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Photo de Steven Caple Jr.

Steven Caple Jr.

Réalisation · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes

Steven Caple Jr. est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 16 février 1988 (35 ans) à Cleveland. Steven Caple Jr étudie à l'université Baldwin Wallace dans l'Ohio et l'université de Californie du Sud à Los Angeles (La même Fac que Robert Zemeckis, George Lucas ou Ryan Coogler). Son film de fin d'études, A Different Tree, est très remarqué. Il gagne notamment le prix du meilleur court métrage décerné par la prestigieuse chaîne HBO en 2013. L'oeuvre est centrée sur une petite fille de 8 ans qui tente de construire une relation avec un père absent grâce à son devoir d'école : faire son arbre généalogique. Trois ans plus tard, Steven met en scène son premier long-métrage, The Land, présenté au célèbre Festival de cinéma indépendant de Sundance. L'histoire fait écho au propre parcours du réalisateur né en 1988 : quatre adolescents passent leur été à errer dans les rues de Cleveland, Ohio, en espérant atteindre un jour leur rêve : devenir skateur professionnel. Mais quand ils tombent dans les filets de trafiquants locaux, la drogue et l’argent facile vont éprouver leur amitié et mettre leurs vies en danger. En 2017, le jeune homme est classé parmi les 30 personnalités de moins de 30 ans à suivre dans la catégorie "Hollywood & Entertainment" dans le magazine Forbes. Cette mise en lumière attire l'oeil de Sylvester Stallone et des producteurs de Creed II ; ces derniers lui confient la réalisation de cette suite, toujours portée par Michael B. Jordan et Sly. Le célèbre interprète de Rocky Balboa devait initialement diriger le film mais a finalement préféré céder sa place, se concentrant sur son rôle. Steven succède ainsi à Ryan Coogler, metteur en scène du premier volet, parti chez Marvel pour prendre les rênes de la saga Black Panther. A sa sortie, le long métrage connaît un gros succès, puisqu'il rapporte 214 millions de dollars dans le monde, pour un budget estimé à 50 millions. Quelques années après, le natif de Cleveland est choisi pour être aux commandes du blockbuster à 200 millions de dollars Transformers: Rise of the Beasts, reboot de la lucrative saga de Michael Bay et suite de Bumblebee (2018).

Photo de Jean-Pierre Aumont

Jean-Pierre Aumont

Jean-Pierre Aumont, nom de scène de Jean-Pierre Philippe Salomons, est un acteur français Jeune premier vedette du cinéma français dans l'entre-deux-guerres, il participe également, durant sa longue carrière, à divers films américains. Fils d'Alexandre Salomons, administrateur de société, son oncle est le comédien Georges Berr, sociétaire de la Comédie-Française, et son frère fit une carrière de cinéaste sous le nom de François Villiers, Jean-Pierre Aumont s'inscrit au Conservatoire de Paris à 16 ans. Il débute au cinéma dans Jean de la Lune, et obtient un premier rôle comme jeune ouvrier sombrant dans la délinquance dans Dans les rues (1933). Doté d'une beauté physique particulièrement avantageuse, il n'a aucun mal à accéder à des rôles de jeunes premiers au cinéma. Jean Cocteau lui confie en 1934 le rôle d'Œdipe dans sa Machine infernale. Il triomphe en 1934 dans Lac aux dames de Marc Allégret avec Simone Simon et Michel Simon, puis obtient un rôle en 1937 dans Drôle de drame de Marcel Carné avec Françoise Rosay et Michel Simon et dans Hôtel du Nord 1938 de Marcel Carné avec Annabella, Louis Jouvet et Arletty. En 1936, il est dans Tarass Boulba le fils de Tarass Boulba interprété par Harry Baur et réalisé par Alexis Granowsky aux côtés de Danielle Darrieux. Il tourne pour Robert Siodmak Le Chemin de Rio en 1937 avec Jules Berry et Suzy Prim. À la suite de l'invasion allemande, du fait de ses origines juives, il s'exile aux États-Unis en 1940. En 1943, il est la vedette de deux films de guerre ayant pour cadre le conflit en France : Un commando en Bretagne (Assignment in Brittany) de Jack Conway et La Croix de Lorraine (The Cross of Lorraine) de Tay Garnett avec Gene Kelly. Il s'engage dans les Forces françaises libres en juin 1943 et fait partie des troupes qui libèrent la France, notamment en tant que lieutenant, aide de camp du général Diego Brosset, commandant la 1re division française libre. Il survit à la chute de la Jeep qui provoque la mort du général Brosset le 20 novembre 1944 au pont du Rahin, à Champagney en Haute-Saône. Blessé deux fois, il reçoit la croix de guerre 1939-1945 et la Légion d'honneur. En 1947, Jean-Pierre Aumont interprète le compositeur russe Nicolaï Rimski-Korsakov dans une fantaisie hollywoodienne Schéhérazade (Song of Scheherazade) aux côtés d'Yvonne De Carlo. Il partage l'affiche avec María Montez, en 1949, du beau Hans le marin. Il tourne dans de nouvelles versions de L'Atlandide avec María Montez en 1948, et de Koenigsmark en 1953. Il travaille deux fois en 1951 pour Gilles Grangier. On le retrouve en 1953 dans Moineaux de Paris de Maurice Cloche aux côtés des Petits chanteurs à la croix de bois et dans Lili de Charles Walters avec Leslie Caron et Mel Ferrer. Il joue sur scène à Broadway Tovarich aux côtés de Vivien Leigh. Jean-Pierre Aumont joue en 1973 dans La Nuit américaine de François Truffaut, puis dans diverses productions étrangères. Il tient des rôles de premier plan dans les remakes de Nana en 1982 et de Senso en 1993. Il est membre du jury de Miss Univers en 1973 à Athènes en Grèce. En 1994, il joue aux côtés de Mylène Farmer dans le film Giorgino, de Laurent Boutonnat. Il meurt à 90 ans d'une crise cardiaque à Gassin, dans les environs de Saint-Tropez.

Photo de Richard Donner

Richard Donner

Réalisation · Connu pour 16 rues, L'arme fatale, L'arme fatale 2

Richard Donald Schwartzberg, dit Richard Donner, né le 24 avril 1930 à New York (État de New York), et mort le 5 juillet 2021 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur, producteur et acteur américain. Fils d'un fabricant de meubles de Manhattan, Richard Donner suit des études commerciales et théâtrales à l'Université de New York avant de débuter comme acteur de complément dans des spectacles expérimentaux. Il joue dans la pièce de Martin Ritt Of human bondage, mais abandonne rapidement la comédie pour la réalisation. Après avoir collaboré à divers programmes de télévision new-yorkais, il s'installe à Los Angeles en 1958, où il remporte son premier grand succès en dirigeant Steve McQueen dans la série Au nom de la loi. Suivent d'innombrables épisodes de feuilletons policiers (Sur la piste du crime, William Conrad, Kojak, Perry Mason, Les Rues de San Francisco). C'est en 1976 que Richard Donner s'impose à Hollywood avec le film fantastique La Malédiction avant de porter à l'écran les aventures du célèbre justicier volant Superman (1978), un des plus grands succès de l'histoire du septième art. Alliant divertissement et efficacité, il s'essaie à des genres aussi divers que la comédie (The Toy avec Richard Pryor, Fantômes en fête) et le film d'aventure (Les Goonies, Ladyhawke, la femme de la nuit à l'occasion duquel il rencontre sa femme et collaboratrice Lauren Shuler Donner). En 1987, il donne ses lettres de noblesse au buddy movie avec L'Arme fatale, premier opus d'une tétralogie dont les recettes cumulées des quatre épisodes avoisinent le milliard de dollars. Richard Donner dirige à nouveau son acteur-fétiche Mel Gibson dans le western Maverick (1994) et le thriller Complots (1997) aux côtés de Julia Roberts. Brillant spécialiste du cinéma d'action, il met en scène la confrontation des tueurs à gages Sylvester Stallone et Antonio Banderas dans Assassins (1995) et, après la parenthèse médiévale de Prisonniers du temps (2004), la cavale du flic Bruce Willis et du témoin Mos Def dans les rues de New York pour les besoins de 16 blocs (2006).

Photo de Danny Trejo

Danny Trejo

Distribution · Connu pour Les Green à Big City, Les Minions 2 : Il était une fois Gru, Zootopia 2

Dan Trejo (né le 16 mai 1944) est un acteur américain qui est apparu dans de nombreux films hollywoodiens, souvent en tant que personnages hypermasculins, méchants et anti-héros. Certains de ses films notables incluent Heat, Con Air, Machete et Desperado, les deux derniers avec un collaborateur fréquent Robert Rodriguez.

Photo de Ice-T

Ice-T

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Né le 16 février 1958 à Newark, New Jersey, sous le nom de Tracy Lauren Marrow, Ice-T est un rappeur, acteur et producteur américain, pionnier du gangsta rap. Il se fait connaître dans les années 1980 avec des albums comme Rhyme Pays (1987) et Power (1988), marqués par des textes percutants sur la vie urbaine. Son titre Cop Killer (1992) suscite la controverse pour son message provocateur. Au cinéma, il joue dans New Jack City (1991) et Ricochet (1991). À la télévision, il incarne depuis 2000 le détective Odafin Tutuola dans New York, unité spéciale, rôle qui lui vaut deux NAACP Image Awards. Fondateur du groupe Body Count, Ice-T est aussi une figure influente de la culture hip-hop, récompensé par un Grammy Award.

Photo de Stellan Skarsgård

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

Photo de Vincent Regan

Vincent Regan

Distribution · Connu pour Aquaman et le Royaume perdu, Troie

Né le 16 mai 1965 à Swansea, au Pays de Galles, Vincent Regan est un acteur, réalisateur et scénariste britannique aux racines irlandaises. Formé à la London Academy of Live and Recorded Arts, il forge d'abord sa réputation sur les planches, notamment dans des œuvres de Shakespeare. Sa carrière cinématographique prend de l'ampleur dans les années 2000 grâce à des productions épiques : il incarne Eudore dans *Troie* (2004), le capitaine Artémis dans *300* (2007), puis le roi Céphée dans *Le Choc des Titans* (2010). Il apparaît également dans *Blanche-Neige et le Chasseur* (2012). Parallèlement, il enchaîne les rôles à la télévision britannique dans des séries comme *MI-5* et *The Royals*. En 2023, il rejoint le casting de *One Piece* (Netflix) dans le rôle du Vice-amiral Garp. Entrepreneur dans l'âme, il dirige également sa propre société de production cinématographique.

Photo de Anne Francis

Anne Francis

Distribution · Connu pour Suspicion

Anne Lloyd Francis (16 septembre 1930 – 2 janvier 2011) était une actrice américaine, surtout connue pour son rôle dans le film de science-fiction Planète interdite (1956) et pour son rôle de détective privée dans la série télévisée Honey West (1965-1966). Elle a remporté un Golden Globe et a été nominée pour un Emmy pour son rôle dans Honey West. Anne Lloyd Francis a la distinction d'avoir joué dans la première série télévisée dont le titre comporte le nom d'une détective féminine.

Photo de Benjamin Bratt

Benjamin Bratt

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Docteur Strange, Il pleut des hamburgers

Né le 16 décembre 1963 à San Francisco, Benjamin Bratt grandit dans une famille aux racines mêlées, entre héritage péruvien d'origine quechua par sa mère et ascendances européennes par son père. Il se forme à l'Université de Californie à Santa Barbara, puis à l'American Conservatory Theater de San Francisco, avant de tenter sa chance à la télévision dès la fin des années 1980. C'est en 1995 que sa carrière prend véritablement son essor, lorsqu'il rejoint le casting de New York, police judiciaire pour incarner l'inspecteur Rey Curtis, un rôle qu'il tiendra quatre ans et qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards. Au cinéma, l'année 2000 est charnière : il donne la réplique à Sandra Bullock dans Miss Détective, puis tourne dans Traffic de Steven Soderbergh, qui lui permet de remporter un Screen Actors Guild Award avec l'ensemble de la distribution. Il s'impose ensuite dans des productions variées, du drame biographique Piñero au blockbuster Doctor Strange (2016), en passant par le film d'animation Coco (2017) de Pixar, où il prête sa voix. À la télévision, on le retrouve dans Private Practice et la série musicale Star. Marié depuis 2002 à l'actrice Talisa Soto, il est père de deux enfants.

Photo de Megan Fox

Megan Fox

Distribution · Connu pour Soumise, Les tortues ninja, Les tortues ninja: La sortie de l'ombre

Née le 16 mai 1986 à Oak Ridge, dans le Tennessee, Megan Fox grandit dans un environnement pentecôtiste strict. Elle prend des cours de danse et de théâtre dès cinq ans, se lance dans le mannequinat à treize ans, puis quitte sa famille à dix-sept ans pour tenter sa chance à Los Angeles. Ses premiers rôles sont télévisés, notamment dans La Star de la famille (2004-2006). C'est Michael Bay qui la propulse au rang de star mondiale en lui confiant le rôle de Mikaela Banes dans Transformers (2007), blockbuster colossal produit par Steven Spielberg. Elle reprend le rôle dans la suite en 2009 et, la même année, tient le premier rôle de Jennifer's Body, comédie horrifique de Karyn Kusama d'abord boudée par le public, devenue depuis culte auprès d'une nouvelle génération. La décennie suivante est plus chaotique, entre Jonah Hex (2010), échec cuisant, et des apparitions dans des comédies comme 40 ans : Mode d'emploi (2012) ou Ninja Turtles (2014). Elle retrouve le devant de la scène à partir de 2020 avec des productions de genre variées, dont Expendables 4 (2023). En 2023, elle publie également un recueil de poésie, Pretty Boys Are Poisonous.

Photo de Serge Houde

Serge Houde

Distribution · Connu pour Le chacal

Serge Houde (né le 16 février 1953) est un acteur canadien de cinéma et de télévision. Il est surtout connu pour son rôle dans la mini-série The Kennedys de Jon Cassar , qui a joué aux côtés de Tom Wilkinson et Barry Pepper, le célèbre chef de la mafia de Chicago, Sam Giancana . GQ « s Tom Carson a déclaré que la performance de Houde était « un formidable Sam Giancana (Serge Houde, et où a cet acteur formidable été tout de la vie de Martin Scorsese?). Il sera probablement mis hors gardiens Camelot cloches d'alarme pour entendre que Giancana, le Chicago Le chef de la mafia, apparaît du tout - et tête à tête avec papa Joe, qui commet l'erreur fatale de l'hubris en négociant avec lui. [1] Houde a commencé à jouer à l'âge de 35 ans, et il a plus de 160 productions cinématographiques et télévisées à son actif. En plus de son rôle de Sam Giancana dans The Kennedys , Houde est également apparu dans le long métrage de Seth Rogen, 50/50 , qui a été présenté au Festival international du film de Toronto en 2011. Dans ce film, il a interprété le rôle du père de Joseph Gordon-Levitt . Le mari du personnage d'Anjelica Huston; son personnage souffrait de la maladie d'Alzheimer. Il a également joué le rôle de The Doctor dans l'épisode 9 de Mortal Kombat: Legacy , l' anthologie de la série Web de Kevin Tancharoen inspirée par le populaire jeu vidéo du même nom. En 2014, Houde a été nominé aux prix Leo pour la meilleure performance d'un groupe masculin dans une série dramatique pour son rôle de chef de file de la lutte contre la drogue, David Thorpe, dans la série policière de CTV Played . [3] L'année suivante, il a attiré l'attention pour son interprétation touchante d'un sans-abri souffrant de Tourette dans le film policier canadien à succès 19-2

Photo de Carrie Anne Fleming

Carrie Anne Fleming

Née le 16 août 1974 à Digby, en Nouvelle-Écosse, Carrie Anne Fleming grandit en Colombie-Britannique, où elle étudie le théâtre au Kaleidoscope Theatre et la danse au sein de la troupe Kidco. Après son diplôme, elle se tourne vers le mannequinat pour subvenir aux besoins de sa famille, avant de décrocher ses premiers rôles à l'écran au milieu des années 1990. Sa carrière se construit patiemment, à travers des apparitions dans des séries comme Smallville, Les 4400 ou encore Stargate SG-1. C'est le réalisateur Dario Argento qui lui offre une véritable révélation en la choisissant pour le rôle-titre de l'épisode Jenifer, dans la collection Masters of Horror (2005), où elle incarne une femme défigurée au pouvoir de séduction fatal. Un rôle physiquement exigeant, qui lui vaut une reconnaissance marquée dans le cercle des amateurs de genre. Elle s'impose ensuite dans Supernatural, où elle joue Karen Singer en rôle récurrent, puis dans iZombie, pour cinq saisons dans la peau de Candy Baker. Carrie Anne Fleming est décédée le 26 février 2026 à Sidney, en Colombie-Britannique, des suites d'un cancer du sein. Elle avait 51 ans et laisse derrière elle sa fille, Madalyn Rose.

Photo de Gauthier Battoue

Gauthier Battoue

Distribution · Connu pour Totally Spies !

Gauthier Battoue débute à 16 ans en tant qu’acteur. Après quelques téléfilms (Allias Caracalla d’Alain Tasma, À Dix minutes de nul part d’Arnauld Mercadier ou Falco de Julien Despaux), il poursuit sa carrière au cinéma aux côté de Gérard Depardieu dans Bonne Pomme de Florence Quentin. Gauthier Battoue a également joué au théâtre de Poche Montparnasse la pièce Chère Elena (4 nominations aux Molières) où il a été dirigé par Didier Long. Sa rencontre avec Jessica Rosselet chez Easy Tiger lui permet de tourner sa première fiction : À Distance, un court métrage de 15 minutes porté par Marina Hands et Damien Jouillerot, huis clos dans une salle de pilotage de drones de combat depuis laquelle les pilotes observent des villageois au Moyen-Orient.

Photo de Anya Taylor-Joy

Anya Taylor-Joy

Distribution · Connu pour Furiosa : Une saga Mad Max, Divisé, La gorge

Née le 16 avril 1996 à Miami, Anya Taylor-Joy grandit en Argentine jusqu'à ses six ans, avant que sa famille ne s'installe à Londres. Benjamine de six enfants, elle refuse pendant deux ans d'apprendre l'anglais, n'exprimant que l'espagnol. Ancienne élève de ballet, elle part à quatorze ans s'inscrire à des cours de comédie à New York, puis est repérée dans la rue par l'agence Storm Model Management à dix-sept ans. Ses débuts au cinéma restent discrets avant que The Witch de Robert Eggers (2015) ne la révèle à dix-neuf ans. Le film horrifique, salué par la critique dès Sundance, lui vaut plusieurs distinctions dont l'Empire Award du meilleur espoir féminin. Elle enchaîne avec Split (2016) et Glass (2019) de M. Night Shyamalan, s'imposant comme une figure incontournable du cinéma de genre. En 2017, elle reçoit le Trophée Chopard au Festival de Cannes. En 2020, Le Jeu de la dame sur Netflix transforme sa carrière en phénomène mondial. Son incarnation de Beth Harmon lui vaut le Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série et une pluie de récompenses. Elle retrouve Eggers pour Nosferatu (2024), confirmant une complicité artistique rare.

Photo de Dimitri Rassam

Dimitri Rassam

Production · Connu pour Ojczyzna

Dimitri Rassam (né le 16 novembre 1981 à Paris) est un producteur de cinéma français. Il est le fils du producteur Jean-Pierre Rassam et de l'actrice Carole Bouquet. Dimitri Rassam fonde la société de production Chapter 2 en 2005. Il y produit plus d’une dizaine de longs-métrages, dont Le Prénom (2012) de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, Papa ou maman et Papa ou Maman 2 de Martin Bourboulon. En parallèle, associé à Aton Soumache, il crée le groupe On Entertainment et produit le long-métrage d’animation Le Petit Prince (2015), adapté du livre d'Antoine de Saint-Exupéry, réalisé par Mark Osborne. Il est également producteur du film d’animation Playmobil réalisé par Lino Di Salvo. D'un premier mariage avec le mannequin russe Masha Novoselova, il a une fille Dasha (née en 2011). En couple avec Charlotte Casiraghi depuis 2017, il a un fils, Balthazar, né le 23 octobre 2018; il se marie civilement à Monaco le 1er juin 2019 et religieusement à l'Abbaye Sainte-Marie de Pierredon le 29 juin 2019. Source: Article "Dimitri Rassam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Mackenyu Arata

Mackenyu Arata

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE

Né le 16 novembre 1996 à Los Angeles, Mackenyu Arata, de son vrai nom Mackenyu Maeda, est un acteur américano-japonais fils de la légende du cinéma japonais Sonny Chiba. Pratiquant les arts martiaux dès l'enfance, il s'installe au Japon à l'adolescence pour y poursuivre une carrière d'acteur. Il se fait remarquer dès 2016 avec la trilogie *Chihayafuru*, qui lui vaut le Prix du meilleur nouvel acteur aux Japan Academy Prize 2017. Il enchaîne ensuite les adaptations de mangas en prises de vues réelles, dont *Kenshin : L'Achèvement* (2021). En 2023, il incarne Seiya dans *Les Chevaliers du Zodiaque* puis Roronoa Zoro dans la série Netflix *One Piece*, succès mondial qui le propulse sur la scène internationale. Reconnu pour ses capacités martiales, il réalise lui-même ses cascades.

Photo de Linda Darnell

Linda Darnell

Linda Darnell (16 octobre 1923 – 10 avril 1965) était une actrice américaine. Mannequin dès son plus jeune âge, elle se tourne vers le théâtre et le cinéma à l'adolescence. Encouragée par sa mère, elle fait ses débuts au cinéma en 1939 et enchaîne les seconds rôles dans des superproductions de la 20th Century Fox tout au long des années 1940. Elle accède à la célébrité grâce à ses rôles aux côtés de Tyrone Power dans des films d'aventure et s'impose comme actrice principale après son interprétation dans « Forever Amber » (1947). Elle est également saluée par la critique pour ses performances dans « Unfaithfully Yours » (1948) et « A Letter to Three Wives » (1949). Connue pour sa vie personnelle tumultueuse, Linda Darnell peine à s'adapter au milieu hollywoodien et sombre dans l'alcoolisme, les mariages ratés et les liaisons médiatisées, voire scandaleuses. Reconnue par l'industrie et la critique, elle disparaît des écrans dans les années 1950. Linda Darnell est décédée des suites de brûlures subies lors d'un incendie domestique. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Linda Darnell », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Photo de Barbara Stanwyck

Barbara Stanwyck

Barbara Stanwyck (16 juillet 1907 - 20 janvier 1990) était une actrice américaine. Star de cinéma et de télévision, elle était connue au cours de ses 60 ans de carrière en tant que professionnelle accomplie et polyvalente avec une forte présence à l'écran et était la préférée de réalisateurs tels que Cecil B. DeMille, Fritz Lang et Frank Capra. Après un court passage comme comédienne de théâtre, elle tourne 85 films en 38 ans à Hollywood, avant de se tourner vers la télévision. Stanwyck a été nominé quatre fois aux Oscars et a remporté trois Emmy Awards et un Golden Globe. Elle a reçu des prix honorifiques à vie de la Motion Picture Academy, de la Film Society of Lincoln Center, des Golden Globes, de la Los Angeles Film Critics Association et de la Screen Actors Guild, a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et est classée comme onzième plus grande star féminine de tous les temps par l'American Film Institute.

Photo de Eili Harboe

Eili Harboe

Eili Harboe (née le 16 août 1994 à Stavanger) est une actrice norvégienne. Elle commence sa carrière au cinéma au début des années 2010. Elle se fait connaître du grand public en tenant le rôle principal dans le thriller fantastique Thelma (2017) de Joachim Trier, une performance qui lui vaut plusieurs distinctions internationales. Elle apparaît également dans le film catastrophe The Wave (Bølgen, 2015) et dans les productions de fantasy Espen, le gardien de la Prophétie (Askeladden - I Dovregubbens hall, 2017) et sa suite. À la télévision, elle joue notamment dans les séries Beforeigners, Arkitekten, ainsi que dans la quatrième saison de la série américaine Succession en 2023.

Photo de Ferruccio Furlanetto

Ferruccio Furlanetto

Distribution · Connu pour BBC Proms

Ferruccio Furlanetto (né le 16 mai 1949 à Sacile, dans la province de Pordenone, Frioul-Vénétie Julienne, Italie) est une basse italienne. Il a un répertoire très vaste, s'étendant du bel canto italien, avec Rossini et Donizetti, à l'opéra russe de Moussorgski. Ses rôles les plus importants sont Figaro (le Nozze di Figaro) et Leporello (Don Giovanni), ainsi que Mustafà (L'Italiana in Algeri) et Don Pasquale, dans l'opéra éponyme. Alors qu'il avait commencé des études en sciences de la nature et philologie, il décida à 22 ans de poursuivre des études musicales. Il fit ses débuts sur scène en 1974. Certains disent que c'était dans le rôle de Colline dans La Bohème (de Puccini) alors que d'autres disent que c'était en Sparafucile dans Rigoletto (de Verdi). Il remporta, en 1977, un concours de chant à Trévise, dans le rôle-titre de Don Giovanni. Parmi les salles importantes dans lesquelles il s'est produit, notons la Scala de Milan, Glyndebourne, le Metropolitan Opera de New York, le Lyric Opera de Chicago, l'opéra d'État de Vienne, ainsi que, entre autres, Paris et Rome. Source: Article "Ferruccio Furlanetto" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Angelo Infanti

Angelo Infanti

Angelo Infanti (né le 16 février 1939 à Zagarolo - mort le 12 octobre 2010 à Tivoli) est un acteur italien. Il a joué dans plus de 90 films de 1961 à 2010, dont Le Parrain de Francis Ford Coppola. Son rôle le plus connu est celui du garde du corps dans Le Parrain, tourné en 1972. Il est le garde du corps en Sicile qui trahit Michael Corleone en piégeant sa voiture. Mais l'attentat échoue et tue la jeune épouse de Michael, Appolonia. La même année, Angelo Infanti incarne le mafieux Lucky Luciano dans Cosa Nostra de Terence Young. En 1982, il reçoit en Italie le David di Donatello du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans Borotalco de Carlo Verdone. Il est le père de la comédienne Rossella Infanti (née en 1977). Angelo Infanti meurt d'un arrêt cardiaque, le 12 octobre 2010, à Tivoli. Source: Article "Angelo Infanti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Katia Ricciarelli

Katia Ricciarelli

Katia Ricciarelli (née le 16 janvier 1946 à Rovigo en Vénétie) est une soprano et une actrice italienne. Son répertoire de prédilection est l'opéra italien des XIXe et XXe siècles dans Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, et Puccini. Elle aborde néanmoins l'opéra allemand et viennois avec Wagner, Gluck, Haendel et Mozart. Elle fait d'abord ses études au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, et gagne plusieurs concours vocaux en 1968. Elle commence sa carrière professionnelle en interprétant Mimì (La Bohème) à Mantoue en 1969, puis fait une apparition à Parme dans Il trovatore, en 1970. L'année suivante, elle gagne le prix Voci Verdiane de la RAI. Entre 1972 et 1975, elle se produit dans les plus grands opéras européens et américains, comme l'Opéra lyrique de Chicago (1972); La Scala (1973); le Royal Opera House, Covent Garden (1974); et le Metropolitan Opera en 1975. Voulant aborder des rôles trop lourds, pour une soprano lyrique, elle connait des échecs: une Tosca et une Turandot peu concluantes et une bien faible Aida. Toutefois, sa voix et son art du legato lui permirent d'être une magnifique interprète du rôle féminin de Simon Boccanegra et de Luisa Miller, et de triompher dans les années 1980 dans les rôles du bel canto italien, Rossini surtout (Semiramide, Amenaide du Tancredi, La donna del lago, souvent aux côtés de Lucia Valentini-Terrani, Bianca du Bianca e Falliero aux côtés de Marilyn Horne, Ninetta de La pie voleuse, Madame Cortèse du Voyage à Reims sous la direction de Claudio Abbado), mais aussi Donizetti (Lucrezia Borgia à Bologne, surtout). Outre ses apparitions à l'opéra, elle joue le rôle de Desdémone dans l'adaptation cinématographique de l'Othello de Verdi par Franco Zeffirelli en 1986, aux côtés de Plácido Domingo. En 1991, elle fonde l’Accademia Lirica di Katia Ricciarelli, et, depuis 2003, elle est la directrice artistique du festival d'été au Sferisterio di Macerata. Elle s'est mariée à Pippo Baudo, une personnalité de la TV italienne, lors de son quarantième anniversaire, mais a demandé le divorce durant l'été 2004. En 2006, après la victoire du Ruban d'argent comme Meilleure actrice principale pour le film La seconda notte di nozze de Pupi Avati, elle participe au reality show La fattoria (version italienne de La Ferme Célébrités) sur Canale 5. Source: Article "Katia Ricciarelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

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Jonathan Prince

Jonathan Prince (né le 16 août 1958 à Beverly Hills) est un acteur et réalisateur américain

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Tim Robbins

Distribution · Connu pour À l'ombre de Shawshank, Mystic River, Silo

Timothy « Tim » Francis Robbins (né le 16. Octobre 1958 à West Covina, Californie) est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur, activiste et musicien américain. Il a reçu l'Oscar du meilleur acteur de soutien pour sa performance dans Mystic River. Après de nombreuses petites apparitions à la télévision, Robbins a joué un rôle dans Top Gun en 1986 – ils ne craignent ni la mort ni le diable, l'un des films les plus réussis de la décennie. Cependant, il n'a fait la percée finale qu'en 1988 avec les hommes d'Annie. Au début des années 1990, il a été vu, entre autres, dans les films Cadillac Man avec Robin Williams, Jungle Fever de Spike Lee et Short Cuts de Robert Altman. Altman l'a également occupé pour le rôle-titre de sa satire The Player, pour lequel Robbins a reçu le prix du meilleur acteur et un Golden Globe au Festival international du film de Cannes en 1992. Il a remporté un autre grand succès avec le drame carcéral Les condamnés, basé sur un roman de Stephen King et nominé pour sept Oscars. En plus de sa carrière d'acteur, Robbins a travaillé trois fois en tant que réalisateur et scénariste : en 1992, il a tourné Bob Roberts, en 1995 le célèbre drame Dead Man Walking – Son dernier gang, qui lui a valu une nomination pour l'Oscar du réalisateur. Susan Sarandon a reçu le prix dans la catégorie Meilleure actrice. En 1999, Tim Robbins a mis en scène Le navire oscillant (Cradle Will Rock). Pour Mystic River de Clint Eastwood, Robbins a reçu un Oscar du meilleur acteur de soutien en 2004. En octobre 2008, Robbins a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame dans la catégorie Film. Source : Wikipédia