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Barbara Bouchet

Barbara Bouchet, née Barbara Gutscher le 15 août 1944 à Reichenberg, est une actrice germano-américaine naturalisée italienne. Barbara Gutscher est née en 1944, l'aînée d'une fratrie de quatre enfants, à Reichenberg, le nom allemand de Liberec (aujourd'hui en Tchéquie) mais à l'époque encore largement peuplée d'Allemands et faisant partie des Sudètes, une région de la Tchécoslovaquie annexée à l'Allemagne après les accords de Munich de 1938. À la fin de la guerre, à la suite de la conférence de Potsdam, la population allemande en Tchécoslovaquie a été expulsée. La famille a été déplacée dans un camp de réfugiés en Allemagne occupée et de là, elle a obtenu un visa pour les États-Unis en vertu de la loi sur les personnes déplacées de 1948. En 1956, les Gutscher s'installent en Californie, à Five Points, puis à San Francisco, où Barbara a grandi. Son père, Fritz, était photographe, tandis que sa mère, Ingrid, était actrice. C'est là qu'elle a rejoint le KPIX Dance Party, une troupe d'adolescents danseurs avec laquelle elle a régulièrement participé à des émissions de télévision à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Elle a participé à l'émission de 1959 à 1962, date à laquelle elle a décidé de poursuivre une carrière cinématographique et de déménager à Hollywood, francisant son nom allemand en Barbara Bouchet. Au cours de la décennie suivante, elle décroche des petits rôles dans des films et téléfilms tels que Madame Croque-maris, Une vierge sur canapé, Prête-moi ton mari avec Romy Schneider ou Première Victoire d'Otto Preminger. En 1967, elle apparaît également dans un épisode de la deuxième saison de la série originale Star Trek, dans l'épisode Tu n'es que poussière dans le rôle de l'extraterrestre Kelinda. La même année, elle est Miss Moneypenny dans le film britannique Casino Royale, version parodique de James Bond. Au début des années 1970, elle retourne en Europe et devient l'une des actrices les plus populaires de la comédie érotique italienne, notamment dans Un prêtre à marier de Marco Vicario, La Vie sexuelle de Don Juan d'Alfonso Brescia, Sexycon de Sergio Martino ou Les Mille et Une Nuits érotiques d'Antonio Margheriti. Elle apparaît souvent en une des nouveaux magazines érotiques tels que Playmen Italia, bientôt suivis d'apparitions à la télévision. Au début des années soixante-dix, elle participe à de nombreux poliziotteschi et gialli tels que Quelli che contano d'Andrea Bianchi, À la recherche du plaisir de Silvio Amadio, La Tarentule au ventre noir de Paolo Cavara, La dame rouge tua sept fois d'Emilio Miraglia et surtout La Longue Nuit de l'exorcisme, considéré comme un film majeur du cinéaste Lucio Fulci. Elle jouera deux fois pour Fernando Di Leo, d'abord dans Milan calibre 9, premier opus de la trilogie du Milieu, puis dans Diamants de sang. En 1975, elle est à l'affiche de Vertiges de Mauro Bolognini en compagnie de Marcello Mastroianni et Françoise Fabian. Elle fera aussi des comédies comme Le Canard à l'orange, Deux Idiots à Monte-Carlo, Les Zizis baladeurs, Comment perdre sa femme et trouver une maîtresse ou Je suis photogénique. ... Source: Article "Barbara Bouchet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Iggy Pop

James Newell Osterberg Jr., dit Iggy Pop, est un chanteur, compositeur et acteur américain né le 21 avril 1947 à Muskegon dans le Michigan. Son groupe The Stooges (actif de 1967 à 1974 puis de 2003 à 2013) est l'un des précurseurs du mouvement punk (et a été qualifié rétrospectivement de «protopunk»), avec trois albums majeurs: The Stooges, Fun House, Raw Power. Iggy Pop est aussi connu pour son jeu de scène sauvage et impressionnant, combinant acrobaties, nudité, jurons et parfois automutilations. Surnommé «l'Iguane» et désigné comme The Godfather of Punk («Le Parrain du Punk»), il est l'un des rares artistes ayant émergé dans les années 1960 à avoir été «épargné» par la vague punk de la fin des années 1970. Dans une moindre mesure, la scène grunge a également revendiqué son influence dans les années 1990. Parmi ses morceaux les plus connus avec les Stooges on peut citer I Wanna Be Your Dog et Search and Destroy. Ses deux premiers albums en solo, The Idiot et Lust For Life, sortis en 1977 et réalisés grâce à la collaboration de David Bowie, ont également été très influents et ont conduit à la création de plusieurs classiques: Lust for Life, Nightclubbing, The Passenger. La suite de sa carrière discographique, en dépit d'un accueil critique plus inégal, a néanmoins été marquée par des tubes occasionnels, parmi lesquels: I'm Bored, Real Wild Child, Candy (en duo avec Kate Pierson) ou encore In the Deathcar (sur une musique de Goran Bregovic). Il a également fait des apparitions au cinéma, notamment dans Dead Man, Coffee and Cigarettes, The Crow: La Cité des anges et plus récemment The Dead Don't Die de Jim Jarmush. James Newell Osterberg Jr. naît le 21 avril 1947 à Muskegon de James Newell Osterberg, Sr., un ancien professeur d'anglais et entraîneur de baseball à la Fordson High School, à Dearborn, et de Louella Christensen. Il est d'ascendance anglaise et irlandaise du côté de son père, et a des ancêtres danois et norvégiens du côté de sa mère. Son père a été adopté par une famille américaine d'origine suédoise, d'où le nom de famille «Osterberg». Il grandit dans un camp de caravanes à Ann Arbor. Avant de devenir le leader et le chanteur de son propre groupe, James Osterberg est batteur de 1963 à 1965 pour les Iguanas (d’où il héritera de son surnom d'Iguane, rapidement raccourci en Iggy), puis pour le groupe de blues les Prime Movers. Avec les frères Ron et Scott Asheton, James Osterberg forme un groupe en 1967. Fan des Rolling Stonesa, de Frank Sinatra et des Doors, il est notamment marqué par le jeu de scène agressif de Jim Morrison, qui va influer fortement sur son attitude lorsqu'il en arrivera lui-même à donner des concerts devant un public conséquent. Il vient alors de fonder The Psychedelic Stooges, et prend temporairement le pseudonyme d'Iggy Stooge. ... Source: Article "Iggy Pop" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Beck

Bek David Campbell, dit Beck ou parfois Beck Hansen, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et musicien multi-instrumentiste américain, né le 8 juillet 1970. Son style musical mélange des styles aussi variés que la pop, le folk, le rock psychédélique, le hip-hop, la country, le blues, le R'n'B, le funk, le rock indépendant, le noise rock, le rock expérimental, le jazz, le lounge ou la musique latine. Né à Los Angeles en 1970, Beck s'est d'abord doté d'un style hip-hop et folk en commençant à jouer dans des bars et cafés locaux. Il a déménagé à New York en 1989 et est devenu proche du petit mouvement anti-folk de la ville. Il retourne à Los Angeles au début des années 1990. Son premier single est MTV Makes Me Want to Smoke Crack, mais c'est en 1994, avec le titre Loser qu'il connaît son premier succès international. Il sort dans la même année l'album Mellow Gold, qui inclut Loser. Il sort ensuite un album de blues, puis Odelay, en 1996, qui comprend certains de ses plus grands succès comme Devils Haircut ou Where It's At. L'album devient vite un favori des critiques et se mérite plusieurs récompenses. Le psychédélique Mutations sort en 1998, suivi du très funk Midnite Vultures en 1999. Le calme et acoustique Sea Change en 2002 (influencé par Neil Young et Serge Gainsbourg) montre une face beaucoup plus sérieuse de Beck, tandis que Guero (2005) retourne au style d'Odelay avec une production basée sur les échantillons musicaux. En 2006 vient The Information, qui prend ses sources de l'électro-funk, du hip-hop et du psychédélique; en 2008 Modern Guilt, qui s'inspire de la musique des années 1960; et en 2014 vient l'album folk Morning Phase, récompensé du prix Album de l'année lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards le 8 février 2015. Son treizième album studio, Colors, un opus pop, sort en octobre 2017 après un long processus de production. Grâce à un assemblage de styles musicaux, de paroles ironiques et d'arrangements postmodernes incluant des échantillons, des boîtes à rythmes et de l'instrumentation en public, Beck est acclamé par la critique et le public dès les débuts de sa carrière. Certains le considèrent même comme étant un des artistes le plus idiosyncratique et créatif du rock alternatif des années 1990 et 2000. Ses deux albums les plus populaires et primés sont Odelay et Sea Change, tous deux classés dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. En 2001, Beck a participé à la bande-son du film Moulin Rouge avec une reprise de Diamond Dogs de David Bowie. Il a aussi chanté sur The Vagabond et Don't Be Light, morceaux présents sur l'album de Air, 10 000 Hz Legend. Il participe quelques années plus tard à la BO du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry. ... Source: Article "Beck (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vincent Macaigne

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Vincent Macaigne s'intéresse très jeune au théâtre, auquel sa mère, peintre iranienne, le sensibilise vite. Il rentre au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris en 1999 après un court passage à celui du 10ème arrondissement parisien. Il se dirige par la suite au cinéma, malgré lui, supplié par son ami Guillaume Brac de jouer dans son moyen-métrage, Le Naufragé alors que sa carrière théâtrale bouclait déjà largement son calendrier. Acteur multiforme du cinéma français, partout et pourtant inconnu du grand public, Vincent Macaigne est LE comédien du 'jeune' cinéma français : trentenaire, fauché mais hyperactif. Tout à la fois réalisateur, metteur en scène de théâtre, acteur et scénariste, sa carrière s'affiche sur tous les fronts : à Chaillot ou à Cannes, on le retrouve présent, pour des rôles ou des adaptations souvent des plus audacieuses. Prolifique et bien entouré, il tourne avec Catherine Corsini (La Répétition, 2001), Bertrand Bonello (De la guerre, 2007) et Philippe Garrel (Un été brûlant, 2010). Son "Idiot!" (2009), librement inspiré du roman éponyme de Dostoïevski, ou "Au moins j'aurai laissé un beau cadavre" (2011), d'après Hamlet, constituent son meilleur bagage théâtral. Au cinéma, il est partout à la fois ! En 2013, c'est dans pas moins de trois films où il joue de sa calvitie précoce et de son phrasé tout en douceur et malgré tout gouailleur : La Fille du 14 juillet d'Antonin Peretjatko, La Bataille de Solférino de Justine Triet et 2 automnes 3 hivers de Sébastien Betdeber. Après cette année particulièrement dense pour lui, Vincent Macaigne se glisse dans la peau de Maxime, un musicien parisien qui décide de rentrer temporairement chez son père dans la petite ville de Tonnerre où il ne tarde pas à rencontrer une fille plus jeune que lui dont il tombe éperdument amoureux. Une prestation intense pour un film original. Toujours en 2014, il apparait dans Tristesse Club face à Ludivine Sagnier et Laurent Lafitte. L'année suivante montre à quel point le comédien n'en a pas fini avec les personnages d'éternels amoureux... En témoignent ses prestations dans Une histoire américaine d'Armel Hostiou et Les Deux amis, premier long métrage du comédien Louis Garrel. Très sollicité, le natif de Paris tourne sous la houlette de prestigieux cinéastes, comme Anne Fontaine (Les Innocentes, Marvin ou la belle éducation, Blanche comme neige), Dominik Moll (Des nouvelles de la planète Mars) ou Cédric Kahn (Fête de famille). Adepte de prestations difficiles dans des films originaux, il devient littéralement le chien de Bouli Lanners dans une comédie dramatique dérangeante de Samuel Benchetrit. En 2021, sa prestation de médecin de nuit taciturne dans le nouveau drame d'Elie Wajeman impressionne à nouveau. Cette même année, il est à l'affiche de la comédie L'Origine du monde de Laurent Lafitte et du très attendu The French Dispatch de Wes Anderson.

Gregory Hlady

Gregory Hlady est un metteur en scène et acteur canadien d'origine ukrainienne, né le 4 décembre 1954 à Khorostkiv en RSS de l'Ukraine. Depuis les années 1990 il travaille à Montréal. Homme de théâtre, il interprète bon nombre de rôles au cinéma et à la télévision. Élève, puis collaborateur d'Anatoli Vassiliev, il est reconnu en Russie et en Ukraine comme un des plus grands acteurs de sa génération. À Montréal, il a notamment travaillé avec les metteurs en scène Brigitte Haentjens, Paula de Vasconcelos, Sasha Marine et Denis Marleau, de même qu'avec les réalisateurs Robert Lepage, Podz, Kim Nguyen et Guy Maddin. Gregory Hlady a étudié en Ukraine et en Russie. Au cours de ses études, il côtoie les grands noms du théâtre d’Europe de l’Est dont Grotowsky, Vaitkus, Lubimov, Niecrocius et Barba. Il obtient son diplôme en interprétation de l’Institut national de théâtre, cinéma et télévision Karpenko-Kary de Kiev en 1976. Il fait ses débuts au Théâtre national Taras-Chevtchenko de Kharkiv en Ukraine et durant les années 1980, il joint le Théâtre de la jeunesse de Kiev, puis le Théâtre dramatique national de Kaunas en Lituanie. En tant qu'élève d'Anatoli Vassiliev, il obtient son diplôme de metteur en scène à l’Institut Théâtral de Moscou (GITIS en 1989). Il intègre ensuite la troupe de l’École d’art dramatique de Vassiliev à Moscou et devient l’acteur fétiche de son maître. Les rencontres effectuées pendant ces années, son talent et son dévouement total pour le théâtre en feront un des acteurs les plus en vue d’Europe de l’Est. Polyglotte, il joue en russe, en polonais, en ukrainien, en anglais et en français. Au théâtre, il tient les rôles titres parmi lesquels on peut nommer: Caligula d'Albert Camus, Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, Le Prince constant de Calderón. Avec la troupe, il joue le père dans Six Personnages en quête d'auteur et Rico Verri dans Ce soir on improvise de Luigi Pirandello, Astrov dans Oncle Vania de Tchekhov, Stavroguine dans Les Démons et Rogojine dans L'Idiot de Dostoïevski, ce dernier rôle offre à Hlady une première présence au Festival d'Avignon en 1988. En 2000, il retrouve Vassiliev au Théâtre Valle Eti à Rome pour jouer le rôle de Salieri dans Mozart et Salieri d’Alexandre Pouchkine, rôle qu’il reprendra en 2006 au Festival de Théâtre d’Amsterdam et au Festival d’Avignon. ... Source: Article "Gregory Hlady" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Cassel

Jean-Pierre Crochon, dit Jean-Pierre Cassel, est un acteur, chanteur et danseur français, né le 27 octobre 1932 à Paris où il est mort le 19 avril 2007. Il se fait connaître dans les années 1950-1960 grâce à ses claquettes et à ses rôles de jeune premier «bondissant» dans des comédies comme L’Amant de cinq jours, Le Farceur ou Les Jeux de l'amour. Dans les années 1970, il est la vedette, entre autres, du Bateau sur l’herbe de Gérard Brach et du Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel. Fils de Georges Crochon, médecin, et de Louis-Marguerite Fabrègue (1893-1974), chanteuse d’opéra, Jean-Pierre Cassel indique avoir passé «une bonne partie» de sa jeunesse dans le Gard, d’où il est originaire. Il entre au cours Simon après avoir échoué au baccalauréat et commence par quelques figurations. Jean-Pierre Cassel a côtoyé de très grands réalisateurs au cours de ses cinquante années de carrière, de Gene Kelly — qui lui a fait faire ses premiers pas dans La Route joyeuse en 1954 — à Robert Altman en passant par Claude Chabrol, Sidney Lumet, Luis Buñuel, Jean-Pierre Melville, Joseph Losey, Abel Gance, René Clément ou Jean Renoir. Il était aussi très apprécié de la nouvelle génération de réalisateurs français: il a en effet tourné sous la direction de Roschdy Zem, Mathieu Kassovitz, Gilles Lellouche ou encore Mabrouk El Mechri. Il a également eu pour partenaires à l’écran de grands noms du cinéma français et international et quelques-unes des actrices les plus douées de son époque: Catherine Deneuve, Annie Girardot, Brigitte Bardot, Stéphane Audran, Romy Schneider, Claude Jade, Jean Seberg, Marie Dubois, Geraldine Chaplin, Jacqueline Bisset… Ses multiples talents le mènent également sur les planches. Au théâtre, il débute dans L'Idiote de Marcel Achard, L'Avare sous la direction de Jean Vilar, Bleu, blanc, rouge ou les libertins de Roger Planchon, Roméo et Juliette par Michel Cacoyannis. Passionné par le music-hall, à 74 ans, il consacre de 2005 à 2006, à Serge Gainsbourg qu’il a connu débutant dans les années 1950, un spectacle intitulé Jean-Pierre Cassel chante et danse Gainsbourg Suite. Il reprend les chansons arrangées dans le style jazz pur et dur auquel l'auteur-compositeur-interprète s’essaya en 1963 avec son album Gainsbourg Confidentiel. Il interprète notamment trois titres inédits que Gainsbourg lui a écrits pour une émission télévisée intitulée Top à Cassel: Cliquediclac, Ouh ! Là là là là et Viva la pizza (une production de Maritie et Gilbert Carpentier diffusée le 14 mars 1964 sur la 1re chaîne de la RTF). Il aura à son actif près d’une cinquantaine de pièces et spectacles, une centaine de rôles pour la télévision et pratiquement autant pour le grand écran. En 1960, il rencontre Françoise Dorléac qui sera son amour de jeunesse. Marié avec Sabine Litique, connue sous le nom de Cassel-Lanfranchi, il a avec elle trois enfants, Vincent Cassel, lui-même acteur, Olivia, victime de la mort subite du nourrisson, et Mathias Cassel alias Rockin’ Squat, leader du groupe de rap Assassin. Sabine le quitte pour le chorégraphe et ami de Jean-Pierre Cassel, Michael Bennett. Il épouse le 30 décembre 1981 la journaliste Anne Célérier, avec qui il a une fille, Cécile Cassel, plus connue sous son nom de scène HollySiz. ... Source: Article «Jean-Pierre Cassel» de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Stadlober

Robert Stadlober né le 3 août 1982 à Friesach (Autriche) est un acteur et musicien autrichien Il a grandi à Berlin en Allemagne. Enfant il a travaillé comme narrateur pour plusieurs films et a travaillé dans des productions télévisuelles et cinématographiques. Il tient le rôle principal de Benjamin Lebert, un adolescent partiellement handicapé, dans le film Crazy (2000). Il a reçu une récompense à Montréal dans le cadre du Festival du cinéma International en 2004, pour son interprétation dans Summer Storm (Sommersturm en VO). Il est aussi chanteur et musicien. Il a joué dans le groupe rock Gary avec David Winter et Rasmus Englerwhere où il était le chanteur principal et le guitariste. Depuis 2007, il dirige aussi le label indépendant Siluh. Robert Stadlober vit actuellement à Berlin (2008). Source: Article "Robert Stadlober" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrew Stanton

Distribution · Executive Producer · Scénariste · Connu pour Trouver Némo, L'Université des monstres, Sens dessus dessous

Andrew Stanton (né le 3 décembre 1965) est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain basé chez Pixar, qu'il a rejoint en 1990. Il a notamment coécrit A Bug's Life (1998) de Pixar (en tant que co-réalisateur), Finding Nemo (2003) et sa suite Finding Dory (2016), WALL-E (2008) et le film en direct, John Carter de Disney (2012). Il a également co-écrit les quatre films de Toy Story (1995-2019) et Monsters, Inc. (2001). Finding Nemo et WALL-E lui ont valu deux Oscars du meilleur film d'animation. Il a également été nominé à trois reprises aux Oscars pour le meilleur scénario original, pour Finding Nemo, WALL-E et Toy Story (1995), et pour un Oscar du meilleur scénario adapté pour Toy Story 3 (2010). À la télévision, Stanton a réalisé deux épisodes de Stranger Things en 2017, un épisode de Better Call Saul en 2018, et la dernière saison de Legion en 2019.

Stephen Graham

Distribution · Connu pour Nocturne, The Good Boy, Boardwalk Empire

Stephen Graham (né le 3 août 1973) est un acteur et producteur de cinéma anglais. Il a débuté sa carrière en 1990, avec des rôles notables dans Snatch (2000) et Gangs of New York (2002), avant de se faire connaître en incarnant Andrew « Combo » Gascoigne dans This Is England (2006). À la télévision, Graham a repris son rôle de Combo dans This Is England '86, This Is England '88 et This Is England '90. Il a également joué dans le drame Little Boy Blue, la cinquième saison de Line of Duty, la série HBO Boardwalk Empire, le drame de la BBC Time et la sixième saison de Peaky Blinders. Il a créé, coécrit et produit la mini-série Adolescence (2025) sur Netflix, dans laquelle il a également joué, et a remporté les trois nominations aux 77e Primetime Emmy Awards pour cette série. Graham a notamment joué dans Tinker Tailor Soldier Spy (2011), Pirates des Caraïbes : On Stranger Tides (2011) et Pirates des Caraïbes : La Vengeance d'un mort (2017), The Irishman (2019), Boiling Point (2021) et sa série dérivée du même nom (2023), ainsi que Venom : Let There Be Carnage (2021) et sa suite Venom: The Last Dance (2024). Il a été nominé sept fois aux British Academy Television Awards et une fois aux British Academy Film Awards. Il a été nommé Officier de l'Ordre de l'Empire britannique en 2023.

Adam Scott

Distribution · Connu pour Dissociation, Hokum : La sorcière, L'homme aux murmures

Adam Scott (né le 3 avril 1973) est un acteur, producteur, scénariste, réalisateur et podcasteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de Ben Wyatt dans la comédie Parks and Recreation de NBC, Henry Pollard dans la série comique Party Down de Starz, Palek dans le drame Tell Me You Love Me de HBO et Derek Huff dans le film Frangins malgré eux de 2008. Il est apparu dans la comédie Childrens Hospital. Il a également participé à l'émission NTSF:SD:SUV::, et à l'émission spéciale annuelle d'Adult Swim The Greatest Event in Television History, qu'il a également créée et produite. Scott est le co-animateur et co-créateur du podcast U Talkin' Talking Heads 2 My Talking Head avec Scott Aukerman.

Bill Paterson

Bill Paterson (né le 3 juin 1945) est un acteur écossais de théâtre, de cinéma et de télévision.

Ann Harada

Ann Harada (née le 3 février 1964) est une actrice et chanteuse américaine qui s'est fait connaître par la comédie musicale Avenue Q, dans laquelle elle a interprété le rôle de Christmas Eve, la thérapeute japonaise aux accents prononcés.

Josh Segarra

Distribution · Connu pour Best Medicine, Scream VI, Animal Control

Josh Segarra (né le 3 juin 1986) est un acteur américain. Il est connu pour ses rôles dans les séries télévisées The Electric Company, Sirens et Arrow ainsi que pour avoir créé le rôle d'Emilio Estefan dans la comédie musicale On Your Feet !. Ses autres crédits télévisés incluent Chicago PD, The Other Two et Orange is the New Black, tandis que ses autres crédits théâtraux incluent les comédies musicales Lysistrata Jones et Dogfight.

Ingrid Chauvin

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Née le 3 octobre 1973 à Argenteuil, Ingrid grandit dans les Yvelines. Ses parents divorcent lorsqu’elle a 8 ans. Pour les vacances elle rejoint son père dans les Landes ou retrouve ses grands-parents maternels en Vendée… Quatre ans après son divorce, sa mère, Nadine, se remarie et Ingrid accueille avec joie, Jérémy, son demi-frère de quatorze ans son cadet, qui vient égayer le quotidien. Désormais sûre de vouloir jouer la comédie, malgré les réticences de ses parents, elle s’inscrit dans une école d’esthétique à Paris, et espère approcher le monde du cinéma. A 19 ans, elle est maquilleuse artistique, notamment sur des tournages de films pornographiques, son salaire lui permet de prendre des cours de théâtre à l’Acting International avec Robert Cordier et de se faire remarquer par un agent artistique. Elle débute dans les sitcoms des studios d’AB, dont sortent les séries phares des années 90, de Salut les musclés aux Années fac en passant par Seconde B. Elle devient ensuite une habituée des séries policières. C’est le rôle du lieutenant de police Marie Balaguère, dans la série Femmes de Loi entre 2000 et 2007, qui la révèle au grand public. Puis l’été 2005 la consacre héroïne de l’audimat avec la saga Dolmen dont le premier épisode rassemble quelques 12 millions de téléspectateurs. Les six épisodes de la saga estivale de TF1 lui confèrent une popularité qu’elle n’aurait jamais pu imaginer. D'autant que deux ans auparavant, Ingrid Chauvin est victime d’un grave accident de la route, qui a failli lui coûter la vie. Sa détermination lui permet de remarcher après plusieurs de mois de rééducation. Son rôle dans Dolmen apparaît alors comme un défi à relever. C'est aussi un formidable cadeau pour l'actrice au vu des scores réalisés en audience. Depuis la saga, elle reste une actrice appréciée du petit écran et les séries dans lesquelles elle apparaît sont souvent des cartons (Suspectes, Les Toqués, Week-end chez les Toqués…). En 2017, l'actrice fait son retour sur TF1 dans la série quotidienne Demain nous appartient, qui rencontre rapidement un grand succès.

Yorgos Karamihos

Né le 3 janvier 1974 à Veria, en Macédoine centrale, Yorgos Karamihos est un acteur, metteur en scène et professeur de théâtre grec. Diplômé en philosophie et histoire à l'Université Ionienne de Corfou, il se forme ensuite à l'École Nationale Supérieure d'Art Dramatique du Théâtre National de Grèce. En 2012, une bourse Fulbright lui permet de rejoindre la Stella Adler Academy of Acting à Los Angeles, où il deviendra également instructeur. Sa carrière au théâtre s'étend sur plus de trente pièces, du répertoire antique à Shakespeare, en passant par Tchekhov et Williams. En 2008, il est récompensé du titre de meilleur acteur de théâtre en Grèce. Au cinéma et à la télévision, il accumule plus de soixante-dix rôles. Le grand public le découvre dans La Folle Aventure des Durrell (BBC/Disney+, 2016-2019), où il incarne le naturaliste Théodore Stephanides. Parmi ses autres apparitions notables : Ben-Hur (2016), Paul, Apôtre du Christ (2018), Genius : Picasso (2018), et plus récemment Daredevil : Born Again (2025) et la minisérie française Kaboul (2025).

Ayo Edebiri

Distribution · Connu pour The Bear, Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles : Légendes des Tortues Ninja, Sens dessus dessous 2

Née le 3 octobre 1995 à Boston, Massachusetts, Ayo Edebiri est une actrice, humoriste et scénariste américaine aux origines nigérianes et barbadienne. Diplômée en écriture dramatique à la Tisch School of the Arts de NYU, elle débute par le stand-up et l'écriture télévisuelle, notamment pour What We Do in the Shadows et Big Mouth, dont elle devient également la voix de Missy. Son rôle de Sydney Adamu, sous-cheffe ambitieuse dans The Bear (2022), lui vaut une reconnaissance internationale et une cascade de récompenses : Golden Globe, Emmy Award et SAG Award de la meilleure actrice dans un second rôle comique. Au cinéma, elle prête sa voix à Ninja Turtles: Teenage Years et Vice-Versa 2, et tient le premier rôle dans Bottoms (2023). Elle réalise également un épisode de The Bear en saison 3.

Dilraba Dilmurat

Distribution · Connu pour Kung Fu Soccer

Dilraba Dilmurat (née le 3 juin 1992), mieux connue sous le nom de Dili Reba, est une actrice chinoise d'origine ouïghour. Elle se spécialise en études théâtrales à l'Académie de théâtre de Shanghai. Dilraba a fait ses débuts d'actrice dans le drame télévisé Ah Na Er Xi. La série a été mise en nomination au 30e Flying Goddess Award. Par la suite, elle a assumé des rôles de soutien dans des drames télévisés populaires tels que Swords of Legends et Diamond Lover. Elle a remporté le prix Favorite Newcomer du public lors de la 7e édition des TV Drama Awards pour son rôle dans Diamond Lover. La même année, elle fait ses débuts au cinéma dans Fall in Love Like a Star. En 2016, elle a pris son premier rôle principal dans Hot Girl, qui lui a valu le prix "Outstanding New Actress" à l'ENAwards 2016. En 2017, elle a joué le rôle du personnage principal dans Pretty Li Hui Zhen, le remake du drame sud-coréen She Was Pretty. La série a été populaire, se classant au premier rang dans sa tranche horaire et dépassant les 7 milliards de vues en ligne. Elle a ensuite joué dans Eternal Love, basé sur le roman populaire xianxia Three Lives Three Worlds, Ten Miles Blossoms. La même année, il a été annoncé que Dilraba remplacera Angelabababy en tant que seul membre féminin de la distribution pour la cinquième saison de Hurry Up, Brother.

Valerie Perrine

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Née le 3 septembre 1943 à Galveston, au Texas, Valerie Perrine grandit au gré des mutations de son père, lieutenant-colonel dans l'armée américaine, entre le Japon et l'Arizona. À dix-neuf ans, elle abandonne ses études de psychologie pour devenir danseuse de revue à Las Vegas, se produisant notamment au Stardust et au Lido de Paris. C'est un agent qui la repère et lui propose son premier rôle au cinéma, dans Abattoir 5 (1972) de George Roy Hill. Deux ans plus tard, Bob Fosse lui confie le rôle de Honey Bruce dans Lenny, face à Dustin Hoffman. Sa performance lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice et le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1975, une consécration rare pour une actrice américaine. En 1978, elle entre dans la culture populaire en incarnant Eve Teschmacher, la complice de Lex Luthor, dans Superman de Richard Donner, rôle qu'elle reprend dans la suite en 1980. Elle poursuit ensuite une carrière active au cinéma et à la télévision, notamment dans Walker Texas Ranger ou Urgences. Atteinte de la maladie de Parkinson depuis 2015, Valerie Perrine est décédée le 23 mars 2026 à Beverly Hills. Elle avait 82 ans.

Imogen Poots

Imogen Poots (née le 3 juin 1989) est une actrice anglaise. Elle est surtout connue pour jouer à Tammy dans 28 semaines plus tard. Poots est apparu à l'écran dans un épisode de Casualty et avait un rôle non-parlé dans V pour Vendetta, mais elle était largement inconnue quand, à l'âge de 17 ans, Juan Carlos Fresnadillo la jeta dans 28 semaines plus tard. Depuis lors, elle est apparue dans des films tels que Cracks, Centurion, et le remake 2011 de Fright Night. Bien que Poots n'ait jamais suivi une formation d'actrice, selon Giles Hattersley, un apprentissage pratique peut l'avoir bien servie, car elle est «naturellement fascinante» devant la caméra.

George Sanders

Distribution · Connu pour Le Livre de la Jungle

George Henry Sanders (3 juillet 1906 – 25 avril 1972) était un acteur de cinéma et de télévision britannique, auteur-compositeur-interprète, compositeur et écrivain. Sa carrière d'acteur s'est étendue sur plus de quarante ans. Son accent anglais prononcé et sa voix de basse profonde et suave lui ont souvent valu d'être choisi pour interpréter des personnages sophistiqués mais malfaisants. Il est peut-être surtout connu pour ses rôles de Jack Favell dans Rebecca (1940), de Scott Ffolliott dans Correspondant étranger (1940, un rare rôle héroïque), du Saran de Gaza dans Samson et Dalila (1949), le film le plus populaire de l'année, d'Addison DeWitt dans Eve (1950, pour lequel il a remporté un Oscar), de Sir Brian De Bois-Guilbert dans Ivanhoé (1952), du roi Richard Cœur de Lion dans Richard et les Croisés (1954), de Mr. Freeze dans un épisode en deux parties de Batman (1966), de la voix du tigre malveillant et misanthrope Shere Khan dans Le Livre de la jungle de Disney (1967), du justicier élégant Le Faucon dans les années 1940 (un rôle finalement légué à son frère aîné, Tom Conway), et de Simon Templar, Le Saint, dans cinq films réalisés dans les années 1930 et 1940.

Lee Joo-won

Distribution · Connu pour Un autre amour que le tien

Né le 3 mai 2011, il a fait ses débuts d'acteur à l'âge de 6 ans dans la série dramatique *Voice* (2017), où il incarnait le personnage de Hwang Ji Uk. Acteur reconnu, il a joué dans des productions populaires telles que *Vigilante*, *Juvenile Justice*, *The Night Owl*, *Tale of the Nine-Tailed* et *Queen of Tears*. En janvier 2026, il comptait à son actif 9 films et 34 séries télévisées. Grâce à ses performances remarquées dans *Queen of Tears* et *My Sweet Mobster*, il a remporté le prix du Meilleur Jeune Acteur aux APAN Star Awards en 2024. Actuellement élève au collège Balsan, un établissement public de Goyang (Séoul), Lee Joo-won poursuit activement sa carrière d'acteur.

Marion Creusvaux

Marion Creusvaux naît le 3 décembre 1981 à Auxerre dans l’Yonne. Elle arrive à Paris en 2001 pour suivre une formation au Cours Florent. Dès sa sortie en 2004, elle fait ses premiers pas sur scène, dans une pièce qu’elle a écrite et mise en scène Un dimanche, des voisins, des amants, des poissons et bien entendu le Seigneur… qu'elle ira jouer jusqu'au Festival d'Avignon. En 2009, elle fait ses débuts à la télévision aux côtés d’Alexandre Astier dans la saison 6 de Kaamelott. Elle joue les années suivantes dans de nombreux programmes humoristiques, séries et téléfilms pour Canal+ (WorkinGirls, Ma pire angoisse), M6 (Kaamelott, Scènes de ménages), TF1 (notamment aux côtés du Palmashow), ou encore France Télévisions (Derby Girl, On va s’aimer un peu, beaucoup...), tout en continuant de jouer dans des pièces de théâtre populaires. À partir de 2015, elle devient de plus en plus présente sur Internet. Elle décroche notamment un rôle récurrent dans la série Le Meufisme et apparaît régulièrement dans différents sketchs pour des productions des collectifs Studio Bagel et Golden Moustache. Elle développera davantage ses talents d’actrice et de scénariste aux côtés de son mari Julien Pestel, au travers de nombreux sketchs et courts-métrages, en particulier Derrière la Porte, un film dramatique mise en ligne le 25 novembre 2020, à l'occasion de la Journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes. En 2020, lors des Confinements liés à la pandémie de Covid-19 en France, elle crée avec Julien Pestel la série de détournements de films culte de leur duo comique Creustel et se font connaître du grand public. Depuis Marion Creusvaux continue de jouer la comédie dans différentes fictions pour la télévision ou le cinéma. Source: Article "Grégoire Ludig" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 4.0.

Franco Cristaldi

Production · Connu pour Cinema Paradiso, Le nom de la rose

Franco Cristaldi (né le 3 octobre 1924 à Turin, au Piémont et mort à Monte-Carlo, dans la principauté de Monaco le 1er juillet 1992) est un producteur de cinéma italien. Franco Cristaldi est le fondateur en 1946 de la Vides Cinematografica, compagnie de production et de distribution qui sera renommée Cristaldifilm en 1980. Il produit son premier film en 1954. Suivront soixante-quatre autres longs métrages italiens (ou également quelques coproductions), jusqu'en 1992. Le dernier film qu'il produit, La Course de l'innocent (La corsa dell'innocente) de Carlo Carlei, sort en 1993, l'année suivant sa mort. Il est également scénariste (expérience unique) d'un film en 1954. De 1966 à 1975, il est l'époux de Claudia Cardinale, actrice dans plusieurs de ses productions. Son fils Massimo Cristaldi lui succède. Source: Article "Franco Cristaldi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sergio Leone

Réalisation · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois en Amérique, Il était une fois la révolution

Sergio Leone (3 janvier 1929 - 30 avril 1989) était un réalisateur, producteur et scénariste italien, le plus associé au genre "Western Spaghetti ". Le style cinématographique de Leone comprend la juxtaposition de gros plans extrêmes avec de longs plans longs. Ses films incluent "Le bon, la brute et le truand", "Pour une poignée de dollars", "Et pour quelques dollars de plus", "Il était une fois dans l'Ouest", "Il était une fois la Révolution", "Il était une fois en Amérique" et "Les derniers jours de Pompéi".