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10 choses que je déteste de toi

1999

Les aventures sentimentales de deux soeurs adolescentes. L'une est très populaire auprès des garçons, tandis que l'autre les fait fuir avec son tempérament caustique.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patachou

Henriette Ragon dite Patachou est une chanteuse1 et actrice française, née le 10 juin 1918 à Paris 12e et morte le 30 avril 2015 à Neuilly-sur-Seine. Fille de Maurice Ragon et de Marie-Célestine Vizet, Henriette Ragon grandit à Paris. Elle exerce quelques métiers, dactylo puis employée dans une usine Gnome et Rhône pendant la Seconde Guerre mondiale, où elle rencontre un ingénieur, Jean Billon qu'elle épouse et dont elle a un fils, le musicien et auteur-compositeur Pierre Billon. Elle épouse en secondes noces le producteur de cinéma américain Arthur Lesser. Un temps marchande de chaussures, pâtissière, antiquaire, elle ouvre, en 1948 avec son mari Jean Billon, un salon de thé à Montmartre dans l'annexe d'une boulangerie qu'elle nomme Chez Patachou, au 13 rue du Mont-Cenis puis un restaurant où elle engage un accordéoniste pour faire de l'animation. Des clients trouvent qu'elle a une jolie voix et elle s'essaye avec succès à la chanson. Les journalistes parisiens la rebaptisent du nom de son cabaret, Patachou. En 1950, elle enregistre ses premiers disques. Sa carrière et son cabaret ont un grand succès et une influence importante sur la chanson française. Georges Brassens débute "Chez Patachou", en janvier 1952, amené par un ami sétois Pierre Galante, journaliste à Paris Match. Le premier soir, elle chante Brave Margot et Les Amoureux des bancs publics et propose à son public de rester à la fin du spectacle afin de découvrir l'auteur de ces chansons. Brassens monte alors sur la scène du cabaret et chante, entre autres, Le Gorille et Putain de toi, que Patachou estimait ne pas pouvoir interpréter elle-même. Elle enregistre, le 23 décembre 1952, au studio Chopin-Pleyel, neuf titres pour l’album Patachou chante Brassens, dont une exclusivité Le Bricoleur (boîte à outils) et un duo avec lui Maman, Papa. Jacques Brel chante chez Patachou pendant trois ans (son nom figure d'ailleurs sur la plaque commémorative apposée le 22 novembre 2016 sur le bâtiment du 13 rue du Mont-Cenis). De nombreux artistes s'y produisent dont Édith Piaf, Charles Aznavour, Hugues Aufray, Michel Sardou, ainsi que Claude Nougaro et Romuald. Sa propre carrière décolle à partir de 1950 et ses premiers disques. Elle chante, sous le nom de «Lady Patachou , à l'ABC, puis à Bobino, puis en tournée en France et dans le monde entier. Dès 1953, elle est au Palladium de Londres, au Waldorf-Astoria et au Carnegie Hall de New York, dans toutes les grandes villes des États-Unis où sa carrière se déroule sur plus de vingt ans, ainsi qu'à Montréal, au Moyen-Orient et à Hong Kong. Elle enregistre un disque de chansons d'Aristide Bruant sous la direction artistique de Boris Vian en 1958. En 1959, elle sort un disque intitulé La chose ou les ratés de la bagatelle qui sera aussitôt censuré. Au début des années 1970, elle parcourt le Japon et la Suède, où son registre parigot gouailleur fait merveille. ... Source: Article "Patachou" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

André Rieu

André Rieu est un violoniste, chef d'orchestre et homme d'affaires néerlandais, né le 1er octobre 1949 à Maastricht (Pays-Bas). André Rieu est issu d'une famille d'origine huguenote, ce qui explique son nom à consonance française, chose fréquente aux Pays-Bas. Encouragé par son père, chef d'orchestre, il s'initie au violon à l'âge de 5 ans. Il grandit en écoutant de la musique classique (symphonies, musique de chambre, opéra). Il étudie au Conservatoire royal de Liège, puis de Maastricht jusqu'en 1973. Il poursuit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles, où il est l'élève d'André Gertler. Il obtient un premier prix en 1977. En plus de sa langue maternelle, André Rieu parle couramment français, allemand et anglais. En 1978, André Rieu crée son premier ensemble, le Maastricht Salon Orchestra, composé de cinq à sept musiciens. Durant quatre ans, il est violoniste au Limburgs Symfonie Orkest (LSO), dirigé par son père. En 1987, André Rieu fonde le Johann Strauss Orkest avec une quinzaine de musiciens. L'année suivante, l'orchestre sillonne l'Allemagne et le Benelux. André Rieu connaît le succès dans les années 1990, notamment avec l'album Strauss & Co. En 2008, il décide de construire une réplique du château de Schönbrunn grandeur nature, qui lui sert de décor scénique pour une tournée mondiale. Les engagements financiers d'un tel projet pharaonique sont si importants et risqués que celui-ci se termine par une catastrophe financière. En 2012, son album Magic of the Movies, dans lequel il reprend des musiques de film, se classe dans les meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni. Au début des années 2000, André Rieu détient treize sociétés gérant notamment la production et la gestion des droits de ses œuvres. Elles comptent cent trente salariés. Le siège de la holding Rieu Productions est situé dans sa ville natale de Maastricht aux Pays-Bas. Le violoniste possède son propre studio d'enregistrement, dans lequel il a investi six millions d'euros, ainsi que deux jets privés, dont un Fokker utilisé par ses musiciens durant les tournées. Son orchestre ne bénéficie d'aucune subvention. En 2003, les ventes cumulées de ses disques dépassent les quinze millions d'exemplaires; elles représentent 10% du marché français de la musique classique et 15% du chiffre d'affaires de son label discographique. En 2012, la presse rapporte que le musicien a vendu trente-deux millions de disques. Durant les années 2000, le musicien donne plus de cent concerts par an. Il se produit en Europe, ainsi qu'aux États-Unis et au Japon. Ses tournées font étape dans les plus grandes salles et dans les stades. En 2009, les spectacles d'André Rieu rapportent 96 millions de dollars, ce qui lui permet d'occuper la sixième place du classement mondial des tournées les plus profitables, établi par le magazine musical Billboard. Au Stade de France, André Rieu avait prévu de jouer deux soirs de suite, mais il n'effectua qu'une représentation le 29 août 2008, avec seulement vingt-huit mille places vendues sur les trente-cinq mille disponibles. En 2018, en Argentine, a rempli 6 stades Luna Park. ... Source: Article "André Rieu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Rawls

Louis Allen Rawls dit Lou Rawls (Chicago, 1er décembre 1933 – Los Angeles, 6 janvier 2006) était un chanteur de jazz, de blues et de soul américain. Élevé par sa grand-mère, Louis Allen Rawls passa son entière jeunesse dans la ville de Chicago, les formations dont il faisait partie passant avec les années. Dès l'âge de 7 ans, il chante dans un chœur à l'église. Après l'école, lui et son copain Sam Cook se retrouvent au sein du "Teenage Kings of Harmony", un groupe de gospel local. Adolescent, il devient membre des "Holy Wonders" puis des "Highway QCs"... remplaçant son ancien camarade de classe en partance pour les Soul Stirrers. À 20 ans, Louis confirme ses ambitions de chanteur gospel en rejoignant la troupe des "Chosen Gospel Singers"; il y vit ses premières années de métier avant de rejoindre les "Pilgrim Travelers" (1954). Stabilisé, il ne quitte son nouveau groupe que pour effectuer son service militaire entre 1956 et 1958; à son retour, il réintègre la formation et repart en tournée... une nouvelle fois en compagnie du jeune Sam Cook, que l'on nomme désormais Cooke et célèbre depuis son You Send Me (1957). C'est au cours de cette tournée avec les "Pilgrim Travelers" qu'il est gravement blessé lors d'un accident de voiture. Déclaré mort, finalement dans le coma, souffrant d'amnésie durant près de trois mois, Louis prend la brutale décision de rompre avec le gospel (et, ce faisant, avec son groupe). Un an de récupération plus tard, le chanteur part pour Los Angeles et enchaîne les tournées dans les cafés et clubs de la ville. Remarqué par Nick Venet, de chez Capitol, il signe en 1962 son premier contrat solo et fait partie la même année des chœurs sur le titre Bring it home to me, de Cooke. Entre 1962 et 1966, Lou Rawls commercialise 6 albums chez Capitol. Gardant le style qui lui a permis de lancer sa carrière, le chanteur reste fidèle au jazz malgré les limites commerciales du genre. Ainsi les ventes ne décollent guère, et il faut attendre The Shadow of Your Smile (1966) pour que Rawls place un titre dans les charts R&B. Des titres qu'il a enregistrés à cette période, on peut également retenir Stormy Monday (1962), Willow Weep for Me (1962), St James Infirmary (1964). En février 1966 paraît "Live !", son 6e LP enregistré en concert. Encore très jazz, il est néanmoins parsemé de nombreuses phases parlées, proches en leur intensité de certains titres soul. L'album devient gold (500.000 exemplaires vendus) et accélère la carrière de Rawls, chargé en août de la même année de faire la première partie des Beatles, à Cincinnati. Le chanteur y promeut alors les titres de son nouvel album, "Soulin'". "Soulin'" (1966), c'est un premier tournant dans la carrière de Lou Rawls. Le chanteur s'est en effet décidé à chanter de la soul et les effets du virage artistique ne tardent pas puisque l'album se vend très bien, porté par le premier tube de Rawls, Love is a Hurting Thing (n°1 des ventes R&B, proche du Top 10 Pop). Si "Soulin'" surprend par le mélange parfois maladroit de soul et de jazz, il marque les débuts d'une carrière grand public pour Lou Rawls. ... Source: Article "Lou Rawls" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ben 10: Ultimate Alien

2010

Quelques mois ont passé depuis le final de Ben 10: Alien Force. Ben, maintenant âgé de 16 ans, poursuit sa carrière de héros avec l'Ultimatrix, une nouvelle version améliorée de l'Omnitrix. Cependant, un jeune fan de lui découvre son identité et la rend publique. Bien qu'il gagne sans trop de problème la confiance des enfants et de ses camarades de classe, il doit aussi faire face à la méfiance et l'hostilité ouverte de plusieurs adultes, y compris dans les médias, qui le voient comme une menace. En parallèle, cinq extra-terrestres ne figurant pas dans l'Omnitrix arrivent accidentellement sur Terre, pourchassés par un mystérieux personnage nommé Aggregor.

Ben 10

2005

Benjamin Tennyson est un jeune garçon âgé de 10 ans rêvant de devenir un héros dans le but d'aider son prochain. En camping, pendant ses vacances scolaires avec sa cousine Gwen (intellectuelle et future magicienne) et son grand-père Max, il découvre, dans une capsule de sauvetage spatiale écrasée sur Terre, un objet en forme de montre aux pouvoirs étranges, appelée Omnitrix, qui se fixe tout seul à son poignet. Dorénavant il peut, tout en gardant sa personnalité d'enfant, se transformer en dix extraterrestres différents aux pouvoirs surhumains. Mais cet étrange bracelet est convoité par de terribles extra-terrestres déterminés, notamment un seigneur galactique nommé Vilgax. Ainsi, le garçon se doit désormais de lutter contre des menaces bien plus dangereuses que de simples voleurs.

Ben 10

2016

Pendant ces vacances d'été sans fin avec son grand-père Max et sa cousine Gwen Ben Tennyson découvre une montgre alien l'Omnitrix. Cette incroyable montre lui donne la capacité de se transformer en un des dix alien aux pouvoirs surpuissants.

Na Wspólnej - S26E10 "Episode 10" - Episode Discussion

Episode discussion in Na Wspólnej

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Against the Current - S1E10 "Episode 10" - Episode Discussion

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Comment perdre son mec en 10 jours

2003

Andie Anderson, une belle et talentueuse journaliste, est chargée par sa rédactrice en chef de livrer un compte-rendu personnel et documenté sur tout ce qui peut faire échouer une histoire d'amour. Andie dispose de dix jours pour faire la conquête d'un mâle, puis accumuler toutes les gaffes possibles qui le feront fuir dare-dare.La journaliste jette alors son dévolu sur le fringant Benjamin Barry, un des publicitaires les plus en vue de l'agence Warren... sans se douter que celui-ci a fait le pari inverse : séduire Andie et la rendre, en dix jours, follement amoureuse de lui.

Goede Tijden, Slechte Tijden - S37E10 "Episode 10" - Episode Discussion

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Ray Collins

Distribution · Connu pour Citizen Kane, Perry Mason

Ray Bidwell Collins (10 décembre 1889 – 11 juillet 1965) était un acteur américain de théâtre, de Broadway, de radio, de cinéma et de télévision. Avec 900 rôles à son actif, il devint l'un des acteurs les plus populaires du théâtre radiophonique naissant. Ami et collaborateur d'Orson Welles pendant de nombreuses années, Collins partit pour Hollywood avec la compagnie du Mercury Theatre et fit ses débuts au cinéma dans Citizen Kane, où il incarnait le rival politique impitoyable de Kane. Collins apparut dans plus de 75 films et livra l'un de ses rôles les plus mémorables à la télévision, celui du lieutenant Arthur Tragg, personnage irascible de la série Perry Mason.

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aedin Mincks

Distribution · Connu pour Ted, Cobra Kai

Aedin Mincks né le 10 octobre 2000 est un acteur américain, surtout connu pour son rôle d'Angus Chestnut dans Section Genius1 et pour celui de Robert dans Ted.

Mason Thames

Distribution · Connu pour Dragons, Le téléphone noir 2, Nimrods : A Green Day Comedy

Né le 10 juillet 2007 à Phoenix, Arizona, Mason Thames est un acteur américain prometteur. Révélé à 11 ans dans la série For All Mankind (2019), il accède à la notoriété avec le rôle de Finney Blake dans le film d’horreur The Black Phone (2021) face à Ethan Hawke, salué pour son interprétation émouvante. Formé au ballet dès l’âge de 5 ans, il a tourné avec une compagnie professionnelle de 2013 à 2016. En 2025, il incarne Hiccup dans l’adaptation live-action de How to Train Your Dragon et joue dans New Years Rev. Il sera aussi à l’affiche de Regretting You et The Black Phone 2. Résidant à Los Angeles, il est représenté par WME et Brillstein Entertainment.

Super Charlie

2024

Will âgé de 10 ans, a toujours rêvé de devenir un super-héros et de lutter contre le crime aux côtés de son père, policier. Mais, son rêve est brutalement remis en cause à la naissance de son petit frère Charlie. Non seulement ce nourrisson attire toute l’attention de la famille et au-delà, mais Will découvre que Charlie a des super-pouvoirs… Lorsqu’un super-vilain et un scientifique dérangé mettent en œuvre un plan diabolique, Charlie, coaché par son grand frère, va alors endosser le costume de super-héros pour sauver le monde !… Y parviendront-ils ?

Luciana Paluzzi

Luciana Paluzzi (née le 10 juin 1937 à Rome, en Italie) est une actrice italienne. Elle est surtout connue pour avoir incarné Fiona Volpe, l'assassin du SPECTRE, dans le quatrième film de James Bond, Opération Tonnerre.

Star Trek : Discovery

2017

L'histoire se déroule 10 ans avant les premières aventures du Capitaine Kirk et de l'équipage Enterprise. À l'aube de la guerre froide entre la Fédération et l'Empire Klingon, la série suit le périple des membres de l'USS Discovery, un vaisseau commandé par Michael Burnham, une femme humaine.

Sessue Hayakawa

Sessue Hayakawa né le 10 juin 1889 à Nanaura (préfecture de Chiba) sous le nom de Kintarō Hayakawa et mort le 23 novembre 1973 à Tokyo, est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur japonais. Fils d'un officier de la marine japonaise, il est voué dès son enfance à devenir officier de marine, mais il dut cesser ses études militaires à la suite d'un accident de plongée. Il quitta alors le Japon pour s'installer à Chicago, en 1911, pour y étudier l'économie. Il commença alors le théâtre, d'abord comme amateur, puis comme professionnel. Il fut remarqué par le cinéaste Thomas H. Ince alors qu'il interprétait avec Tsuru Aoki, qui allait devenir sa femme, une pièce appelée The Typhoon. Donc, en 1914, le couple débutait au cinéma à la Kay-Bee Domino, l'une des sociétés de production appartenant à Ince, et spécialisée dans les drames[1]. Il fut d'abord une vedette du cinéma muet, la première grande star d'origine asiatique de Hollywood, menant une vie aussi luxueuse que dissolue. Mais par la suite, victime du racisme anti-japonais, il est chassé des États-Unis. Il se rend alors en Europe, tourne en France avec Max Ophuls et Marcel L'Herbier, abuse de l'opium et du casino. En 2016, Gilles Jacob lui consacre un ouvrage intitulé Un Homme cruel. Il raconte sous la forme d'un roman comment Sessue Hayakawa fut une vedette du cinéma muet aussi célèbre que Chaplin, menant une vie erratique et retrouvant le succès planétaire avec Le Pont de la rivière Kwaï (film) en 1957, dans lequel il incarne l'odieux colonel Saïto, avant de rentrer au Japon et trouver la paix dans un monastère bouddhiste de Toyama, à 72 ans.

Bérengère Dautun

Bérengère Dautun (née le 10 mai 1939) – prénom parfois écrit Bérangère –, de son vrai nom Bérengère Marie Gaubens-Cabrol, est une actrice française, pensionnaire de la Comédie-Française en 1964, puis sociétaire de 1972 à 1997. Elle a reçu le premier prix au Conservatoire national d'art dramatique de Paris en juillet 1961. Elle a été promue commandeur des Arts et Lettres en 1998 sur proposition de Catherine Trautmann, ministre de la Culture et officier de la Légion d'honneur le 30 janvier 2008 sur proposition de la ministre de la Culture Christine Albanel. Elle a créé en 2009 sa propre compagnie, Titan-Bérengère Dautun. Source: Article "Bérengère Dautun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ina Jaich

Ina Jaich (née le 10 avril 1984 à Stuttgart) est une actrice allemande. Formée à l'Académie des arts dramatiques d'Ulm (akademie für darstellende kunst adk-ulm), elle entame sa carrière sur les planches et se produit sur de nombreuses scènes théâtrales européennes, notamment au HAU – Hebbel am Ufer à Berlin, au Thalia Theater de Hambourg ou encore au WERK X à Vienne. Au cinéma, elle se fait remarquer en tenant l'un des rôles principaux du film dramatique Viva Forever (2021) de Sinje Köhler, une performance qui lui vaut une nomination au Prix du jeune cinéma allemand (Förderpreis Neues Deutsches Kino) dans la catégorie interprétation. À la télévision et dans le court-métrage, elle apparaît dans divers projets, notamment les séries policières SOKO Wismar et Notruf Hafenkante.

Lauren McCrostie

Distribution · Connu pour Miss Peregrine et les enfants particuliers

Lauren McCrostie (née le 10 janvier 1996) est une actrice britannique qui a débuté sa carrière dans le rôle de Carol dans le film The Falling (2014) de Carol Morley, avant d'être révélée au grand public grâce à son rôle d'Olive dans Miss Peregrine et les Enfants particuliers (2016) de Tim Burton.

Nina Kunzendorf

Nina Kunzendorf (née le 10 novembre 1971 à Mannheim) est une actrice allemande. Après avoir suivi une formation théâtrale à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort-sur-le-Main, elle commence sa carrière au théâtre avant de s'orienter vers le cinéma et la télévision. Elle acquiert une notoriété importante en Allemagne grâce à ses rôles télévisés, notamment celui du commissaire Conny Mey dans la série policière Tatort (2011–2013). Au cinéma, sa prestation dans le film Phoenix (2014) de Christian Petzold lui vaut le Prix du film allemand (Deutscher Filmpreis) de la meilleure actrice dans un second rôle. Sa filmographie comprend également des longs-métrages et productions internationales tels que Rosenstrasse (2003) de Margarethe von Trotta, Opération Valkyrie (Stauffenberg, 2004), La Femme au tableau (Woman in Gold, 2015) et Les Phénomènes (Freaks – Du bist eine von uns, 2020).