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007 Quantum

2008

Trahi par Vesper, la femme qu'il aimait, 007 lutte contre le désir de rendre sa plus récente mission personnelle. Déterminés à faire toute la lumière sur l'histoire, Bond et M interrogent M.White qui révèle que l'organisation qui a fait chanter Vesper est beaucoup plus complexe et dangereuse qu'on l'imaginait. Utilisant ses associés dans l'organisation et manipulant ses puissant contacts dans la CIA et au gouvernement britannique, Greene promet de renverser le gouvernement d'un pays d'Amérique latine, cédant son contrôle au général en échange d'un lot de terre qui semble anodin.Sur un terrain miné par la trahison, le meurtre et la déception, Bond s'allie avec de vieux amis dans sa quête de vérité. À mesure qu'il se rapproche de l'homme responsable de la trahison de Vesper, 007 doit rester un pas en avant de la CIA, de terroristes et même de M pour déjouer les sinistres projets de Greene et de l'organisation.

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.

007 Skyfall

2012

Alors que James Bond tente de récupérer un disque dur contenant le nom des agents infiltrés du MI6, il est atteint par balle et considéré comme mort. Il se doit de réintégrer son poste d'agent lorsque le quartier général des services secrets est attaqué. Une fois sa remise en forme terminée, il traque à travers le monde le criminel connu sous le nom de Silva et l'empêche d'éliminer M, à la tête des l'agence d'espionnage britanniques. Le tortionnaire éprouve beaucoup de rancoeur envers cette dernière qui l'a, un jour, alors qu'il était agent pour l'organisation anglaise, livré à l'ennemi pour sauver d'autres personnes importantes.

Permis de tuer

1989

Dans cette seizième aventure, 007 va devoir utiliser son « permis de tuer » contre l'avis même de M, son supérieur hiérarchique. En effet un couple de ses amis est sauvagement assassiné par le plus puissant trafiquant de drogue de la planète. 007 est bien décidé, entouré de pulpeuses blondes et brunes, à venger la mort de ses amis.

Ursula Andress

Ursula Andress, née le 19 mars 1936 à Ostermundigen, dans le canton de Berne, est une actrice suisse. Révélée comme première James Bond girl avec le film britannique James Bond 007 contre Dr No, elle est une actrice internationalement reconnue, ayant joué dans les films français Les Tribulations d'un Chinois en Chine ou Liberté, Égalité, Choucroute, le film soviétique Les Cloches rouges, des films américains comme Quatre du Texas ou Le Choc des Titans et surtout dans de nombreux films italiens comme La Dixième Victime, Soleil rouge, Ursula l'anti-gang ou Enquête à l'italienne. Ursula Andress est née le 19 mars 1936 en Suisse alémanique à Ostermundigen, près de Berne. Elle est la troisième des six enfants de Rolf Andress, un Allemand employé à l'ambassade d'Allemagne à Berne, et d'Anna, une paysagiste et une Suissesse d'origine franco-italienne. Son père a été expulsé de Suisse pour des raisons politiques et son grand-père, paysagiste, est devenu son tuteur. Selon Ursula, son grand-père était un homme très strict, elle devait faire beaucoup de travail à la maison et dans les serres du jardin familial, mais cela lui a inculqué la discipline. Elle a un frère, Heinz, et quatre sœurs, Erika, Charlotte, Gisela et Kàtey. Elle va à l'école à Berne jusqu'à l'âge de seize ans et parle plusieurs langues, dont le français, l'allemand et l'italien. Ursula étudie l'art à Paris pendant un an, puis se rend à Rome, où elle commence à travailler comme nounou. Andress se détend à une fête quand elle rencontre un producteur qui lui suggère d'auditionner pour un rôle dans un film italien. L'audition est réussie et elle obtient des petits rôles dans Un Américain à Rome (1954) de Steno avec Alberto Sordi, Les Aventures et les Amours de Casanova (1955) de Steno avec Gabriele Ferzetti et Plus près du ciel (1955) de Mario Costa avec Renato Baldini[3]. Brigitte Bardot a raconté dans le premier tome de ses mémoires cette période où elles faisaient des cachets ensemble à Cinecittà et la vedette française souligne qu'Andress était beaucoup plus belle qu'elle. Elles ont d'ailleurs toutes deux travaillé avec Steno et Murray Head garde un souvenir ébloui des deux femmes très amies, vivant comme des nonnes dans la ville du plaisir. C'est là qu'elle est remarquée par un réalisateur américain qui convainc Ursula de tenter sa chance à Hollywood. ... Source: Article "Ursula Andress" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Eunice Gayson

Eunice Gayson est une actrice britannique née le 17 mars 1928 dans le quartier londonien de Croydon et morte le 8 juin 2018 à Londres1. Elle est la première James Bond girl en 1962 dans James Bond 007 contre Dr No puis dans Bons baisers de Russie en 1963, et est restée jusqu'à Léa Seydoux en 2020 la seule à avoir tenu ce rôle dans deux films successifs. Dans les années 1950, Eunice Gayson alterne au cinéma des drames, des films d'aventure et des films d'horreur (Frankenstein). Elle est considérée comme la première James Bond girl, en apparaissant dans le premier film de la saga James Bond produit par EON Productions James Bond 007 contre Dr No avec Sean Connery en 1962. Son rôle est quasiment éclipsé par celui d'Ursula Andress, dans le rôle d'Honeychild Ryder, qui joue une grande partie du film et qui connaîtra une grande renommée internationale. Eunice Gayson a la particularité d'apparaître dans le même rôle - celui de Sylvia Trench - dans deux James Bond (James Bond contre Dr No et Bons baisers de Russie l'année suivante). Elle joue ensuite dans des séries télévisées à succès telles que Le Saint et Chapeau melon et bottes de cuir.

Anthony Dawson

Anthony Dawson est un acteur britannique né le 18 octobre 1916 à Édimbourg (Écosse) et mort le 8 janvier 1992 dans le Sussex (Angleterre). Acteur-fétiche du réalisateur Terence Young, il a entre autres interprété le professeur Dent dans le premier film de la saga James Bond, James Bond 007 contre Dr No en 1962. Il joue également - sans que son visage soit jamais montré à l'écran - le rôle d'Ernst Stavro Blofeld dans Bons Baisers de Russie en 1963 et Opération Tonnerre en 1965. Habitué des personnages secondaires de méchants, il tient l'un de ses rôles les plus connus dans Le Crime était presque parfait où il est l'homme chargé d'assassiner l'héroïne interprétée par Grace Kelly. Source: Article "Anthony Dawson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joseph Wiseman

Joseph Wiseman est un acteur canadien né le 15 mai 1918 à Montréal (Canada), mort à New York (Manhattan), le 19 octobre 2009 à l'âge de 91 ans. Il était surtout célèbre pour avoir incarné Julius No, le méchant du tout premier film de James Bond adapté au cinéma, James Bond 007 contre Dr No. Il était, de son vivant, marié à la chorégraphe Pearl Lang, professeur de danse de Madonna. Source: Article "Joseph Wiseman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ben Whishaw

Distribution · Connu pour Fargo, Mourir peut attendre, 007 Skyfall

Benjamin Whishaw [ˈbɛnd͡ʒəmɪn ˈwɪʃɔː], dit Ben Whishaw, est un acteur britannique né le 14 octobre 1980 à Clifton. Salué pour son interprétation de Hamlet au théâtre, il est révélé au cinéma par le film Le Parfum (2006), incarnant le meurtrier Jean-Baptiste Grenouille, puis obtient les rôles principaux des séries Criminal Justice et The Hour, ainsi que de Bright Star de Jane Campion où il interprète le poète John Keats. En 2012, il décroche le rôle du génie scientifique Q dans le 23e film de la saga James Bond, Skyfall, réalisé par Sam Mendes. Il reprend le personnage dans ses suites, 007 Spectre et Mourir peut attendre, sorties en 2015 et 2021. En parallèle, il double le personnage de l'Ours Paddington dans le film Paddington et sa suite (2017), d'importants succès commerciaux et critiques. Il connait également la consécration auprès de sa profession à la télévision, où il remporte à deux reprises le British Academy Television Award du meilleur acteur : en 2013 pour la minisérie The Hollow Crown, pour son rôle de Richard II, puis en 2023 pour son rôle d'obstétricien débordé dans This Is Going to Hurt. ssu de la Royal Academy of Dramatic Art, Ben Whishaw obtient son diplôme au printemps 2003. Il fait ses premiers pas au cinéma avant même d'intégrer cette prestigieuse école en jouant dès 1999 des rôles secondaires dans La Tranchée de William Boyd et Mauvaise Passe de Michel Blanc. Il s'illustre ensuite notamment dans Délire d'amour de Roger Michell, adapté du roman d'Ian McEwan, puis fait de la scène en jouant A La Croisée des Mondes et Hamlet. Ben Whishaw poursuit sa carrière cinématographique en donnant la réplique à Daniel Craig dans le nerveux Layer Cake. En 2005, il rejoint le casting de Stoned, biopic sur les Rolling Stones où il incarne le guitariste Keith Richards. Mais la reconnaissance internationale intervient l'année suivante avec le rôle titre du Parfum, l'adaptation du best-seller de Patrick Süskind où il se glisse dans la peau du "tueur olfactif" Jean-Baptiste Grenouille. Dès lors, les choses s'accélèrent pour le jeune homme, qui figure au casting du I'm Not There de Todd Haynes et du thriller L'Enquête - The International. En 2010, il incarne le poète du début du 19e siècle John Keats dans le Bright Star de Jane Campion, présenté en compétition à Cannes.

Sean Connery

Distribution · Connu pour Le nom de la rose, On ne vit que deux fois, Indiana Jones et la dernière croisade

Thomas Sean Connery, dit Sir Sean Connery est un acteur et producteur britannique né le 25 août 1930 à Édimbourg (Écosse) et mort le 31 octobre 2020 à Nassau (Bahamas). Révélé en devenant le premier acteur incarnant le personnage de James Bond au cinéma, il tient ce rôle, qui lui confère une célébrité mondiale, dans six films d'EON Productions — James Bond 007 contre Dr No (Dr. No, 1962), Bons baisers de Russie (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (Thunderball, 1965), On ne vit que deux fois (You Only Live Twice, 1967) et Les diamants sont éternels (Diamonds Are Forever, 1971) — et revient dans le non officiel Jamais plus jamais (Never Say Never Again, 1983). En parallèle de James Bond, ses autres films notables de l'époque sont Pas de printemps pour Marnie (Marnie, 1964), Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express, 1974), L'Homme qui voulut être roi (The Man Who Would Be King, 1975) et Un pont trop loin (A Bridge Too Far, 1977). Après plusieurs années incertaines, il se renouvelle avec des rôles de mentors à partir des années 1980 dans de grands succès commerciaux comme Le Nom de la rose (The Name of the Rose, 1986), Highlander (1986), Les Incorruptibles (The Untouchables, 1987) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Sa notoriété consolidée, il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Incorruptibles, le BAFTA du meilleur acteur pour son interprétation du moine Guillaume de Baskerville dans Le Nom de la rose et un Cecil B. DeMille Award en 1996 pour l'ensemble de sa carrière. Il prend sa retraite après son rôle dans La Ligue des gentlemen extraordinaires (The League of Extraordinary Gentlemen, 2003). Icône du cinéma britannique, Sean Connery a été anobli par la reine Élisabeth II en 2000, pour services rendus au cinéma britannique devenant ainsi Sir Sean Connery. Il est également membre de l'ordre de l'Empire britannique. Fier de ses origines écossaises, il affiche publiquement son soutien à l'indépendantisme écossais. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Sean Connery de Wikipédia en français.

Peter R. Hunt

Editor · Connu pour On ne vit que deux fois

Peter Roger Hunt est un réalisateur, producteur, monteur et acteur britannique, né le 11 mars 1925 à Londres et mort le 14 août 2002 à Santa Monica en Californie. Étudiant aux universités de Londres et de Rome, en musique et en histoire de l'art, il devient un clapper-boy aux studios de Denham en 1947. Il devient par la suite monteur et à ce titre, est impliqué dans la préparation du premier film de la série James Bond, James Bond 007 contre Dr. No (1962). Pour ce film, Hunt développe une technique de montage qu'il a appelé crash cutting. Hunt participe au montage des quatre films subséquents de la série, dont Bons Baisers de Russie en 1963 et Goldfinger en 1964. Il passe à la mise-en-scène avec le sixième James Bond, Au service secret de Sa Majesté en 1969, le seul film de la série dans lequel George Lazenby tient le rôle du célèbre agent secret. Par la suite, Hunt réalise plusieurs long-métrages, presque tous des films d'action ou d'aventures : Gold, avec Roger Moore; Parole d'homme avec Moore et Lee Marvin, Chasse à mort avec Charles Bronson et Lee Marvin. On lui doit aussi Les Oies sauvages 2 en 1985. Il a adopté un fils, Nicholas Kourtis.

Roger Moore

Distribution · Connu pour Le Saint, Maverick

Roger Moore est un acteur britannique, né le 14 octobre 1927 à Stockwell (Londres) et mort le 23 mai 2017 à Crans-Montana (Suisse). Il a interprété James Bond — succédant à Sean Connery et George Lazenby — dans sept opus de la série de films d'EON Productions entre 1973 et 1985. Il est aussi connu pour ses rôles dans des séries télévisées: Ivanhoé dans Ivanhoé (1958-1959), Simon Templar dans Le Saint (1962-1969), et Lord Brett Sinclair, aristocrate dandy, dans Amicalement vôtre (1971-1972). En hommage à sa carrière cinématographique, il a été anobli par la reine Élisabeth II le 14 juin 2003. Né d'un père agent de police, Roger Moore arrête ses études en 1943. Il décide alors de se servir de son physique avantageux pour faire de la figuration (César et Cléopatre, 1945). En parallèle, il prend des cours à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres. En 1953, Roger Moore part aux Etats-Unis où il passe un peu de temps à Broadway, mais se rend rapidement à Hollywood. Après des débuts peu remarqués comme dans La dernière fois que j'ai vu Paris (1954) ou encore Mélodie interrompue (1955), il se lance dans une série télévisée produite par la Columbia : en deux ans, il jouera dans trente-neuf épisodes d'Ivanhoe. Et comme les producteurs de cinéma qui l'engagent le cantonnent trop à des rôles historiques (Diane de Poitiers L'Enlèvement des Sabines) qui ne lui conviennent pas particulièrement, il continue les téléfilms et signe avec la Warner en 1958 pour Maverick. En 1962, c'est l'apogée de sa carrière télé avec Le Saint où il incarne le personnage principal, Simon Templar. C'est grâce à cette série que Roger Moore devient enfin populaire et se construit une véritable notoriété. En 1970, il obtient un autre rôle majeur, celui de Brett Sinclait dans Amicalement vôtre. Après un bref passage dans la production avec A touch of class et Night Watch, Roger Moore remplace Sean Connery dans la saga d'espionnage James Bond. Roger Moore devient alors une star internationale. En 1973, il tourne son premier 007, Vivre et laisser mourir de Guy Hamilton. On remarque vite que Moore donne une autre figure au célèbre espion : plus aristocratique, il apporte quelque chose de différent à son personnage. Après avoir joué dans Gold il retrouve Bond sur L'Homme au pistolet d'or (1974). Moore, qui s'illustre dans Les Oies Sauvages(1978), Les Loups de la haute mer (1979), Bons baisers d'Athènes (1979), Le Commando de sa Majesté (1980) et L'Equipée du connonball (1981), retrouve régulièrement le costume de 007 avec L'espion qui m'aimait (1977), Moonraker (1979), Rien que pour vos yeux (1981), Octopussy (1983) et Dangereusement votre (1985), laissant alors sa place à Timothy Dalton. Avant de mettre un point final à sa carrière d'acteur, il apparaît dans Bed and Breackfast, Feu, Glace et Dynamite, Spice world le film et un épisode de la série Alias. Roger Moore ne parvient toutefois pas à s'arrêter. Il est notamment un guest de luxe dans le téléfilm Le Saint, mis en scène par Simon West. Le Britannique prête aussi son timbre au personnage de Tab Lazenby dans Comme chiens et chats - La revanche de Kitty Galore puis s'adonne de plus en plus à l'exercice du doublage.

Timothy Dalton

Distribution · Connu pour Permis de tuer, Doom Patrol, Histoire de jouets 3

Timothy Dalton /ˈtɪməθi ˈdɔːltən/ est un acteur britannique, né le 21 mars 1946 à Colwyn Bay (pays de Galles). C'est en jouant la pièce MacBeth à l'âge de seize ans que Timothy Dalton se découvre une vocation de comédien. Dès lors, il étudie le théâtre au Royal Academy of Dramatic Art et rejoint ensuite le Birmingham Repertory Theater. En 1966, il fait sa première apparition télévisée dans la série Sat'day while sunday, où il côtoie le jeune Malcolm McDowell, et deux ans plus tard il se retrouve à donner la réplique à Peter O'Toole dans le médiéval Lion en hiver (1968). Jugé trop jeune pour incarner James Bond dans Au service secret de sa Majesté (id.), il continue dans le film à costumes en jouant le prince Rupert dans Cromwell (1970) de Ken Hughes et le Lord Henry Darnley dans Marie Stuart (1971) de Charles Jarrott. Tout en travaillant l'œuvre théâtrale de William Shakespeare, Timothy Dalton se lance dans une carrière internationale, apparaissant dans El Hombre que supo amar (1978), drame historique espagnol se déroulant au temps de l'Inquisition, et dans la super production américaine Flash Gordon (1980). Retrouvant à nouveau Vanessa Redgrave, sa partenaire dans Marie Stuart, pour les besoins du drame Agatha (1979), il se montre très actif à la télévision dans les années 80, enchaînant les séries Jane Eyre (1983) et L' Amour en héritage (1984). En 1987, il prend sa revanche sur le célèbre agent 007, endossant par deux fois son smoking dans Tuer n'est pas jouer (1987) et Permis de tuer (1989), tous deux réalisés par John Glen. Malgré la popularité acquise grâce à ce rôle, l'acteur ne parvient pas à se hisser au rang de star et se contente de jouer dans des films au succès d'estime : La Putain du roi (1990), l'adaptation du roman de Jacques Tournier signée Alex Corti, The Rocketeer (1991), où il incarne un acteur pro-nazi, ou encore Naked in New York (1993) de Daniel Algrant. Après avoir interprété Rhett Butler dans la série télévisée Scarlett (1994) et l'empereur Jules César dans le téléfilm Cléopâtre (1999), Timothy Dalton fait son retour au cinéma en prenant les traits d'un shérif local aux prises avec des gangsters dans le polar Fausse donne (id.). Quatre ans plus tard, il s'auto-parodie en agent secret, père de Brendan Fraser, dans Les Looney Tunes passent à l'action (2003), une comédie d'aventure de Joe Dante mêlant acteurs réels et personnages de dessin animé. En 2010, il adopte complètement le genre en prêtant sa voix à M. Labrosse dans le dernier volet des aventures de Toy Story 3.

Toby Stephens

Toby Stephens, né le 21 avril 1969 à Londres, Angleterre, est un acteur britannique. Toby Stephens fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film Orlando de Sally Potter dans le rôle d'Othello. La même année, il apparait dans la mini-série The Camomile Lawn1. Mais il commence sa carrière au théâtre, notamment au sein de la Royal Shakespeare Company. En 1994, alors qu'il n'est âgé que de 25 ans, il joue le rôle-titre de Coriolan de William Shakespeare. Il obtient une reconnaissance critique et se voit récompensé du Ian Charleson Award et du John Gielgud Award (en)5,6. Il joue dans Unfinished Business et Mesure pour mesure sous la direction de Stephen Pimlott, dans Le Songe d'une nuit d'été dans une mise en scène d'Adrian Noble, dans Antoine et Cléopâtre pour John Caird (en), dans Un tramway nommé Désir, Tartuffe et Tout est bien qui finit bien sous la direction de Peter Hall1. En 1996, il fat son retour au cinéma dans La Nuit des rois de Trevor Nunn. Il joue dans plusieurs films tels que Forever de Nick Willing en 1997, Onegin de Martha Fiennes en 1999, Space Cowboys de Clint Eastwood en 2000 et Possession de Neil LaBute en 2001. Il apparait également à la télévision, dans les mini-séries The Tenant of Wildfell Hall en 1996 et Perfect Strangers (en) en 2001, et dans le téléfilm Gatsby le Magnifique (en) de Robert Markowitz en 2000. En 2002, il joue le rôle de Gustav Graves, le méchant du 20e film de James Bond, Meurs un autre jour de Lee Tamahori, face à Pierce Brosnan en agent 007. À 33 ans, il est alors le plus jeune acteur à jouer un méchant de la saga. Plus tard, il dira à propos du film et de son personnage (un nord-coréen génétiquement modifié), que c'était « l'apothéose du ridicule ». Malgré sa nouvelle notoriété, il disparait du grand écran, ne se voyant offrir que des rôles de « méchants britanniques chics dans des films américains »3,7. Il se met alors à apparaitre plus souvent à la télévision, comme dans les mini-séries Napoléon en 2002, Cambridge Spies en 2003, et London (en) en 2004. Il joue également dans des épisodes des séries Hercule Poirot en 2003 et Meurtres en sommeil en 2005, et refait son apparition au cinéma dans Mangal Pandey: The Rising de Ketan Mehta en 2005 et dans Dark Corners (en) de Ray Gower et Severance de Christopher Smith en 2006. En 2006, il joue l'un des rôles principaux de la mini-série Jane Eyre de la BBC. Il obtient des critiques enthousiastes et se voit nominé au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm l'année suivante. Il continue à jouer dans des séries : Robin des Bois en 2009, Vexed de 2010 à 2012, Strike Back et Miss Marple en 2010, Londres, police judiciaire en 2011, Inspecteur Lewis en 2012. À partir de 2014, jusqu'en 2017, il joue le rôle du Capitaine Flint, personnage principal de la série américaine de piraterie Black Sails, inspirée du roman L'Île au trésor de Robert Louis Stevenson. En 2015, il joue dans la mini-série And Then There Were None, adaptée du roman Dix petits nègres d'Agatha Christie. En 2018, il joue dans la série télévisée Perdus dans l'espace.

Dave Bautista

Distribution · Connu pour ‎Avatar Aang, le dernier maître de l'air, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie

D'origines philippine et grecque, Dave Bautista devient célèbre dans les années 2000 en pratiquant le catch et le combat libre de manière professionnelle. Il participe notamment à la fameuse "World Wrestling Entertainment" où il remporte plusieurs titres de champion du Monde. Après quelques rôles minimes dans un épisode des séries Smallville en 2006, Head Case en 2009 et Chuck en 2010, il est la tête d'affiche de Banlieue interdite (2010), long-métrage directement sorti en vidéo mettant en scène une autre star du catch, Rob Van Dam. En 2011, il joue encore le personnage principal d'un Direct-to-vidéo, The Redemption, avant de participer à L'Homme aux poings de fer (2012) pour sa première apparition au cinéma. Après cela, il enchaîne les rôles dans les sagas musclées comme Le Roi Scorpion 3 - L'oeil des Dieux (2012) et Riddick (2013) aux côtés de Vin Diesel, qui incarne Richard B. Riddick pour la troisième fois après Pitch Black (2000) et Les Chroniques de Riddick (2004). Il décroche ensuite le rôle de Drax le Destructeur dans Les Gardiens de la Galaxie (2014), long-métrage de la phase 2 de l'Univers cinématographique de Marvel Studios. Le succès du blockbuster (plus de 770 millions de dollars de recettes dans le monde) donne lieu à une suite dans laquelle l'acteur est à nouveau de la partie. De plus en plus sollicité, Dave Bautista ne prend pas uniquement part à des direct-to-dvd mettant en valeur sa carrure menaçante comme Marauders ou Bus 657, mais est également choisi par de prestigieux metteurs en scène pour jouer dans des films très attendus à l'instar de 007 Spectre ou Blade Runner 2049. Dans ces derniers, il se bat respectivement contre Daniel Craig et Ryan Gosling le temps d'une scène bien brutale. Parallèlement à ses obligations envers Marvel (il rempile pour Les Gardiens de la Galaxie 2, Avengers 3 et 4, Thor 4 et Les Gardiens de la Galaxie 3), Dave joue dans la franchise carcérale Evasion 2 et 3, donne la réplique à Pierce Brosnan dans Final Score, retrouve Denis Villeneuve pour Dune (et sa suite) et se frotte à des zombies dans Army of the Dead. Ses prestations gagnant en importance, l'acteur n'est plus uniquement choisi pour prendre part à des films bourrins. En témoignent ses rôles dans les thrillers originaux Glass Onion de Rian Johnson et Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan.

Sam Mendes

Réalisation · Production · Connu pour 007 Skyfall, 1917, Hamnet

Sir Samuel Alexander Mendes, dit Sam Mendes (prononcé en anglais : [sæm ˈmɛndɛs])1, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, né le 1er août 1965 à Reading (Berkshire). Sa première réalisation, American Beauty (1999), est récompensée par cinq Oscars du cinéma — dont meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur pour Kevin Spacey — propulsant Mendes au rang de vedette. Il réalise deux films de la saga autour du personnage de James Bond, Skyfall et Spectre, en 2012 et 2015 respectivement. Fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II en 2000 pour services rendus aux arts dramatiques, il est anobli en 2019. En 1992, il devient directeur artistique de la Donmar Warehouse de Londres où il met en scène La Ménagerie de verre de Tennessee Williams et une adaptation scénique de la comédie musicale Cabaret. Il y dirige La Chambre bleue avec Nicole Kidman6. Après cette carrière remarquée au théâtre, il passe derrière la caméra et rencontre dès son premier film un succès international avec American Beauty en 1999, pour lequel il reçoit de nombreuses récompenses dont l'Oscar et le Golden Globe du meilleur réalisateur. En 2006, il met en scène la comédie musicale Cabaret en Europe. Il dirige pour la première fois son épouse dans son quatrième film, Les Noces rebelles (2008), où Kate Winslet retrouve pour l'occasion ses partenaires de Titanic : Leonardo DiCaprio (meilleur ami de Kate) et Kathy Bates. En 2009, il réalise Away We Go, un film plus « indépendant » que ses précédentes réalisations. En 2010, il se voit confier la réalisation du 23e volet des aventures de James Bond7, Skyfall. Après un arrêt de la production en raison des problèmes financiers de la Metro-Goldwyn-Mayer qui finance le film, le projet est confirmé et le film sort en 2012. C'est un énorme succès mondial, aussi bien auprès du public, que de la critique. Sam Mendes est alors envisagé pour le film suivant. D'abord hésitant, il annonce finalement qu'il ne rempilera pas, préférant se concentrer sur ses projets théâtraux8. En juillet 2013, il est pourtant confirmé comme réalisateur de 007 Spectre9, qui sort en France le 10 novembre 2015. En septembre 2016, il préside le jury international du 73e Festival de Venise. La comédienne anglaise Gemma Arterton en fait notamment partie. Elle et Mendes ont participé à des films James Bond. Il réalise ensuite 1917, sorti en 2019. Coécrit avec Krysty Wilson-Cairns, le scénario s'inspire en partie des récits de son grand-père paternel, Alfred Mendes10. Le film raconte l'histoire de deux jeunes soldats britanniques qui reçoivent l'ordre de délivrer un message annulant une attaque vouée à l'échec peu après la retraite allemande sur la ligne Hindenburg pendant l'opération Alberich en 1917. La réalisation du film donne l'illusion d'un seul long plan-séquence et d'une action en temps réel. Le film reçoit de nombreuses nominations et remporte plusieurs prix, dont deux Golden Globes et trois Oscars. Il écrit et réalise ensuite le drame romantique Empire of Light, qui sera présenté en avant-première au festival international du film de Toronto 2022.

Richard Kiel

Distribution · Connu pour Raiponce

Richard Kiel, né Richard Dawson Kiel le 13 septembre 1939 à Détroit, Michigan, et mort le 10 septembre 2014 à Fresno, Californie, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Avec ses 2,18 m (7′ 2″), dus à l'acromégalie, il est célèbre pour ses rôles de géant, surtout celui de Requin (Jaws), ennemi de James Bond dans L'Espion qui m'aimait et Moonraker. Richard Kiel, d'origine allemande, est né le 13 septembre 1939 à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis. Les parents de Kiel sont de taille moyenne. La famille s'installe à Los Angeles lorsqu'il a huit ans. Sa croissance, tout à fait exceptionnelle, commence lors de sa préadolescence. Après avoir vendu des concessions funéraires, enseigné les mathématiques et travaillé comme videur dans une boîte de nuit, il apparaît au cinéma en 1961 dans La Planète fantôme (The Phantom Planet). Il obtient ensuite des rôles à la télévision, dans des séries aussi diverses que La Quatrième Dimension et Les Espions. Entre 1965 et 1968, il joue dans plusieurs épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest. On le voit aussi au cinéma Docteur Jerry et Mister Love avec Jerry Lewis, Transamerica Express, aux côtés de Clifton James. En 1977, le producteur Albert R. Broccoli fait appel à lui pour interpréter le rôle du méchant, nommé Requin (Jaws dans la version originale) dans le 10e film de la saga James Bond L'Espion qui m'aimait avec Roger Moore qui endosse pour la troisième fois le costume de 007. La denture métallique du méchant créée par la belle-fille de Stanley Kubrick devient instantanément culte. Kiel devient alors une star internationale. Richard Kiel et Arnold Schwarzenegger étaient les deux derniers prétendants pour jouer Hulk dans la série télé éponyme. Lorsque Richard Kiel fut engagé pour jouer Jaws, Hulk fut joué par Lou Ferrigno. Il tourne dans la foulée d'autres films, de guerre L'ouragan vient de Navarone ou de space opera L'Humanoïde. Mais à la demande du fils du producteur Michael G. Wilson, Kiel reprend son rôle de Requin dans Moonraker en 1979, 11e film de James Bond, toujours avec Roger Moore dans le rôle principal. À la sortie du film, l'acteur et sa famille sont envoyés en tournée mondiale pendant quinze semaines, avec un succès phénoménal en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, au Japon et dans les pays scandinaves. Richard Kiel a aussi fait de nombreuses apparitions dans les congrès et conventions de fans de James Bond. En 1960, il épouse Faye Daniels; ils divorcent en 1973. En 1974, il épouse Diane Rogers. Depuis un accident de voiture en 1991, Kiel utilisait un déambulateur ou un fauteuil roulant pour les longues distances, car il avait des problèmes d'équilibre. Il meurt le 10 septembre 2014, d'un infarctus du myocarde consécutif à une infection cardiaque, à l'hôpital Saint Agnes de Fresno (Californie). Une semaine auparavant, il y avait été admis après s'être cassé une jambe. Il laisse derrière lui son épouse Diane, ainsi que quatre enfants et neuf petits-enfants. Source: Article "Richard Kiel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hervé Villechaize

Hervé Villechaize, né le 23 avril 1943 à Montauban (Tarn-et-Garonne) et mort le 4 septembre 1993 à Hollywood en Californie, est un acteur français. Il est mondialement connu pour son rôle de Tattoo, l'assistant de M. Roarke, dans la série télévisée L'Île fantastique de 1977 à 1983. Il interprète également l'homme de main Tric-Trac dans le film L'Homme au pistolet d'or, neuvième film de la saga James Bond. Hervé Jean-Pierre Villechaize naît le 23 avril 1943 à Montauban. Il arrête de grandir très tôt, son père chirurgien essaye en vain de lui trouver un remède. Hervé a trois frères: Philippe, Patrick et Jean-Paul. Hervé Villechaize est également l'oncle de Thomas Villechaize (journaliste sportif et présentateur de télévision). Son nanisme ne fut pas sa seule infirmité puisqu'il avait des poumons atrophiés. Hervé étudie aux Beaux-Arts à Paris et fait une exposition de ses propres peintures, laquelle reçoit un très bon accueil. À l'âge de vingt-et-un ans, Hervé Villechaize quitte la France pour les États-Unis où il continue à peindre et à pratiquer la photographie. Il commence aussi à participer à quelques films et reçoit vite plusieurs offres, tant pour le théâtre que pour le cinéma. Son premier grand succès est L'Homme au pistolet d'or (The Man with the Golden Gun), neuvième film de la saga James Bond en 1974, dans lequel il joue le rôle de Tric-Trac, sbire du personnage de Scaramanga, joué par Christopher Lee, tandis que le rôle de 007 est incarné par Roger Moore. Il joue ensuite dans la série télévisée L'Île fantastique (Fantasy Island) dans laquelle il endosse à partir de 1978 le rôle de Tattoo, le fidèle serviteur de Monsieur Roarke, joué par Ricardo Montalbán. Il a joué dans 131 épisodes sur les 155 que compte la série. Cette série lui a valu un immense succès. En 1982, il apparaît dans Scavenger Hunt, l'épisode 22 de la série L'Homme qui tombe à pic (The Fall Guy), joue le rôle du roi Fausto de la sixième dimension dans Forbidden Zone de Richard Elfman et fait une apparition dans le film Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion? (Airplane II: The Sequel). En 1983, il se heurte aux producteurs de la série L'Île fantastique après avoir exigé de gagner autant que l'acteur principal Ricardo Montalbán. En lieu et place d'une augmentation, il est tout simplement renvoyé. La série continue sans lui, mais cesse au bout d'un an, le public n'étant plus au rendez-vous en l'absence du personnage phare de Tattoo. En 2015, il fait une apparition posthume dans une publicité James Bond 007 pour la bière Heineken, aux côtés de Daniel Craig et Zara Prassinot. Après son éviction de la série L'Île fantastique, Hervé Villechaize tombe dans la mélancolie et rate plusieurs rôles qui lui sont proposés. Dès lors, il tourne très peu. En 1984, dans son propre rôle, il apparaît dans l'épisode 8 de la saison 7 de la série télévisée Arnold et Willy. Ses problèmes de santé se multiplient, principalement des ulcères. Il faillit mourir d'une pneumonie en 1992. Il fait sa dernière apparition à la télévision dans The Ben Stiller Show à l'automne 1992. ... Source: Article "Hervé Villechaize" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.