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58 minutes pour vivre

1990

L'inspecteur de police McClane attend que l'avion de son épouse atterrisse dans un aéroport international proche de Washington. D'étranges allers et venues attirent son attention. Il suit des hommes qui communiquent discrètement entre eux jusqu'au sous-sol de l'aéroport. Là, des inconnus tirent sur lui et des mercenaires prennent le contrôle de l'aeroport, coupant toute communication avec l'extérieur. Les passagers des avions prêts a l'atterrissage, dont la femme de McClane, n'ont plus que cinquante-huit minutes pour vivre !

Renny Harlin

Réalisation · Production · Connu pour 58 minutes pour vivre, Eau profonde, L'intra-terrestre

Renny Harlin, de son vrai nom Lauri Mauritz Harjola, 15 mars 1959 à Riihimäki (Finlande), est un réalisateur et producteur finlando-américain. C'est à l'Université de Helsinki, en Finlande, que Renny Harlin, de son vrai nom Renny Lauri Mauritz Harjola, fait ses études de cinéma et réalise ses premiers courts métrages et documentaires. Conscient de ne pouvoir s'imposer sur le devant de la scène internationale par le biais de l'industrie cinématographique de son pays, l'apprenti-metteur en scène émigre vers les Etats-Unis au milieu des années 80 et fait ses armes à Hollywood en signant Le Cauchemar de Freddy (1988), quatrième volet de la terrifiante saga. Mais la consécration, il la décroche grâce à une autre série, celle de Die Hard. En 1990, il donne ainsi 58 minutes pour vivre à l'inspecteur John MacLane, alias Bruce Willis. Considéré comme l'un des nouveaux spécialistes du film d'action, il prend le luxe de refuser la mise en scène d'Alien 3 pour confirmer sa réputation avec Cliffhanger, un long métrage qui permet à Sylvester Stallone de retrouver les sommets du box-office en 1993. La même année, il épouse l'athlétique Geena Davis, avec qui il fonde la société de production Forge. Les collaborations sur grand écran du célèbre couple - L'Ile aux pirates (1995) et Au revoir, à jamais (1996) - se solderont malheureusement par de cuisants échecs commerciaux. Cette association prendra fin en 1998 avec un divorce retentissant. Et si le succès est à nouveau au rendez-vous grâce aux requins sournois de Peur bleue (1999), les retrouvailles avec Sylvester Stallone pour Driven (2001) se révèlent quant à elles décevantes. Renny Harlin n'a alors d'autre choix que de se consacrer à la réalisation de thrillers beaucoup moins onéreux comme Profession profiler (2004) ou Cleaner (2007). "Signataire" du Pacte du sang (2006), il est également appelé à la rescousse par les studios Warner Bros. pour remplacer Paul Schrader à la mise en scène de L'Exorciste : au commencement (2004) et pour en proposer une version plus conforme à leurs souhaits. Il cherche alors à se diversifier, ses échecs commerciaux se multipliant, de Cleaner à 12 Rounds. Il réalise plusieurs épisodes de diverses séries, dont quatre épisodes de Burn Notice et trois de Graceland. Le réalisateur se fait alors de plus en plus producteur. Alors qu'il n'avait rien produit depuis 2004, il enchaîne plusieurs productions et multiplie les casquettes, notamment dans Etat de guerre, à la fois producteur et réalisateur, ou dans La Légende d'Hercule, qui le fait également scénariste.

John McTiernan

Réalisation · Connu pour Le prédateur, Marche ou crève: Vengeance définitive, Piège de cristal

John McTiernan est un réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 8 janvier 1951 à Albany, État de New York. Il est connu pour ses films d'action (Predator, Piège de cristal, À la poursuite d'Octobre Rouge, Last Action Hero, Une journée en enfer), qui s'appuient sur une figure renouvelée du héros viril, interprété notamment par Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger ou encore Sean Connery. Diplômé en théâtre de l'école de Juillard dans l'état de New York, John McTiernan effectue ses premiers pas derrière la caméra dans le cadre de l'American Film Institute, puis sur des spots publicitaires au début des années 80. En 1986, le metteur en scène américain signe son premier long métrage, le thriller Nomads avec pour vedette l'acteur irlandais Pierce Brosnan. Une expérience réussie même si relativement méconnu, qui pousse la 20th Century Fox a confier à John McTiernan son projet de science-fiction Predator en 1987. A la surprise générale, Predator rencontre un gigantesque succès public et critique. La réalisation efficace et sans concession de John McTiernan, associée à l'interprétation musclée de sa vedette Arnold Schwarzenegger, fait mouche et propulse le cinéaste dans le gotha des réalisateurs d'action. Un statut qu'il justifie une nouvelle fois avec Piège de cristal en 1988. Cette fois, c'est un acteur arrivé directement du petit écran qui joue les gros bras : Bruce Willis. Nouveau succès mondial : Piège de cristal rapporte plus de 137 millions de dollars aux quatre coins de la planète. Mainte fois copié, rarement égalé, Piège de cristal établi une nouvelle définition du film d'action. Producteur exécutif du Flight of the intruder de John Milius en 1990, John McTiernan porte la même année le personnage de Jack Ryan, inventé par l'écrivain Tom Clancy, pour la première fois à l'écran dans A la poursuite d'Octobre rouge avec Sean Connery et Alec Baldwin dans le rôle de l'analyste de la CIA Jack Ryan. Le couple McTiernan- Connery se reforme deux ans plus tard pour Medecine man, qui déroute les fans du metteur en scène, en penchant plus du côté de la fable écologique que de celui de l'action pure et dure. Nouvelle déception en 1993 avec Last Action Hero qui permet pourtant à John McTiernan de retrouver Arnold Schwarzenegger : 50 millions de dollars de recettes américaines pour un film qui en a coûté 60. John McTiernan se relance en 1995 en signant Une journée en enfer, le troisième volet de sa trilogie Die hard, le deuxième épisode (58 minutes pour vivre) ayant été laissé aux soins de Renny Harlin. En 1999 sortent coup sur coup deux films du cinéaste américain. Si Thomas Crown, remake du film homonyme de Norman Jewison pour lequel McTiernan retrouve Pierce Brosnan, ne pose aucun problème particulier, il en va tout autrement du 13è Guerrier. Repoussé à maintes reprises, désapprouvé par la production, le film est remonté sans l'accord de son réalisateur. Une mésaventure que John McTiernan vivra à nouveau en 2002 avec un autre remake tiré de l'oeuvre de Norman Jewsion : Rollerball. Un an plus tard, le réalisateur retrouve Samuel L. Jackson, accompagné de John Travolta, dans le thriller militaire Basic.

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

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Captain Jack Sparrow’s got a blood debt to pay: he owes his soul to the legendary Davy Jones, ghastly Ruler of the Ocean Depths. To escape eternal servitude aboard the Flying Dutchman, ever-crafty Jack must track down the still-beating heart of Jones. But he won’t do it alone: Will Turner and Elizabeth Swann are drawn back into another one of his perilous quests—assuming they can evade execution for aiding a pirate.

Dick Powell

Distribution · Connu pour Dick Powell's Zane Grey Theatre, Four Star Playhouse

Dick Powell, né le 14 novembre 1904 à Mountain View, Arkansas et mort le 2 janvier 1963 (à 58 ans) à West Los Angeles, Californie est un acteur et un réalisateur américain. Doué pour le chant dès son plus jeune âge, Dick Powell débute dans la chorale de l'église protestante de Mountain View avant de devenir ténor dans plusieurs formations musicales. Repéré par les studios hollywoodiens, Dick Powell débute au cinéma en 1932 dans Blessed event de Roy del Ruth. S'appuyant sur ses qualités de chanteur, l'acteur s'illustre essentiellement dans des comédies musicales dont certaines, comme 42e rue (Lloyd Bacon, 1933), Les Chercheuses d'or (Mervyn LeRoy, 1933), Mademoiselle Général (Frank Borzage, 1934), lui assurent la notoriété. Lassé du genre, il s'essaie avec succès au milieu des années 1940 au film noir avec Murder my sweet (Edward Dmytryk, 1944) où il incarne un détective privé. Fini les rôles de jeunes premiers chantants, l'acteur s'impose dès lors dans des films de gangsters tels Johnny o'clock (Robert Rossen, 1947) et Cry danger (Robert Parrish, 1951). Attiré par la réalisation, il signe en 1953 son premier long métrage, Split second. En dépit de son interprétation remarquée dans Les Ensorcelés (1952), de Vincente Minnelli, Dick Powell abandonne définitivement le métier d'acteur au profit de celui de cinéaste. Il réalise notamment une biographie de Genghis Khan, avec John Wayne, et plusieurs films de guerre, dont Torpilles sous l'Atlantique (1957).

Marisa Tomei

Distribution · Connu pour The Mongoose, Spider-Man : Loin des siens, Le casse du siècle

Marisa Tomei est une actrice américaine née le 4 décembre 1964 dans le quartier de Brooklyn, à New York. Après avoir travaillé sur le soap opera As the World Turns, elle se fait connaître dans un second rôle dans Campus Show, série dérivée du Cosby Show. Après être apparue dans de nombreux films, elle obtient en 1993 avec la comédie Mon cousin Vinny, l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Apparaissant dans de nombreux films au cours de ces quinze dernières années, elle a connu ses plus grands succès commerciaux avec Ce que veulent les femmes, Self Control et Bande de sauvages. Elle a obtenu des critiques élogieuses pour ses prestations dans les films Décroche les étoiles, Les Taudis de Beverly Hills, 7 h 58 ce samedi-là et a obtenu deux nominations aux Oscars pour ses rôles dans In the Bedroom et The Wrestler. Elle tient également le rôle de la tante May de Spider-Man dans l'univers cinématographique Marvel à partir du film Captain America: Civil War sorti en 2016.

Glen Campbell

Glen Travis Campbell est un chanteur, musicien et acteur américain de musique country, né le 22 avril 1936 à Billstown (comté de Pike dans l'Arkansas) et mort le 8 août 2017 à Nashville (Tennessee). Il apparut dans la première adaptation de True Grit par Henry Hathaway, sorti en 1969 sous le titre français de Cent dollars pour un shérif, western américain. Il apprit la guitare avec son oncle, Boo, tout jeune encore, et joua sans savoir lire les notes. En plus de savoir jouer de la guitare, il savait notamment jouer de la basse, du banjo et même de la cornemuse. Glen Campbell forme en compagnie de son oncle Dick Bill un groupe qui se produira entre 1954-58 à Albuquerque au Nouveau-Mexique. À 18 ans, il fait une tournée aux côtés des Western Wranglers, puis des Champs. Il s'installe à Los Angeles en 1958 en tant que musicien de scène, et est de plus en plus sollicité au cours des années 1960. En 1964 et 1965, il fut entre autres musicien sur scène pour les Beach Boys. Il fit partie d'un collectif de musiciens de session et de scène appelé The Wrecking Crew, présent sur l'effet Wall of Sound de Phil Spector. On peut aussi entendre Glen Campbell sur l'album Pet Sounds, et le voir dans le film Le Sillage de la violence (Baby, the Rain Must Fall) aux côtés de Steve Mc Queen. Il participa à une tournée des Bee Gees. Lors de la sortie de son album Ghost on a Canvas, il annonce que celui-ci sera le dernier, suivi d'une dernière tournée. Ceci s'explique par le fait qu'en juin 2011, il a découvert qu'il était atteint de la maladie d'Alzheimer. Il meurt à Nashville le 8 août 2017 à l'âge de 81 ans. Source : Wikipedia.

George Harrison

George Harrison, né le 25 février 1943 à Liverpool et mort le 29 novembre 2001 à Los Angeles, est un musicien britannique, guitariste, organiste, auteur-compositeur-interprète, producteur de cinéma et le plus jeune membre des Beatles. Issu d'un milieu modeste, il est un ami d'enfance de Paul McCartney, qui le propose début 1958 à John Lennon pour qu'il intègre sa formation, The Quarrymen. À trois, ils forment le noyau du groupe qui en 1960 est renommé The Beatles et deviendra à partir de 1963, après l'arrivée du batteur Ringo Starr, et sous la houlette de George Martin, un des plus grands phénomènes de l'histoire de la musique populaire du XXe siècle. L'influence de Harrison dans la musique des Beatles va croissant au fil des années. Il est tout d'abord le guitariste solo et un des quatre chanteurs du groupe, qui se distingue très vite pour la qualité de ses harmonies vocales. À partir de 1965, il introduit la spiritualité, la musique et des instruments indiens dans l'univers musical des «Fab Four». Enfin, il compose quelques-unes de leurs plus belles chansons durant les dernières années du groupe, comme While My Guitar Gently Weeps, Something ou Here Comes the Sun. Il est aussi un pionnier dans l'utilisation du synthétiseur Moog dans la musique rock. À mesure que son talent de compositeur s'affirme, sa frustration de se trouver dans l'ombre du tandem Lennon/McCartney grandit, contribuant aux dissensions qui vont conduire à la séparation du groupe en 1970. Harrison connaît une très belle réussite artistique et commerciale au début de sa carrière solo, avec son triple album All Things Must Pass et la chanson My Sweet Lord. Il organise en 1971 un concert pour le Bangladesh, le premier concert de bienfaisance de l'histoire du rock. Il se lance également dans le cinéma, en fondant la société de production HandMade Films, qui produit notamment le film des Monty Python La Vie de Brian, dans lequel il fait une brève apparition. Il connaît ensuite des hauts et des bas dans sa carrière solo jusqu'à ce que la parution de son album Cloud Nine (1987), porté par le single Got My Mind Set on You, lui permette de renouer avec le succès commercial et populaire. En 1988, il crée le supergroupe Traveling Wilburys, avec Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan, formation qui produit deux albums. Tout d'abord marié, de 1966 à 1977, à Pattie Boyd (qu’il a rencontrée sur le tournage du film A Hard Day's Night), en 1978 il épouse en secondes noces Olivia Trinidad Arias, avec qui il a un fils, Dhani. Ses apparitions se font rares au cours des années 1990, durant lesquelles il participe au projet Anthology des Beatles et travaille épisodiquement à un hypothétique album — finalement publié après sa mort sous le titre Brainwashed. Un cancer de la gorge lui est diagnostiqué en 1997. Fragilisé de surcroît par une tentative d'assassinat dont il est victime en 1999 dans sa propriété, il meurt le 29 novembre 2001 à l'âge de 58 ans. Vingt ans après sa mort, il est encore considéré par le public comme l'un des grands artistes de son époque. ... Source: Article "George Harrison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luana Anders

Luana Margo Anderson — née le 12 mai 1938 à New York (État de New York), morte le 21 juillet 1996 à Los Angeles, quartier de Mar Vista (Californie) — est une actrice et Scénariste américaine, connue sous le nom de scène de Luana Anders. Au cinéma, Luana Anders contribue à quarante-et-un films américains (ou en coproduction), le premier sorti en 1957. Suivent notamment La Chambre des tortures de Roger Corman (1961, avec Vincent Price et John Kerr), Dementia 13 de Francis Ford Coppola (1963, avec William Campbell et Patrick Magee), Easy Rider de Dennis Hopper (1969, avec le réalisateur et Peter Fonda), Missouri Breaks d'Arthur Penn (1976, avec Marlon Brando et Jack Nicholson), ou encore Doppelganger d'Avi Nesher (1993, avec Drew Barrymore et George Newbern). Son dernier film est Cannes Man de Richard Martini (en) (avec Francesco Quinn et Seymour Cassel), sorti en 1996, année de sa mort prématurée (à 58 ans), d'un cancer du sein. Pour la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1955, dont Rawhide (un épisode, 1961), Au-delà du réel (un épisode, 1964), La Petite Maison dans la prairie (un épisode, 1977) et Santa Barbara (sa dernière série, 1991-1992). Elle collabore également à cinq téléfilms diffusés entre 1972 et 1992, dont Confusion tragique de Waris Hussein (1991, avec Bonnie Bedelia et Brian Kerwin).

Kim Novak

Distribution · Connu pour Sueurs froides

Marilyn Pauline Novak, dite Kim Novak, née le 13 février 1933 à Chicago, dans l'Illinois, est une actrice américaine. D'abord mannequin, elle est engagée par le studio Columbia Pictures qui souhaite faire d'elle la rivale de Marilyn Monroe. Le film Picnic (1955) lui permet d'accéder au rang de vedette internationale. Elle rencontre de nombreux succès et devient, en 1957, grâce à notamment L'Homme au bras d'or et La Blonde ou la Rousse, l'actrice numéro un au box-office. En 1958, elle tient le rôle principal dans Sueurs froides (Vertigo d'Alfred Hitchcock avec James Stewart comme partenaire). Dirigée par les plus grands réalisateurs, notamment Alfred Hitchcock, Otto Preminger et Billy Wilder, Novak s'éloigne progressivement du cinéma à partir des années 1960, lasse d'être considérée par la critique moins comme une actrice que comme un sex-symbol. Elle met un terme à sa carrière en 1991, à l'âge de 58 ans, après une expérience difficile sur le tournage du film Traumatismes. Elle se consacre alors à la peinture et élève, aux côtés de son mari vétérinaire, chevaux et lamas dans son ranch de l'Oregon.

Alex Honnold

Alex Honnold, né le 17 août 1985 à Sacramento en Californie, est un grimpeur professionnel américain. Alex Honnold s'est spécialisé dans l'escalade en solo intégral. Il fait partie des rares grimpeurs à pratiquer cette discipline sur des voies de plusieurs longueurs grâce à sa capacité à maintenir sa concentration durant des ascensions de plusieurs centaines de mètres. Alex Honnold nait à Sacramento, il est le fils de Charles Forrest Honnold et de Dierdre Wolownick, une écrivaine et éducatrice. Il est descendant de grands-parents polonais. Sa mère est une coureuse et grimpeuse comme Alex. Il a une sœur, Stasia Honnold. Il débute l'escalade à l'âge de 11 ans. Il la pratique essentiellement en intérieur jusqu'à l'âge de 18 ans. À cette époque, il quitte l'université et commence à pratiquer l'escalade en extérieur et rapidement l'escalade en solo intégral. Très rapidement il fait parler de lui en faisant les ascensions de The Rostrum et de Astroman, deux voies de plusieurs longueurs situées dans le parc national de Yosemite, qu'il réalise en solo intégral. Le 15 janvier 2014, au Mexique, il termine la voie El Sendero Luminoso longue de 760 mètres, en solo intégral et en seulement 3 heures. Le 3 juin 2017, il réalise la première ascension du big wall El Capitan en solo intégral, par la voie Freerider en 3 h 56 min. Le 6 juin 2018, Honnold a fait équipe avec Tommy Caldwell pour battre le record de vitesse du Nose à El Capitan dans la vallée de Yosemite. Ils ont effectué le parcours d'environ 900 mètres en 1 h 58 min 07 s, devenant ainsi les premiers grimpeurs à terminer le parcours en moins de deux heures.

Vittorio Storaro

Cinematographer · Connu pour C'est l'apocalypse

Vittorio Storaro est un directeur de la photographie italien, né le 24 juin 1940 à Rome. Le père de Vittorio Storaro est projectionniste au Lux Film Studio. À l'âge de 11 ans, il commence à étudier la photographie. À l'âge de 18 ans, il poursuit sa formation cinématographique au Centro Sperimentale di Cinematografia. Il commence sa carrière professionnelle comme cadreur. Il rencontre Bernardo Bertolucci pour la première fois sur le tournage de Prima della rivoluzione en 1964. En 1968, il devient directeur de la photographie, pour la première fois, avec Giovinezza, giovinezza de Franco Rossi. La collaboration entre Storaro et Bertolucci s'étend sur la quasi-totalité des films de celui-ci entre 1970 (La stratégie de l'araignée) et 1993 (Little Buddha). Pour Apocalypse Now, en 1979, Francis Ford Coppola le laisse libre de concevoir l'aspect visuel du film. Il obtient pour ce travail l'Oscar de la meilleure photographie. Deux autres Oscars suivront pour Reds en 1982 et pour Le Dernier Empereur en 1988. Il est membre du jury à la Mostra de Venise en 1987 et au Festival de Cannes en 1991. En 2001, Vittorio Storaro reçoit l'American Society of Lifetime Achievement Award de la photographie. En 2005, il est président du jury au Festival international du film de Thessalonique et du Festival international de Locarno. Novateur, dès les années 1970, il met au point des filtres pour personnaliser l'éclairage qu'il utilise pour mettre en œuvre ses théories sur la réponse émotionnelle à la couleur. Le système "Sélection Storaro" est fabriqué par Rosco Laboratories, Inc. qui reçoit un Oscar en 1974 pour la mise au point d’un système complet de contrôle lumière dans la photographie. En 1998, avec son fils, Fabrizio Storaro, il crée le format Univisium. Vittorio Storaro est l'auteur de plusieurs ouvrages: Scrivere con la luce (2002), série de livres sur son travail cinématographique, Il segno di un destino (2005), voyage entre le cinéma et la peinture et Caravaggio: l'ombra del genio (2014). En 2016, à 75 ans, après avoir réalisé 58 films sur pellicule argentique, Storaro propose à Woody Allen de passer au numérique pour Cafe Society, ce dernier ayant lui-même réalisé jusque-là tous ses films sur argentique. Source: Article "Vittorio Storaro" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.