Recherche

Crispin Glover

Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Alice au pays des merveilles

Crispin Glover, né le 20 avril 1964 à New York (État de New York), est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain. Il est surtout connu pour avoir incarné George McFly dans le premier Retour vers le futur, rôle qu'il ne pourra reprendre dans les deux suites, car il réclamait 1 million de dollars pour ce faire, ce que la production refusa. Ironiquement, la production devra lui verser 760 000 Dollars à la suite d'un procès entre l'acteur et le studio, car ce dernier utilisait sans son accord des images de l'acteur extraite du premier film. Il est également apparu sous les traits d'Andy Warhol dans le film The Doors d'Oliver Stone. Il est le fils de l'acteur Bruce Glover (notamment connu pour son rôle de Mr. Wint dans Les Diamants sont éternels).

Charles Gray

Distribution · Connu pour Sherlock Holmes, On ne vit que deux fois

Donald Marshall Gray, dit Charles Gray, est un acteur britannique né le 29 août 1928 à Bournemouth et mort le 7 mars 2000 à Londres. Il commença sa carrière en 1958 dans le film L'Affaire Dreyfus. Il est surtout connu pour son interprétation de Ernst Stavro Blofeld dans le septième film de la série James Bond, Les Diamants sont éternels, succédant à Donald Pleasence et Telly Savalas. Dans le film, de nombreuses scènes de comédie et le ton parfois parodique font de l'interprétation de Gray un Blofeld très différent des précédents. On le voit ainsi vers la fin s'enfuir déguisé en femme. Dans le film précédent, Au service secret de Sa Majesté, Telly Savalas incarnait un Blofeld menaçant et tuant dans la dernière scène l'épouse de James Bond. Il n'est pas fait allusion à ce veuvage dans Les Diamants sont éternels. Il est à remarquer qu'il interprète également le rôle éphémère d'un allié de James Bond, Dikko Henderson, dans On ne vit que deux fois. Il est le second Blofeld à avoir des cheveux avant Max von Sydow dans Jamais plus jamais et Christoph Waltz dans Spectre). On se souvient aussi de son rôle de Mycroft Holmes, le frère de Sherlock Holmes en 1976 dans le film d'Herbert Ross Sherlock Holmes attaque l'Orient-Express (The Seven per cent solution), rôle qu'il a repris en 1985 dans la série éponyme avec Jeremy Brett. En 1975 il a obtenu un très vif succès pour son interprétation d'un criminologiste dans The Rocky Horror Picture Show. Il est également apparu dans de nombreuses séries télévisées en vedette invitée : Angoisse, Maîtres et Valets, Bergerac, Les Mystères d'Orson Welles. Il meurt d'un cancer le 7 mars 2000 à 71 ans.

Gemma Chan

Distribution · Connu pour Éternels, Ne t'inquiète pas chérie, Capitaine Marvel

Gemma Chan, née le 29 novembre 1982 à Londres, est une actrice britannique reconnue pour ses rôles au cinéma, à la télévision et au théâtre. Après des études de droit à l’Université d’Oxford, elle se forme au Drama Centre London pour se consacrer pleinement au jeu. Elle débute à la télévision et au cinéma à la fin des années 2000 (Doctor Who, Sherlock, Exam), puis gagne en visibilité internationale avec la série Humans (2015-2018). En 2018, ses rôles dans *Crazy Rich Asians* et *Mary Queen of Scots* la propulsent sur le devant de la scène. Elle rejoint ensuite l’univers Marvel (Minn-Erva dans *Captain Marvel*, Sersi dans *Les Éternels*), prête sa voix dans *Raya and the Last Dragon*, et joue dans des projets comme *Don’t Worry Darling* (2022) et *The Creator* (2023). Elle se distingue par sa capacité à naviguer entre différents genres, son élégance mais aussi son engagement pour une représentation plus diverse à l’écran.

Barry Keoghan

Distribution · Connu pour Crime 101, Dunkerque, Le Batman

Acteur irlandais né le 18 octobre 1992 à Dublin, Barry Keoghan grandit dans le quartier populaire de Summerhill après le décès de sa mère et passe sept ans dans treize foyers d'accueil avant d'être élevé par sa grand-mère. Il fait ses débuts télévisés dans la série *Love/Hate* (2013), puis s'impose à l'international en 2017 avec *Dunkerque* de Christopher Nolan et *Mise à mort du cerf sacré* de Yórgos Lánthimos, aux côtés de Colin Farrell et Nicole Kidman. Il intègre ensuite l'univers Marvel dans *Les Éternels* (2021) et incarne brièvement le Joker dans *The Batman* (2022). C'est *Les Banshees d'Inisherin* (2022) de Martin McDonagh qui lui vaut sa première nomination aux Oscars, au BAFTA et aux Golden Globes dans la catégorie meilleur second rôle. *Saltburn* (2023) d'Emerald Fennell confirme son statut avec une nouvelle nomination aux Golden Globes en meilleur acteur. Il est père d'un fils, Brando, né en 2022.

Charithra Chandran

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE

Née le 17 janvier 1997 à Perth, en Écosse, d'une famille tamoule, Charithra Chandran est une actrice britannico-indienne au parcours atypique. Diplômée en philosophie, politique et économie de l'université d'Oxford en 2019, elle choisit la voie artistique et intègre le National Youth Theatre. Sa carrière démarre en 2021 de façon fulgurante : elle décroche le rôle de Sabina Pleasance dans la série *Alex Rider*, puis enchaîne avec une apparition dans *Les Éternels* (Marvel). Avant même la fin du tournage d'*Alex Rider*, elle est choisie pour incarner Edwina Sharma dans la saison 2 de *La Chronique des Bridgerton* (Netflix, 2022), succès mondial qui la révèle au grand public. Elle fait ses débuts au West End en 2024 et décroche un rôle principal dans *Comment sortir avec Billy Walsh*. En 2025, elle rejoint le casting de la saison 2 de *One Piece* (Netflix) dans le rôle de Miss Mercredi.

Sean Connery

Distribution · Connu pour Le nom de la rose, On ne vit que deux fois, Indiana Jones et la dernière croisade

Thomas Sean Connery, dit Sir Sean Connery est un acteur et producteur britannique né le 25 août 1930 à Édimbourg (Écosse) et mort le 31 octobre 2020 à Nassau (Bahamas). Révélé en devenant le premier acteur incarnant le personnage de James Bond au cinéma, il tient ce rôle, qui lui confère une célébrité mondiale, dans six films d'EON Productions — James Bond 007 contre Dr No (Dr. No, 1962), Bons baisers de Russie (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (Thunderball, 1965), On ne vit que deux fois (You Only Live Twice, 1967) et Les diamants sont éternels (Diamonds Are Forever, 1971) — et revient dans le non officiel Jamais plus jamais (Never Say Never Again, 1983). En parallèle de James Bond, ses autres films notables de l'époque sont Pas de printemps pour Marnie (Marnie, 1964), Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express, 1974), L'Homme qui voulut être roi (The Man Who Would Be King, 1975) et Un pont trop loin (A Bridge Too Far, 1977). Après plusieurs années incertaines, il se renouvelle avec des rôles de mentors à partir des années 1980 dans de grands succès commerciaux comme Le Nom de la rose (The Name of the Rose, 1986), Highlander (1986), Les Incorruptibles (The Untouchables, 1987) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Sa notoriété consolidée, il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Incorruptibles, le BAFTA du meilleur acteur pour son interprétation du moine Guillaume de Baskerville dans Le Nom de la rose et un Cecil B. DeMille Award en 1996 pour l'ensemble de sa carrière. Il prend sa retraite après son rôle dans La Ligue des gentlemen extraordinaires (The League of Extraordinary Gentlemen, 2003). Icône du cinéma britannique, Sean Connery a été anobli par la reine Élisabeth II en 2000, pour services rendus au cinéma britannique devenant ainsi Sir Sean Connery. Il est également membre de l'ordre de l'Empire britannique. Fier de ses origines écossaises, il affiche publiquement son soutien à l'indépendantisme écossais. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Sean Connery de Wikipédia en français.

Vincent Macaigne

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Vincent Macaigne s'intéresse très jeune au théâtre, auquel sa mère, peintre iranienne, le sensibilise vite. Il rentre au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris en 1999 après un court passage à celui du 10ème arrondissement parisien. Il se dirige par la suite au cinéma, malgré lui, supplié par son ami Guillaume Brac de jouer dans son moyen-métrage, Le Naufragé alors que sa carrière théâtrale bouclait déjà largement son calendrier. Acteur multiforme du cinéma français, partout et pourtant inconnu du grand public, Vincent Macaigne est LE comédien du 'jeune' cinéma français : trentenaire, fauché mais hyperactif. Tout à la fois réalisateur, metteur en scène de théâtre, acteur et scénariste, sa carrière s'affiche sur tous les fronts : à Chaillot ou à Cannes, on le retrouve présent, pour des rôles ou des adaptations souvent des plus audacieuses. Prolifique et bien entouré, il tourne avec Catherine Corsini (La Répétition, 2001), Bertrand Bonello (De la guerre, 2007) et Philippe Garrel (Un été brûlant, 2010). Son "Idiot!" (2009), librement inspiré du roman éponyme de Dostoïevski, ou "Au moins j'aurai laissé un beau cadavre" (2011), d'après Hamlet, constituent son meilleur bagage théâtral. Au cinéma, il est partout à la fois ! En 2013, c'est dans pas moins de trois films où il joue de sa calvitie précoce et de son phrasé tout en douceur et malgré tout gouailleur : La Fille du 14 juillet d'Antonin Peretjatko, La Bataille de Solférino de Justine Triet et 2 automnes 3 hivers de Sébastien Betdeber. Après cette année particulièrement dense pour lui, Vincent Macaigne se glisse dans la peau de Maxime, un musicien parisien qui décide de rentrer temporairement chez son père dans la petite ville de Tonnerre où il ne tarde pas à rencontrer une fille plus jeune que lui dont il tombe éperdument amoureux. Une prestation intense pour un film original. Toujours en 2014, il apparait dans Tristesse Club face à Ludivine Sagnier et Laurent Lafitte. L'année suivante montre à quel point le comédien n'en a pas fini avec les personnages d'éternels amoureux... En témoignent ses prestations dans Une histoire américaine d'Armel Hostiou et Les Deux amis, premier long métrage du comédien Louis Garrel. Très sollicité, le natif de Paris tourne sous la houlette de prestigieux cinéastes, comme Anne Fontaine (Les Innocentes, Marvin ou la belle éducation, Blanche comme neige), Dominik Moll (Des nouvelles de la planète Mars) ou Cédric Kahn (Fête de famille). Adepte de prestations difficiles dans des films originaux, il devient littéralement le chien de Bouli Lanners dans une comédie dramatique dérangeante de Samuel Benchetrit. En 2021, sa prestation de médecin de nuit taciturne dans le nouveau drame d'Elie Wajeman impressionne à nouveau. Cette même année, il est à l'affiche de la comédie L'Origine du monde de Laurent Lafitte et du très attendu The French Dispatch de Wes Anderson.

Jason Gray-Stanford

Distribution · Connu pour Monk, Run Hide Fight: Infidels

Jason a commencé sa carrière dans le doublage de dessins animés japonais en anglais tels que Les Samouraïs de l'éternel (voix de Kento Rei Faun), Ranma ½ (voix de Shinnosuke) et la voix de Joe Higashi dans Fatal Fury. Il est également apparu dans un épisode de Stargate SG-1. Il a joué aussi au cinéma dans Mystery, Alaska où il est devenu pendant le tournage ami avec l'acteur Russell Crowe. Il est surtout connu pour avoir joué le rôle du lieutenant Randy Disher dans la série Monk. Jason a été en couple avec l'actrice canadienne Emmanuelle Vaugier pendant plus de huit ans (1997-2005). Le 17 mars 2012, Jason s'est marié à l'actrice américaine Jes Macallan - de 12 ans sa cadette, qu'il fréquente depuis 2011

Joe Mantegna

Distribution · Connu pour Esprits criminels, Le parrain III, Les bagnoles 2

Joe Mantegna est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur américain, né le 13 novembre 1947 à Chicago (Illinois). Né au sein d'une famille italo-américaine, Joe Mantegna débute sa carrière d'acteur au théâtre en 1969, dans l'adaptation de Hair. Après avoir rejoint la compagnie Organic Theatre of Chicago, il fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Working. Il fait alors la rencontre du scénariste et auteur David Mamet, qui lui confie un rôle dans sa pièce Glengarry Glen Ross (adaptée au cinéma en 1993). Il perce à la télévision en 1977, avec la série Soap, avant de tenir son premier rôle au cinéma dans Towing où il donne la réplique à Sue Lyon. Acteur prolifique, éternel second couteau au cinéma, la carrière de Joe Mantegna est jalonnée de très nombreux rôle, parfois marquants. A l'instar du personnage véreux de Mike dans Engrenages, mis en scène par son ami David Mamet, qu'il retrouve trois ans plus tard sur le tournage de Homicide, dans lequel il campe cette fois-ci un inspecteur de la brigade criminelle enquêtant sur des meurtres au sein de la communauté juive américaine. En 1990, Francis Ford Coppola lui confie le rôle mémorable du mafieux psychotique Joey Zasa dans le troisième volet du Parrain, où il tente de renverser par la force et dans le sang Al Pacino. Il se fait acteur-producteur pour la première fois dans le buddy movie Jerry and Tom, où il incarne un vendeur de voiture le jour mais tueur à gage la nuit. Durant la décennie 1995-2005, il court le cachet, enchaînant quantité de rôles mineurs, tandis qu'il se consacre en parallèle au petit écran, en jouant les guest star ou le temps d"un caméo dans des séries le plus souvent inédites en France. Joe Mantegna est aussi connu pour régulièrement prêter sa voix à "Fat Tony", un caïd de la pègre croqué sous la plume de Matt Groening, dans la série Les Simpson. Un personnage culte que l'on retrouve dans les premières aventures au cinéma de la plus délirante famille des Etats-Unis.

Ulla Jacobsson

Ulla Jacobsson est une actrice suédoise, née le 23 mai 1929 à Göteborg (Suède), morte le 20 août 1982 à Vienne (Autriche). Après des débuts au théâtre, elle joue au cinéma dans Les mers que nous parcourons (Arne Mattsson). Sa carrière se déroule tout d'abord en Suède avec Toute la joie de la terre, Karin Mandsotter (Alf Sjöberg), Le Trésor d'Arne (Gustaf Molander) et en Allemagne Éternel amour et Le Pieux mensonge. Deux films marquent toutefois les débuts de sa carrière: Elle n'a dansé qu'un seul été présenté à Cannes en 1951, qui lance sa carrière puis, en 1955, Sourires d'une nuit d'été d'Ingmar Bergman où elle interprète une jeune bourgeoise mariée à un homme plus âgé. Elle choisit alors une carrière plus internationale qui la conduit en France où elle tourne Crime et châtiment en 1956, en Allemagne avec Comencini et aux États-Unis. Au début des années 1960, les films Le Grand-Duc et l'Héritière (David Swift), les Héros de Télémark (Anthony Mann) et Zoulou n'ajoutent rien à sa notoriété. Elle revient en France à la fin des années 1960 pour tourner avec Philippe Noiret dans Adolphe ou l'âge tendre puis La Servante. Fassbinder lui donne son dernier rôle dans Le Droit du plus fort en 1975 mais ce film ne relance pas une carrière interrompue par la maladie. Elle meurt en 1982 d'un cancer. Source: Article "Ulla Jacobsson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jane Wyatt

Jane Wyatt, née le 12 août 1910, à Mahwah (New Jersey), et morte le 20 octobre 2006, dans sa villa de Bel Air (Californie), est une actrice américaine, connue notamment pour son rôle de Margaret Anderson dans la série télévisée Papa a raison. Fille d'un banquier d'investissement de Wall Street et d'une critique de théâtre pour Catholic World, elle s'intéresse très jeune aux planches. Elle débute à Broadway à l'âge de dix-neuf ans et interprète les ingénues dans de nombreuses pièces. Jane Wyatt n'accédera jamais au rang de star, mais son succès au théâtre lui vaut les faveurs de Hollywood, qui la fait débuter dès 1934 dans des rôles de jeune première romantique. Elle campera à merveille les épouses modèles ou les filles à la jeunesse éternelle. A la fin des années 1950, Jane Wyatt quitte définitivement le grand écran pour le petit. Elle partage la vedette avec Robert Young dans la série Father Knows Best (1954-1960). Elle remporte trois années de suite (de 1958 à 1960) l'Emmy Award pour sa prestation et continue à faire des apparitions à la télévision jusque dans les années 1990 (Wagon Train ; The Alfred Hitchcock Hour ; Star Trek ; Happy Days ; The Virginian) Jane Wyatt a été membre du Committee for the First Amendment (Comité pour le premier amendement de la Constitution), créé en 1947 pour soutenir les Dix de Hollywood, qui ont comparu devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants (House Committee on Un-American Activities, HUAC). Elle a été mise sur liste noire à Hollywood avant d'obtenir le rôle de Margaret Anderson en 1954 dans la série Father Knows Best. Mariée en 1935 à Edgar W. Ward, un investisseur, Jane Wyatt est mère de 2 garçons, Christopher et Michael.

Dominique Zardi

Distribution · Connu pour Les Novices

Émile Cohen-Zardi, dit Dominique Zardi, est un acteur, journaliste, écrivain et parolier français, né le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris et mort le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Émile Jean Cohen-Zardi naît le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris. Apparaissant dans plus de 600 films, Dominique Zardi fut le roi des «troisièmes couteaux» . Seul ou en duo avec son éternel comparse Henri Attal, il fut l'acteur fétiche de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky et Pierre Granier-Deferre. Lors d'une conférence de presse, une monteuse de cinéma a demandé à André Hunebelle pourquoi il engageait des seconds couteaux comme Henri Attal et Dominique Zardi. Le réalisateur lui répondit: «Vous savez, dans le gigot, ce qui est bon, c'est pas la viande, c'est les pointes d'ail. C'est pas moi qui dis ça, c'est Raimu.» Son nom est crédité aux génériques de quelque 309 films. Dans plus de 300 autres, son nom n'est pas mentionné. Il a également participé à des films étrangers. Son rêve était d'avoir au moins une fois un premier rôle. En 1996, il tient le personnage principal du film Jour de pêche et dont la réalisation fut attribuée au jeune réalisateur Brice Ansel. Dominique Zardi était aussi écrivain, auteur d'une dizaine de romans. Son livre de souvenirs, Le Comédien fétiche du cinéma est un recueil d’anecdotes. Il a aussi composé des chansons et musique de films notamment pour les films de Claude Chabrol. Sa filmographie est vertigineuse, et ses rôles l'ont fait côtoyer les plus grands. Parmi eux, Louis de Funès, Bourvil, Jean Gabin, Jean Marais, Pierre Mondy, Michel Galabru, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Brigitte Bardot pour ne citer qu'eux. Journaliste, il fut directeur de la revue des sports et des spectacles Euro Boxe Show. Il meurt d'un cancer le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Ses obsèques ont eu lieu au cimetière du Père Lachaise, où il est incinéré. Dominique Zardi est également le cousin de Hubert Jaoui, père de la comédienne et réalisatrice Agnès Jaoui ainsi que de Gérard Cohen-Zardi, fondateur du mouvement Evariste Galois. François Cohen-Zardi (père de Dominique), Ninette Cohen-Zardi (mère de Hubert Jaoui et épouse de Joseph Jaoui) et Charles Cohen-Zardi (père de Gérard) étaient frères et sœur au sein d'une famille de huit enfants. Source: Article "Dominique Zardi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kumail Nanjiani

Distribution · Connu pour Migration, Éternels, Le soutien de famille

Kumail Ali Nanjiani, né le 2 mai 1978 à Karachi (Pakistan), est un acteur, comédien et scénariste pakistano-américain. Après s’être installé aux États-Unis pour ses études à Grinnell College, il se lance dans le stand-up puis obtient ses premiers petits rôles à la télévision. Il se fait connaître grâce à la série Silicon Valley (2014-2019) où il incarne Dinesh Chugtai et à son film The Big Sick (2017), qu’il co-écrit et dans lequel il tient le rôle principal, ce qui lui vaut une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original. Par la suite, il participe à des œuvres variées : il prête sa voix dans Adventure Time, joue dans Eternals (2021), apparaît dans Obi-Wan Kenobi, The Boys Presents: Diabolical et incarne le rôle principal dans la mini-série Welcome to Chippendales (2022). Son jeu alterne entre humour, tendresse et gravité, et il est salué pour sa capacité à aborder des thèmes culturels, identitaires et personnels au sein de rôles à la fois divertissants et sensibles.

Richard Madden

Distribution · Connu pour Éternels, Cendrillon, 1917

Richard Madden est un acteur écossais né le 18 juin 1986 à Elderslie, Renfrewshire. Très jeune, il s’investit dans le théâtre d’enfants, puis se forme au Royal Conservatoire of Scotland dont il est diplômé en 2007. Sa percée survient lorsqu’il incarne Robb Stark dans la série Game of Thrones (2011-2013), rôle qui le fait connaître internationalement. Il joue ensuite le Prince Kit dans Cinderella (2015), Cosimo de’ Medici dans Medici: Masters of Florence (2016) et rencontre une reconnaissance critique majeure avec Bodyguard (2018), pour lequel il reçoit le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique. Au cinéma, il apparaît dans Rocketman (2019), 1917 (2019), le MCU dans Eternals (2021) et plus récemment dans Killer Heat (2024). Richard Madden se distingue par sa capacité à porter des rôles à la fois charismatiques et vulnérables, dans des œuvres variées allant du drame historique à l’action, en passant par les thrillers et les grands récits.

Robert Florey

Robert Gustave Fuchs, dit Robert Florey, est un réalisateur, scénariste, acteur et producteur de cinéma franco-américain (naturalisé en 1926), né le 14 septembre 1900 à Paris 9e, mort le 16 mai 1979 à Santa Monica (Californie). Robert Florey a fait la plus grande partie de sa carrière à Hollywood. Orphelin très jeune, Robert Florey est élevé en Suisse. À son retour à Paris, en 1920, il collabore notamment à plusieurs magazines de cinéma, dont Cinémagazine et La Cinématographie française. Alors qu’il est à Nice pour interviewer Louis Feuillade, celui-ci l’engage comme assistant et comme acteur sur L'Orpheline. Avec sa longue silhouette dégingandée et son éternel sourire, il apparaît dans vingt-cinq courts métrages de Feuillade. Parti en 1921 à Hollywood comme envoyé spécial de Cinémagazine, il s’y installe et devient tour à tour gagman pour la Fox, directeur de la publicité pour le couple Douglas Fairbanks-Mary Pickford, ami intime et chargé de relations publiques de Rudolph Valentino et interviewer de toutes les grandes stars hollywoodiennes. Ses rencontres avec Fatty, Chaplin, Tom Mix, William Russell et bien d’autres lui fournissent la matière de nombreux articles qui deviennent ensuite des livres tels que Deux ans dans les studios américains (1924) et Charlie Chaplin: Ses débuts, ses films, ses aventures (1927). Robert Florey inscrit à sa filmographie particulièrement variée près de soixante titres. En 1939, Robert Florey a épousé l’actrice figurante Virginia Dabney (1907-2000), originaire d'Atlanta. À partir des années 1950, Robert Florey se tourne vers la télévision. On lui attribue trois cents réalisations. Il filme notamment le Loretta Young Show, L’Histoire de Doreen Maney (1960) du feuilleton Les Incorruptibles avec Robert Stack. Il fait un dernier épisode de Au-delà du réel en 1963. Puis il se consacre à l’écriture de ses souvenirs : La Lanterne magique (1966) et Hollywood année zéro (1972). Robert Florey meurt des suites d’un cancer dans sa soixante-dix neuvième année, le 16 mai 1979, à Santa Monica, tout près d'Hollywood.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Francis Huster

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 8 décembre 1947 à Neuilly-sur-Seine. C'est la grand-mère de Francis Huster qui communique à son petit-fils sa passion pour le cinéma. Elève au lycée Carnot, il s'inscrit au Conservatoire municipal du 17e arrondissement, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national. Aussitôt engagé à la Comédie Française, il joue les grands classiques comme Don Juan, Ruy Blas, Hamlet, et se tourne vers le cinéma à l'aube des années 70. Francis Huster apparaît pour la première fois à l'écran dans La Faute de l'abbé Mouret de Georges Franju. Suivent quelques petits rôles de jeunes premiers bellâtres dans Faustine et le bel été (1972), L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973) ou encore Lumière (1975). Dès 1976, grâce à Si c'était à refaire, il entame avec le cinéaste Claude Lelouch une fructueuse collaboration qui se poursuivra avec cinq autres films : Un autre homme, une autre chance (1977), Les Uns et les autres (1980), Edith et Marcel (1983), Il y a des jours... et des lunes (1989) et Tout ça... pour ça ! (1992). En 1981, Francis Huster quitte la Comédie Française pour s'impliquer davantage dans le cinéma. Il tient ainsi le haut de l'affiche du film d'Elie Chouraqui Qu'est-ce qui fait courir David ?, parabole sur une famille juive lors de l'Affaire Dreyfus. Il enchaîne avec J'ai épousé une ombre (1983) et Le Faucon (id.), film qui lui permet de s'essayer au polar, avant de jouer à deux reprises sous la direction d'Andrzej Zulawski, un réalisateur qu'il admire, dans La Femme publique (1984) et L'Amour braque (id.). Fort de cette expérience, Francis Huster se décide à mettre en scène son propre long métrage en 1986 : On a volé Charlie Spencer !, l'histoire d'un employé de banque aspirant à une autre vie. A partir des années 90, ce dernier délaisse quelque peu le cinéma pour se produire sur les planches avec sa compagne Cristiana Reali, une de ses anciennes élèves au Cours Florent, et s'investir davantage dans des séries télévisées à succès comme Terre indigo (1996), Le Grand patron (2000), Jean Moulin, une affaire française (2003) ou encore Zodiaque (2004) et Le Maître du Zodiaque (2006). En 1997, il fait une apparition très remarquée dans Le Dîner de cons grâce à son fou rire communicatif, puis se contente souvent de jouer son propre rôle au cinéma (Pourquoi (pas) le Brésil ?), celui d'un professeur de théâtre (L'Envol), d'un comédien (Le Rôle de sa vie), voire même d'un éternel séducteur (Comme t'y es belle !). En 2008, il repasse derrière la caméra pour livrer Un homme et son chien, sa propre version de Umberto D., et surtout pour s'offrir le come-back inespéré de Jean-Paul Belmondo au cinéma.

Chris Evert

Christine Marie Evert, plus connue sous le nom de Chris Evert, est une joueuse de tennis américaine née le 21 décembre 1954 à Fort Lauderdale, en Floride. Considérée comme l'une des plus grandes joueuses de l'histoire, elle a remporté 157 titres en simple dames, dont 18 titres du Grand Chelem et 4 Masters. Elle est recordwoman en nombres de titres à Roland-Garros (7 victoires), et à l'US Open, en ère open, avec 6 victoires (à égalité avec Serena Williams). Son pourcentage de victoires: 90,05 % (1 309-145) est le plus élevé de l'histoire du tennis, hommes et femmes confondus. Son pourcentage sur terre battue: 94,05 % (316-20), ses dix victoires en Grand Chelem sur terre (sept titres à Roland-Garros, trois titres à l'US Open sur terre battue verte), ainsi que ses 125 victoires consécutives sur cette surface entre 1973 et 1979 en font l'une des plus grandes joueuses sur terre battue de tous les temps. Chris Evert est la première joueuse à dépasser les 1 000 victoires en individuel, pendant les Internationaux d'Australie en 1984, et à se classer numéro un mondiale à cinq reprises (1975 à 1977, 1980 et 1981). Pionnière en matière de revers à deux mains, et précurseure du tennis féminin moderne, elle a établi plusieurs records majeurs, notamment en 1974, en remportant 54 matchs de rang (record battu par Martina Navrátilová dix ans plus tard), en s'octroyant au minimum un tournoi du Grand Chelem chaque année pendant 13 années consécutives (de 1974 à 1986), et en atteignant au minimum 52 demi-finales de tournois du Grand Chelem sur 56 participations. Ses 157 titres en simple (154 WTA), dont 18 en Grand Chelem, en font la troisième joueuse de tennis la plus titrée de tous les temps, derrière son éternelle rivale Martina Navrátilová (177) et Margaret Smith Court (191). Élue Athlète féminine de l'année par Associated Press à quatre reprises, elle reçoit le titre de Sportive de l'année du magazine Sports Illustrated en 1976. En 1995, elle est élue à l'unanimité pour son entrée au International Tennis Hall of Fame. En 2005, les journalistes américains de Tennis Magazine l'ont placée au 4e rang des «quarante plus grands champions de tennis de ces quarante dernières années», derrière Steffi Graf et devant Björn Borg. Chris Evert est née le 21 décembre 1954, à Fort Lauderdale, en Floride. Issue d'une famille de cinq enfants, sa sœur Jeanne Evert a été professionnelle dans les années 1970. Son père, Jimmy Evert, ancien joueur de tennis universitaire, l'encourage très tôt dans ce sport. Sous sa tutelle, elle atteint le premier rang national des moins de 14 ans. Après une saison 1971 spectaculaire qui la voit remporter 46 matchs d'affilée, elle fait son entrée sur le circuit professionnel féminin le 21 décembre 1972. ... Source: Article "Chris Evert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.