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200 dollars plus les frais

1974

Ayant purgé une peine d'emprisonnement de cinq années pour un délit qu'il n'a pas commis, Jim Rockford décide de devenir détective privé afin d'empêcher que ce qu'il a vécu n'arrive à d'autres. Installé à Malibu, il a fixé ses honoraires à 200 dollars par jour plus les frais.

Zekial Marko

John Trinian est un écrivain, scénariste et acteur américain né le 21 octobre 1933 à Monterey County (Californie) et mort le 9 mai 2008 à Centralia (Washington). Il a également tourné quelques films sous le pseudonyme de Zekial Marko. De son vrai nom Marvin Leroy Schmoker, il naît le 21 octobre 1933 à Monterey (Californie) de Wallace Cyril Schmoker et Ruth Halverson. Il a un frère aîné, Kenneth Allan (1932–2010), qui deviendra peintre et auteur de romans policiers sous le pseudonyme de Kenn Davis. Après le divorce de ses parents, il s'installe avec sa mère et son frère à San Francisco où il poursuit ses études puis, après la Seconde Guerre mondiale, dans le comté de Marin. Sous le pseudonyme de Zekial Marko, il apparaît dans quelques films et séries télévisées, et signe les scénarios de séries télévisées comme 200 dollars plus les frais ou Dossiers brûlants, mais c'est sous celui de John Trinian qu'il acquiert la notoriété. Après un premier roman en 1959 (A Game of Flesh), il écrit en 1960 The Big Grab, publié en français l’année suivante et adapté au cinéma en 1963 par Henri Verneuil sous le titre Mélodie en sous-sol, puis Scratch of Thief (1961) porté à l'écran en 1965 sous le titre Les Tueurs de San Francisco. Son dernier roman, Scandal on the Sand (1964), est une étude des comportements d’individus ordinaires confrontés à des événements perturbants. John Trinian meurt le 9 mai 2008 à Centralia (Washington) des suites d'un emphysème. Source: Article "John Trinian" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Linda Evans

Distribution · Connu pour Dynastie

Linda Evans, née Linda Evanstad le 18 novembre 1942 à Hartford (Connecticut), est une actrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle de Krystle Carrington dans la série télévisée Dynastie (1981-1989), aux côtés de John Forsythe et Joan Collins. Linda Evans est remarquée par un agent artistique alors qu'elle accompagne une amie à un casting pour une publicité. À l'époque brune, elle fait ses débuts à la télévision américaine dans la série Bachelor Father (1960) avec John Forsythe et au cinéma dans Le Motel du crime (1963) avec Richard Chamberlain, en commençant par de petits rôles. Elle décide de changer la couleur de ses cheveux bruns en blond, puis obtient le rôle d'Audra Barkley dans la série La grande vallée (1965 à 1969), aux côtés de la légende hollywoodienne Barbara Stanwyck. Elle se lance dans des tournages à la fois au cinéma et à la télévision, mais c'est le petit écran qui marque davantage sa carrière. Après être apparue dans les séries Les Incorruptibles, Banacek, Mannix, McMillan, 200 dollars plus les frais, elle se fait remarquer en 1977 en jouant le premier rôle féminin de la série Hunter avec James Franciscus. Elle tourne ensuite avec Steve McQueen dans un western crépusculaire, Tom Horn (1979) de William Wiard. De 1981 à 1989, elle interprète le rôle de Krystle Carrington dans la série Dynastie qui fait d'elle une star mondiale. À la fin de la série, elle se fait plus rare à l'écran, se consacrant à son autre passion: le militantisme écologique. Elle fonde également une petite chaîne de centres de gym Fitness. À l'âge de 66 ans, elle participe à l'émission culinaire anglaise Hell's Kitchen. En 1968, Linda Evans rencontre l'acteur et photographe John Derek et se marie avec lui. Celui-ci la met en vedette avec Don Murray dans Childish Things (1969). En novembre 1972, elle pose pour le magazine Playboy face à l'objectif de son mari John Derek. En 1974, le couple divorce car Derek est tombé amoureux du mannequin Mary Collins, plus connue comme Bo Derek. Dans les années 1990, elle a une relation amoureuse durant neuf ans avec le musicien grec Yanni. Source: Article "Linda Evans (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jessica Simpson

Jessica Simpson, est une chanteuse, actrice, styliste et personnalité de la télévision américaine, née le 10 juillet 1980 à Abilene, au Texas. Depuis 1999, Jessica enregistre de nombreuses chansons, joue dans plusieurs films, séries télévisées et publicités, et lance également sa propre marque de vêtements et accessoires ainsi que de produits de beauté. Elle s'est également engagée dans de nombreuses œuvres caritatives. Son succès commence avec la sortie de son premier single I Wanna Love You Forever qui atteint le Top 5 du Billboard Hot 100. Son premier album intitulé Sweet Kisses est certifié double disque de platine aux États-Unis et s'est vendu à plus de 4 millions de copies à travers le monde entier. Son single Irresistible (2001) est son deuxième tube en tête du Top 20, tandis que l'album du même nom est en tête du Top 10 dans le classement du Billboard 200, et est certifié disque d'or par la RIAA. Son troisième album intitulé In This Skin est son opus qui a eu le plus de succès ainsi que son disque qui a été le plus vendu, ayant été certifié trois fois platine par la RIAA. Il fut également placé en seconde place au classement du Billboard 200 et fut érigé à la 14e place du Billboard des meilleurs « albums de l'année de 2004 ». Après la sortie d'un album de Noël intitulé Rejoyce : The Christmas Album, Jessica sort en 2006 l'album A Public Affair placé en cinquième place au classement du Billboard 200. En 2008, elle s'aventure dans la musique country avec la sortie de l'album Do You Know. En octobre 2010, elle sort sa première compilation qui est aussi son dernier album sous le label Epic Records, Playlist: The Very Best of Jessica Simpson. Un mois plus tard, elle sort un second album de Noël intitulé Happy Christmas, sous le label Primary Wave Records. Elle érige 7 singles au Top 40 du magazine Billboard, trois albums certifiés or dont deux albums certifiés platine par la RIAA et quatre de ses albums ont été en tête du Top 10 du Billboard 200. Au fil de sa carrière, Jessica vend plus de 30 millions d'albums dans le monde entier. En 2003, elle participe à sa propre émission de télé-réalité avec son époux de l'époque, Nick Lachey intitulé Newlyweds: Nick and Jessica (Les Jeunes Mariés), qui est diffusée sur la chaîne américaine MTV. En 2010, elle produit et participe à une deuxième émission de télé-réalité intitulée Jessica Simpson découvre le monde, qui a reçu une nomination lors des Teen Choice Awards. Elle y interprète d'ailleurs le générique de l'émission prénommé Who We Are. Elle apparait également en tant que mentor dans Fashion Star en 2012. Elle a aussi joué dans des films tels que Shérif, fais-moi peur (2005), Employés modèles (2006), Blonde Ambition (2007), ou encore Blonde et dangereuse (2009). De par ses diverses lignes de cosmétiques, vêtements, accessoires et autres parfums, Jessica Simpson devient la première célébrité de l'histoire à dépasser le milliard de dollars de ventes annuelles. Grâce à ses activités variées, son salaire net est estimé à environ 150 millions de dollars.

Jennifer Aniston

Distribution · Connu pour Friends

Jennifer Joanna Aniston (née le 11 février 1969) est une actrice, cinéaste et femme d'affaires américaine. Elle a acquis une reconnaissance mondiale pour avoir interprété Rachel Green dans la sitcom télévisée Friends (1994–2004), un rôle qui lui a valu un Emmy Award, un Golden Globe Award et un Screen Actors Guild Award. En 2012, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. De plus, le magazine Men's Health a élu Aniston comme «la femme la plus sexy de tous les temps». Aniston a également connu une carrière cinématographique réussie. Elle a joué la protagoniste féminine dans des dizaines de films de comédie romantique. Ses plus grands succès au box-office incluent Bruce Almighty (2003), The Break-Up (2006), Marley & Me (2008), Just Go with It (2011), Horrible Bosses (2011) et Nous sommes les Millers (2013), qui ont tous rapporté plus de 200 millions de dollars aux États-Unis. L'un de ses rôles les plus acclamés par la critique était dans The Good Girl (2002), pour lequel elle a été nominée pour un Independent Spirit Award de la meilleure femme principale. Elle est co-fondatrice de la société de production Echo Films.

Yehudi Menuhin

Lord Yehudi Menuhin est un violoniste et chef d'orchestre britannique (il sera fait baron Menuhin of Stoke d'Abernon en reconnaissance de ses talents musicaux) d'origine américaine, né le 22 avril 1916 à New York et mort le 12 mars 1999 à Berlin. Il est un enfant prodige, se produisant dès 1927 à Paris avec l'Orchestre Lamoureux et à New York au Carnegie Hall. Il est considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle. Son père, Moshe Menuhin, et sa mère, Marutha, se rencontrent à Jaffa, puis, plus tard, par hasard, à New York, où ils se marient et ont leur premier enfant. Sa mère l'appelle Yehudi, afin qu'il n'y ait aucune ambiguïté sur ses origines juives. En 1917, la famille déménage à San Francisco où le père est surintendant de plusieurs écoles hébraïques. Appréciant la musique classique, ils vont écouter l'orchestre symphonique de San Francisco. Yehudi, qui n'a encore que trois ans, est impressionné par le violoniste Louis Persinger. Deux sœurs naissent, Hephzibah et Yaltah. Yehudi s'ennuie à l'école et, vers cinq ans, sa mère décide de l'en retirer, lui donnant un enseignement à domicile et commençant à lui faire apprendre le violon sérieusement. Après avoir essayé plusieurs professeurs, on sollicite Louis Persinger, qui finit par accepter. Les premiers mois sont durs. Yehudi se demande «Quand serai-je capable de vibrer?». Il persévère, étudiant tous les jours, le matin et l'après-midi car «il faut le faire tous les jours, il faut que ce soit aussi facile et naturel pour l'artiste que de voler pour un oiseau, et on n'imagine pas un oiseau dire: eh bien, je suis fatigué aujourd'hui, je ne vais pas voler». À San Francisco, il gagne 200 dollars en jouant le 2e mouvement du concerto de Mendelssohn, dans le seul concours de violon auquel il participera. En 1927, Yehudi Menuhin devient l'élève de Georges Enesco, qui sera son maître le plus marquant, au point de rester toujours à ses yeux «l'Absolu». Enesco demande à Paul Paray, président des Concerts Lamoureux, de l'auditionner. Yehudi Menuhin joue la Symphonie espagnole de Lalo qui enthousiasme Paul Paray, lequel lui demande alors de venir la jouer devant le public parisien en tant que soliste avec l'Orchestre Lamoureux. C'est le premier récital en Europe de Yéhudi Menuhin, un triomphe dont la presse fait écho. Il n'a que 10 ans. Le 25 novembre 1927, il joue le concerto de Beethoven à Carnegie Hall avec le New York Symphony Orchestra dirigé par Fritz Busch, et c'est encore un succès. Son premier disque est enregistré en 1928. Sa carrière est définitivement lancée. ... Source: Article "Yehudi Menuhin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

El señor de los cielos

2013

L'histoire se déroule dans les années 1990 et raconte la vie et l'histoire d'Amado Carrillo Fuentes, devenu chef du cartel de Juárez. Surnommé « El Señor de los Cielos » (Seigneur des Cieux) en raison de l'importante flotte d'avions qu'il utilisait pour transporter la drogue, il était également connu pour avoir blanchi plus de 200 millions de dollars via la Colombie afin de financer son immense flotte. Il est décrit comme le plus puissant trafiquant de drogue de son époque.

Rosa Salazar

Distribution · Connu pour Alita : L'ange conquérant, La série Divergence : Insurgés

D'origine cubaine et grandissant dans le Maryland, Rosa Salazar déménage à Los Angeles à 20 ans pour y faire carrière. Elle commence par apparaître furtivement dans un épisode des séries Old Friends et Los Angeles, police judiciaire avant d'obtenir un rôle un peu plus conséquent dans la première saison d'American Horror Story. Gagnant rapidement en notoriété, la jeune comédienne joue Zoe DeHaven dans 13 épisodes de Parenthood, qui suit le quotidien des Braverman, une famille du Middle West. Après avoir campé un personnage secondaire dans Divergente 2: L'insurrection, elle est choisie pour se glisser dans la peau de l'un des personnages principaux de Le labyrinthe: La terre brûlée, suite du Labyrinthe. Compte tenu du succès du blockbuster (311 millions de dollars de recettes mondiales), une suite voit le jour, Le Labyrinthe : Le Remède mortel, dans laquelle elle est à nouveau de la partie. Début 2018, Rosa Salazar est à l'affiche de Bird Box, un thriller post-apocalyptique réalisé par Susanne Bier et emmené par Sandra Bullock. Diffusé sur Netflix, le long métrage est un succès considérable. Cette même année, la comédienne est au centre de toutes les attentions grâce à Alita: Battle Angel. Dans ce film de SF adapté d'un manga culte, "Gunnm", Rosa se glisse dans la peau du rôle-titre, une jeune cyborg aux yeux globuleux, véritable machine à tuer mais dotée d'une grande sensibilité. Le blockbuster à 200 millions de dollars est un projet que James Cameron a en tête depuis de nombreuses années. Mais le réalisateur a préféré confier la mise en scène du long métrage à Robert Rodriguez pour mieux se consacrer aux suites d'Avatar (il officie toutefois en tant que producteur sur Alita). Pour ce rôle exigeant, Rosa Salazar s'est entraînée aux arts martiaux pendant plusieurs mois et ce à raison de 2 heures par jours 5 jours sur 7.

Steven Caple Jr.

Réalisation · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes

Steven Caple Jr. est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 16 février 1988 (35 ans) à Cleveland. Steven Caple Jr étudie à l'université Baldwin Wallace dans l'Ohio et l'université de Californie du Sud à Los Angeles (La même Fac que Robert Zemeckis, George Lucas ou Ryan Coogler). Son film de fin d'études, A Different Tree, est très remarqué. Il gagne notamment le prix du meilleur court métrage décerné par la prestigieuse chaîne HBO en 2013. L'oeuvre est centrée sur une petite fille de 8 ans qui tente de construire une relation avec un père absent grâce à son devoir d'école : faire son arbre généalogique. Trois ans plus tard, Steven met en scène son premier long-métrage, The Land, présenté au célèbre Festival de cinéma indépendant de Sundance. L'histoire fait écho au propre parcours du réalisateur né en 1988 : quatre adolescents passent leur été à errer dans les rues de Cleveland, Ohio, en espérant atteindre un jour leur rêve : devenir skateur professionnel. Mais quand ils tombent dans les filets de trafiquants locaux, la drogue et l’argent facile vont éprouver leur amitié et mettre leurs vies en danger. En 2017, le jeune homme est classé parmi les 30 personnalités de moins de 30 ans à suivre dans la catégorie "Hollywood & Entertainment" dans le magazine Forbes. Cette mise en lumière attire l'oeil de Sylvester Stallone et des producteurs de Creed II ; ces derniers lui confient la réalisation de cette suite, toujours portée par Michael B. Jordan et Sly. Le célèbre interprète de Rocky Balboa devait initialement diriger le film mais a finalement préféré céder sa place, se concentrant sur son rôle. Steven succède ainsi à Ryan Coogler, metteur en scène du premier volet, parti chez Marvel pour prendre les rênes de la saga Black Panther. A sa sortie, le long métrage connaît un gros succès, puisqu'il rapporte 214 millions de dollars dans le monde, pour un budget estimé à 50 millions. Quelques années après, le natif de Cleveland est choisi pour être aux commandes du blockbuster à 200 millions de dollars Transformers: Rise of the Beasts, reboot de la lucrative saga de Michael Bay et suite de Bumblebee (2018).

James Cameron

Distribution · Réalisation · Scénariste · Connu pour Les stupéfiants, Aliens : Le Retour, Avatar : Feu et cendre

James Cameron, né le 16 août 1954 à Kapuskasing, Canada, est un réalisateur, scénariste, producteur et explorateur des fonds marins canadien, résidant en Nouvelle-Zélande. Il est connu pour avoir réalisé et écrit des films emblématiques tels que "Terminator" (1984), "Aliens, le retour" (1986), "Abyss" (1989), "Terminator 2 : Le Jugement dernier" (1991), "True Lies" (1994), "Titanic" (1997), "Avatar" (2009) et "Avatar : La Voie de l'eau" (2022). En 1997, avec "Titanic", un film sur le naufrage de 1912, Cameron établit un record. Ce film reste le plus grand succès du box-office mondial pendant onze ans et reçoit l'Oscar du meilleur film en 1998, tandis que Cameron lui-même obtient l'Oscar du meilleur réalisateur. Le film remporte également neuf autres Oscars. Le budget du film s'élevait à environ 200 millions de dollars. Il surpasse son propre record en 2009 avec "Avatar", un film de science-fiction dont le budget est estimé à près de 400 millions de dollars. "Avatar" dépasse "Titanic" en devenant le plus grand succès du box-office mondial en 2010, générant un total de 2,78 milliards de dollars de recettes. Cameron, en tant que producteur et réalisateur, gagne environ 260 millions de dollars grâce à ce film. Suite à ce succès phénoménal, Cameron annonce rapidement la production d'une trilogie.

Moustapha Akkad

Production · Connu pour Halloween : La Nuit des Masques

Moustapha Akkad (en arabe :مصطفى العقاد), né le 1er juillet 1930 à Alep en Syrie, est une figure emblématique du cinéma international, réalisateur et producteur de renom, à la fois d’origine syrienne et américain naturalisé. Le parcours de Moustapha Akkad parcours est marqué par une passion pour le septième art qui le pousse, dès son arrivée aux États-Unis avec seulement 200 dollars, à poursuivre des études à l’Université de Californie à Los Angeles puis à l’Université du Sud de la Californie, où il obtient une maîtrise en cinéma. Sa détermination et son talent attirent l’attention du réalisateur Sam Peckinpah qui devient son mentor et facilite ses débuts professionnels comme producteur chez CBS, ouvrant la voie à une carrière remarquable et engagée. Akkad se distingue rapidement par sa volonté de faire dialoguer les cultures et de raconter l’histoire de figures majeures du monde arabo-musulman. En 1976, il réalise et produit « Le Message (Mohammad, Messenger of God) » avec Anthony Quinn et Irène Papas dans la version anglophone, une fresque retraçant les débuts de l’islam et la vie du prophète Mahomet. Ce projet est particulièrement audacieux, les studios hollywoodiens refusant de le financer, Akkad s’orientant alors vers des soutiens étrangers, notamment marocains et libyens, pour mener à bien sa vision artistique. Afin de respecter les sensibilités musulmanes, il consulte de nombreux savants pour que la biographie filmique du prophète Mohammed serve de pont entre cultures sans heurter les croyances. Ce chef-d’œuvre sera suivi en 1981 par « Le Lion Du Désert », où Anthony Quinn incarne Omar Al Mokhtar, leader bédouin libyen luttant contre l’armée italienne de Mussolini dans le désert libyen. Malgré un accueil initial mitigé, en partie lié aux conditions de financement libyennes, le film gagnera au fil des ans la reconnaissance comme une œuvre importante de l’histoire du cinéma, porteuse de valeurs d’émancipation et de résistance. Akkad est également célèbre pour avoir produit la saga mythique des films d’horreur « Halloween ». À partir de 1978, avec « Halloween, la nuit des masques », il révolutionne le genre slasher aux États-Unis et marque durablement la culture populaire avec le personnage de Michael Myers. Il produira la plupart des suites, pour un total de huit films, étendant la légende du tueur psychopathe et ancrant son nom dans l’histoire du cinéma de genre. Son fils, Malek Akkad, poursuit d’ailleurs cette tradition familiale en produisant les épisodes postérieurs à sa disparition. La vie de Moustapha Akkad prend fin tragiquement le 11 novembre 2005 à Amman, deux jours après avoir été gravement blessé dans les attentats-suicides perpétrés par Al-Qaïda contre l’hôtel où il résidait, qui coûteront également la vie à sa fille Rima Akkad Monla. Son œuvre et son engagement resteront gravés dans l’histoire, incarnant le dialogue interculturel, la mémoire des grandes figures et la modernité d’un cinéma à la fois universel et ouvert sur le monde.

Le bon, la brute et le truand

1966

Pendant la Guerre de Sécession, Tuco et Joe se lancent à la recherche d'un coffre contenant 200 000 dollars en pièces d'or volés à l'armée sudiste. Ayant des indices complémentaires sur la cache, chacun a besoin de l'autre. Mais un troisième homme entre dans la course : Sentenza, un tueur qui ne recule devant rien pour parvenir à ses fins.

La maison du dragon

2022

Près de 200 ans avant les évènements de Game of Thrones, le continent de Westeros est en proie à de nombreux dangers. Une guerre civile se prépare dans différents endroits du royaume : cette guerre sera appelée la Danse des Dragons. De son côté, la maison Targaryen se disloque peu à peu et le règne des dragons est menacé.

Trésor National

2004

Perdu depuis plus de 200 ans, le trésor des Chevaliers du Temple fait partie de ces mythiques légendes. Ben Gates, archéologue et aventurier, se lance à la recherche de ce trésor qui a hanté les pensées de sa famille et de ses descendants depuis des générations. Mais il n'est pas le seul intéressé. Gates et son meilleur ami Riley Poole, expert en informatique, partent en exploration sur le continent Arctique et découvrent que le premier indice menant au trésor est caché dans le document le mieux gardé au monde, la Déclaration d'Indépendance. Dans une course contre le temps, ils doivent voler le document si précieux, décoder la carte cachée, semer le FBI, et éviter d'être tués par Ian Howe, un riche aventurier anglais. Et ce n'est que la première étape de cette chasse au trésor.

Takashi Shimura

Distribution · Connu pour Vivre, Les Sept Samouraïs, Entre le ciel et l'enfer

Takashi Shimura (12 mars 1905 – 11 février 1982) était un acteur japonais qui a joué dans plus de 200 films entre 1934 et 1981. Il a joué dans 21 des 30 films d'Akira Kurosawa (plus que tout autre acteur), notamment en tant qu'acteur principal dans L'Ange ivre (1948), Rashomon (1950), Vivre (1952) et Les Sept Samouraïs (1954). Il a joué le professeur Kyohei Yamane dans le premier Godzilla (1954) d'Ishirō Honda et dans sa première suite, Godzilla Raids Again (1955). Pour sa contribution aux arts, le gouvernement japonais a décoré Shimura de la Médaille au ruban pourpre en 1974 et de l'Ordre du Soleil levant, 4e classe, rayons d'or avec rosette en 1980. Shimura est décédé le 11 février 1982 à Tokyo, au Japon, des suites d'un emphysème, à l'âge de 76 ans. Ses effets personnels ont été remis au Centre cinématographique du Musée national d'art moderne de Tokyo.

Leo McKern

Reginald « Leo » McKern, AO (16 mars 1920 – 23 juillet 2002) était un acteur anglais né en Australie qui est apparu dans de nombreuses émissions de télévision et films britanniques et australiens, et dans plus de 200 rôles sur scène.

Martina McBride

Ses parents, Jeanne et Daryl Schiff, avaient une ferme juste à l'extérieur du village de Sharon au Kansas (avec 200 habitants). Martina a vécu là jusqu'à ce qu'elle vienne du lycée. Martina a un frère aîné, Steve, une soeur plus âgée, Gina, et un frère cadet nommé Martin (Marty). Marty joue de la guitare dans le groupe de Martina. Martina et Marty sont tous deux nés le 29 juillet, mais Marty a deux ans de moins. Ses deux plus grands succès américains ont été I Love You (# 24) de 1999 et Blessed (# 31) de 2002. En 2008 elle a enregistré un duo avec feu Elvis Presley . C'était le numéro de Noël d'Elvis, Blue Christmas. La même année, elle obtient une étoile au Music Walk of Fame de Nashville .

Ana de Armas

Distribution · Connu pour Ballerine, Blade Runner 2049, Chiens de guerre

Née le 30 avril 1988 à La Havane, Ana de Armas intègre l'École nationale de théâtre de Cuba à quatorze ans. À dix-huit ans, elle quitte l'île pour Madrid avec à peine 200 euros en poche, forte d'une double nationalité. Elle y décroche rapidement le rôle de Carolina dans la série El Internado (2007-2010), qui en fait une figure populaire en Espagne. En 2014, elle s'installe à Los Angeles sans parler anglais, qu'elle apprend en quelques mois d'immersion totale. Son premier rôle américain, dans Knock Knock d'Eli Roth (2015) face à Keanu Reeves, ouvre les portes d'Hollywood. Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017) marque sa véritable révélation internationale. Puis À couteaux tirés de Rian Johnson (2019) lui vaut une nomination au Golden Globe, confirmant son aisance aussi bien dans le registre dramatique que la comédie. Elle incarne ensuite une agente de la CIA dans Mourir peut attendre (2021) avant de relever le défi de sa carrière en jouant Marilyn Monroe dans Blonde d'Andrew Dominik (2022), performance saluée par une première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. En 2026, elle tient le rôle titre de Ballerina, spin-off de l'univers John Wick.

A Wild Last Boss Appeared!

2025

Une joueuse de MMO se réveille sous les traits du tyran aux ailes noires, Lufas Maphaahl, échappant ainsi à son destin scellé, pour découvrir que tout cela est bien réel. Sa défaite il y a 200 ans a libéré des monstres mortels, et la légende est terrifiante. Piégé dans le corps du conquérant le plus redouté de l'histoire, il doit désormais survivre dans un monde qui veut sa mort... et découvrir pourquoi il est là.

Jamie Foxx

Distribution · Connu pour Django déchaîné, Retour en force, Un honnête citoyen

Eric Marlon Bishop (né le 13 décembre 1967), professionnellement connu sous le nom de Jamie Foxx, est un acteur américain, auteur-compositeur-interprète, humoriste et animateur de radio. En tant qu'acteur, son travail dans le film Ray lui a valu l'Oscar et le BAFTA Award du meilleur acteur ainsi que le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une comédie musicale / comédie. Il est également un musicien lauréat d'un Grammy Award, produisant deux albums qui ont figuré en bonne place sur le Billboard 200: Unpredictable, qui est en tête du classement, et Intuition. Foxx a été abandonné sept mois après la naissance, et a ensuite été adopté et élevé à Terrell par les parents adoptifs de sa mère, Estelle et Mark Talley. Foxx a eu une éducation baptiste stricte et a commencé les cours de piano à l'âge de cinq ans sur les ordres de sa grand-mère. Il a souvent reconnu l'influence de sa grand-mère dans sa vie comme l'une des plus grandes raisons de son succès. Lorsqu'il a découvert que les comédiennes étaient souvent appelées les premières à jouer, il a changé son nom pour Jamie Foxx, estimant que c'était un nom suffisamment ambigu pour rejeter tout parti pris. Il a choisi son nom de famille en hommage au comédien Redd Foxx. De 1996 à 2001, Foxx a joué dans sa propre sitcom The Jamie Foxx Show, et en 1992, il a fait ses débuts au cinéma dans Toys une comédie dirigée par Barry Levinson. Après Toys, son premier rôle dramatique est venu dans le film d'Oliver Stone en 1999, Any Given Sunday, dans lequel il incarnait un joueur de football américain qui faisait la fête. Foxx est depuis devenu un acteur dramatique respecté. Foxx a été présenté comme chauffeur de taxi Max Durocher dans le film Collateral aux côtés de Tom Cruise, pour lequel il a reçu des critiques exceptionnelles et une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle. Sa performance exceptionnelle, cependant, était son interprétation de Ray Charles dans le biopic Ray (2004), pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur et le prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal. Foxx est le deuxième homme de l'histoire à recevoir deux nominations aux Oscars la même année pour deux films différents, Collateral et Ray. En septembre 2007, Foxx a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Matinee Theater, Le Flic de Beverly Hills II

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eric Roberts

Distribution · Connu pour Le Chevalier noir

Un acteur américain. Sa carrière a commencé par une performance bien accueillie dans King of the Gypsies (1978), pour laquelle il a remporté sa première nomination aux Golden Globe Awards. Sa deuxième nomination aux Golden Globe est venue pour son interprétation de Paul Snider dans Star 80 (1983), suivie des nominations aux Globe et aux Oscars pour son rôle de soutien dans Runaway Train (1985). Au cours d'une carrière de près de quarante ans, Roberts a joué dans plus de 200 films, dont Raggedy Man (1981), The Pope of Greenwich Village (1984), The Specialist (1994), Cecil B.Demented (2000), National Security (2003) ), The Dark Knight (2008), The Expendables (2010) et Inherent Vice (2014). Son travail télévisuel tout aussi varié comprend trois saisons avec la sitcom Less than Perfect, ainsi que des rôles récurrents dans le drame NBC Heroes et le feuilleton CBS The Young and the Restless. Ses sœurs Julia Roberts et Lisa Roberts Gillan, et sa fille Emma Roberts, ont également une carrière d'actrice.

Tim Parati

Distribution · Connu pour Non coupable

Tim Parati est apparu dans plus de 50 rôles au cinéma et à la télévision et est surtout connu pour avoir joué Winston dans 'A Time To Kill' de Joel Shumacher, Andy dans 'Cabin Fever' d'Eli Roth (2002), Caesar Rodney dans 'John Adams' de HBO, Blaisdell Dans 'From the Earth to the Moon' de HBO et dans les rôles récurrents, Chief on Lifetime's 'Army Wives' et Dr. Emmett Carson sur AMC 'The Walking Dead'. Né à Charlotte, NC, il a grandi dans une famille artistique et a toujours été encouragé à poursuivre ses rêves. Également scénographe / artiste accompli, il a conçu ou travaillé sur plus de 200 productions. Il est marié à l'actrice / réalisatrice Kim Parati.

Katharine McPhee

Distribution · Connu pour Scorpion

Katharine Hope McPhee Foster (née le 25 mars 1984) est une chanteuse, compositrice et actrice pop américaine. Elle est devenue célèbre en tant que finaliste de la cinquième saison d'American Idol en mai 2006. Son premier album éponyme est sorti sur RCA Records le 30 janvier 2007 et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200, se vendant à 381 000 exemplaires (en décembre 2010). Le premier single de l'album, "Over It", a été un succès du Pop Top 30 et a été certifié disque d'or en 2008. Son deuxième album, Unbroken, est sorti sur Verve Forecast Records le 5 janvier 2010 et a fait ses débuts à la 27e place du classement " Panneau d'affichage 200". L'album présentait le single "Had It All", qui a culminé à la 22e place du classement AC. Son troisième album, Christmas Is the Time to Say I Love You, sur le thème des vacances, est sorti le 12 octobre 2010. L'album a fait ses débuts au numéro 11 du palmarès Billboard Top Holiday Albums, tandis que le single "Have Yourself a Merry Little Christmas" " a culminé au numéro 16 sur le classement AC " Billboard ". McPhee a sorti son quatrième album, Hysteria, le 18 septembre 2015. Elle a sorti son cinquième album, I Fall in Love Too Easy, composé de standards de jazz, le 17 novembre 2017. Elle a également établi une carrière d'actrice, jouant dans The House Bunny, Shark Night 3D et The Tiger Rising (2022). Elle a joué le rôle de Karen Cartwright dans la série NBC Smash, de Paige Dineen dans la série CBS Scorpion et de Bailey dans Country Comfort de Netflix (2021). Elle a fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Waitress, reprenant le rôle de Jenna en 2018 et à nouveau en 2019-2020 et a également joué dans le rôle dans le West End de Londres en 2019.