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Photo de Ming-Na Wen

Ming-Na Wen

Distribution · Connu pour Mulan, Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, LEGO Star Wars : The Mandalorian

Ming-Na Wen grandit avec sa mère et son frère à Hong Kong. La famille immigre à New York alors qu’elle n’a encore que 4 ans. Là, elle apprend l'anglais et découvre en montant sur scène que le théâtre est un excellent moyen d'être acceptée par ses nouveaux pairs américains. Elle déménage à l’âge de 9 ans à Pittsburgh où elle obtiendra plus tard son diplôme, à l’Université de Carnegie-Mellon, avec les plus grands honneurs. Elle décroche son premier rôle à la télévision dans la série jeunesse Mister Rogers' Neighborhood en 1985 et tient un rôle récurrent, de 1988 à 1991, dans le soap américain As the World Turns. Sa participation dans Le Club de la chance, deux années plus tard, lui permet d’accéder à de meilleurs cachets. Elle rejoint la team Urgences sur NBC sur la saison 6 pour un rôle régulier. Le Dr "Deb" Chen, premier personnage asiatique sur une série en prime time, se fait une place de choix au County, quitte à faire tourner les têtes de l’infirmier Frank Bacon, Pratt et le Dr Dave Malucci. La jeune femme était habituée des plateaux télé avant le show de Michael Crichton, puisqu’elle est apparue dans diverses séries (Le Célibataire…) et téléfilms d’action (Vanishing Son II et IV, Street Fighter - L'ultime combat). En 1998, elle prête sa voix au personnage-titre du 36ème ‘’classique d’animation’’ des studios Disney en incarnant Mulan. Depuis cette date et le succès du film, la jeune femme se lance dans une carrière en voxographie : la détective Ellen Yin dans The Batman, Peggy Tsu dans un épisode de Jimmy Neutron, Lisa Wu dans Spawn… Bilingue anglaise et cantonaise, elle double également pour des jeux vidéo et des courts d’animation (Aki’s Dream). A l’automne 2005, elle obtient le rôle principal pour un drama sur une équipe d’obstétriciens sur NBC. Inconceivable est un tel échec que la série est déprogrammée après la diffusion du 2ème épisode. L’année suivante, l’actrice d’origine macanaise devient un agent du FBI pour Vanished. Trois mois après son lancement, le show est arrêté. Ne se laissant pas abattre, Ming-Na continue les apparitions, en tant que professeur d’université dans la comédie George Lopez et la juge Linda Harris dans Mon oncle Charlie. Sa notoriété lui permet d’être créditée comme guest-star dans Private Practice et Boston Justice en 2008. D’octobre 2009 à mai 2011, changement de "carrière" et d’univers, puisque de simple attachée politique sur les deux seules saisons de Stargate Universe, elle devient sénateur dans Eureka sur Syfy. A l’âge de cinquante ans, elle endosse les fonctions de l’agent du S.H.I.E.L.D. Melinda May pour la franchise Marvel. Pour la première fois depuis Mulan 2, elle reprend son rôle de la princesse guerrière dans le téléfilm d’animation Disney Channel, Princesse Sofia. Passée à un autre genre, elle rejoint en 2015, le casting du thriller horrifique 6 Miranda Drive, aux côtés de Kevin Bacon et Jennifer Morrison.

Photo de Willie Nelson

Willie Nelson

Willie Nelson, né le 29 avril 1933 à Abbott, au Texas, est un acteur, producteur, chanteur et guitariste de musique country américain. Son nom est plus spécialement attaché au style «outlaw country». Avec Waylon Jennings, Willie Nelson connaît le succès au début des années 1970 grâce à un genre country nouveau ne répondant plus aux critères du «Nashville sound». Willie Nelson affirme son choix en sortant en 1976 un album nommé Wanted! The Outlaws (avec Jessi Colter et Tompall Glaser), premier album de country music à obtenir un disque de platine. Willie Hugh Nelson est le fils d'Ira D. Nelson, propriétaire d'une salle de billard, et de Myrtle Nelson. Il apprend la musique durant son enfance grâce à son grand-père, qui lui offre une guitare, et commence à jouer dans des orchestres de polka. Il intègre l'US Air Force en 1950. Nelson entre à l'université Baylor de Waco, mais abandonne rapidement les études. Il devient musicien et disc jockey. Willie Nelson s'établit à Nashville en 1960. Il signe un contrat d'édition et compose pour de nombreux artistes, dont Patsy Cline, Faron Young et Roy Orbison, mais a moins de succès en tant qu'interprète. Il retourne au Texas en 1970 et continue à enregistrer. Nelson s'investit dans le mouvement outlaw country et connaît le succès grand-public avec l'album Red Headed Stranger, sorti en 1975. Il atteint la 28e place du Billboard 200 (alors appelé Top LPs & Tape) et devient numéro 1 du classement country. Le disque est certifié disque d'or. L'année suivante, plusieurs titres du chanteur figurent sur la compilation Wanted! The Outlaws, le premier disque country à être certifié disque de platine. L'album Stardust, produit par Booker T. Jones et sorti en 1979, est vendu à quatre millions d'exemplaires. Nelson a été invité sur l'album True Love de Toots and the Maytals, qui a remporté le Grammy du meilleur album reggae en 2004. En 2005, Nelson a sorti un album de reggae intitulé Countryman auquel Toots Hibbert a participé sur la chanson I’m a Worried Man. Toots Hibbert est également présent dans le clip officiel de la chanson, filmé en Jamaïque, et en 2007, lors de la sortie officielle de la vidéo du concert de Willie Nelson and Friends – Outlaws & Angels. Nelson est apparu dans le documentaire Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals (Le reggae a de l’âme: l’histoire de Toots and the Maytals). produit par la BBC en 2011. Willie Nelson apparaît pour la première fois au cinéma en 1979 dans le film Le Cavalier électrique (The Electric Horseman) de Sydney Pollack. L'année suivante, il joue dans Show Bus (Honeysuckle Rose) de Jerry Schatzberg. Il figure aussi Uncle Jesse dans le film The Dukes Of Hazard. Il est également 5e dan en Gong Kwon Yu Sul, art martial moderne coréen (grade remis à titre honorifique). Willie Nelson est le père des guitaristes Lukas Nelson et Micah Nelson. Source: Article "Willie Nelson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Faith Hill

Faith Hill

Faith Hill a pris un bon départ avec son premier album Take Me As I Am en 1993. Le single Wild One lui a donné une position numéro 1 dans la liste des succès américains pendant quatre semaines, ce qu'aucun chanteur country n'avait réussi en trente ans. Lorsque Hill commence à se concentrer davantage sur la création de musique pop au tournant du siècle, elle se fraye un chemin à l'extérieur des États-Unis. Aussi son contribution à la bande-son de Pearl Harbor (le single There You'll Be) plus en vue. En 2005, Hill revient avec l'album Fireflies à ses racines country. Depuis lors, elle a conservé le concept country et est régulièrement en tournée avec son mari, le chanteur Tim McGraw.

Photo de Shelley Duvall

Shelley Duvall

Distribution · Connu pour Shining : L'enfant lumière

Shelley Alexis Duvall (née le 7 juillet 1949 à Fort Worth, Texas) est une actrice de cinéma et de télévision américaine, surtout connue pour son look unique et ses rôles excentriques dans des films comme 3 femmes, Popeye, Nous sommes tous des voleurs, Brewster McCloud et Shining. Shelley, qui n'avait aucune expérience d'actrice, est découverte lors d'une soirée qu'elle organisait pour son petit ami artiste et est immédiatement choisie pour le rôle de Brewster McCloud de Robert Altman. Elle commence sa carrière dans plusieurs autres films d'Altman et reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes en 1977 pour sa performance dans 3 femmes. Elle joue également dans des films réalisés par Stanley Kubrick, Terry Gilliam, Jane Campion et Tim Burton. Shelley n'était pas seulement une actrice primée, mais aussi une productrice nominée aux Emmy Awards et pionnière de la télévision par câble, responsable du Faerie Tale Theatre, de Bedtime Stories et d'autres programmes adaptés aux enfants. Après être apparue dans de nombreux films et émissions dans les années 1990, Shelley quitte Hollywood et prend sa retraite du cinéma en 2002. Elle vit aux côtés de son petit ami Dan Gilroy et loin des projecteurs dans un ranch du Texas Hill Country jusqu'à son décès en 2024.

Photo de Shania Twain

Shania Twain

Shania Twain a commencé sa carrière en tant que chanteuse country . Elle a changé son nom, Eilleen Twain, en Shania Twain. Il est dit que Shania dans la langue des Indiens Ojibwa "Je suis sur la route / sur la route"signifie, mais il y a beaucoup d'incertitude à ce sujet. Son biographe, Robin Eggar, écrit que ni la langue Ojibwa ou dans un terme cri semble que sonne comme « shania » et que ce sens. De sa huitième année, elle a joué dans des clubs, des maisons communautaires et des stations de radio. Père et mère Twain vivait dans une extrême pauvreté et n'était pas dans le luxe pour remplir son enfance de jeu. Quand elle avait 21 ans, elle a perdu ses deux parents à la suite d'un accident de voiture . Elle a eu une soeur plus jeune et deux frères plus jeunes (13 et 14 ans) pour s'occuper de. Elle a acheté une maison et a rempli son rôle de sœur / mère jusqu'à ce que ses frères et sa soeur puissent se tenir debout.

Photo de Meagan Good

Meagan Good

Distribution · Connu pour Shazam!

Née le 8 août 1981 à Panorama City, Los Angeles en Californie1, sa mère Tyra Wardlow-Doyle est agent artistique, gérant la carrière de Meagan quand elle était jeune, et son père Leondis "Leon" Good est un officier de police du LAPD. Elle est d'origine caribéenne, portoricaine et barbadienne, elle est élevée avec ses trois frères et sœurs dans la communauté de Canyon Country, aujourd'hui connu sous le nom de Santa Clarita. Elle se fait très rapidement repérer et commence à travailler pour la télévision dès l'âge de 4 ans dans diverses publicités et séries TV. C'est à l'âge de 13 ans qu'elle décroche son premier rôle au cinéma, dans le film pour enfant Friday sorti en 1995. Il s'ensuit plusieurs participations dans des productions cinématographiques inédites sur notre territoire mais qui lui permettent d'acquérir une reconnaissance critique, notamment grâce à son rôle d'adolescente en difficulté qu'elle tient dans le film Eve's Bayou, sorti en 1997 aux États-Unis, pour lequel elle est nommée au NAACP Image Awards et aux YoungStar Awards. En 1998, elle incarne l'héroïne de la série Cousin Skeeter, Meagan Good devient l'idole des jeunes à la fin des années 1990 et enchaîne les apparitions dans des séries devenues cultes comme Moesha, The Steve Harvey Show. Parallèlement à ses activités à la télévision, elle essaie de percer au cinéma et enchaîne les projets : elle obtient des rôles mineurs dans les films confidentiels 3 Strikes et House Party . L'année 2003 est une année majeure pour l'actrice, elle décroche un rôle dans le drame d'action Biker Boyz et la comédie romantique "Débarrasse-nous" d'Éva. Les films séduisent globalement les critiques et lui permettent d'assurer la transition "d'enfant star" à actrice reconnue. Elle apparaît dans la série à succès Ma famille d'abord, elle y interprète Vanessa, la petite amie d'un des enfants de la famille. L'actrice est par la suite remplacée par Brooklyn Sudano pour des raisons encore inconnues. En 2004, elle joue aux côtés de Jordana Brewster, Sara Foster et Jill Ritchie dans le film d'action D.E.B.S., pour lequel elle reçoit une nomination aux Black Movie Awards 2005 dans la catégorie Meilleure Actrice et tient l'un des rôles principaux du film de danse hip/hop Street Dancers qui rencontre un large succès au box office. Le film est encore aujourd'hui, considéré culte chez les amateurs de hip/hop. Elle apparaît dans le film d'horreur Venom qui déçoit autant les critiques que le public mais elle rectifie le tir en séduisant avec le film indépendant Brick qui reçoit des critiques élogieuses. La même année, elle est le premier rôle féminin de la romance La Fièvre du roller, ce film passe inaperçu du côté du box office mais séduit en revanche les critiques, on la retrouve sur le petit écran dans la série télévisée Kevin Hill, elle y joue les invitée pour un arc de quelques épisodes. L'actrice sélectionne des films qui ciblent essentiellement le marché hip hop américain et qui sont principalement connus par les initiés outre-Atlantique. (Source Wikipédia)

Photo de Camilla Belle

Camilla Belle

Distribution · Connu pour Amour et magie

Camilla est née sous le nom de Camilla Belle Routh à Los Angeles, en Californie, de Deborah, créatrice de mode, et de Jack Wesley Routh, compositeur de musique country et propriétaire d'une entreprise de construction. Sa mère est brésilienne et son père, originaire de Kingman, au Kansas, a des ancêtres anglais, allemands et français. Camilla est fille unique. Elle a été nommée d'après un personnage joué par Renata Sorrah dans le feuilleton brésilien Cavalo de Aço (1973), le feuilleton préféré de sa mère. Cependant, la plupart des gens l'appellent par son deuxième prénom Belle. Elle est allée à l'école primaire catholique St Paul's à West Los Angeles et, par la suite, elle a fréquenté l'école d'élite Marlborough School à Los Angeles. A l'école, elle a étudié le piano classique et aimait les langues. Elle parle couramment le portugais. Camilla est apparue dans une publicité imprimée nationale avant l'âge de 1 an et, à l'âge de 5 ans, dans deux téléfilms Trouble Shooters : Trapped Beneath the Earth (1993) et Empty Cradle (1993). En raison de son travail, elle n'avait jamais terminé une année scolaire complète. Ainsi, à l'âge de 13 ans, elle a pris congé pour se concentrer sur ses études. Elle est retournée au travail à l'âge de 16 ans, avec le rôle principal dans le film La Ballade de Jack et Rose (2005). Le rôle qui lui a fourni sa première grande exposition a été Roland Emmerich's 10.000 BC (2008). De 2006 à 2008, elle a eu un avant-goût du monde de sa mère avec quelques emplois dans la mode - elle a été mannequin pour le parfum Princess de Vera Wang. Camilla est également impliquée dans diverses associations caritatives et est porte-parole international de "Kids With A Cause".

Photo de Josh O'Connor

Josh O'Connor

Distribution · Connu pour La Révélation, Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, Challengers

Né le 20 mai 1990 à Southampton, en Angleterre, Josh O'Connor est un acteur britannique révélé par son interprétation du prince Charles dans la série The Crown. Diplômé de la Bristol Old Vic Theatre School en 2011, il débute sur les planches avant de faire ses premières apparitions à la télévision dans Doctor Who, Peaky Blinders (2014) et Ripper Street. Au cinéma, il se fait remarquer dans le film indépendant Hide and Seek, mais c'est Seule la terre (God's Own Country, 2017) qui marque un tournant dans sa carrière. Son rôle de Johnny Saxby, un jeune fermier du Yorkshire tombant amoureux d'un saisonnier roumain, lui vaut le British Independent Film Award du meilleur acteur. Il reçoit une seconde fois cette récompense en 2019 pour Only You, confirmant son talent parmi les acteurs britanniques les plus prometteurs de sa génération. À la télévision, il interprète Lawrence Durrell dans La Folle Aventure des Durrell, puis Marius Pontmercy dans Les Misérables. La consécration internationale arrive avec The Crown, où il incarne le prince Charles dans les troisième et quatrième saisons. Son interprétation lui vaut notamment le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique, ainsi que plusieurs nominations aux BAFTA et aux Emmy Awards. Par la suite, Josh O'Connor enchaîne les collaborations prestigieuses. Il joue aux côtés d'Anya Taylor-Joy dans Emma., retrouve Olivia Colman dans Entre les lignes (Mothering Sunday) et tient le rôle de Roméo face à Jessie Buckley dans une adaptation de Roméo et Juliette. Très recherché par les cinéastes, il tourne ensuite sous la direction d'Alice Rohrwacher dans La Chimère, de Luca Guadagnino dans Challengers, puis de Kelly Reichardt dans The Mastermind, présenté en compétition au Festival de Cannes 2025. Il est également à l'affiche de Le Son des souvenirs (The History of Sound) d'Oliver Hermanus avec Paul Mescal. En 2025, il rejoint la prestigieuse distribution de Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, troisième volet de la saga À couteaux tirés, avant de retrouver Steven Spielberg dans Disclosure Day, consacré au thème des extraterrestres. Alternant avec aisance cinéma d'auteur et productions internationales, Josh O'Connor s'est imposé comme l'un des acteurs britanniques les plus talentueux et les plus en vue de sa génération.

Photo de Joel Coen

Joel Coen

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Fargo, Le grand Lebowski, Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme

Après des études de cinéma à l'Institute of Film and TV de New York, Joel Coen commence sa carrière comme assistant monteur sur le film d'horreur Evil Dead de Sam Raimi. En 1984, il écrit avec son frère Ethan son premier long-métrage, Sang pour sang, auréolé du Grand Prix du Festival de Sundance. Les thèmes récurrents à son style sont déjà implantés : cynisme, sens de l'absurde, suspense omniprésent, humour noir féroce. Joel Coen signe ensuite Arizona Junior et Miller's Crossing, mais c'est Barton Fink, en 1991, qui lui apporte la consécration, le film recevant la Palme d'Or du Festival de Cannes. Le cinéaste, indissociablement lié à son frère Ethan, devient alors extrêmement populaire dans le milieu du septième art mais parvient à garder une indépendance créative salutaire. Habitués de la croisette, ils sont choisis pour participer au projet Chacun son cinéma, une compilation de courts métrages de grands réalisateurs projetée à l'occasion du 60e anniversaire du Festival. Une édition où ils présentent également en Compétition No Country for Old Men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme, un drame sanglant adapté d'un roman de Cormac McCarthy qui contraste durement avec la légèreté de leurs précédents longs-métrages. Le film est un triomphe : il reçoit une moisson de prix à travers le monde, dont 4 Oscars pour le Meilleur scénario adapté, le Meilleur réalisateur, Meilleur second rôle pour Javier Bardem et celui du Meilleur film. Après le potache et mineur Burn After Reading (2008), les frères Coen reviennent en 2010 avec une comédie dramatique : A Serious Man. Ils font ensuite une franche incursion dans le western - genre qu'ils ont souvent effleuré dans leurs films, avec True Grit, remake d'un film avec John Wayne de 1969, 100 dollars pour un shérif, occasion de retrouver Jeff Bridges qui avait été pour eux en 1998, "The Big Lebowski".

Photo de Dolly Parton

Dolly Parton

Executive Producer · Connu pour Buffy contre les vampires

Dolly Rebecca Parton, née le 19 janvier 1946 à Sevierville (Tennessee), est une chanteuse country et pop, auteure-compositrice-interprète, musicienne multi-instrumentiste, actrice, scénariste, philanthrope, femme d'affaires et productrice américaine. Après plus d'un demi-siècle de carrière ininterrompue, elle est devenue, entre autres, la reine de la musique country («Queen of Country Music»). Elle a vendu plus de 100 millions d'albums dans le monde. Elle a atteint trois fois la première marche du classement POP aux États-Unis et 24 fois en musique country. Dolly Parton naît le 19 janvier 1946 dans une famille pauvre du Tennessee, fille de Robert Lee, un fermier, et d'Avie Lee Owens. Pendant de nombreuses années, son père cultive le tabac, mais pour des raisons économiques, il doit déménager à Détroit pour travailler dans l'industrie automobile. La chanteuse grandit au sein d'une fratrie de douze enfants dans une cabane en bois où ils dorment à cinq enfants dans le même lit. Dolly Parton commence très jeune sa carrière, vers l'âge de 11 ans. Elle bénéficie de l'aide de son oncle Bill qui travaille alors à la radio locale. C'est avec son aide qu'elle interprète sa première chanson Puppy Love à la radio. Après ses 18 ans, elle déménage à Nashville, capitale de la musique country. Elle y fait la rencontre de Porter Wagoner, chanteur de country et animateur de l'une des plus grandes émissions musicales de l'époque, il engage Dolly Parton vers la fin des années 1960 en tant que chanteuse. Elle prend rapidement une place de plus en plus centrale dans l'émission et a même le droit d'animer l'émission à plusieurs reprises. Elle enregistre plusieurs albums avec Porter Wagoner, dont certains morceaux à succès. Mais ayant de plus grandes ambitions, elle écrit et chante plusieurs chansons de son côté, sans grande reconnaissance au départ. Peu sûre de son physique, elle prend l'habitude de mettre des perruques de plus en plus extravagantes, se trouvant trop petite elle se juche sur de hauts talons. Plus tard elle fait augmenter sa poitrine, s'impose une discipline de fer pour garder la taille fine. Elle se crée ainsi une silhouette caractéristique, vêtue de façon toujours plus clinquante, dont elle plaisante volontiers avec autodérision. En 1966, elle épouse un entrepreneur, Carl Dean, qui restera loin des projecteurs braqués sur sa femme. Ils n'ont pas eu d'enfant. Son premier grand succès sur la scène country vient de sa reprise de Mule skinner blues, suivi par Dumb blonde, issu de son premier album Hello I'm Dolly. En 1973, elle quitte le Porter Wagoner Show pour se concentrer sur sa carrière, elle dédie une chanson à Porter Wagoner pour lui dire à quel point elle l'aime et pour le remercier, ce sera I Will Always Love You, chanson mondialement connue et reprise par Whitney Houston. Elle cultive toujours un profond attachement à ses racines du Tennessee, entre souvenirs d'enfance et autres influences rurales, mais elle pousse loin la contradiction en développant une image «glamour», tantôt «trash», tantôt volontairement «kitsch», qui lui permet d'avoir une influence qui va bien au-delà de la musique country ou gospel. ... Source: Article "Dolly Parton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Carrie Underwood

Carrie Underwood

Underwood est née au Centre médical régional de Muskogee et a grandi dans la ferme de ses parents dans la région rurale de Checotah . Elle est la plus jeune des trois filles du père Stephen et de la mère Carole Underwood. Ses soeurs, Shanna Underwood Means et Stephanie Underwood Shelton sont nées en 1973 et 1970. Underwood a percé quand elle a gagné la quatrième édition d' American Idol en 2005 . Son premier album, Some Hearts , a remporté sept fois le disque de platine aux États-Unis et a été l'album country le plus vendu depuis l' introduction du Nielsen SoundScan en 1991 . Underwood est le premier American Idolgagnant qui a gagné des prix aux grands prix. Elle a reçu un American Music Award , un Billboard Music Award et un Grammy Award . En 2009, elle a été enregistrée au Oklahoma Music Hall of Fame .

Photo de Neil Diamond

Neil Diamond

Neil Diamond, né le 24 janvier 1941 à Brooklyn (New York), est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain. Sa musique couvre une pluralité de genres (pop, rock, folk, country, soft rock, easy listening). Très connu dans son pays, il est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques avec des ventes estimées à 100 millions à travers le monde. Il naît le 24 janvier 1941 à Brooklyn, de Rose (née Rapoport) et Akeeba «Kieve» Diamond, couple juif descendants d'immigrés russes et polonais. En 1966 et 1967, il connaît le succès avec Solitary Man (repris par Johnny Cash en 2000) Cherry, Cherry, Girl, You'll Be a Woman Soon, (repris par Urge Overkill dans la B.O. du film Pulp Fiction), Kentucky Woman (repris par Deep Purple), I'm a Believer écrite pour The Monkees (B.O. du film Shrek, titre également repris par Robert Wyatt) et Red Red Wine (repris par Tony Tribe et surtout UB40). À partir de 1968, il signe pour MCA de nombreux tubes en quelques années: Sweet Caroline, Holly Holy, Cracklin' Rosie, I Am...I'Said, Song Sung Blue, Play Me, titres repris entre autres par Elvis Presley, Frank Sinatra, Johnny Mathis, U2, Serge Lama ou Joe Dassin. Au Québec, en 1970, la chanson Holly Holy a été reprise par Donald Lautrec sous le titre Hosannah alors que l'année précédente Pierre Lalonde adapta en française Sweet Caroline sous le titre Caroline. En 1971, il produit l'album généralement considéré comme le plus accompli: Stones, dans lequel il reprend des classiques de Leonard Cohen (Suzanne), Randy Newman (I Think It's Going to Rain Today), Joni Mitchell (Chelsea Morning), Roger Miller (Husbands and Wives), ou encore Jacques Brel (If You Go Away), cette dernière Ne Me Quitte Pas en français, dans des arrangements de cordes majestueux avec un nouveau texte de Rod McKuen. Il y a aussi trois chansons de Neil Diamond, Crunchy Granola Suite, I Am...I Said (celle-ci en deux parties) ou encore la pièce-titre, une de ses plus belles chansons. Les chefs d'orchestre et arrangeurs étaient Lee Holdridge, Marty Paich et Larry Muhoberac. La photo de couverture a été prise à Luxford House, Crowborough, East Sussex. La maison était occupée à l'époque par le manager de musique rock Tony Stratton-Smith (qui a l'époque travaillait avec Genesis entre autres). Les premiers exemplaires de l'album vinyle comportaient une étiquette illustrée de la photo de la jaquette et une version unique de la couverture avec une fermeture de style œillet à l'arrière. La couverture elle-même était conçue comme une enveloppe qui s'ouvrait par le haut. Cela a ensuite été abandonné et remplacé par une jaquette standard à ouverture latérale. Inspiré par l'expérience d'un test d'écran raté pour un film sur le comique rebelle Lenny Bruce, la chanson I Am... I Said s'est finalement avéré être la chanson la plus difficile et la plus longue que Neil ait jamais écrite. Et même si "ça a pris quatre mois à chaque jour, toute la journée... C'était une bataille quotidienne pour mettre cette chanson sur papier... mais quand ça a été fait, ça s'est avéré être l'une des chansons les plus satisfaisantes que j'aie jamais écrites." En 1972, son double album Hot August Night reprend ses titres les plus marquants dans des versions live. ... Source: Article "Neil Diamond" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Tommy Lee Jones

Tommy Lee Jones

Distribution · Connu pour Hommes en noir, Hommes en noir II, Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme

Tommy Lee Jones est un acteur et réalisateur américain né le 15 septembre 1946 à San Saba (Texas). Il est connu pour ses rôles dans les films JFK, Le Fugitif, Tueurs Nés, Men in Black, Space Cowboys, Traqué, Volcano, No Country for Old Men, Lincoln et Jason Bourne. Il a notamment remporté l'Oscar du meilleur second rôle masculin en 1994 pour son rôle dans Le Fugitif et le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes en 2005 pour son rôle dans son film Trois Enterrements.

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Sheryl Crow

Sheryl Suzanne Crow, née le 11 février 1962 à Kennett (Missouri), est une chanteuse américaine originaire de Kennett dans l’État du Missouri. Sa musique est un mélange de rock, de pop, de folk et de country. Elle a remporté depuis le début de sa carrière neuf Grammy Awards entre 1995 et 2007 tout en vendant plus de 30 millions d’albums.

Photo de Reba McEntire

Reba McEntire

Reba McEntire est une chanteuse, actrice et productrice américaine née le 28 mars 1955 à McAlester, dans l'Oklahoma (États-Unis). Elle est principalement connue dans le monde de la musique country depuis le début des années 1980, avec plus de 20 albums studio sortis tous classés dans les premières places des classements américains. Pour avoir vendu plus de 41 000 000 d'albums dans son pays, elle est classée comme étant la 7e plus grande vendeuse de disque féminine des États-Unis, et est souvent surnommée « la Reine de la musique country ».

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Lizzie Brocheré

Lizzie Brocheré, née le 22 mars 1985 à Paris, est une actrice française. Lizzie Brocheré commence à tourner dès la petite enfance dans des films et des séries télévisées. Petit à petit, elle se fait remarquer dans quelques rôles secondaires au cinéma, Le Loup de la côte Ouest d'Hugo Santiago en 2001 et Un petit jeu sans conséquence de Bernard Rapp en 2004. Mais c'est en 2005, à l'âge de 20 ans, qu'elle fait la rencontre de Pascal Arnold et Jean-Marc Barr qui lui offrent son premier rôle principal au cinéma dans le film Chacun sa nuit. Par la suite, elle parlera des deux réalisateurs comme de membres d'une famille et tournera régulièrement avec eux, en tant que comédienne mais également en tant que membre de l'équipe technique. En 2007, elle est au théâtre dans la pièce de Simon Stephens, Country Music, une histoire de crime, d’amour et de rédemption. En 2008, Lizzie fait la rencontre de Karin Albou pour qui elle interprète un rôle inattendu, celui de Myriam une jeune juive tunisienne, dans le film Le Chant des mariées. En 2009, elle tourne, pour Jacky Katu et Lou Viger, le premier long-métrage réalisé dans le cadre du Pocket Film Festival, Do Me Love entièrement filmé à l'aide d'un appareil photo. En 2009, elle apparaît également dans le film Tellement proches, dans Linear d'Anton Corbijn, qui accompagne l'album No Line on the Horizon de U2. La même année, elle apparaît dans la saison 4 de la série Les Bleus, premiers pas dans la police. En 2010, elle prête ses traits au personnage d'Aurore pour le film American Translation de Jean-Marc Barr et Pascal Arnold. En 2011, c'est Vignali, jeune policière tête brûlée et intègre, qu'elle interprète aux côtés de Tomer Sisley et Julien Boisselier dans le polar Nuit blanche. En 2012, elle décroche le rôle de Grace Bertrand dans la deuxième saison de l'anthologie américaine American Horror Story. En 2015, elle obtient le rôle de Coco dans la série américaine The Strain et celui de Claudine, médecin du roi, dans Versailles. En 2016, elle fait partie des acteurs principaux de la série américaine Falling Water. Source: Article "Lizzie Brocheré" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Linda Ronstadt

Linda Ronstadt

Linda Maria Ronstadt, née le 15 juillet 1946 à Tucson, dans l'Arizona, est une chanteuse américaine dont la carrière débute vers la fin des années 1960. Elle annonce sa retraite en 2011. Chanteuse des plus polyvalentes, elle touche au rock, au country rock, à l'opérette, au jazz et aux musiques mexicaines et cadiennes. Au total, elle compte plus de quarante albums, les derniers montrent un retour aux sources avec des ballades de pop-rock. Linda compte huit disques d'or et quatre en platine pour ses albums. Son succès aux États-Unis était tel qu'elle fait six fois la couverture de Time, dont une fois en 1977 avec le morceau Torchy Rock. Trois de ses albums sont classés premiers au Billboard, de même qu'un simple et dix de ses albums sont classés dans les dix premiers du Billboard. Les albums qui ont eu le plus de succès sont What's New (1983) et Cry Like a Rainstorm, How I Like The Wind (1989) avec, pour chacun, plus de trois millions de disques vendus. La compilation Greatest Hits est sa meilleure vente. Linda Ronstadt est née en 1946 à Tucson, en Arizona, d'un père aux racines mexicaines et allemandes et d'une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, elle-même d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de quatre enfants. Son père, qui tient une quincaillerie pendant la journée et chante dans les bars le soir, inculque à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rend hommage avec son album Canciones de Mi Padre, enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y est imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Au printemps 1964, Linda Ronstadt s'installe à Laurel Canyon, quartier hippie et avant-gardiste de Los Angeles et s'associe à Bob Kimmel, déjà coauteur de plusieurs chansons folk avec l'auteur-compositeur Kenny Edwards, chacun étant aussi guitariste. Elle est la chanteuse de ce groupe nommé Stone Poneys, qui signe un contrat avec Nik Venet de Capitol Records et sort trois albums en quinze mois (1967-1968): The Stone Poneys Album, Evergreen, Volume 2 et Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol III. Le groupe se fait alors surtout connaître par son hit paru sur le simple Different Drum (que Michael Nesmith a composé avant de se joindre aux Monkees), qui montera en 13e position sur le Billboard Hot 100. Cette chanson demeurera l'une des plus populaires enregistrées par Linda Ronstadt au cours de sa carrière. À la rupture du groupe, avant la sortie du troisième album, Kenny Edwards et Linda Ronstadt enregistrent et se produisent ensemble, en tournée, durant une dizaine d'années, à compter du milieu des années 1970. Quelques quarante ans après la sortie de leur premier album, en 2008, Raven Records lancera une compilation sur ces productions musicales: The Stone Poneys. Son premier succès en solo est Long Long Time en 1970, une chanson country rock. Linda, qui se montre tôt très éclectique, s'essaye ensuite à plusieurs genres musicaux: rock, country, rhythm and blues, new wave, puis comédie musicale ou opérette, puis opéra et mariachi. Son album Heart Like a Wheel, sorti en 1974, est classé parmi «les 50 plus grands albums de tous les temps» catégorie «femme qui rock» par Rolling Stone). ... Source: Article "Linda Ronstadt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Kenny Rogers

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur notamment de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec le groupe de doo-wop The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo. Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre pour Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste. Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres: Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Surnommé plus tard "Hippie Kenny" Rogers en présente alors tous les aspects: long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil roses. Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard. Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers atteignent le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en no 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski. Sorti en novembre 1978, l'album The Gambler se vend entre 30 et 35 millions d'exemplaires, ce qui représente un quart de ses ventes totales d'albums. Kenneth Rogers chante également dans le célèbre morceau We Are the World. Il sort en 1980 ce qui reste un des plus grands succès de sa carrière: Lady. Il meurt le 20 mars 2020 à son domicile de Sandy Springs en Géorgie, de causes naturelles, et est inhumé au cimetière d'Oakland à Atlanta. ... Source: Article "Kenny Rogers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Caleb Landry Jones

Caleb Landry Jones

Distribution · Connu pour Dracula, Get Out, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri

Caleb Landry Jones, né le 7 décembre 1989 à Garland au Texas, est un acteur, mannequin et musicien américain. Caleb naît à Garland, au Texas, il est le fils de Patrick et Cindy Jones. Encore enfant, sa famille déménage dans la ville voisine de Richardson où il grandit ensuite. Il rencontre Robert Hudson au lycée avec qui il forme un groupe de folk rock expérimental, appelé Robert Jones (comme le vrai nom de naissance de David Bowie). Après avoir trouvé un certain succès en tant qu'acteur, Jones déménage à Los Angeles pour poursuivre sa carrière dans le cinéma. Après quelques petits rôles, parfois non crédités, dans des films populaires comme No Country for Old Men et Superbad, il apparait dans les séries Friday Night Lights et Breaking Bad. À partir de 2010, il obtient des rôles plus importants, comme dans Le Dernier Exorcisme puis dans le blockbuster X-Men : Le Commencement et Contrebande (remake en langue anglaise du film islandais Illegal Traffic). En 2012, il obtient le premier rôle dans le film Antiviral, le premier long métrage de Brandon Cronenberg, fils du réalisateur de renom David Cronenberg. À vingt-trois ans, il est choisi par G-Star Raw comme égérie masculine de la marque de mode pour sa campagne 2012, succédant dans ce rôle aux acteurs-réalisateurs américains Vincent Gallo et Dennis Hopper. Il continue ensuite d'apparaître dans des films indépendants ou plus grand public. Les quelques rôles où il montre un côté inquiétant et sauvage lui valent parfois d'être rapidement qualifié d'« artiste torturé ». En 2017, il est dans trois films ayant reçu des nominations à la 90e cérémonie des Oscars : The Florida Project, Get Out et Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance. Le film d'horreur Get Out, où il tient le rôle de Jeremy Armitage, est un grand succès au box-office et obtient l'Oscar du meilleur scénario original. En 2019, il tourne avec l'icône du cinéma indépendant, Jim Jarmusch, dans The Dead Don't Die. La marque Yves Saint-Laurent Homme en fait son modèle pour la saison printemps-été 2019. Le 1er mai 2020, il sort un premier album solo de rock psychédélique sur un label américain, qui le montre poudré et en perruque sur la pochette. Le disque est produit par Nic Jodoin (Lana Del Rey, Black Lips, etc.) au Valentine Studio basé à Los Angeles. En 2021, il est la tête d’affiche du thriller biographique Nitram de l'Australien Justin Kurzel. Sa performance lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes. En 2023, il incarne le rôle principal du thriller psychologique DogMan, de Luc Besson, puis il continue sa collaboration avec le réalisateur français avec le rôle du comte Dracula dans Dracula, sorti en 2025.

Photo de Anita Pointer

Anita Pointer

Anita Pointer, née le 23 janvier 1948 à Oakland (Californie), est une chanteuse américaine de disco / soul (Auteur-compositeur-interprète). Elle est connue pour être un membre du groupe féminin The Pointer Sisters. Anita a quitté son emploi de secrétaire pour rejoindre ses jeunes sœurs Bonnie et June pour former les Pointer Sisters en 1969. Après l'échec de leurs deux premiers singles entre 1971 et 1972, pour Atlantic Records, le trio convainc leur sœur aînée Ruth de se joindre au groupe en 1972. En 1973, les sœurs trouvent la célébrité avec le morceau Yes We Can Can écrit par Allen Toussaint. Anita a contribué à faire de Fairytale un hit en le coécrivant, qui a par la suite projeté les sœurs tout en haut des Charts et de faire du groupe l'un des meilleurs à travers le pays. Anita a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance en duo avec Bonnie pour la meilleure chanson country de l'année en 1975. En 1977, Bonnie quitte les Pointer Sisters pour se consacrer pleinement à une carrière solo. Cela n'empêcha pas le groupe composé dorénavant d'Anita, de Ruth et de June de remporter des succès planétaires comme Happiness en 1978, Fire en 1980, He's So Shy en 1981, I'm So Excited en 1982 et Automatic en 1984. Source: Article "Anita Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Patricia Arquette

Patricia Arquette

Distribution · Connu pour Médium, Ils te tueront, Dissociation

Patricia Arquette (née le 8 avril 1968) est une actrice américaine. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le rôle de Kristen Parker dans Les Griffes de la nuit 3 : Les Guerriers du rêve (1987). Parmi ses autres films notables, citons True Romance (1993), Ed Wood (1994), Flirting with Disaster (1996), Lost Highway (1997), The Hi-Lo Country (1998), Bringing Out the Dead (1999), Stigmata (1999), Holes (2003), Fast Food Nation (2006), The Wannabe (2015) et Toy Story 4 (2019). Pour son rôle de mère divorcée dans le film dramatique Boyhood (2014), tourné entre 2002 et 2014, Arquette a été largement saluée par la critique et a remporté plusieurs prix, dont l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. À la télévision, elle a incarné le personnage d'Allison DuBois, inspiré de l'auteure et médium Allison DuBois, qui prétend avoir des pouvoirs psychiques, dans la série dramatique surnaturelle Medium (2005-2011). Elle a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une série dramatique en 2005, après avoir été nominée deux fois pour ce rôle, en plus de trois nominations aux Golden Globe Awards et aux Screen Actors Guild Awards. Arquette est également apparue dans la franchise CSI dans le rôle d'Avery Ryan, la directrice adjointe du FBI, dans CSI: Cyber (2015-2016). Elle a ensuite incarné Joyce Mitchell dans la mini-série Escape at Dannemora (2018) diffusée sur Showtime, remportant un Golden Globe Award de la meilleure actrice et un Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm, ainsi que Dee Dee Blanchard dans la série anthologique The Act (2019) diffusée sur Hulu, remportant le Golden Globe Award et le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle.

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Billy Ray Cyrus

Billy Ray Cyrus, né William Ray Cyrus est un acteur, compositeur et chanteur de musique country américain né le 25 août 1961 à Flatwoods, Kentucky (États-Unis) notamment connu pour son rôle de père de Miley Stewart (joué par sa propre fille, Miley Cyrus, dans la série télévisée Hannah Montana) et en tant que musicien, pour son single Achy Breaky Heart (1992). Fils du politicien Ron Cyrus, Billy Ray Cyrus fut d'abord tenté par une carrière de joueur de baseball. Au collège, il quitta l'école pour entrer dans un groupe nommé Sly Dog avec son frère. Après avoir déménagé seul à Los Angeles, Billy Ray Cyrus signa un contrat avec Mercury Records en 1990. Deux ans plus tard, il faisait un succès avec le célèbre Achy Breaky Heart de son album Some Gave All et devenu une célèbre danse en ligne. Il continua ensuite avec l'album It Won't Be the Last qui se vendit moins bien. Puis, il en fit quatre autres de 1994 à 2000 en plus d'un (The Other Side) en 2003. En 1996, le titre Trail of Tears, dans lequel il raconte une partie du génocide indien, lui valut le boycott de certaines stations de radio. En 2001, il commence une carrière d'acteur avec la série télévisée Doc dont il est la vedette principale. En 2005, il joue un dénommé Frank Butler dans la série Annie du Far West sur Annie Oakley. Entre 2006 et 2011, il joue le rôle de Robby Ray Stewart, père de Miley Stewart (interprétée par sa propre fille Miley Cyrus) dans la série télévisée Hannah Montana. Il fait notamment une apparition dans le clip Seventeen Forever du groupe Metro Station (dont son fils adoptif Trace fait partie) avec Miley Cyrus et Mitchel Musso. À partir du 19 mars 2007 il participe en étant candidat de la quatrième saison de Dancing with the Stars. Il est éliminé avec sa partenaire de danse, Karina Smirnoff, le 8 mai 2007. Il avait notamment comme concurrent l'acteur Ian Ziering, qui joua de 1990 à 2000 dans la série Beverly Hills 90210. Cyrus quant à lui sera invité dans le spin-off (90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération), entre 2011 et 2012.

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Jermaine Jackson

Executive Producer · Connu pour Michael

Jermaine Jackson, né le 11 décembre 1954 à Gary (Indiana, États-Unis), est un chanteur de rhythm and blues américain, pop, funk, également bassiste, producteur et auteur-compositeur de chansons. Il est notamment le frère de Michael Jackson et est le quatrième enfant de la famille Jackson. Il est cochanteur et bassiste à partir de 1964 dans les Jackson Five jusqu'au départ de ses frères du label Motown en 1976. Il réintègre le groupe (devenu les Jacksons) dans les années 1980. Il entame une carrière de chanteur soliste dès 1972 avec ses premiers succès How That's Love Goes et Daddy's Home pour la maison de disque Motown, sa célébrité s'établissant au début des années 1980 avec Let's Get Serious. Ses chansons connaissent un succès mondial jusqu'en 1989 en obtenant son dernier numéro un au classement R&B avec Don't Take It Personal. L'un de ses plus grands succès est When the Rain Begins to Fall interprété au côté de Pia Zadora qui reste classée parmi les meilleures chansons dans les hits parades mondiaux, notamment européens, durant l'hiver 1984-1985. Conséquemment au départ de ses frères vers une maison concurrente en 1976, il devient un chanteur soliste à part entière chez Motown Records jusqu'en 1983, puis pour Arista Records jusqu'en 1992 enchaînant une douzaine d'albums solo dont le dernier s'appelle I wish you love Jazz Standards qui est sorti durant l'automne 2012 pour World Productions Group. Au sein de la Motown, il devient producteur de musique et directeur artistique de ses propres disques depuis Feel The Fire en 1977 et prend en charge d'autres artistes comme Switch, DeBarge, Syreeta Wright ou Whitney Houston pour laquelle, avec le soutien du président d'Arista, Clive Davis, il contribue à ses débuts artistiques dès leur arrivée commune en 1983 dans cette même maison de disque. Durant plus de trente ans, dans le monde entier, il participe à de nombreux duos dans divers styles musicaux allant de la pop à la soul ou de la country en passant par de la house ou du pop rock. Il réalise de nombreuses collaborations artistiques ou des duos avec Whitney Houston, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Barry White jusqu'à Jocelyn Brown ou Shy'm, en passant par Edgar Winter ou Rita Coolidge sur les cinq continents. Habitué des plateaux de télévision depuis 1969, seul ou avec ses frères, il participe à des émissions de variétés du monde entier ainsi qu'aux émissions de télé-réalité musicales telles que Gone Country 2, qui lui permet d'explorer de nouveau la musique country, ou l'émission française en 2010 À la recherche du nouveau Michael Jackson. Le décès de Michael Jackson en 2009 l'amène à entreprendre plusieurs projets à la mémoire de son frère, comme des disques et un livre, tout en poursuivant sa carrière. À partir de juin 2012, il entame avec ses frères une série de concerts nommés Unity Tour puis continue de se produire avec ces derniers. En juin 2021, sort la première biographie consacrée entièrement à Jermaine Jackson. Edité en anglais chez Publishroom, elle fait connaître l'ensemble de la carrière de l'artiste à travers les interviews d'une trentaine de ses collaborateurs. En sus de sa discographie, le livre dévoile l'intégralité de ses tournées solos, live et promotionnelles. ... Source: Article "Jermaine Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

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Tammy Wynette

Tammy Wynette, nom de scène de Virginia Wynette-Pugh, est une chanteuse de musique country, actrice et autrice américaine née le 5 mai 1942 dans le comté d'Itawamba (Mississippi) et morte le 6 avril 1998 à Nashville (Tennessee). Tammy Wynette a été élevée par sa mère et sa grand-mère à Birmingham (Alabama). Esthéticienne de profession, elle chante dans les clubs pour gagner un peu d'argent supplémentaire et élever ses trois enfants. Elle s'installe à Nashville en 1966, où elle rencontre le succès. Stand By Your Man est no 1 aux États-Unis en 1968 et obtient un retentissement international. Tammy Wynette se marie à George Jones en 1969, dont elle divorce en 1975. Elle a eu une relation amoureuse avec l'acteur Burt Reynolds. Source: Article "Tammy Wynette" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.