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Éducation sexuelle

2019

Otis, si peu sûr de lui, a toutes les réponses en matière de sexe grâce à sa mère sexothérapeute, alors la rebelle Maeve propose une clinique de sexothérapie à l'école.

Sting

Distribution · Connu pour Drôle d'abeille

Gordon Matthew Thomas Sumner, dit Sting, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et acteur britannique, né le 2 octobre 1951 à Wallsend (Angleterre). Multi-instrumentiste, il joue notamment de la basse, de la guitare et des claviers. Il a acquis la célébrité au sein du groupe pop rock The Police en tant que bassiste et chanteur, avant de connaître également le succès en menant une carrière en solo à partir de 1985 riche de quinze albums studio. Comme acteur, il est notamment connu pour son rôle dans Dune de David Lynch. Il a reçu diverses distinctions, étant notamment décoré de l'ordre de l'Empire britannique. Fils aîné d'Ernest Sumner (1926-1987), ouvrier naval devenu livreur de lait pour échapper à la crise de ce secteur, et d'Audrey Cowell (1931-1987), qui travaille dans un salon de coiffure, Gordon Sumner a un frère, Philip, et deux sœurs, Angela et Anita. Il se passionne tôt pour la musique, encouragé par sa mère, pianiste amatrice, mais sans l'approbation de son père qui veut le voir faire un «vrai métier». Au début des années 1960, il découvre la guitare que son oncle a laissée dans la maison et se saigne les doigts à apprendre à jouer de cet instrument. Il fait donc ses premières armes musicales à la guitare, mais découvre aussi la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de Pan. Il suit les cours du Northern Counties College of Education de 1971 à 1974, puis est instituteur pendant deux ans à la St. Paul's Middle School de Cramlington. C'est pendant ces années qu'il joue avec des groupes de jazz le soir et les week-ends. Son surnom de «Sting» lui est attribué en 1972 après le concert d'un de ses groupes, The Phoenix Jazzmen, alors qu'il porte un pull noir à rayures jaunes sur scène: le trombone et leader du groupe, Gordon Soloman, trouve qu'il ressemblait à une guêpe d'où le nom («Sting» veut dire «dard» ou «piqûre») (Soloman faisant probablement référence aussi à ses performances sexuelles). The Phoenix Jazzmen décident finalement de mettre fin à leur répertoire de reprises et d'interpréter leurs propres compositions. À la surprise générale, Sting ne connaît pas le solfège et est provisoirement renvoyé. Il apprend le solfège en une trentaine de jours mais déjà remplacé, il ne peut pas réintégrer le groupe. ... Source: Article "Sting" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg, dit Woody Allen, est un réalisateur, scénariste, écrivain, acteur, dramaturge et humoriste américain, né à New York le 1er décembre 1935 selon les encyclopédies (Encyclopedia of World Biography, Britannica, UXL Encyclopedia of World Biography, Universalis) ou le 30 novembre 1935 selon son autobiographie. Réalisant pratiquement un film par an depuis le début des années 1970 au cours desquelles sa popularité a explosé, Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques de ces cinquante dernières années. Les comédies de mœurs, souvent sur fond de psychanalyse, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche de lui-même, caricature de l'intellectuel juif new-yorkais en proie à des affres tragicomiques, principalement sexuelles, existentielles et/ou métaphysiques. Il a obtenu de nombreuses récompenses cinématographiques, dont quatre Oscars en tant que meilleur réalisateur et meilleur scénario original - catégorie pour laquelle il détient le record de victoires (trois) et, de très loin, de nominations (seize). Il est également l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et nouvelles, et se produit régulièrement en tant que clarinettiste de jazz. Issu d'une famille d'immigrants juifs russo-autrichiens parlant le yiddish, l’hébreu et l'allemand, Allan Stewart Konigsberg naît le 1er décembre 1935 à New York, dans l'arrondissement du Bronx, puis grandit dans celui de Brooklyn. Son père Martin Konigsberg (25 décembre 1900 – 8 janvier 2001) est alternativement graveur-joaillier, chauffeur de taxi et serveur chantant dans une brasserie proche, tandis que sa mère, Nettie Cherry (8 novembre 1906 – 27 janvier 2002), tient la caisse chez un fleuriste à Manhattan. C’est plus précisément à Midwood (Brooklyn) qu’il passe son enfance avec ses parents et sa jeune sœur (Letty, née en 1943), tous natifs de New York. Ses oncles et tantes étaient aussi très souvent chez eux. Son éducation débute à l’école juive où il restera pendant huit ans avant d'aller à l’école publique. Finalement, il fréquentera la Midwood High School. À cette époque, Allen vit en partie dans l’avenue K. Il est surnommé «Red» en raison de la couleur rousse de ses cheveux («roux» se dit «red» en anglais). Déjà, il impressionne les autres étudiants par son extraordinaire habileté aux cartes et ses tours de magie. En 1952, il écrit des gags pour un journal. Bien qu'il se décrive souvent comme un névrosé dans ses films, il était en réalité un adolescent apprécié de ses condisciples et un adepte du basket-ball et du baseball à l'école. Il commence à gagner sa vie en écrivant des gags pour l’agent David O. Alber qui les revend à différents chroniqueurs. Ainsi, la première de ses blagues à avoir été publiée serait «I am at two with Nature». À l’âge de 16 ans, il se met à écrire pour des stars telles que Sid Caesar. Il décide alors d’endosser le pseudonyme de Woody Allen, en partie en hommage au clarinettiste Woody Herman. ... Source: Article "Woody Allen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ncuti Gatwa

Distribution · Connu pour Éducation sexuelle, Barbie

Massaro Ncuti Gatwa (né le 15 octobre 1992) est un acteur rwando-écossais. Il s'est fait connaître dans le rôle d'Eric Effiong dans la série comique dramatique de Netflix Sex Education, qui lui a valu un BAFTA Scotland Award du meilleur acteur à la télévision et trois nominations au BAFTA Television Award de la meilleure performance comique masculine. En 2022, Gatwa a été annoncé comme la quinzième incarnation du Docteur dans la série Doctor Who de la BBC, ce qui fait de lui le premier acteur noir à tenir la tête d'affiche de la série.

Gene Tierney

Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.

Tao Tsuchiya

Distribution · Connu pour Alice In Borderland

Tao Tsuchiya est une actrice, mannequin, compositrice et chanteuse japonaise, appartenant à l'agence Sony Music Artist. Elle est diplômée de l'université Japan Women's College of Physical Education dans la dance. Wikipedia

Alfred Molina

Distribution · Connu pour De si remarquables créatures, Rango, La reine des neiges II

Alfred Molina (né le 24 mai 1953) est un acteur et chanteur anglo-américain. Il est connu pour ses rôles dans Les aventuriers de l'arche perdu (1981), Prick Up Your Ears (1987), Enchanted April (1992), Maverick (1994), Species (1995), Boogie Nights (1997), Chocolat (2000), Frida (2002), Luther (2003), Spider-Man 2 (2004), The Da Vinci Code (2006), An Education (2009) et Love Is Strange (2014). Il a interprété des personnages dans Rango (2011), Monsters University (2013), Ralph Breaks the Internet (2018) et Frozen II (2019). Molina s'est fait connaître dans le West End, et a été nominé pour le prix Laurence Olivier du meilleur nouveau venu dans une pièce de théâtre pour sa performance dans la production d'Oklahoma ! en 1980. Il a fait ses débuts à Broadway dans le rôle d'Yvan dans une production d'Art de 1998 à 1999. Ses autres rôles à Broadway comprennent Tevye dans la comédie musicale Fiddler on the Roof de 2004 à 2005 et Mark Rothko dans la pièce Red de 2009 à 2010. Pour son interprétation de Robert Aldrich dans la série télévisée d'anthologie FX Feud (2017), Molina a été nominé pour un Golden Globe Award et un Primetime Emmy Award.

Jamie Foxx

Distribution · Connu pour Django déchaîné, Un honnête citoyen, Âme

Eric Marlon Bishop (né le 13 décembre 1967), professionnellement connu sous le nom de Jamie Foxx, est un acteur américain, auteur-compositeur-interprète, humoriste et animateur de radio. En tant qu'acteur, son travail dans le film Ray lui a valu l'Oscar et le BAFTA Award du meilleur acteur ainsi que le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une comédie musicale / comédie. Il est également un musicien lauréat d'un Grammy Award, produisant deux albums qui ont figuré en bonne place sur le Billboard 200: Unpredictable, qui est en tête du classement, et Intuition. Foxx a été abandonné sept mois après la naissance, et a ensuite été adopté et élevé à Terrell par les parents adoptifs de sa mère, Estelle et Mark Talley. Foxx a eu une éducation baptiste stricte et a commencé les cours de piano à l'âge de cinq ans sur les ordres de sa grand-mère. Il a souvent reconnu l'influence de sa grand-mère dans sa vie comme l'une des plus grandes raisons de son succès. Lorsqu'il a découvert que les comédiennes étaient souvent appelées les premières à jouer, il a changé son nom pour Jamie Foxx, estimant que c'était un nom suffisamment ambigu pour rejeter tout parti pris. Il a choisi son nom de famille en hommage au comédien Redd Foxx. De 1996 à 2001, Foxx a joué dans sa propre sitcom The Jamie Foxx Show, et en 1992, il a fait ses débuts au cinéma dans Toys une comédie dirigée par Barry Levinson. Après Toys, son premier rôle dramatique est venu dans le film d'Oliver Stone en 1999, Any Given Sunday, dans lequel il incarnait un joueur de football américain qui faisait la fête. Foxx est depuis devenu un acteur dramatique respecté. Foxx a été présenté comme chauffeur de taxi Max Durocher dans le film Collateral aux côtés de Tom Cruise, pour lequel il a reçu des critiques exceptionnelles et une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle. Sa performance exceptionnelle, cependant, était son interprétation de Ray Charles dans le biopic Ray (2004), pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur et le prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal. Foxx est le deuxième homme de l'histoire à recevoir deux nominations aux Oscars la même année pour deux films différents, Collateral et Ray. En septembre 2007, Foxx a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Eric Idle

Distribution · Connu pour Transformers - Le film, Shrek le Troisième

Eric Idle, né le 29 mars 1943 à South Shields (comté de Durham, Angleterre), est un acteur, humoriste, scénariste, réalisateur anglais aussi bien que guitariste et compositeur. Il est surtout connu comme étant l'un des membres de la troupe comique britannique des Monty Python. Eric Idle est né au Harton Hospital, à South Shields, dans le Comté de Durham, où sa mère fut précédemment évacuée alors qu'elle vivait dans le nord-ouest de l'Angleterre. Sa mère s'appelait Norah Barron Sanderson et était une infirmière à domicile, tandis que son père, Eric Idle, servit dans la Royal Air Force et survécut à la Seconde Guerre mondiale, mais mourut peu après dans un accident de voiture. Sa mère, éprouvant des difficultés à jongler entre son travail à temps plein et l'éducation de son fils, l'inscrivit à l'âge de sept ans dans un internat, la Royal Wolverhampton School, où il reste 12 ans. À l'époque où Eric Idle y vécut, c'était une fondation charitable uniquement consacrée à l'éducation et à la pension des orphelins et des semi-orphelins comme Idle. Le jeune Eric décrivit cet environnement comme étant digne d'un roman de Dickens, comme «un endroit physiquement dur, intimidant, rude pour un enfant. J'y ai appris à traiter avec des groupes de garçons, à surmonter les mauvais moments, et à être futé, drôle et subversif aux dépens de l'autorité. Parfait entraînement pour devenir un Python». Deux choses rendirent la vie du garçon plus supportable: écouter Radio Luxembourg sous les draps, et observer l'équipe de football locale, le Wolverhampton Wanderers Football Club. En dépit de cela, il détestait les autres sports et faisait l'école buissonnière furtivement tous les jeudis après-midi pour aller au cinéma local. Il fut par la suite attrapé alors qu'il regardait Butterfield 8, film interdit aux moins de 16 ans. Il perdit son statut de prefect, qui est, dans les écoles britanniques, un élève disposant d'une autorité importante puisque chargé de surveiller les élèves en dehors des cours et pouvant administrer des châtiments corporels – même si en fait il n'était que head boy, sorte de délégué chargé d'organiser l'école et de la représenter à l'extérieur de l'établissement. Eric Idle avait déjà refusé de s'engager dans la compagnie militaire de son école, car il était un ardent partisan de la Campagne pour le désarmement nucléaire, et avait participé à la marche annuelle d'Aldermaston. Eric Idle maintient qu'il y avait peu à faire à l'école, et l'ennui le conduisit à travailler dur, ce qui lui permit d'aller à l'Université de Cambridge. ... Source: Article "Eric Idle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rosamund Pike

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les apparences, Orgueil & Préjugés

Rosamund Mary Ellen Pike, née le 27 janvier 1979) est une actrice anglaise qui a commencé sa carrière d'actrice en apparaissant dans des productions telles que Roméo et Juliette et Skylight. Après ses débuts à l'écran dans le téléfilm A Rather English Marriage (1998) et les rôles de télévision dans Wives and Daughters (1999) et Love in a Cold Climate (2001), elle obtient une reconnaissance internationale pour ses débuts au cinéma en tant que Bond girl Miranda Frost in Die Another Day (2002), pour lequel elle a reçu le prix Empire du meilleur nouvel arrivant. Après sa percée, elle a remporté le prix BIFA de la meilleure actrice de soutien pour The Libertine (2004) et a incarné Jane Bennet dans Pride and Prejudice (2005). Pike a eu des apparitions dans le film de science-fiction Doom (2005), le film policier policier Fracture (2007), le film dramatique Fugitive Pieces (2007) et le drame émergeant An Education (2009), pour Elle a été nominée pour le London Film Critics Circle Award de l'Actrice de soutien britannique de l'année. Elle a également reçu des nominations aux British Independent Film Awards pour An Education, Made in Dagenham (2010), et a été nominée pour un prix Génie pour Barney's Version (2010). En 2014, sa performance dans le thriller psychologique Gone Girl a été acclamée par la critique et elle a reçu le prix Saturn de la meilleure actrice et a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice, le BAFTA de la meilleure actrice dans un rôle principal, et le Golden Globe Award de la meilleure actrice - Motion Picture Drama. Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Rosamund Pike, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Jess Hahn

Distribution · Connu pour Les Novices

Jess Hahn, né le 29 octobre 1921 à Terre Haute (Indiana, États-Unis) et mort le 29 juin 1998 à Saint-Malo (Ille-et-Vilaine, France) est un acteur américano-français. Il a effectué l'essentiel de sa carrière en France et en Italie, en participant à 93 films entre 1952 et 1987, donnant la réplique à des partenaires prestigieux tels que Jean Paul Belmondo, Bourvil, Lino Ventura, Francis Blanche, Bernard Blier ou Jean Rochefort. Jess Beryle Hahn, dont le père travaille dans une fonderie, est inscrit dans une école luthérienne, puis il achève ses études au Murray State College dans le Kentucky où il obtient un diplôme d'anglais et d'éducation physique. Pendant ses études, il apprendra aussi la langue française, langue dont l'usage lui sera utile, plus tard. Il s'illustre au cours de la Seconde Guerre mondiale en combattant dans l'armée américaine et en formant des nageurs de combat. Il participe au débarquement de Normandie. En 1949, il revient s'installer définitivement en France. Au début des années 1950, il se produit dans divers cabarets parisiens en tant que musicien de jazz, notamment à Saint-Germain-des-Prés. Ne rencontrant pas beaucoup le succès, il décide de tenter sa chance comme comédien. Grand et robuste, il se spécialise dans les seconds rôles, en général de personnages américains, de gangster, militaire, homme de main. On le voit ainsi aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans Cartouche (1962) et Les Tribulations d'un chinois en Chine (1964), ou de Lino Ventura dans Les Barbouzes de Georges Lautner. Dans des registres différents, il incarne un inspecteur inquiétant venu arrêter Joseph K (Anthony Perkins) dans Le Procès (1962) d'Orson Welles, et surtout il tient le rôle principal du film d'Éric Rohmer Le Signe du Lion (1962), celui d'un musicien perdu dans un Paris estival de déshérence et qui tombe dans la misère pour s'être cru trop tôt l'héritier d'une riche défunte. Il s'agit de son seul rôle principal chez un cinéaste majeur, il revient ensuite à des rôles secondaires qui jouent surtout de sa carrure. Des spectateurs font parfois la confusion avec son ami Billy Kearns, l'acteur américain (1923-1992) qui a également fait toute sa carrière en France et avait en commun avec lui une silhouette robuste, une haute stature, un visage analogue et un accent prononcé. Ils jouent d'ailleurs ensemble les deux policiers venus arrêter le personnage de Joseph K. dans le Procès, un film tourné par Orson Welles en 1962. Sa carrière s'essouffle peu à peu dans les années 1970. Il tient cependant un des rôles principaux — le marin Bonaventure Pencroff — dans le feuilleton L'Île mystérieuse, diffusé sur la première chaîne de l'ORTF, qui rencontre un grand succès d'audience et dont une version sortit en salle à l'époque. Jess Hahn deviendra alors très populaire chez les jeunes et dans un large public. Dans les années 1980, il tourne peu mais apparaît dans quelques films de série B. ... Source: Article "Jess Hahn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Geneviève Bujold

Geneviève Bujold, née le 1er juillet 1942 à Montréal (Québec, Canada), est une actrice canadienne. Elle est surtout connue pour son interprétation d'Anne Boleyn dans le film britannique Anne des mille jours (1969) et également, pour le public français, pour son rôle aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans L'Incorrigible (1975). Elle avait été déjà remarquée dès 1967 aux côtés du même Belmondo dans Le Voleur de Louis Malle, pour lequel elle avait été primée comme meilleur espoir féminin. Pour le public québécois, elle est surtout connue pour avoir tenu le rôle principal dans Kamouraska (1973). Issue d'une famille canadienne catholique d'origine française et irlandaise, Geneviève Bujold est la fille de Laurette (née Cavanagh) et de Joseph Firmin Bujold, opérateur d'autocars pour les transports publics de Montréal. Elle reçoit une éducation stricte au couvent pendant douze ans avant d'entrer au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. Elle débute au théâtre en 1961 dans le rôle de Rosine du Barbier de Séville. En 1965 ONF: court métrage de 28 minutes intitulé Geneviève. Le réalisateur est Michel Brault. Fiction dont les interprètes sont Geneviève Bujold et Louise Marleau et Bernard Arcand. Le court métrage raconte les aventures de deux adolescentes se rendant la première fois au carnaval d'hiver de Québec. La rencontre d'un jeune garçon leur font vivre à toutes les deux les émotions savoureuses et contradictoire d'un premier amour. En 1965, en tournée avec le Théâtre du Rideau vert à Paris, elle est remarquée par le réalisateur Alain Resnais, qui lui offre un rôle dans son film La guerre est finie, aux côtés d'Yves Montand. En 1966, elle tourne deux autres films: Le Roi de cœur de Philippe de Broca, avec Alan Bates, et Le Voleur de Louis Malle, avec Jean-Paul Belmondo. En 1967, de retour au Canada, elle épouse le réalisateur Paul Almond, de qui elle aura un fils, Matthew (né en 1968). Elle paraît successivement dans trois de ses films: Isabel (1968), Acte du cœur (The Act of the Heart, 1970), et Journey (1972). Le couple se sépare à la fin de 1970, mais le divorce est prononcé en 1975. Ils travaillent à nouveau ensemble dans Le Dernier Reportage (Final Assignment, 1980) et The Dance Goes On (1992). En 1967, elle joue dans Entre la mer et l'eau douce (1967), film de Michel Brault. Mais c'est en 1969, avec le film Anne des mille jours (Anne of the Thousand Days) de Charles Jarrott, aux côtés de Richard Burton, qu'elle devient une vedette internationale. Son interprétation lui vaut en 1970 un Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, ainsi qu'une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice. En 1970, elle joue le rôle de Cassandre dans Les Troyennes (The Trojan Women) de Michael Cacoyannis avec Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave et Irene Papas. Parallèlement à sa carrière au cinéma, elle paraît à la télévision canadienne et américaine, notamment dans les classiques de George Bernard Shaw, tels Saint Joan (1967) et César et Cléopâtre (1976), ainsi que dans Antigone de Jean Anouilh (1974). En 1973, elle joue dans Kamouraska, film de Claude Jutra, d'après le roman d'Anne Hébert, qui lui vaut le prix Etrog de la meilleure actrice au Festival du film canadien (aujourd'hui prix Génie). ... Source: Article "Geneviève Bujold" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jesse Eisenberg

Distribution · Connu pour Insaisissable, Insaisissable 3, The Debut

Jesse Adam Eisenberg (né le 5 octobre 1983) est un acteur américain. Il a fait ses débuts à l'écran avec la série télévisée comédie dramatique Get Real de 1999 à 2000. Après son premier rôle principal dans le film Roger Dodger (2002), il a joué dans des films tels que The Squid and the Whale (2005) et The Education of Charlie Banks (2007). En 2008, Eisenberg a reçu, aux côtés d'Olivia Wilde, le Vail Film Festival Rising Star Award. En 2009, il a joué dans la comédie dramatique Adventureland et la comédie zombie Zombieland, pour laquelle il a été acclamé par la critique. Il a ensuite joué le co-fondateur de Facebook Mark Zuckerberg dans The Social Network (2010), pour lequel il a reçu une nomination aux Golden Globe et Academy Award dans la catégorie Meilleur acteur. Depuis, il a exprimé le rôle principal dans Rio (2011), et a filmé la comédie d'aventure 30 minutes ou moins (2011).

Eva Longoria

Distribution · Connu pour La guerre des mondes, Le dernier lever de soleil, Beautés désespérées

Eva Longoria est une actrice, réalisatrice et productrice américaine née le 15 mars 1975 à Corpus Christi, au Texas. Elle se fait connaître au début des années 2000 grâce à son rôle dans le soap opera Les Feux de l’amour, mais c’est surtout son interprétation de Gabrielle Solis dans la série à succès Desperate Housewives (2004-2012) qui la propulse au rang de star internationale. En parallèle de sa carrière d’actrice, Eva Longoria s’illustre comme réalisatrice et productrice, notamment à la télévision, et s’engage dans de nombreuses causes humanitaires. Elle milite activement pour les droits des Latinos aux États-Unis, l’éducation et la défense des minorités. Elle a également fondé plusieurs organisations caritatives, dont la Eva Longoria Foundation, qui soutient l’entrepreneuriat féminin et l’éducation des jeunes filles issues de milieux défavorisés. Aujourd’hui, Eva Longoria est reconnue autant pour sa carrière artistique que pour son rôle d’activiste et de femme d’affaires influente.

Jamie Campbell Bower

James Metcalfe Campbell Bower, né le 22 novembre 1988 à Londres en Angleterre, est un acteur, chanteur et mannequin britannique. Il est le fils de Anne Elizabeth (née Roseberry), une manager de musique, et de David Bower qui travaille pour la Gibson Guitar Corporation. Son 4e grand-père maternel était Sir John Campbell, de Airds, lieutenant-gouverneur de Saint-Vincent-et-les-Grenadines. Il a un frère Sam Bower, un guitariste. Il a assisté à l'école Bedales, une co-éducation école indépendante dans le Hampshire et est un ancien membre du National Youth Music Theatre et le National Théâtre de la jeunesse. Il s'est fait connaître en 2007 par son rôle d'Anthony dans Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street de Tim Burton avant de figurer plus tard au casting de deux séries de films à succès : Twilight (dans le rôle de Caius) et Harry Potter dans le rôle du jeune Gellert Grindelwald. En 2022, il prend le rôle de Vecna comme principal antagoniste de la quatrième saison de la série télévisée Stranger Things.

Johnny Mathis

Johnny Mathis, né le 30 septembre 1935 à Gilmer, au Texas, est un chanteur américain. Quatrième d'une famille afro-américaine et amérindienne de sept enfants, il grandit à San Francisco où ses parents ont emménagé. Son père leur apprend à chanter en découvrant son talent. À l'âge de treize ans, en échange de menus services, Johnny Mathis prend des cours pendant six ans auprès d'un professeur de chant qui lui apprend les techniques du chant classique et lyrique. Au lycée George Washington de San Francisco, il se fait connaître comme athlète. Il fait du saut en hauteur et du saut de haies, et obtient quatre prix d'excellence en basket ball. Il entre à l'Université d'État de San Francisco dans le but de devenir professeur d'anglais et d'éducation physique. En 1954, il bat le record de saut de Bill Russell. Il est découvert comme chanteur par Helen Noga, qui tient un Club à San Francisco et devient son agent. Elle harcèle un producteur de jazz qui fait signer à Johnny Mathis un contrat avec Columbia Records. Mathis enregistre son premier album en 1956, Johnny Mathis: A New Sound In Popular Song. Il enregistre aussi des chansons pour des films. Son apparition à l'Ed Sullivan Show en 1957 le rend célèbre et lance sa carrière. Grâce à son succès, Helen Nogas achète une maison à Beverly Hills où elle installe sa famille, et où vient vivre Mathis. Son album de 1958 Johnny’s Greatest Hits est le premier album de compilations de l'histoire. Il est invité à plus de trente reprises au Tonight Show de Johnny Carson. En 1979, son duo avec Jane Olivor The Last Time I Felt Like This du film Same Time, Next Year est nommé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale. Johnny Mathis est l'un des crooners les plus appréciés aux États-Unis pour sa «voix de velours» et ses chansons d'amour romantiques. La révélation tardive de son homosexualité en 1982 lui a cependant valu des menaces de mort. Il est aussi connu pour sa passion pour le golf et pour sa participation à de nombreuses œuvres caritatives. Il a reçu trois Grammy Hall of Fame Awards en 1998, 2002 et 2008 pour des chansons qu'il a enregistrées dans les années 1950. Il a aussi été honoré en 2003 par un Grammy Lifetime Achievement Award. Son titre Wonderful, Wonderful est utilisé en 1996 dans le deuxième épisode de la saison 4 d'X-Files, "La meute", ainsi qu'en 2012 pour accompagner la mort du personnage de Karen McCluskey et la naissance d'un enfant, dans le season's finale (dernier épisode) de la série télévisée Desperate Housewives. Source: Article "Johnny Mathis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Ings

Distribution · Connu pour Kill Jackie, Les Gentlemen, Les Marvel

Daniel Ings est un acteur britannique né le 30 novembre 1985 à Wiltshire, en Angleterre. Diplômé en études théâtrales de l'université de Lancaster en 2008, il a débuté au théâtre avant de se tourner vers la télévision et le cinéma. Il s'est fait connaître du grand public grâce au rôle de Luke Curran dans la série comique *Lovesick* (Channel 4/Netflix, 2014-2018), où il incarne l'un des amis du protagoniste principal. Sa carrière s'est enrichie avec des apparitions marquantes dans des séries prestigieuses : Commander Mike Parker dans *The Crown* (Netflix, 2016-2017), Andrew "Andy" Wilson dans *Instinct* (2018-2019), David Gilkes dans l'épisode "Smithereens" de *Black Mirror* (2019), Francis Marindin dans *The English Game* (2020), Cob Betterton dans *I Hate Suzie* (2020-2022), et des rôles récurrents dans *Sex Education* et *W1A*. Il a également joué dans *The Gold* (2023) et *The Winter King* (2023). Au cinéma, on le voit dans *Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides* (2011, petit rôle), *Eddie the Eagle* (2016) et *The Marvels* (2023). Plus récemment, il interprète Frederick "Freddy" Horniman dans la série *The Gentlemen* de Guy Ritchie (Netflix, 2024), rôle principal aux côtés de Theo James. Il est annoncé pour incarner Ser Lyonel "The Laughing Storm" Baratheon dans *A Knight of the Seven Kingdoms* (2026), adaptation de l'univers *Game of Thrones*. Acteur polyvalent alternant comédie, drame et séries à succès, Daniel Ings s'impose progressivement dans le paysage audiovisuel britannique et international. Peu d'informations personnelles publiques sont disponibles au-delà de sa naissance et de son origine anglaise.

Kat Foster

Kat Foster est une actrice et productrice américaine, née le 17 mai 1978 à Oakland, en Californie. Elle a étudié le théâtre à la "Tisch School of the Arts" de l'"Université de New York", où elle a commencé à se faire un nom dans le milieu théâtral. En 2003, elle a remporté le prix de la meilleure actrice au "New York International Fringe Festival" pour sa performance dans la pièce "The Final Countdown". Foster a fait ses débuts télévisuels en 2001 dans la série "The Education of Max Bickford". Elle est surtout connue pour son rôle de Steph Woodcock dans la comédie "'Til Death", diffusée de 2006 à 2010. Dans cette série, elle incarne une jeune mariée qui apprend des leçons de vie auprès de ses voisins plus âgés, joués par Brad Garrett et Joely Fisher. Malgré des critiques positives pour sa performance comique, la série n'a pas réussi à maintenir une audience stable et a été annulée après deux saisons. Au cours de sa carrière, Foster a également participé à plusieurs autres séries télévisées telles que "Weeds", "Royal Pains", "The Goodwin Games", et "Bad Teacher". Elle a aussi joué le rôle d'Agent Casey Fox dans la série "The Rookie" et son spin-off. En dehors de son travail à la télévision, elle a été impliquée dans divers projets cinématographiques et a prêté sa voix à des personnages dans des épisodes de "Family Guy".

Ella Rumpf

Ella Rumpf, née le 4 février 1995 à Paris (France), est une actrice franco-suisse. Elle est principalement connue pour son rôle d'Alexia dans le film Grave de Julia Ducournau. Son père arrête ses études de génie civil à l'école polytechnique fédérale de Zurich pour partir à Paris étudier la philosophie à l'université Paris-Sorbonne où il rencontre la mère d'Ella. Après la naissance d'Ella le 4 février 1995, la famille rentre à Zurich. Ella fréquente l'école Steiner où elle reçoit une éducation bilingue en allemand et en français. Elle joue pour la première fois à 14 ans quand elle obtient le rôle principal dans une pièce de Roméo et Juliette. La réalisatrice allemande Friederike Jehn lui offre son premier rôle cinématographique à 16 ans dans Dehors, c'est l'été. Cette expérience la motive à aller à Londres prendre des cours dans une école d'art dramatique de 2013 à 2015, la Giles Foreman Centre for Acting, après avoir fini son cursus à l'université des sciences appliquées de Zurich en 2013. Elle est nommée en 2014 pour le prix du cinéma suisse de la meilleure actrice dans un second rôle pour Chrieg de Simon Jaquemet, un rôle pour lequel elle a dû se raser la tête. Mais c'est pour son rôle dans le film d'horreur français Grave en tant que grande sœur de l'héroïne jouée par Garance Marillier, qu'elle se fait connaître d'un plus large public. Le film est plébiscité par la critique et remporte plusieurs prix comme le prix FIPRESCI du Festival de Cannes ou le Sutherland Trophy londonien. Elle obtient le rôle-titre dans le film allemand Tiger Girl de Jakob Lass, sorti en 2017. Sa prestation en tant que chef de bande berlinoise à la batte de baseball facile est remarquée. Elle est avec Niels Schneider à l'affiche du film Sympathie pour le diable de Guillaume de Fontenay, dont le scénario est inspiré de l'expérience du correspondant de guerre Paul Marchand pendant le siège de Sarajevo. Courant 2019, elle tourne dans Freud, la nouvelle série allemande de Netflix réalisée par Marvin Kren9. Source: Article "Ella Rumpf" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ocean Ramsey

Ocean Ramsey est éthologue, biologiste marine, apnéiste professionnelle, monitrice de plongée, défenseuse des requins, auteure, cinéaste et mannequin. Elle a attiré l'attention des médias internationaux grâce à ses plongées en apnée avec des requins, notamment des grands requins blancs, afin de sensibiliser le monde à leur conservation et de promouvoir son entreprise (une entreprise basée à Hawaï qui organise des plongées avec la vie marine et promeut l'éducation et la conservation des requins). Elle est probablement l'une des rares personnes au monde à avoir nagé librement sans protection sous l'eau avec des grands requins blancs. Ocean Ramsey incite les gens du monde entier à considérer les requins non pas comme de féroces machines à tuer, mais comme une espèce menacée, essentielle à l'écosystème aquatique. Ocean Ramsey est également largement reconnue pour son engagement en faveur de la protection des océans et de la vie marine, ainsi que pour son travail de fervente défenseure de la conservation des requins. Ocean Ramsey est titulaire d'un diplôme d'associé en sciences du comportement et en psychologie, a étudié la biologie à l'Université d'Hawaï, a obtenu une licence à l'Université d'État de San Diego puis obtenu un master en éthologie. Elle est également une nageuse passionnée, une surfeuse, une adepte de la course à pied, une randonneuse, une photographe et une vidéaste, ainsi qu'une passionnée de Pilates et de Yoga.

Emma Mackey

Distribution · Connu pour Narnia : Le Neveu du magicien, Éducation sexuelle, Barbie

Actrice franco-britannique née le 4 janvier 1996 au Mans, Emma Mackey grandit à Sablé-sur-Sarthe avant de s'installer en Angleterre pour étudier la littérature à l'Université de Leeds. Elle fait ses débuts professionnels en 2016 dans le téléfilm d'horreur *Badger Lane*. La consécration arrive en 2019 avec le rôle de Maeve Wiley dans la série Netflix *Sex Education*, qui lui vaut une notoriété internationale et une nomination aux BAFTA Television Awards. Elle enchaîne avec *Eiffel* (2021) de Martin Bourboulon, *Mort sur le Nil* (2022) de Kenneth Branagh, puis *Emily* (2022), où elle incarne Emily Brontë, performance saluée par le prix de l'étoile montante aux BAFTA 2023. La même année, elle rejoint le cast de *Barbie* de Greta Gerwig. Elle est également attendue dans *Narnia : Le Neveu du magicien*, toujours sous la direction de Gerwig.

Abbott Elementary

2021

Dans cette comédie en milieu de travail, un groupe d'enseignants dévoués et passionnés - et un directeur légèrement sourd - sont réunis dans une école publique de Philadelphie où, malgré les obstacles qui leur sont opposés, ils sont déterminés à aider leurs élèves à réussir dans la vie. Bien que ces incroyables fonctionnaires soient en infériorité numérique et sous-financés, ils aiment ce qu'ils font - même s'ils n'aiment pas l'attitude moins que stellaire du district scolaire envers l'éducation des enfants.

Chief Dan George

Dan George, né Geswanouth Slaholt, nom anglicisé en Dan Slaholt, également connu comme Chief Dan George (né dans la réserve amérindienne Burrard no 3 à Vancouver Nord (Colombie-Britannique, Canada) le 24 juillet 1899. Chef de la nation Tsleil-Waututh (francisé en « Capilanos » et anglicisé en « Burrard Band »). Nommé Geswanouth Slaholt (signifiant « Tonnerre venant de l’eau par-dessus la Terre ») à sa naissance dans la bande Squamish qui vit sur la rive nord de la baie Burrard. II doit changer de nom à l’âge de cinq ans pour aller à l’école missionnaire (la Mission catholique des Oblats) où les langues amérindiennes sont interdites pour des motifs d’assimililation. Il quitte l’école, malgré sa volonté, à l'âge de 16 ans car le financement gouvernemental en éducation s’arrête à cet âge pour tous les gens de son peuple. « Je me rappelle avoir pleuré quand je suis parti, parce que je sentais que si j’avais à me rendre quelque part, j’avais besoin d’étudier et d’apprendre plus. Mais j’ai emballé mes vêtements et marché les kilomètres jusqu’à chez moi », dira-t-il à sa biographe Hilda Mortimer. Il travaille d'abord comme bûcheron. À son mariage en 1917, son père l’aide à trouver un emploi : il y sera débardeur pendant près de trente ans, jusqu’à ce qu’un chargement de bois lui tombe dessus. Il devient ensuite chauffeur d’autobus scolaire. En 1951, il est élu chef par sa bande, en remplacement de son frère aîné Harry. Il le sera jusqu’en 1963. Dan Georges obtient son premier rôle en 1959, à l’âge de 60 ans. L’histoire raconte que la CBC (Canadian Broadcast Television), qui produisait alors la série télévisée Cariboo Country, cherchait d’urgence un remplaçant pour le rôle de Ol’Antoine car l’acteur était tombé malade. Son fils aîné Bob - qui interprétait un rôle secondaire dans la série– suggéra à la production que le personnage soit joué par un véritable Amérindien et proposa son père. Par son interprétation, George Dan fit du personnage un élément moteur de la série, si bien que lorsque les studios Disney l’adaptèrent au cinéma (Smith!), il en eut le rôle et fut projeté sous les projecteurs d'Hollywood. Sa carrière d’acteur prend véritablement son envol en 1970, lorsqu’il interprète Old Lodge Skins dans Little Big Man, film Américain réalisé par Arthur Penn dans lequel il donne la réplique à Dustin Hoffman. Dans la critique du New York Times, on pouvait lire : « Il incarne tout ce qui est sage, terreux et noble avec l’âge. Cet Amérindien ne s’évanouira pas de notre mémoire, et le film concrétise l’esprit endurant de l’humanité. » Sa composition lui vaut trois prix et deux nominations dans la catégorie Meilleur Second Rôle : aux Oscars et aux Golden Globes. Il interprète par la suite de nombreux rôles au cinéma (voir sa filmographie). Écrivain, Dan George est aussi un orateur engagé qui tente de faire connaître la pensée traditionnelle et les valeurs de son peuple tout en faisant valoir les droits des Indigènes d’Amérique du Nord. Il fut nommé Officier de l’Ordre du Canada en 1971. Sa lettre, « Je suis né il y a mille ans », a été lue lors d'un congrès consacré au développement de l'Arctique et à l'avenir des sociétés inuit en 1975. Il est décédé à 82 ans d'une insuffisance cardiaque le 23 septembre 1981 à Vancouver (Canada).

Lee Chae-kyung

Après ses débuts dans la comédie musicale « Empress Myeongseong » en 1999, Chae Kyung a travaillé pendant huit ans comme actrice pour la prestigieuse Seoul Performing Arts Company, jusqu'en 2007. En plus de vingt ans de carrière, elle a joué dans plus de cent comédies musicales, pièces de théâtre, séries télévisées et films, parmi lesquels « Horror Stories » (2012), « She Was Pretty » (2015), « Guardian » (2016), « Hide-and-Seek » (2016), « 100 Days My Prince » (2018), « Hotel del Luna » (2019) et « #Alive » (2020). Ancienne étudiante en éducation physique, elle applique la même discipline à la préparation de ses rôles. Dévouée à son art, elle livre des performances exceptionnelles aussi bien sur scène qu'à l'écran. @chaekyung_lee_