de devenir actrice3. Elle commence sa formation d’actrice à l'Université de Musique et de Théâtre de Hambourg en 1958. Depuis 1961, elle monte sur scène à Ulm, Brême, Stuttgart, Cologne, Berlin et Hambourg. Sa collaboration avec Augusto Fernandes (directeur de théâtre à Buenos Aires) fût pour elle une très riche expérience tout comme ses leçons chez Lee Strasberg. En 1965, elle fait sa première apparition à la télévision et en 1968 au cinéma. Hannelore Hoger s'est fait connaître du grand public dans le rôle de la commissaire Bella Block sur ZDF4. La série a été filmée et diffusée à intervalles irréguliers dès 1993 afin de se démarquer d’une « production hebdomadaire ». En 2015, la série policière compte 36 épisodes. Elle a pu prouver son talent d’humoriste dans la comédie « Rossini » de Helmut Dietl où elle incarne la « journaliste à potins » Charlotte Sanders. Metteur en scène Depuis les années 1980, Hannelore Hoger a également mis en scène des pièces de Franz Xaver Kroetz (Stallerhof) au théâtre de Bochum, de Friedrich Hebels (Marie-Madelaine, tragédie en trois actes) au Théâtre d’Etat de Darmstadt, de Thomas Bernhard (Am Ziel/Au but) et de Frank Wedekind (L'Éveil du Printemps) au Theater in der Josefstadt. Engagement social Hannelore Hoger met sa popularité au service de préoccupations sociales telle la campagne du ministère fédéral de la famille (Allemagne) « Hinsehen. Handeln. Helfen! », contre la violence sexuelle sur les enfants5 (avril 2004 à février 2005). En 2003, elle a également participé à une campagne allemande de lutte contre le cancer, pour le dépistage précoce du cancer du sein par mammographie. Depuis 2007, elle est la marraine de la campagne « Jede Oma zählt » (chaque grand-mère compte) de l'organisation d'aide Helpage qui développe des projets d'aide en faveur des personnes âgées dans les pays en voie de développement 6. Source: Article "" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Updike

John Hoyer Updike, né le 18 mars 1932 à Reading (Pennsylvanie) et mort le 27 janvier 2009 à Beverly Farms (Massachusetts), est un écrivain américain, auteur de romans, de nouvelles, de poésie et d'essais critiques sur l'art et la littérature. Après avoir accédé à la notoriété internationale avec son roman Le Centaure en 1963 (National Book Award), il rencontre un très grand succès public et critique avec sa tétralogie sur le personnage de Harry «Rabbit» Angstrom: Cœur de lièvre, Rabbit rattrapé, Rabbit est riche et Rabbit en paix, ces deux derniers volumes ayant chacun reçu le prix Pulitzer. John Updike est l'auteur de vingt-six romans et de centaines de nouvelles, de chroniques et de poèmes, travaux publiés en particulier régulièrement dans le New Yorker et la New York Review of Books, et qui ont donné lieu à plusieurs recueils. Il dépeint l'Amérique des petites villes, protestantes et bourgeoises, et accorde une importance récurrente aux thèmes universels du sexe, de la foi, de la mort, et à leurs entrelacements. Son œuvre abondante et variée, quoique souvent considérée comme inégale, vaut à John Updike d'être considéré comme l'un des écrivains américains les plus importants du XXe siècle. John Updike est le fils de l'écrivaine Linda Grace Hoyer Updike et de Wesley Russell Updike, professeur de mathématiques dans le secondaire. Il grandit à Shillington jusqu'à l'âge de onze ans, puis à Plowville (comté de Berks). Là, il commence à s'intéresser à la littérature et au métier même d'écrivain en regardant sa mère au travail: «L'un de mes premiers souvenirs est de la voir à son bureau. Je contemplais le matériel de l'écrivain, le ruban effaceur pour la machine à écrire, les rames de papier vierge. Et je me souviens des enveloppes brunes dans lesquelles les récits étaient envoyés, et dans lesquelles ils revenaient » Ayant achevé son enseignement secondaire à Shillington en 1950, John Updike entre à l'université Harvard. Il en sort diplômé de premier cycle summa cum laude en 1954, mais aussi marié (depuis 1953) à Mary Pennington, diplômée de Radcliffe. John Updike aura également dirigé la publication du Harvard Lampoon. Intéressé par l'art, il poursuit ses études à la Ruskin School, à Oxford. Après un an, en 1955, il rentre aux États-Unis où il rejoint l'équipe du New Yorker. Sa fille Elizabeth naît en 1955, suivie de David en 1957, Michael en 1959 et Miranda en 1960. À Ipswich (Massachusetts), où il vit à partir de 1957, John Updike achève ses premières œuvres de fiction, un premier roman qu'il préfère ne pas publier (Home, 1957) et des poèmes et nouvelles. Il publie d'ailleurs d'abord de la poésie (The Carpentered Hen, 1958), avant son premier roman publié, The Poorhouse Fair (Jour de fête à l'hospice, 1959). Le premier volet de la série Rabbit Angstrom, Rabbit, Run (Cœur de lièvre) paraît l'année suivante, et en 1963 la carrière de John Updike est définitivement lancée avec The Centaur (Le Centaure) qui remporte le National Book Award. À 32 ans, il est également élu membre du National Institute of Arts and Letters. En 1968, le scandale causé par la publication de Couples, dont le thème est l'adultère, lui vaut la couverture de Time. ... Source: Article "John Updike" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benno Sterzenbach

Benno Sterzenbach, né le 3 mars 1916 à Osnabrück et mort le 13 septembre 1985 à Feldafing, est un acteur de cinéma, de théâtre et un réalisateur allemand. Son premier grand rôle au théâtre était celui d'Adelheid dans Götz von Berlichingen aux côtés d'Ellen Schwiers lors du festival de Jagsthausen. À la télévision, il apparait surtout dans des représentations théâtrales filmées: Der Richter und sein Henker (1957) de Friedrich Dürrenmatt, Der Schlaf der Gerechten (1962) d'Albrecht Goes ou Mirandolina (1963) de Carlo Goldoni. Suspecté d'espionnage à cause de ses relations éditoriales, il est arrêté par la Gestapo en 1941, puis emprisonné durant un mois pendant lequel il n'aura de cesse de clamer son innocence. Il est finalement libéré faute de preuves après un procès expéditif. Cet épisode le poussera à censurer de nombreux passages dans ses pièces de théâtre, se sentant surveillé lors de ses représentations. C'est avec Wege im Zwielicht en 1948 qu'il débute au cinéma sous la direction de Gustav Fröhlich. En 1960, il joue dans l'un des premiers films d'Edgar Wallace d'après-guerre: Der Rächer. La même année il joue dans Es ist soweit. Et en 1966, il joue aux côtés d'Heinz Reincke dans l'une des premières série télé en couleurs allemandes Adrian der Tulpendieb. Après avoir joué en 1962 dans Max, der Taschendieb avec Heinz Rühmann, il joue en 1964 le rôle d'un médecin dans Flug in Gefahr, un film qui inaugurera une longue série de films sur les catastrophes en avion. Benno Sterzenbach doit surtout son succès au rôle du général Winston Woodrov Wamsler dans La Fantastique Aventure du vaisseau Orion. On l'aperçoit comme invité dans des séries telles que Die fünfte Kolonne, Inspecteur Derrick ou Le Renard. En France, il est surtout connu pour son rôle du major Achbach dans La Grande Vadrouille avec Louis de Funès et Bourvil, réalisé par Gérard Oury en 1966. Quinze ans plus tard, Oury réengagera Sterzenbach pour son film L'As des as. Benno Sterzenbach a également écrit des livres. Source: Article "Benno Sterzenbach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joe Warfield

Joe Warfield, né le 6 novembre 1937 à Baltimore (Maryland), est un acteur et chanteur américain dont la carrière s’étend sur plus de cinq décennies. Il s’éteint le 29 novembre 2022, à l’âge de 85 ans, laissant derrière lui une filmographie riche et variée. Issu d’un milieu artistique, Warfield développe très tôt un goût pour la scène. Après des études orientées vers le théâtre et la musique, il entame une carrière d’acteur polyvalent, capable de passer du cinéma au théâtre, puis à la télévision. Sa voix et sa présence scénique lui permettent également de se produire comme chanteur, un aspect moins connu mais bien réel de son parcours. Au cinéma, Joe Warfield apparaît dans des productions américaines et européennes, ce qui lui confère une carrière atypique pour un acteur américain de sa génération. Il joue notamment dans Deux hommes dans Manhattan (1959), La Blonde de Pékin (1967), Paris brûle-t-il ? (1966), Dynamite Jack (1961) ou encore Le Jour le plus long (1962), où il participe à l’un des films de guerre les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Sa capacité à s’intégrer dans des productions internationales lui vaut d’être régulièrement sollicité par des réalisateurs français et européens. Dans les années 1990, il revient sur le devant de la scène grâce à des rôles dans des films d’action américains. Il est notamment remarqué dans Hard Target (1993), réalisé par John Woo, où il interprète Ismal Zenan, un personnage secondaire mais marquant dans l’univers du film. Cette apparition contribue à faire connaître son nom auprès d’un public plus large, notamment grâce à la popularité du cinéma d’action de l’époque. En parallèle de sa carrière d’acteur, Joe Warfield enseigne également l’art dramatique. Il est professeur à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, l’une des institutions les plus prestigieuses dans le domaine des arts du spectacle. Son rôle de pédagogue lui permet d’influencer une nouvelle génération d’acteurs, transmettant son expérience du jeu, du travail de plateau et de la discipline artistique. Warfield reste actif jusqu’à un âge avancé, apparaissant dans divers projets et continuant à enseigner. Sa carrière, discrète mais solide, témoigne d’un parcours d’acteur passionné, capable de naviguer entre plusieurs continents, plusieurs genres et plusieurs époques du cinéma. Son décès en 2022 marque la fin d’une vie dédiée à l’art, à la scène et à la transmission.

Sasha Grey

Sasha Grey est une actrice américaine née le 14 mars 1988 à Sacramento (Californie). Elle est principalement connue pour sa carrière dans le cinéma pornographique, à laquelle elle a mis un terme en 2011 sans cesser de jouer dans des films « traditionnels ». Sasha Grey est également mannequin et musicienne. Sasha Grey grandit au sein d'une famille américaine défavorisée. Alors qu’elle est encore très jeune, ses parents divorcent. À l'âge de 6 ans, elle est diagnostiquée hyperactive. Sa mère se remarie en 2000, année des 12 ans de Sasha. Sasha Grey suit tout d'abord des cours d'art dramatique pour faire du théâtre, avant de s’installer à Los Angeles pour devenir actrice pornographique. Elle reconnait être bisexuelle et avoir pour modèle Belladonna, avec qui elle tourne dans Fetish Fanatic #4 et dans The Awakening of Sasha Grey réalisé par Belladonna. Elle tourne des films gonzo, pratiquant le sado-masochisme et la sodomie. Elle a aussi tourné beaucoup de scènes fétichistes (menottée, ayant un rapport sexuel dans des toilettes, etc.). Elle est célèbre pour ses performances lors des scènes de fellation et de gorge profonde, qui lui ont valu l'AVN Award « Best Oral Sex Scene » (« meilleure fellation ») en 2008, pour le film Babysitters. En 2008, elle est l’héroïne de Sasha Grey's Anatomy, une parodie pornographique de la série américaine Grey's Anatomy. Elle pose également pour la marque American Apparel. « Penthouse Pet » du mois de juillet en 2007, elle a tourné 130 films en 2 ans. Avec l’actrice Stoya, Sasha Grey incarne par ailleurs un nouveau genre pornographique, qui allie les pratiques extrêmes aux ambiances gothiques : l’Alt porn. En 2009, elle est à l'affiche de trois films non-pornographiques, dont The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh. En 2010, elle interprète son propre rôle dans quelques épisodes de la saison 7 de la série Entourage. Elle tourne en février 2011 dans le clip « Space Bound » d'Eminem. Elle officialise, le 8 avril 2011, sa retraite de l'industrie pornographique par un message sur Twitter et Facebook à l'attention de ses fans. En novembre 2011, elle crée une polémique aux États-Unis pour avoir fait la lecture à des enfants de CP dans le cadre d'une opération de la Croix-Rouge américaine. En 2013, Sasha Grey publie son premier roman, Juliette Society. Le roman érotique raconte comment Catherine, le personnage principal, découvre la Juliette Society, un groupe fréquenté par les membres les plus riches de ce monde qui s'y rencontrent afin d'assouvir leurs fantasmes. Le livre fait ainsi référence au phénomène du porno-chic lancé par des films comme Derrière la porte verte et Gorge Profonde et qui a par la suite été présenté dans le cinéma grand public par Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Ce porno-chic renvoie également au libertinage tel que décrit par le Marquis de Sade. En 2015, elle participe à la chanson Fields of Grey du groupe de trance psychédélique Infected Mushroom, sur l'album Converting Vegetarians II sorti le 11 septembre 2015. En 2016 elle chante sur l'album Transmission de Death in Vegas.

Yoko Ono

Yoko Ono, née le 18 février 1933 à Tokyo au Japon, est une artiste plasticienne, poète, performeuse, musicienne, chanteuse, compositrice, écrivain, comédienne et cinéaste japonaise. Membre de l'avant-garde new-yorkaise dans les années 1960, qui gravite autour de John Cage, Yoko Ono développe des formes artistiques entre poésie, performance, cinéma et musique expérimentale. Elle a participé au courant artistique Fluxus. Pour le grand public, elle est notamment connue pour le couple qu'elle forma à partir de mai 1968 avec John Lennon, jusqu'à son assassinat sous ses yeux à New York le 8 décembre 1980. Yoko Ono naît le 18 février 1933 à Tokyo au sein des Yasuda, l'une des familles commerçantes les plus riches du Japon. Sa mère, Isoko, est une peintre respectée, tandis que son père Eisuke, pianiste de musique classique, est banquier. En 1937, elle est inscrite à la compagnie scolaire Gakushūin de Tokyo, une école réservée aux enfants descendants de familles d'aristocrates. Elle suit une éducation multiculturelle très riche et jouit d'une vie extraordinairement luxueuse et privilégiée. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle doit fuir les bombardements incessants de la capitale japonaise en se réfugiant avec son frère et sa sœur à la campagne où le luxe laisse place à la misère la plus totale, ce qui forge son caractère. Après la guerre, la famille émigre aux États-Unis à New York. Dès l'âge de 14 ans, Yoko se destine à l'art avec notamment l'écriture, montrant déjà une attirance très nette vers l'avant-gardisme. Elle fréquente le milieu théâtral, entamant aussi des études de philosophie. Elle suit également des cours de lettres et de chant et découvre des compositeurs d'avant-garde tels qu'Arnold Schönberg. Précoce, elle réalise de la musique expérimentale, des installations conceptuelles et de la performance. En 1952, Yoko déménage avec toute sa famille à Scarsdale (New York). Elle commence alors des études supérieures au Sarah Lawrence College. Après avoir rencontré le compositeur japonais Toshi Ichiyanagi, elle arrête ses études en 1955, afin de s'installer à Manhattan. En 1955, elle publie le poème A Grapefruit in the World of Park, fragment prosaïque, absurde et faussement naïf de dialogues entre une mère et son enfant dans Central Park (Where is this / this is the park / I can smell metal in the air / No it's the clovers / Are they bleeding / No it's the sunset / would you like to speak to the dead / Oh no I only came here to peel grapefruit4). Elle épouse Toshi en 1957. Lors d'une conférence du maître zen Suzuki, elle rencontre John Cage, dont elle et Ichiyanagi deviennent proches. ... Source: Article "Yoko Ono" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lucien Bodard

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Lucien Bodard, né le 9 janvier 1914 à Chongqing en Chine et mort le 2 mars 1998 en son domicile du 7e arrondissement de Paris, est un écrivain et un journaliste français ancien grand reporter à France-Soir et récompensé par le Prix Goncourt en 1981 et le Prix interallié en 1973. Fils d'Albert Bodard et d'Anne-Marie Greffier, Lucien Bodard est né en 1914 à Chongqing, alors dans le Sichuan en République de Chine, où son père était consul à Chengdu. Son enfance a profondément marqué sa future vie d'écrivain: «C'est un monde, un raisonnement particuliers, des mœurs différentes... Vous verrez.... C'est un autre univers, complexe, riche. C'est une excellente matière romanesque, qui n'a cessé de nourrir mon inspiration…» explique-t-il au futur grand reporter Jean-Luc Delblat qui part alors pour Saïgon et le rencontre pour un recueil d'entretiens Le Métier d'écrire qui paraitra quatre ans avant sa mort. Après ses dix premières années en Chine, il part avec sa mère pour la France pour intégrer l’École des Roches en Normandie, puis ses études le mèneront à un diplôme de sciences politiques. Durant la seconde guerre mondiale Il rejoint l'Afrique du Nord, puis en 1940 Londres. Pendant la guerre d'Espagne, il est interné au camp de concentration de Miranda de Ebro. En 1944, il commence sa carrière de journaliste au sein de la section presse-information du gouvernement provisoire et couvre l'actualité de l'Extrême-Orient. En 1946, il publie un article envisageant comme inéluctable la décolonisation en Afrique du Nord dans France-Illustration. Repéré par Pierre Lazareff, et Joseph Kessel, il devient alors grand reporter au sein de l'équipe du tout nouveau France-Soir qui tire alors à plus d'un million d'exemplaires avec sept éditions quotidiennes. Il est notamment correspondant de guerre en Indochine de 1948 à 1954, à Hong Kong, dans la Chine de Mao Zedong, en Afrique du Nord, et plus tard en Amérique du Sud. ... Source: Article "Lucien Bodard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Grace Kelly

Distribution · Connu pour Fenêtre sur cour, Le train sifflera trois fois, The Philco Television Playhouse

Grace Kelly, née le 12 novembre 1929 à Philadelphie et morte le 14 septembre 1982 à Monaco, est une actrice américano-monégasque avec des racines allemandes et irlandaises, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Fille du triple champion olympique d'aviron devenu riche entrepreneur John Brendan Kelly Sr., elle est la mère d'Albert II, actuel souverain de la principauté. Grace Patricia Kelly est issue d'une famille paternelle irlandaise et catholique. Son père, John B. Kelly, Sr., a construit la fortune familiale; aussi grand sportif qu'entrepreneur, il a remporté trois médailles d'or olympiques: deux en 1920 à Anvers, ainsi qu'une en 1924 à Paris, en aviron. Sa mère, Margaret Katherine Majer, ancienne championne de natation et mannequin de mode, est d'origine prussienne. John B. Kelly avait une sœur Grace, morte en bas âge. Conformément au souhait de sa défunte mère, Mary Costello Kelly, il donne à sa fille le prénom de sa sœur. Grace Patricia Kelly a deux sœurs, Margaret Katherine (13 juin 1925 – 23 novembre 1991), surnommée «Peggy», et Elizabeth Anne (25 juin 1933 – 24 novembre 2009), surnommée «Lizanne», et un frère, John B. Kelly, Jr. (24 mai 1927 – 2 mai 1985), surnommé «Kell», médaillé de bronze en aviron aux Jeux olympiques d'été de 1956. Ils sont élevés «à la prussienne» dans l’austérité et le culte de l’effort. Grace Kelly est scolarisée à la Ravenhill Academy, couvent des dames de l'Assomption de Philadelphie, et fait ses débuts sur scène à 12 ans dans Don't Feed the Animals puis dans The Torch-Bearers, pièce de son oncle George Kelly. En raison de mauvaises notes en mathématiques, elle est renvoyée du Bennington College en juillet 1947. Elle débute dans des pièces de théâtre, puis en 1950 en apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films, avant de rencontrer le succès avec Mogambo de John Ford. Sa carrière est lancée avec le film "Le crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock. Le «maître du suspense» la dirige à deux autres reprises, dans "Fenêtre sur cour" et "La Main au collet". Puis elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour "Une fille de la province" en 1955. En 1956, à 27 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III avec qui elle aura trois enfants: Caroline, Albert et Stéphanie. En tant que consort du prince souverain de Monaco, son titre officiel est «Son Altesse Sérénissime la princesse de Monaco», mais elle est appelée plus communément «princesse Grace» ou «Grace de Monaco». En tant que princesse de Monaco, elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle décède le 14 septembre 1982 des suites d'un accident de voiture survenu la veille. Source: Article "Grace Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Stewart

Distribution · Connu pour Fenêtre sur cour, La vie est belle, Sueurs froides

James Stewart, est un acteur et officier américain. Acteur emblématique du cinéma américain, il fut l'une de ses plus grandes stars, plusieurs fois nommé aux Oscars. Il possède une carrière aussi riche qu'éclectique et a associé son nom à des films reconnus comme des chefs-d'œuvre tels que Mr. Smith au Sénat (1939), Indiscrétions (1940), La vie est belle (1946), La Corde (1948), Winchester '73 (1950), Fenêtre sur cour (1954), L'homme qui en savait trop (1956), Sueurs froides (1958), L'Homme qui tua Liberty Valance (1962) ou encore La Conquête de l'Ouest (1962). Il a tourné avec beaucoup des réalisateurs les plus acclamés de son temps : Alfred Hitchcock, Frank Capra, George Cukor, Ernst Lubitsch, Anthony Mann, Henry Hathaway ou John Ford. Comme beaucoup d'acteurs de sa génération, il afficha des opinions politiques favorables aux républicains. Il connut une belle carrière militaire en s'engageant dans l'armée de l'air américaine au début de la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il fut honoré des plus hautes distinctions. Il se retira en tant que général de brigade. Légende de Hollywood, il reçut en 1985 un Oscar d'honneur des mains de son ami Cary Grant pour l'ensemble de sa longue carrière. Acteur ayant le plus grand nombre de films présents dans les 100 plus grands films américains de tous les temps, il est aussi classé troisième plus grand acteur du cinéma américain de tous les temps par l'American Film Institute en 1999. ©Wikipedia