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The Running Man

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Desperate to save his sick daughter, working-class Ben Richards is convinced by The Running Man's charming but ruthless producer to enter the deadly competition game as a last resort. But Ben's defiance, instincts, and grit turn him into an unexpected fan favorite — and a threat to the entire system. As ratings skyrocket, so does the danger, and Ben must outwit not just the Hunters, but a nation addicted to watching him fall.

Irene Dunne

Irene Dunne naît le 20 décembre 1898 à Louisville dans le Kentchucky. Elle commence sa carrière dans le chant mais le public n'est pas au rendez-vous. Elle se fait néanmoins remarquée et commence sa carrière en 1931 dans "La Ruée Vers l'Ouest". Le 16 juillet 1928, elle se marie avec Francis Dennis jusqu'à sa mort le 15 octobre 1965. De leur union, ils adoptèrent une fille. Irene ne se remariera pas. C'est seulement en 1937 que son statut change dans "Cette Sacrée Vérité" grâce à Léo McCarey : le cinéma lui ouvre grand les portes et des rôles de qualité s'offre à elle. On entend aussi ses talents de chanteuse de soprano. Elle jouera aux côtés de l'acteur Cary Grant dans 3 films : "Cette Sacrée Vérité" (1937), "Mon Épouse Favorite" (1940) et "La Chanson Du Passée" (1941) qui fut l'un de leurs films préférés. Aussi, Irene a ses réalisateurs fétiches : sa notoriété lui permet d'accepter et refuser les scriptes qu'on lui propose. Elle tourna à 3 reprises avec John M. Stahl : "Histoire D'Un Amour" (1932), "Le Secret Magnifique" (1935) et "Veillée D'Amour" (1939) ; 2 fois avec Léo McCarey : "Cette Sacrée Vérité" (1937) et "Elle Et Lui" (1938) ainsi que 2 fois avec Grégory La Cava pour "Unifinished Buisiness" (1941) et "Lady In Jam" (1942). Tous ces choix ne portent pas leurs fruits mais elle en sera toujours fière. A partir de 1952, elle arrête le cinéma et passe dans des séries TV ayant plus ou moins de succès. Elle arrête définitivement sa carrière en 1962 pour se consacrer à la politique jusqu'en 1985 où elle prend une retraite bien méritée. Elle nous quitte à l'âge de 92 ans le 4 septembre 1990 à Los Angeles suite à un arrêt cardiaque (source : cinememorial.com)

Maverick

1957

Brett Maverick et Bart sont des joueurs affutés qui migrent de ville en ville à la recherche d'une bonne partie de poker. Le poker (à 5 cartes de tirage) est leur occupation favorite, le spectacle se fait autour des Mavericks, mais généralement la partie tourne autour du personnage principal.

Joan Bennett

Distribution · Connu pour Dark Shadows

Joan Bennett est une actrice et productrice américaine, née le 27 février 1910 à Palisades (New Jersey) et morte d’une crise cardiaque le 7 décembre 1990 à Scarsdale (New York). Joan Bennett ést la fille des acteurs Richard Bennett et Adrienne Morrison, et la sœur cadette des actrices Barbara et Constance Bennett: si Constance est devenue une grande star, Louise Brooks, une familière de l'illustre famille, a raconté le destin tragique de Barbara dans Louise Brooks par Louise Brooks (Ramsay). Jeune première blonde dans les années trente, notamment dirigée par Raoul Walsh, Frank Borzage ou George Cukor à l'occasion, dans des comédies et des films d'aventures, Joan Bennett s'impose en brune héroïne de films noirs la décennie suivante, avec La Femme aux cigarettes blondes de Tay Garnett: grâce ensuite à Jean Renoir, Max Ophüls, Otto Preminger et surtout Fritz Lang qui en fait une de ses actrices favorites (La Femme au portrait, La Rue rouge), et sous l'influence de son mari le producteur Walter Wanger, Joan Bennett entre dans le panthéon du genre aux côtés de Barbara Stanwyck, Lana Turner ou Ava Gardner. Elle a les partenaires les plus brillants: après John Barrymore, Charles Farrell, Cary Grant et Bing Crosby dès les années trente, au sommet de sa gloire elle tient la vedette féminine dans des drames, comédies voire musicals, face à Henry Fonda, Edward G. Robinson, Gregory Peck, Michael Redgrave, James Mason, retrouvant George Raft et Spencer Tracy... À l'époque Joan Bennett et Walter Wanger briguent les trônes d'Hollywood. Pendant la Deuxième guerre, avec d’autres stars du cinéma elle participe en 1942 au Hollywood Victory Caravan1, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Dès 1950 cependant, l'actrice est reléguée aux seconds rôles, jouant la mère d'Elizabeth Taylor (et épouse de Tracy) ou la rivale malheureuse de Stanwyck chez Vincente Minnelli et Douglas Sirk. En 1951, la spectaculaire trajectoire de Wanger s'achève lorsque celui-ci tire sur l'agent de Joan Bennett en présence de celle-ci, alors qu'ils sortent de chez Marlon Brando, sur un parking à Beverly Hills (Walter Wanger, Hollywood Independent de Matthew Bernstein, University of California Press, 1994). Le fait divers retentissant aura une incidence fâcheuse sur la carrière de Joan. Dès 1951, Joan Bennett tourne davantage pour la télévision, ayant pour partenaires dans des épisodes de séries John Forsythe, Melvyn Douglas, Linda Darnell, Buster Keaton et Zasu Pitts, Jackie Coogan, Don Ameche, Arlene Dahl, dirigée par John Frankenheimer ou dans des sujets de Somerset Maugham. En plus d'être une grande actrice du cinéma américain, Joan Bennett est devenue très populaire à la télévision en interprétant le rôle principal dans Dark Shadows, la série fantastique de Dan Curtis, de 1966 à 1971. Joan Bennett se retire du grand écran après Suspiria (1977), classique du cinéma horrifique, et du petit écran, trois téléfilms plus tard (dont le dernier avec Tom Selleck et Jane Curtin). Source: Article "Joan Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maisie Williams

Distribution · Connu pour Amour et magie 2, 500 Miles, Le trône de fer

Maisie Williams est une actrice et entrepreneuse anglaise née le 15 avril 1997 à Bristol, en Angleterre. Nommée Margaret Constance Williams, elle est la cadette de quatre enfants (James, Beth et Ted) et grandit à Clutton, dans le Somerset, dans une maison sociale, élevée principalement par sa mère Hilary et son beau-père après le divorce de ses parents quand elle avait quatre mois. Surnommée « Maisie » dès l’enfance en référence à un personnage de bande dessinée, elle pratique la danse (ballet, pointe, tap, street) et les arts du spectacle dès l’adolescence, avant d’abandonner l’école à 14 ans pour se consacrer à sa carrière. Elle débute professionnellement en 2011 avec le rôle d’Arya Stark dans la série HBO Game of Thrones (2011-2019), sélectionnée parmi plus de 300 candidates. Ce personnage rebelle et assassin lui vaut une reconnaissance mondiale, deux nominations aux Primetime Emmy Awards pour Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique (2015 et 2016), un Saturn Award pour la meilleure performance par une jeune actrice, des Portal Awards, un Empire Hero Award et un London Film Critics' Circle Award pour Young Performer of the Year (pour The Falling en 2014). Au cinéma, elle apparaît dans The Falling (2014), Heatstroke (2013), Gold (2013), Mary Shelley (2017), Early Man (2018, voix), Then Came You (2018), The New Mutants (2020, Rahne Sinclair/Wolfsbane), The Owners (2020). À la télévision, elle joue dans Doctor Who (Ashildr, 2015), Two Weeks to Live (2020, rôle principal), Pistol (2022, Jordan des Sex Pistols) et Gen:Lock (voix, 2019-2021). En 2018, elle co-fonde Daisie, une plateforme sociale pour artistes et créateurs favorisant les collaborations. Elle s’engage dans l’activisme environnemental et lance sa société de production Pint-Sized Pictures. En 2025-2026, elle est attendue dans The Luckiest Man in America (2025), Practical Magic 2 (2026) et d’autres projets, dont un possible avec George R.R. Martin.

Clarence

2014

Dans un monde de brutes, Clarence est un rayon de soleil, pur et simple. Il ne voit le monde qu'à travers ses couleurs favorites : raisin zinzin et vert fluo. Clarence aime ses amis, Jeff et Sumo et sa maman Mary plus que tout l'or du monde.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dakota Johnson

Distribution · Connu pour Cinquante nuances de Grey, Cinquante nuances plus claires, L’entremetteuse

Dakota Mayi Johnson (née le 4 octobre 1989) est une actrice et mannequin américaine. Elle est la fille des acteurs Melanie Griffith et Don Johnson. Elle a fait ses débuts à l'écran aux côtés de sa mère dans la comédie dramatique Crazy en Alabama (1999) et a été nommée Miss Golden Globe en 2006. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a recommencé à jouer avec des rôles dans The Social Network (2010), Beastly (2011), 21 Jump Street (2012), Need for Speed (2014) et la comédie éphémère Ben et Kate (2012-2013). Elle a reçu une reconnaissance internationale en 2015 après avoir décroché le rôle principal d'Anastasia Steele dans le drame romantique Fifty Shades of Grey, qui l'a catapultée vers la gloire et lui a valu le People's Choice Award for Favorite Dramatic Movie Actress. La même année, elle a participé à Black Mass et A Bigger Splash, ce qui lui a valu une nomination au BAFTA Rising Star Award. Elle a également joué dans la comédie romantique How to Be Single (2016) et reprendra son rôle de Anastasia Steele dans Fifty Shades Darker (2017) et Fifty Shades Freed (2018).

Kiri Te Kanawa

Kiri Te Kanawa est une soprano néo-zélandaise d’origine māori, née le 6 mars 1944 à Gisborne en Nouvelle-Zélande. En 1981, environ 600 millions de téléspectateurs ont pu la voir chanter «Let the Bright Seraphim» de Haendel lors du mariage de Charles, prince de Galles, et de Lady Diana Spencer. Kiri Te Kanawa est issue des iwi (tribu) Ngati Maniapoto et Ngati Porou. Elle est adoptée durant sa petite enfance et on sait très peu de choses de ses parents biologiques. Encore très jeune, elle devient une animatrice populaire dans des clubs de Nouvelle-Zélande. Elle étudie le chant avec sœur Mary Leo, le professeur de chant le plus connu de Nouvelle-Zélande. Elle commence une carrière de mezzo-soprano, puis sa voix évolue vers la tessiture de soprano. Son enregistrement du Chœur des nonnes de l’opérette de Strauss Casanova est le premier disque d'or de Nouvelle-Zélande. En 1965, elle gagne le concours de chant Mobil, auquel participent des chanteurs de tous styles, jazz, pop ou classique, avec un air de Tosca de Puccini. Le prix est une bourse d’études qui lui permet d'entrer en 1966 au London Opera Study Centre. En 1971, Kiri Te Kanawa fait ses débuts à Covent Garden dans le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro de Mozart. En 1974, elle chante pour la première fois au Metropolitan Opera de New York, remplaçant Teresa Stratas au dernier moment, dans le rôle de Desdémone d’Otello. Les années suivantes, elle chante à Chicago, Paris, Sydney, Vienne, Milan, San Francisco, Munich et Cologne, ajoutant les rôles de Donna Elvira, Pamina et Fiordiligi à ses autres rôles italiens, comme Mimi de La Bohème. Dotée d'une voix avec peu de vibrato, favorisant la mélodie et la beauté du chant plutôt que l'expressivité, Kiri Te Kanawa a une affinité particulière avec les héroïnes de Richard Strauss: la Maréchale du Chevalier à la Rose, la Comtesse de Capriccio et Arabella. En 1979, Joseph Losey la choisit pour le rôle de Donna Elvira dans son film Don Giovanni. En 1984 elle participe, avec José Carreras, à l'enregistrement de West Side Story, dirigé par son compositeur Leonard Bernstein, en chantant le rôle de Maria. Couverte d’honneurs, elle a reçu les principales décorations du Royaume-Uni (dont l'anoblissement), d’Australie et de Nouvelle-Zélande et des doctorats honoris causa de plusieurs universités. Kiri Te Kanawa se fait rare sur les scènes d’opéra depuis les représentations de Vanessa de Samuel Barber à l'opéra de Los Angeles en 2004, mais elle continue de donner des récitals. Elle s'est notamment produite à Londres en décembre 2008 aux côtés de José Carreras. En 2010, elle apparait en duchesse de Krakentorp (rôle essentiellement parlé) dans La Fille du régiment au Metropolitan Opera aux côtés de Diana Damrau: elle y insère un tango. Te Kanawa n'avait pas chanté d'opéra sur la scène du Met depuis les représentations de Capriccio en 1998. Elle chante encore la Maréchale du Chevalier à la rose à Cologne pour deux représentations, la dernière, le 17 avril 2010, étant présentée comme ses adieux définitifs à la scène. ... Source: Article "Kiri Te Kanawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joe Alwyn

Distribution · Connu pour Hamnet, Le Brutaliste, Sortes de gentillesse

Joseph Matthew Alwyn, né le 21 février 1991, est un acteur anglais. Né à Tunbridge Wells, Kent, en Angleterre, et élevé dans le nord de Londres, Alwyn s'est intéressé au métier d'acteur pendant son adolescence et a rejoint le National Youth Theatre en 2009. Il a joué dans deux productions étudiantes au Festival Fringe d'Édimbourg et a obtenu une licence en littérature anglaise et théâtre à l'Université de Bristol (2012). Il a ensuite obtenu une autre licence en art dramatique à la Royal Central School of Speech and Drama (2015). Il a remporté le Trophée Chopard au Festival de Cannes 2018. Il a fait ses débuts au cinéma dans le rôle principal du drame de guerre d'Ang Lee en 2016, "Un jour dans la vie de Billy Lynn", et a depuis joué dans des films tels que "La favorite" (2018), "Boy erased" (2018), "Marie Stuart, reine d'Écosse" (2018) et "Harriet" (2019). _Filmographie récente : * "The souvenir Part II" (2021) : Max * "La dernière lettre de son amant" (2021) : Laurence Stirling * "Stars at noon" (2022) : Daniel DeHaven - qui a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes 2022 - * "Catherine called birdy" (2022) : George * "Conversations with friends" (2022, série TV) : Nick Il a également été inclus dans la liste Time 100 Next _Projets à venir : * "The Brutalist" (2024) : Harry Lee * "Kinds of kindness" (2024) : Collectibles Appraiser / Jerry / Joseph Alwyn a collaboré avec la chanteuse-compositrice américaine Taylor Swift sur dix de ses chansons, co-écrivant des titres tels que "Exile", "Betty", "Champagne problems" et "Coney Island" pour les albums de 2020, "Folklore" et "Evermore". Pour ses contributions à "Folklore", Alwyn a remporté l'Album de l'année aux 63e Grammy Awards.

Dilraba Dilmurat

Distribution · Connu pour Kung Fu Soccer

Dilraba Dilmurat (née le 3 juin 1992), mieux connue sous le nom de Dili Reba, est une actrice chinoise d'origine ouïghour. Elle se spécialise en études théâtrales à l'Académie de théâtre de Shanghai. Dilraba a fait ses débuts d'actrice dans le drame télévisé Ah Na Er Xi. La série a été mise en nomination au 30e Flying Goddess Award. Par la suite, elle a assumé des rôles de soutien dans des drames télévisés populaires tels que Swords of Legends et Diamond Lover. Elle a remporté le prix Favorite Newcomer du public lors de la 7e édition des TV Drama Awards pour son rôle dans Diamond Lover. La même année, elle fait ses débuts au cinéma dans Fall in Love Like a Star. En 2016, elle a pris son premier rôle principal dans Hot Girl, qui lui a valu le prix "Outstanding New Actress" à l'ENAwards 2016. En 2017, elle a joué le rôle du personnage principal dans Pretty Li Hui Zhen, le remake du drame sud-coréen She Was Pretty. La série a été populaire, se classant au premier rang dans sa tranche horaire et dépassant les 7 milliards de vues en ligne. Elle a ensuite joué dans Eternal Love, basé sur le roman populaire xianxia Three Lives Three Worlds, Ten Miles Blossoms. La même année, il a été annoncé que Dilraba remplacera Angelabababy en tant que seul membre féminin de la distribution pour la cinquième saison de Hurry Up, Brother.

Seth MacFarlane

Distribution · Connu pour American Dad, Family Guy, Mille et une façons de mourir dans l'ouest

Seth Woodbury MacFarlane, de son nom complet se met au dessin dès l'âge de deux ans et se passionne pour les personnages animés que sont Woody Woodpecker et Fred Pierrafeu dès son plus jeune âge. Il ne cesse par ailleurs de réclamer à ses parents des explications sur la construction d'un dessin animé pendant ses jeunes années. A neuf ans, il publie son premier comic dans un journal local. Il dessine tout au long de ses études et finit par entrer à la Rhode Island School of Design en 1991 où il apprend les rudiments de la mise en scène et de l'animation. Alors qu'il ambitionne d'être embauché chez Disney, il est repéré par Hanna-Barbera grâce à son film de fin d'étude en 1995, "Life of Larry". Il intègre la société en tant que scénariste et storyboarder sur diverses séries animées, de Johnny Bravo au Laboratoire de Dexter, dessins animés diffusés sur Cartoon Network. Il y rencontre Adam West et Jack Sheldon qui seront de la partie lors de la production de Family Guy. C'est en freelance qu'il collabore avec Disney sur la série Le Livre de la Jungle, souvenirs d'enfance (1996) ainsi que l'adaptation animée d'Ace Ventura pour la Warner. Cette période de sa carrière lui est très profitable car il y apprend les différents fonctionnements de production selon les studios où il travaille. Parallèlement, McFarlane a toujours "Life of Larry" en tête, qu'il a fait évoluer en "Larry et Steve". Ce court de 1996 est apprécié de la Fox qui offre au réalisateur une place sur la chaîne MadTV. Cette dernière lui offre finalement 50 000 dollars pour réaliser un pilote de ce qui pourrait devenir Family Guy. Au bout de six mois de travail acharné et solitaire, il présente son épisode à la compagnie qui commande immédiatement une première saison. En 1998, McFarlane a 24 ans et il est déjà producteur exécutif et réalisateur de sa propre série animée. Il enregistre de plus plusieurs voix lui-même, celles de Brian, Stewie et Peter Griffin (entres autres), alors que son amie Mila Kunis interprète la voix de Meg et Seth Green celle de Chris. La série est arrêtée en 2002 mais finalement reprise en 2005 suite aux nombreuses réclamations des fans. Cependant, son humour débridé lui attache de multiples controverses et fait de McFarlane l'une des cibles favorites des associations et groupes conservateurs américains. Le 11 septembre 2001, alors que le réalisateur devait prendre l'avion pour New York pour une conférence, il évite, suite à une erreur d'horaire, d'être du nombre des victimes des attentats terroristes de cette journée mondialement connue. En 2005, en collaboration avec Matt Weitzman et Mike Barker, il sort une nouvelle série animée à l'humour tout aussi décalé que la première, American Dad! dont le ton est encore plus politique et engagé. C'est Walter Murphy qui s'occupe encore une fois d'écrire le thème musical de la série. Musicien, chanteur et danseur à ses heures perdues, il présente la 85ème cérémonie des Oscars durant laquelle lui et la "chorale gay de Los Angeles" entonnent le morceau provocateur "We saw your boobs" qui couronne la réputation très critique du personnage. En 2014, Albert à l'ouest marque son retour à la comédie, sur fond de western cette fois-ci, et sans avoir nullement recours, pour la première fois, à l'animation, classique ou numérique, pour son film. Il y tient par ailleurs le rôle principal. Claire Lefranc.

Mirella Freni

Mirella Freni, nom de scène de Mirella Fregni, née le 27 février 1935 à Modène et morte dans la même ville le 9 février 2020, est une soprano italienne. Mirella Freni naît dans une famille ouvrière. C'est à proprement parler une sœur de lait de Luciano Pavarotti car leurs mères respectives travaillaient dans une usine de tabac et, leur lait étant considéré comme impropre à la consommation, c'est une même nourrice qui allaita les deux futurs chanteurs. Enfant, douée pour la musique, elle chante Un bel dì, vedremo dans un radio-crochet à l'âge de dix ans. Le ténor Beniamino Gigli l'avertit toutefois qu'elle risque de perdre sa voix et lui conseille d'attendre quelques années avant de chanter à nouveau. Elle ne reprend donc le chant qu'à 17 ans. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts à l'opéra de Modène en interprétant le rôle de Micaëla du Carmen de Bizet. Elle reçoit alors des propositions pour de nombreux autres rôles, mais elle décide de mettre sa carrière entre parenthèses pour épouser son professeur de chant, le chef d'orchestre Leone Maggiera, dont elle a un enfant. Elle reprend sa carrière en 1958 en gagnant un concours de chant puis en chantant Mimì de La Bohème de Puccini au Teatro Regio de Turin. Pendant la saison 1959-1969, elle se produit avec l'Opéra des Pays-Bas, puis connaît une reconnaissance internationale avec le rôle d'Adina de L'Élixir d'amour de Gaetano Donizetti, mis en scène par Franco Zeffirelli à Glyndebourne où elle chante également les rôles de Suzanna et de Zerlina pendant les saisons 1960-1962. En 1961, Mirella Freni fait ses débuts à Covent Garden avec Nanetta de Falstaff de Verdi et en 1963 à La Scala de Milan où elle chante pour la première fois sous la direction de Herbert von Karajan dont elle deviendra une des cantatrices favorites, et avec lequel elle collaborera dans nombre de concerts et d'opéras. En 1965, c'est le tour du Metropolitan Opera de New York de la découvrir dans Puccini en Mimi, puis en Liù de Turandot, et dans Gounod avec Marguerite de Faust et Juliette de Roméo et Juliette. En 1974, Mirella Freni enregistre une représentation filmée par Jean-Pierre Ponnelle de Madame Butterfly où la critique la loue pour son timbre vocal impressionnant dans ce rôle éprouvant et pour la poésie qui se dégage de son interprétation de la malheureuse Cio-Cio-San. En 1976, elle partage la vedette d'une production filmée des Noces de Figaro du même réalisateur. Elle y est une Suzanne remarquable tant par sa voix que par son jeu d'actrice. En 1979 et 1980, elle aborde des rôles verdiens plus lourds, notamment Elisabetta de Don Carlos, Desdemona d'Otello, Amélia de Simon Boccanegra, Elvira d'Ernani, Leonora de La Forza del Destino et même le rôle-titre d'Aïda. Elle y ajoute les héroïnes de Puccini de Manon Lescaut et de Tosca et enregistre Madame Butterfly et les trois rôles féminins du Trittico. ... Source: Article "Mirella Freni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leontyne Price

Leontyne Price est une cantatrice (soprano) américaine, née le 10 février 1927. Elle est surtout connue pour ses rôles verdiens, au premier rang desquels Aïda, un rôle dont elle a été l'une des principales interprètes pendant presque trente ans. Son ascension vers la renommée internationale, dans les années 1960, se produit en même temps que celle d’autres artistes noirs américains, mais son art mérite avant tout d'être considéré comme un sommet du chant classique américain. Faisant partie d'une génération de grandes cantatrices qui comprend notamment Maria Callas, Joan Sutherland et Montserrat Caballé, Leontyne Price était l'une des plus grandes sopranos lyrico-spinto de son époque, possédant un timbre riche, puissant et expressif. Leontyne Price naît dans un faubourg noir de Laurel, dans le Mississippi où règne la ségrégation. Son père travaille dans une scierie et sa mère, qui possède elle-même une belle voix, est sage-femme, les deux étant actifs dans le choeur de l'église locale. Le talent musical de Leontyne se manifeste très tôt et ses parents échangent pour elle le phonographe familial contre un petit piano. Une riche famille blanche de Laurel, les Chisholm, encourage la jeune fille en la faisant chanter à l’occasion de fêtes familiales. Alors qu'elle est âgée de neuf ans, Price est marquée par un récital donné par Marian Anderson. Se destinant à une carrière d’enseignante, elle obtient une bourse pour le programme d’éducation musicale de la Central State University de Wilberforce, dans l’Ohio, mais elle aime avant tout chanter, aussi poursuit-elle ses études de chant. Avec l’aide de la fameuse basse Paul Robeson et des Chisholm, elle obtient une bourse pour la Juilliard School à New York où elle devient l’élève favorite du professeur Florence Page Kimball. Leontyne Price chante Mistress Ford dans une production étudiante du Falstaff de Verdi. Impressionné par sa performance, le critique et compositeur Virgil Thomson l’engage pour une reprise de son opéra Four Saints in Three Acts, donné sur Broadway pendant trois semaines en avril 1952. Elle obtient son premier grand succès avec Bess en 1954 dans la production de Porgy and Bess, l’opéra de Gershwin produit en 1954 par Blevins Davis et Robert Breen, d’abord à Dallas puis dans tous les États-Unis et en Europe pour finir à Broadway. Après cette tournée internationale, elle épouse à l’Église baptiste abyssinienne à Harlem le baryton William Warfield qui chantait Porgy. Ils divorceront en 1972. En 1955, Leontyne Price est engagée par le NBC TV Opera pour chanter dans une représentation en anglais de Tosca de Giacomo Puccini. La distribution d’une chanteuse noire, à l’époque une première à la télévision, suscite des controverses et plusieurs chaînes refusent de relayer le programme de NBC mais Price y connaît un grand succès. L’enregistrement révèle une jeune soprano avec un vibrato flûté, une diction anglaise élégante et une tessiture supérieure éclatante qui constituera une de ses caractéristiques. ... Source: Article "Leontyne Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sophie Marceau

Distribution · Connu pour Cœur vaillant

Sophie Maupu, dite Sophie Marceau, est une actrice, réalisatrice et autrice française, née le 17 novembre 1966 dans le 15e arrondissement de Paris. Révélée à l'âge de 13 ans par son rôle dans le film La Boum de Claude Pinoteau, confirmée dans La Boum 2, qui lui vaut d'être la première lauréate du César du meilleur espoir féminin, elle est depuis lors une vedette du cinéma français. Sophie Danièle Sylvie Maupu, née le 17 novembre 1966 à Paris 15e (Seine), est la cadette des enfants de Benoît Maupu, chauffeur routier, et de Simone née Morisset (1938-2016), employée dans un grand magasin parisien puis dans une brasserie. Son frère Sylvain, de trois ans son aîné, est très proche d'elle. Sophie Maupu passe sa petite enfance à Chelles dans une maison avec ses parents, son frère et son cousin, puis déménage dans un appartement au 162, rue Gabriel-Péri à Gentilly, en proche banlieue parisienne. Ses parents divorcent lorsqu'elle est âgée de 9 ans; ils se remarieront ultérieurement. Elle suit des études secondaires, notamment au lycée Élisa-Lemonnier dans le 12e arrondissement de Paris jusqu'en 1981-1982. Elle est petite-cousine de François Maupu, évêque de Verdun de 2000 à 2014. Pour gagner un peu d'argent, Sophie Maupu s'inscrit dans une agence de publicité pour enfants et adolescents où elle est repérée. Après une audition passée par hasard, elle obtient en 1980, à l'âge de 13 ans, le premier rôle du film culte de Claude Pinoteau, La Boum, qui semble traverser les frontières et les générations. Le personnage de Vic, adolescente romantique et rebelle, lui apporte une célébrité immédiate. Elle reprend d'ailleurs le même rôle dans le second volet de la série, La Boum 2, en 1982, qui lui vaut le César du meilleur espoir féminin en 1983. Claude Pinoteau lui offre en 1988 le rôle de Valentine dans L'Étudiante, comédie romantique qui obtient elle aussi un franc succès. Pendant le tournage de La Boum, Claude Pinoteau lui suggère de prendre un pseudonyme et lui propose de choisir dans une liste de noms d'avenues de Paris. Son choix se porte sur Marceau afin de conserver l'initiale de son nom de famille. À l'âge de 16 ans, elle rachète son contrat d'exclusivité à Gaumont pour un million de francs de l'époque qu'elle emprunte. Elle est désormais libre de choisir ses films. Elle tourne en 1983 dans Fort Saganne, film initiatique avec Gérard Depardieu, puis dans Joyeuses Pâques, avec Jean-Paul Belmondo comme partenaire. Après le film réalisé par Georges Lautner, elle est choisie en 1984 pour le rôle principal dans Harem, un film réalisé par Arthur Joffé en 1985, où elle donne la réplique à Ben Kingsley. À l'époque, elle doit incarner le rôle de Diane dans le film intitulé La Favorite, un projet qui, s'il avait abouti, aurait marqué un tournant décisif dans sa carrière cinématographique. Toutefois, pour des raisons diverses et inconnues, le film ne se concrétisa pas avec Sophie Marceau et se voit finalement tourné avec Nastassja Kinski. ... Source: Article "Sophie Marceau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Rock Hudson

Roy Harold Scherer, Jr., plus tard Roy Harold Fitzgerald (17 novembre 1925 - 2 octobre 1985), connu professionnellement sous le nom de Rock Hudson, était un acteur américain de cinéma et de télévision, reconnu comme un homme romantique de premier plan dans les années 1950 et 1960, notamment dans plusieurs comédies romantiques avec Doris Day. Hudson a été élu « Star de l'année », « Favorite Leading Man », et des titres similaires par de nombreux magazines de cinéma. L'acteur, qui mesurait 1,96 m était l'une des stars de les plus populaires et les plus connues de l'époque. Il a réalisé près de 70 films et a joué dans plusieurs productions télévisées au cours d'une carrière qui s'est étendue sur plus de quatre décennies. Hudson a également été l'une des premières grandes célébrités hollywoodiennes à mourir d'une maladie liée au sida.

Emma Stone

Distribution · Production · Connu pour Pauvres créatures, Sortes de gentillesse, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Emily Jean "Emma" Stone est une actrice américaine. Honorée de nombreuses nominations et récompenses, notamment un Oscar et un Golden Globe, elle était l'une des actrices les mieux payées au monde en 2017. Née et élevée en Arizona, Emma Stone débute dès l'enfance sa carrière d'actrice dans une pièce de théâtre intitulée "Le Vent dans les Saules", en 2000. En 2004, alors adolescente, elle déménage à Los Angeles avec sa mère et fait ses débuts télévisuels dans un pilote sans lendemain pour la série "In Search of the New Partridge Family. Après quelques petits rôles, elle débute en 2007 au cinéma dans le film "SuperGrave", et retient l'attention de la critique pour son rôle dans "Zombieland" en 2009. La comédie "Easy Girl" en 2010 lui donne son premier rôle titre et lui vaut une nomination au Golden Globes dans la catégorie "Meilleure actrice dans une comédie". Sa renommée prend une dimension internationale l'année suivante avec "La Couleur des Sentiments" puis en 2012 et 2014 avec les films de la série "The Amazing Spider-Man" dans lesquels elle tient le rôle de Gwen Stacy. Toujours en 2014, elle est nominée pour l'Oscar du meilleur second rôle féminin pour son incarnation d'une jeune droguée en sevrage dans la comédie dramatique "Birdman" et fait ses débuts à Broadway dans une reprise de la comédie musicale "Cabaret". Elle gagne en 2016 l'Oscar de la meilleure actrice ainsi que le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie pour son interprétation d'une actrice débutante dans La La Land. Elle est également nominée pour ses rôles dans "La favorite" en 2019 puis "Cruella" en 2022.

A Love Other Than Yours

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A realistic, emotionally resonant romance about a couple in their tenth year together whose comfortable relationship is tested by unexpected feelings.

A Love Other Than Yours - S1E2 "Can We Ever Be Strangers?" - Episode Discussion

Episode discussion in A Love Other Than Yours

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A Bona Fide Killer

2026

Une mère de famille apparemment ordinaire mène secrètement une double vie : elle est en réalité une tireuse d’élite légendaire qui rend justice là où la loi échoue. Après trois années de retraite, elle reprend du service et doit désormais jongler entre la protection de sa famille et l’élimination de dangereux criminels, tandis qu’un journaliste déterminé et un détective tenace se rapprochent dangereusement de son identité secrète.

A Tale of Two Cities

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A pair of lookalikes, one a former French aristocrat and the other an alcoholic English lawyer, fall in love with the same woman amidst the turmoil of the French Revolution.

A Tale of Two Cities - S1E2 "Malunion" - Episode Discussion

Episode discussion in A Tale of Two Cities

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A Bona Fide Killer

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A seemingly ordinary working mother secretly lives as a legendary sniper who delivers justice where the law fails. After returning from a three-year hiatus, she must balance protecting her family with eliminating dangerous criminals, all while a determined journalist and a relentless detective close in on her hidden identity.

A Record of a Mortal's Journey to Immortality

2020

Un garçon pauvre et ordinaire d'un village rejoint une secte mineure du Jiang Hu et devient par hasard un disciple non officiel. Comment Han Li, un roturier de naissance. Avec ses aptitudes médiocres, il doit réussir à traverser le chemin périlleux de la culture et éviter d'être remarqué par ceux qui pourraient lui faire du mal. C'est l'histoire d'un mortel ordinaire qui, contre toute attente, se heurte à des démons diaboliques et à des célestes anciens afin de trouver son propre chemin vers l'immortalité.