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Gérard Darmon

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Gérard Darmon, né le 29 février 1948 à Paris, est un acteur et chanteur franco-marocain. Il a été nommé deux fois au César du meilleur acteur dans un second rôle, pour ses rôles dans 37°2 le matin (1987) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2003). Les parents de Gérard Darmon sont des juifs séfarades algériens. Son père, Henri Messaoud Darmon, quitte Oran pour Paris en 1937. Après avoir mené une vie de voyou sous le nom de «Trompe-la-mort» ou «Riquet de Bastille», Henri devient représentant en vin. Comme il souhaite se marier, des membres des familles font circuler des photos, c'est ainsi que lui et sa future épouse se choisissent. Celle-ci quitte Aïn El Arbaa en Algérie en 1947 pour le rejoindre à Paris. Gérard Darmon naît à la Salpêtrière, dans le 13e arrondissement de Paris, l'année suivante. Son prénom est choisi car l'acteur «Gérard Philipe était à la mode». Il passe sa jeunesse «rue des Artistes» dans le 14e arrondissement de Paris, près du Parc Montsouris. Il découvre sa vocation d'artiste vers 10 ans, en colonie de vacances en Bretagne, lorsqu'il pastiche le jeu radiophonique Quitte ou double. Il abandonne ses études secondaires l'année du bac, et en tant que membre de l'Hanoar Hatzioni, part vivre quatre mois en Israël dans le kibboutz Hasolelim, avant de revenir à Paris suivre des cours d'art dramatique sous la direction de Bernard Bimont. Il a pour idoles Jerry Lewis et Fernandel. En 1972, il est recalé au concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il se produit alors dans les cafés-théâtres aux côtés de Jean-Pierre Bacri durant presque 10 ans. Gérard Darmon est repéré par Roger Hanin qui lui fait tourner quelques petits rôles au cinéma. La directrice de casting Margot Capelier l'engage en 1973 pour un rôle secondaire dans Les Aventures de Rabbi Jacob (il y interprète l'un des hommes de main de l'espion Farès, dans la célèbre scène de l'usine de chewing-gum). En 1980, Gérard Darmon est remarqué au cinéma par le grand public dans Diva de Jean-Jacques Beineix, puis dans Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady en 1982, aux côtés de Roger Hanin. En 1983, il joue son premier vrai rôle dans le film Les Princes de Tony Gatlif, puis poursuit avec On ne meurt que deux fois de Jacques Deray, 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix avec Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade, Pour Sacha d'Alexandre Arcady avec Sophie Marceau (un film sur la Guerre des Six Jours en Israël). Il poursuit dans La Lune et le Téton de Bigas Luna, qui lui rapporte le prix Jean-Gabin 1983. Il devient l'un des acteurs fétiches de Claude Lelouch, dont il partage la philosophie de vie, aux côtés de Vincent Lindon, Il y a des jours... et des lunes en 1989, La Belle Histoire en 1992 et Tout ça… pour ça! en 1993. En 1994, il joue dans le film La Cité de la peur des Nuls où il danse une fameuse Carioca avec Alain Chabat. Ce n'est pas sa première collaboration avec Les Nuls puisqu'il avait participé à l'émission Les Nuls, l'émission. ... Source: Article "Gérard Darmon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Daniel Guichard

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Daniel Guichard est un auteur-compositeur-interprète et producteur français, né le 21 novembre 1948 à Paris. Il est connu pour des chansons comme La Tendresse, Le Gitan ou encore Mon vieux. Daniel Guichard est né à Paris le 21 novembre 1948, d’un père breton Henri Guichard (1918-1964) soudeur en usine et d’une mère à la triple origine russe, polonaise et ukrainienne Elvira Bakon (1923-2008). Grandissant dans le quartier des Halles, Daniel perd son père à l’âge de quinze ans. Peu intéressé par les études, il quitte le lycée en première et part travailler aux Halles de Paris, où il décharge des fromages. Désireux d'être chanteur avant tout, il passe des auditions dans plusieurs maisons de disques pour finir avec un contrat chez Barclay. Ce contrat ne lui permet pas de vivre, alors il commence par travailler au stock de chez Barclay, puis il se produit le soir, après le travail, dans des cabarets de Montmartre ou de Saint-Germain-des-Prés accompagné d’un accordéoniste en interprétant ses premières chansons ainsi que des chansons d’Aristide Bruant sur lesquelles son accent «parigot» fait merveille. Les premières années de carrière de Daniel Guichard sont assez discrètes: il enregistre des disques à partir de 1967 (no 1, C’est parc’que j’suis né à Panam’, des reprises d'Aristide Bruant...) mais doit se contenter de chanter dans des petites salles ou des cabarets, et n'est révélé qu'au début des années 1970 grâce au succès de La Tendresse. En 1972, Daniel Guichard monte pour la première fois sur la scène de l'Olympia. En 1972 il décroche ses premiers succès avec La Tendresse et Faut pas pleurer comme ça, qui lui permettent de se positionner sur le créneau «viril-mais-charmeur». La Tendresse, chanson dont la musique a été écrite par Patricia Carli, initialement prévue pour Mireille Mathieu, a été refusée par Johnny Stark, l’impresario de cette dernière. Daniel Guichard modifie alors le texte de Jacques Ferrière et la chanson connaît un destin d’exception, s’imposant comme l’un des standards du chanteur et un classique de la chanson française des années 1970. Il connaît par la suite une série de succès avec Faut pas pleurer comme ça (sur une musique de Christophe), Chanson pour Anna (musique de Pascal Danel), et l'incontournable Mon vieux (1974), dédiée à son père défunt, dont la musique est composée par Jean Ferrat et le premier texte écrit en 1962 par Michelle Senlis, texte que Daniel Guichard modifie quelque peu pour le rendre plus personnel et même véritablement autobiographique en hommage à son père. Toujours en 1974, il sort un disque reprenant des chansons d’Édith Piaf, revendiquant au passage son identité de «Parigot». En 1975 et 1976, il se produit à nouveau à l’Olympia. Dans la seconde moitié des années 1970, Daniel Guichard poursuit son chemin de chanteur de charme populaire, avec des disques dont les titres parlent d’eux-mêmes quant à leur registre: Je t'aime, tu vois, Je viens pas te parler d’amour, C’est pas facile d’aimer, T’aimer pour la vie, Pour ne plus penser à toi, Le Cœur à l’envers... Il ne néglige pas pour autant la chanson «engagée» avec sa Chanson pour Anna, dédiée à Anne Frank. ... Source: Article "Daniel Guichard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Tracy Chapman

Tracy Chapman est une autrice-compositrice-interprète américaine née le 30 mars 1964 à Cleveland (Ohio). Son répertoire a une dimension contestataire et engagée, et son style mêle notamment blues, folk et soul. Elle connaît le succès dès la sortie de son premier album, grâce notamment à sa participation au concert pour les 70 ans de Mandela en juin 1988, où elle interprète Talkin' 'bout a Revolution et Fast Car. Autrice de huit albums studio, de Tracy Chapman (1988) à Our Bright Future (2008), elle a vendu plus de quarante millions d'albums dans le monde et a reçu quatre Grammy Awards. Parmi ses principaux succès figurent également les chansons Baby Can I Hold You, Crossroads, New Beginning et Sing for you. En 1999, elle participe au concert One Love Tribute, en hommage à Bob Marley. Elle participe également au concert Tribute to Buddy Guy en 2012 au Kennedy Center devant le président Barack Obama; elle y interprète la chanson blues Hound Dog. Tracy Chapman est née à Cleveland, dans l'Ohio. Elle est élevée par sa mère dans la banlieue de la ville. À trois ans, celle-ci remarque son intérêt pour la musique et lui achète un ukulélé. Elle commence à jouer de la guitare et à écrire des chansons à l'âge de huit ans. Elle déclare avoir voulu apprendre cet instrument en regardant, enfant, l'émission de variétés Hee Haw, qui diffusait des artistes de musique country. Élevée dans la religion baptiste, elle fréquente un lycée épiscopalien; tous les dimanches, elle chante avec sa mère à l'église de son quartier. Elle bénéficie d'un programme de soutien aux étudiants issus de milieux défavorisés et est admise dans un établissement scolaire d'excellence dans le Connecticut. Elle est ensuite admise à l'université Tufts, à Boston, elle obtient un Bachelor of arts en anthropologie et en études africaines en 1986. Elle passe son temps libre à chanter dans les bars de Boston ainsi que dans la rue, et devient alors l'une des idoles de la scène folk locale, où le fils du patron de sa future maison de disques la repère. Elle enregistre une maquette qui sera diffusée sur quelques radios locales, ainsi qu'une chanson (For My Lover) pour Fast Folk Musical Magazine, un magazine local de folk vendu avec un CD. Après avoir obtenu son diplôme, un contrat lui est proposé par le label Elektra Records, qui a notamment produit The Doors, Queen et Metallica. En 1988, elle publie son premier album, intitulé Tracy Chapman. L'album est apprécié par la critique: elle effectue une petite tournée promotionnelle aux États-Unis et commence à se faire connaître. Le 11 juin 1988, elle participe au concert pour les 70 ans de Mandela au stade de Wembley, à Londres, au cours duquel elle interprète Fast Car, Behind The Wall et Talkin' 'Bout a Revolution. L'album se vend à cinq millions d'exemplaires en un an, et Tracy Chapman remporte trois Grammy Awards, dont celui de la révélation de l'année. Le magazine Rolling Stone a classé Fast Car en 167e position dans son classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps. ... Source: Article "Tracy Chapman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrée Damant

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Andrée Damant, née le 20 septembre 1929 à Avignon et morte le 6 décembre 2022 à Paris, est une actrice française. Andrée Damant a joué dans de nombreux spots publicitaires. Elle est aussi spécialisée dans les rôles de méridionales sympathiques, souvent Marseillaises pure souche, ce qui la conduit de temps à autre à interpréter à l'écran des personnages issus de l'univers de Marcel Pagnol. Dans le remake de Cigalon tourné pour la télévision en 1975 par Georges Folgoas, elle reprend avec bonhomie et truculence le rôle de Sidonie, jadis créé au grand écran par Alida Rouffe. Son premier film au cinéma a été Ça n'arrive qu'aux autres de Nadine Trintignant en 1971. Elle est surtout connue des téléspectateurs pour le rôle de Tata Odette qu'elle tient dans la série Scènes de ménages diffusée sur M6 depuis 2009 et celui de Julienne Vidal dans Plus belle la vie sur France 3 en 2010. Morte le 6 décembre 2022 à la clinique Alleray-Labrouste dans le 15e arrondissement de Paris à l'âge de 93 ans, ses obsèques ont eu lieu le 13 décembre suivant à Villetaneuse en Seine-Saint-Denis où elle était domiciliée. Source: Article "Andrée Damant" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Hervé de Luze

Editor · Connu pour Le Pianiste

Hervé de Luze est un monteur français, né en 1949. Récompensé trois fois aux Césars (9 nominations) et nommé à l'Oscar du meilleur montage pour son travail sur Le Pianiste, il a travaillé comme monteur sur la plupart des films de Roman Polanski (depuis Tess en 1979), de Claude Berri (dont Tchao Pantin, Manon des sources et Germinal), mais également d'Alain Resnais (On connaît la chanson, Pas sur la bouche, Cœurs). Il a également monté le dernier film de Maurice Pialat (Le Garçu) et a aussi collaboré avec de jeunes cinéastes tels que Arnaud Desplechin (Esther Kahn), Bruno Podalydès (Liberté-Oléron, Le Mystère de la chambre jaune). Il a également travaillé sur plusieurs comédies à succès telles que Le Goût des autres, Astérix et Obélix contre César ou Deux Heures moins le quart avant Jésus-Christ. Hervé de Luze est né en 1949 d'un père travaillant dans la distribution et la programmation chez Gaumont. Ce père, pourtant pas du tout cinéphile, lui permet de bénéficier d'une carte pour aller au cinéma gratuitement. Habitant tout près des Champs Élysées, il passe tout son temps dans les salles de cinéma. Sa sœur travaille à la Cinémathèque française, à la photothèque, avec Henri Langlois, le fameux créateur de la cinémathèque. Il va ainsi rencontrer l'homme qui va le marquer à vie: «La méthode Langlois, c’était du montage. Ses cours, ça n'était que des montages!». Finalement, il rentre chez Gaumont pour réaliser des sujets d'actualité. Puis il devient illustrateur sonore et monteur son. Et, de fil en aiguille, monteur image. C'est le Tess de Polanski, sorti en 1979, qui le propulse dans le cinéma: il en devient le monteur après avoir repris le montage américain de l'expérimenté Sam O'Steen, qu'il juge «trop polar». Source: Article "Hervé de Luze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, MobLand, Sherlock Holmes

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Claude Laroche

Improvisateur, metteur en scène, enseignant et acteur, Claude Laroche se démarque par sa versatilité. Il est récipiendaire d'un prix Gémeaux pour son rôle de Mononque Fred dans la télé série Les Bougon, c'est aussi ça la vie. Nous l'avons vu en autres dans la série 19-2 le rôle du père de Ben, Mirador III, Mon ex à moi, 30 vies et le téléroman Yamaska. Membre du Grand Cirque Ordinaire et nommé au temple de la renommée de la LNI, Claude Laroche compte plus d'une trentaine d'années de métier à la télévision, au cinéma et théâtre. Il a fait partie de la distribution de la pièce Durocher le milliardaire de Robert Gravel présentée au TNM en 1999 puis au Théâtre international de la langue française à Paris en 2000. De l'oeuvre de Robert Gravel, il met en scène le troisième volet de la tragédie de l'homme Il n'y a plus rien au Théâtre du Rideau Vert à l'automne 2009.

Antoine Bertrand

Antoine Bertrand, né le 13 septembre 1977 à Granby est un acteur et animateur québécois. Antoine Bertrand est né le 13 septembre 1977 à Granby, Canada. Il a fait son école primaire à l'école Saint-Bernard et il gradue en 1994 du Collège Mont-Sacré-Coeur dans la ville de Granby. Bien qu'il ait commencé sa carrière en 1999 dans la pièce La Femme du boulanger, Antoine Bertrand n'a été promu qu'en 2002 de l'école de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. Il a joué dans la série Virginie, dans Les Bougon, c'est aussi ça la vie! et dans Caméra Café (le rôle de Patrice Labrecque). Il fait aussi du doublage pour les dessins animés Star ou Boucher. En 2010, il devient porte-parole du 8e Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue à Rouyn-Noranda. En 2013, il est l'acteur principal du film Louis Cyr: L'Homme le plus fort du monde et obtient un Jutra en 2014, quelques heures après avoir assisté à l'enterrement de sa mère. Il joue dans Demain tout commence sorti en 2016. En 2022, il apparaît dans la comédie dramatique Les 12 travaux d'Imelda de Martin Villeneuve, aux côtés de Robert Lepage, Ginette Reno et Michel Barrette. Il est en couple avec la comédienne Catherine-Anne Toupin. Source: Article "Antoine Bertrand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Chamberlain

Distribution · Connu pour Dr. Kildare

Richard Chamberlain est un acteur américain, né le 31 mars 1934 à Beverly Hills (comté de Los Angeles, Californie). George Richard Chamberlain naît en 1934 à Beverly Hills: il est le second fils d’Elsa Winnifred Matthews (née von Benzon) et de Charles Axion Chamberlain, un agent commercial. En 1952, Chamberlain est diplômé de la Beverly Hills High School puis rejoint le Pomona College (promotion 1956) pour une formation d’acteur classique. Il est ensuite incorporé dans l’Armée de terre des États-Unis: il est envoyé en Corée du Sud de 1956 à 1958 où il atteint le grade de sergent. En 1959, il est l’un des cofondateurs, avec Leonard Nimoy, Vic Morrow et Vic Tayback, de la compagnie théâtrale Company of Angels, installée à Los Angeles. Cinquante ans plus tard, il l’évoque ainsi: «Un groupe d'acteurs travaillait avec Jeff Corey [...] Aucun d'entre nous n'arrivait à trouver du travail et nous avions décidé de créer notre propre compagnie de théâtre. Peu importe comment, nous avions réuni des fonds et loué un petit espace étrange et commencé à monter des pièces. Nous avions fait The Caine Mutiny et La Ronde et c'était follement merveilleux de faire ça.». La même année, il participe également à un épisode de la série Alfred Hitchcock présente. En 1960, il est à l’affiche de son premier long métrage Secret of the Purple Reef. Le soap opera en hôpital, Le Jeune Docteur Kildare, lancé en septembre 1961 sur la chaîne NBC et dont il interprète le rôle-titre, le sacre idole du public féminin. Il y croise Linda Evans qui lui servira longtemps de petite amie fictive lors d'apparitions publiques. La série est annulée et se conclut en 1966 au bout de cinq saisons. Après l'arrêt de la série, Richard Chamberlain gagne la Grande-Bretagne, et apparaît dans plusieurs pièces de théâtre. En 1966, il joue dans la funeste comédie musicale Breakfast at Tiffany's avec notamment Mary Tyler Moore. Supposée se produire à Broadway et ayant vendu de nombreux billets en prévente, la pièce rencontre des critiques catastrophiques et s'achève après quatre représentations jouées avant la date officielle, le producteur David Merrick déclarant ne pas vouloir: «soumettre les critiques et le public à une soirée atroce et ennuyeuse». Chamberlain déclare «C'était de première classe, très coûteux et rien ne fonctionnait». En 1968, il est le mari de Julie Christie dans Petulia de Richard Lester. En 1969, il joue le rôle titre de la pièce Hamlet de William Shakespeare, au Birmingham Repertory Theatre. Il reprend la pièce en 1970 à la télévision pour le programme Hallmark Hall of Fame, avec John Gielgud, Michael Redgrave et Margaret Leighton. À partir de 1971, il renoue avec une nouvelle pièce de Shakespeare, tenant le rôle titre dans Richard II. Ses prestations sont appréciées. Il tourne également avec Ken Russell et Robert Bolt, s'imposant en Tchaïkovski en 1971 dans The Music Lovers ou en personnage romantique Lord Byron en 1972 dans Lady Caroline Lamb. L'athlète se mue en interprète racé et tourne avec Glenda Jackson puis Sarah Miles. Il participe ainsi au fameux Swinging London d'où émergent les derniers courants artistiques, cinéma, musique, mode… ... Source: Article "Richard Chamberlain" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sierra McCormick

Sierra McCormick est née à Asheville, en Caroline du Nord. Elle a déménagé à Los Angeles pendant son jeune âge. Elle est une étudiante d'honneur à l'école. Lorsque Sierra avait 9 ans, elle a été l'un des cinq élèves de 5e année à apparaître dans le jeu télévisé américain "Are You Smarter Than a Grader 5" ? Son surnom est "SiSi". Elle est apparue dans l'émission télévisée "Pour le meilleur et le pire" pour laquelle elle n'a pas été créditée. Sierra a également fait une apparition dans la série "Hannah Montana" en 2009 où elle jouait Gillian, une petite fille dans le public qui pose une question à Hannah lors de son interview. Sierra McCormick, co-vedette dans "Ramona et Beezus" (Ramona and Beezus) en 2010, y a joué Susan Kushner ; ses cheveux ont dû être frisés pour le rôle. Elle a également été co-vedette dans le film télévisé "Une nounou pour Noël" en 2010 dans le rôle de Jackie Ryland. En 2011, Sierra a obtenu le rôle de Olive Doyle dans une nouvelle série de Disney Channel, "Section Genius". Elle a été remarquée après une audition où elle ne cessait de parler des tigres. Dan Signer a déclaré : « Et comme je l'ai entendue parler sans cesse des tigres, j'ai pensé :« C'est comme ça que je voyais Olive ». » C'est ainsi que Sierra McCormick a obtenu ce rôle auprès de China Anne McClain et Jake Short. Elle est aussi l’égérie du jeu Disney "Superbia". Elle revient pour la saison 3 de Jessie au côté de Genevieve Hannelius.

Gene Wilder

Distribution · Connu pour Willy Wonka au pays enchanté

Jerome Silberman, dit Gene Wilder, est un acteur, réalisateur et scénariste américain, né le 11 juin 1933 à Milwaukee (Wisconsin) et mort le 29 août 2016 à Stamford (Connecticut). Découvert grâce à son rôle dans Les Producteurs de Mel Brooks, Gene Wilder s'impose au début des années 1970 au cinéma dans des comédies telles que Charlie et la Chocolaterie, Le shérif est en prison, Frankenstein Junior (1974) ou Transamerica Express (1975). Il a par ailleurs partagé l'affiche quatre fois avec Richard Pryor, avec lequel il forme un des duos comiques inter-raciaux les plus populaires de cette période. Il n'a aucun lien de parenté avec Billy Wilder. Gene Wilder est le fils d'un couple de juifs russes ayant émigré aux États-Unis. Il étudie l'art dramatique à l'université de l'Iowa, dont il sort diplômé en 1955. Après un passage par l'armée de 1956 à 1958 et par l'Angleterre où il fréquente la Old Vic Theatre School de Bristol, il revient aux États-Unis où il donne des cours d'escrime et conduit des limousines afin de continuer le théâtre. Sa carrière décolle en 1961 lorsqu'il joue à Broadway dans des pièces comme The Complaisant Lover ou Roots. Trois ans plus tard, il est remarqué par Mel Brooks alors qu'il joue aux côtés d'Anne Bancroft, la compagne du réalisateur, dans Mother Courage and her Children. L'année 1967 marque ses débuts au cinéma. Il incarne un fossoyeur kidnappé par le célèbre couple de bandits, Bonnie et Clyde, dans le film homonyme d'Arthur Penn. Il obtient ensuite l'un des rôles-titres dans Les Producteurs de Mel Brooks, qui avec celui de Willy Wonka, dans Charlie et la Chocolaterie (1971) de Mel Stuart et du docteur Frederick Frankenstein dans Frankenstein Junior (1974) de Mel Brooks, est l'un des plus importants de sa carrière. Dans les années 1970 et 1980, il tourne sous la direction de grands noms du cinéma tels que Woody Allen (Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander en 1972), Stanley Donen (Le Petit Prince en 1974) ou Sidney Poitier (Faut s'faire la malle en 1980). Il apparaît également à plusieurs reprises aux côtés de Richard Pryor, notamment dans deux films d'Arthur Hiller, Transamerica Express (1976) et Pas nous, pas nous (1989). Passé maître dans la comédie, il voit sa carrière ralentir à la fin des années 1980. Il réalise tout de même deux films en 1984 et 1986 (La Fille en rouge, remake de Un éléphant ça trompe énormément d'Yves Robert, et Nuit de noce chez les fantômes), puis joue sous la direction de Leonard Nimoy dans Funny About Love en 1990. Après le décès de sa troisième épouse, l'actrice Gilda Radner, des suites d'un cancer, il prend part activement à la recherche contre cette maladie. Il est lui-même atteint en 1999 de la maladie d'Hodgkin; un an plus tard, il est parfaitement rétabli. Après un bref passage à la télévision dans la série Will et Grace en 2002-2003, il publie ses mémoires, Kiss Me Like a Stranger. ... Source: Article "Gene Wilder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Stack

Distribution · Connu pour Les Incorruptibles, Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Transformers - Le film

Charles Stack, dit Robert Stack, est un acteur, sportif et animateur de télévision américain, né le 13 janvier 1919 et mort le 14 mai 2003 en Californie, aux États-Unis. En plus de ses rôles dans une quarantaine de longs métrages, il est notamment connu pour son rôle dans la série télévisée d'ABC-TV Les incorruptibles (1959 à 1963), pour laquelle il a remporté l'Emmy Award 1960 du meilleur acteur dans une série dramatique, et a animé plus tard Unsolved Mysteries (1987-2002). Il a également été nommé pour l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans le film Écrit sur du vent (1956). Robert Stack est né Charles Langford Modini Stack à Los Angeles, en Californie, mais son prénom, choisi par sa mère, est changé en Robert par son père. Il est notamment d'origine italienne par sa grand-mère, Marina Perrini, qui était cantatrice à la Scala de Milan. Ses parents divorcent quand il a un an. Il est alors élevé par sa mère, Mary Elizabeth Wood, cantatrice. Son père, James Langford Stack, riche propriétaire d'une agence de publicité, ré-épouse plus tard sa mère, mais il meurt quand Robert Stack a dix ans. Il passe sa prime enfance en France. Il parle alors le français et l'italien et n'apprend l'anglais qu'après son retour à Los Angeles, à l'âge de sept ans. Il a toujours parlé de sa mère avec amour et le plus grand respect. Quand il collabore avec Mark Evans sur son autobiographie, Straight Shooting, il y inclut une photo de lui et de sa mère qu'il avait sous-titrée "Moi et ma femme préférée". Son grand-père était un chanteur d'opéra du nom de Charles Wood, connu sous le nom de Modini qui sera un des prénoms donné à Robert. Entre quinze et vingt vingt ans, il acquiert une petite renommée en tant que sportif. C'est un joueur de polo et un tireur sportif passionné. Lui et son frère remportent les championnats internationaux de moteur hors-bord, à Venise, en Italie, tandis qu'il devient, à 16 ans, membre de l'All-American Skeet Team (ball-trap). Il obtient deux records mondiaux de tir au pigeon d'argile et devient champion national. En 1971, il est intronisé au National Skeet Shooting Hall of Fame. Robert Stack a pris des cours de théâtre au Bridgewater State College. Sa voix grave et sa beauté attirent des producteurs d'Hollywood. Lorsque Stack visite les Studios Universal à 20 ans, le producteur Joe Pasternak lui offre ainsi une occasion d'entrer dans l'entreprise. Stack se rappelle: «Il a dit: "Comment vous aimez être dans les films? Nous allons faire un test avec Helen Parrish, une petite scène d'amour". Helen Parrish était une belle fille. "Hééé, ça me botte!", lui ai-je dit. J'ai pris le rôle». Le premier vrai film de Stack est First Love (1939), où il fait équipe avec Deanna Durbin; ce film fait l'objet d'une intense agitation médiatique avant même son tournage, étant le premier où l'actrice, incarnation de l'adolescente idéale et mondialement célèbre à l'époque, doit y recevoir son premier baiser à l'écran. L'heureux élu, devenu soudain célèbre, est salué pour son rôle suivant, The Mortal Storm (1940), réalisé par Frank Borzage et mettant en vedette Margaret Sullavan et James Stewart. Stack y joue un jeune homme qui rejoint le parti nazi. ... Source: Article "Robert Stack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dominique Zardi

Distribution · Connu pour Les Novices

Émile Cohen-Zardi, dit Dominique Zardi, est un acteur, journaliste, écrivain et parolier français, né le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris et mort le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Émile Jean Cohen-Zardi naît le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris. Apparaissant dans plus de 600 films, Dominique Zardi fut le roi des «troisièmes couteaux» . Seul ou en duo avec son éternel comparse Henri Attal, il fut l'acteur fétiche de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky et Pierre Granier-Deferre. Lors d'une conférence de presse, une monteuse de cinéma a demandé à André Hunebelle pourquoi il engageait des seconds couteaux comme Henri Attal et Dominique Zardi. Le réalisateur lui répondit: «Vous savez, dans le gigot, ce qui est bon, c'est pas la viande, c'est les pointes d'ail. C'est pas moi qui dis ça, c'est Raimu.» Son nom est crédité aux génériques de quelque 309 films. Dans plus de 300 autres, son nom n'est pas mentionné. Il a également participé à des films étrangers. Son rêve était d'avoir au moins une fois un premier rôle. En 1996, il tient le personnage principal du film Jour de pêche et dont la réalisation fut attribuée au jeune réalisateur Brice Ansel. Dominique Zardi était aussi écrivain, auteur d'une dizaine de romans. Son livre de souvenirs, Le Comédien fétiche du cinéma est un recueil d’anecdotes. Il a aussi composé des chansons et musique de films notamment pour les films de Claude Chabrol. Sa filmographie est vertigineuse, et ses rôles l'ont fait côtoyer les plus grands. Parmi eux, Louis de Funès, Bourvil, Jean Gabin, Jean Marais, Pierre Mondy, Michel Galabru, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Brigitte Bardot pour ne citer qu'eux. Journaliste, il fut directeur de la revue des sports et des spectacles Euro Boxe Show. Il meurt d'un cancer le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Ses obsèques ont eu lieu au cimetière du Père Lachaise, où il est incinéré. Dominique Zardi est également le cousin de Hubert Jaoui, père de la comédienne et réalisatrice Agnès Jaoui ainsi que de Gérard Cohen-Zardi, fondateur du mouvement Evariste Galois. François Cohen-Zardi (père de Dominique), Ninette Cohen-Zardi (mère de Hubert Jaoui et épouse de Joseph Jaoui) et Charles Cohen-Zardi (père de Gérard) étaient frères et sœur au sein d'une famille de huit enfants. Source: Article "Dominique Zardi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Maurice Chevalier

Maurice Auguste Chevalier, né le 12 septembre 1888 à Paris 20e et mort le 1er janvier 1972 à Paris 15e, est un chanteur, acteur, écrivain, parolier, danseur, imitateur, comique et brièvement chroniqueur et homme d'affaires français. Issu des milieux ouvriers du quartier de Ménilmontant, qu'il contribue à populariser, Maurice Chevalier devient chanteur de «caf'conc'» à l'âge de douze ans. De fil en aiguille, il devient dans les années folles un des artistes les plus populaires du music-hall français avant d'entamer une fructueuse carrière d'acteur à Hollywood dans les années 1930. Deux fois nommé à l'Oscar du meilleur acteur, il tourne notamment sous la direction d'Ernst Lubitsch. De retour en France, il enchaîne les succès et, pendant l'Occupation, continue à travailler jusqu'au début de l'année 1943; il est brièvement inquiété à la Libération puis lavé de tout soupçon en 1945. N'ayant rien perdu de son succès, il alterne tours de chant et cinéma en France (Le silence est d'or en 1947, Ma pomme en 1950) et entame une seconde carrière à Hollywood avec le film Ariane en 1957, consacrée par le succès mondial de Gigi en 1958. Après 66 ans de carrière, il annonce une tournée d'adieux en 1967, et donne son ultime récital à Paris sur la scène du théâtre des Champs-Élysées le 20 octobre 1968. Parce qu'il ne supporte pas l'ennui et le manque du public, il décède en 1972 des complications d'une tentative de suicide. Arborant souvent un canotier et un nœud papillon, Maurice Chevalier et son accent parisien volontairement forcé représentèrent au long de sa carrière une certaine image de la France et du Français à l'étranger, et notamment aux États-Unis: celle du Parisien typique, gouailleur, souriant, désinvolte et charmeur. Star internationale de son vivant, il est aujourd'hui encore l'un des chanteurs français les plus connus dans le monde. Plusieurs de ses chansons furent de grands succès populaires, telles que Prosper (Yop la boum), Dans la vie faut pas s'en faire, La Chanson du maçon, Valentine, Ah ! si vous connaissiez ma poule, Ma pomme, Ça sent si bon la France, Ça fait d'excellents Français, sa version de Y'a d'la joie, Thank Heaven for Little Girls ou encore son dernier enregistrement, le générique du film Les Aristochats. Maurice Chevalier naît le 12 septembre 1888, au 27 rue du Retrait, à Paris, de l'union de Victor Chevalier (1854-1916), peintre en bâtiment, et de Joséphine Van Den Bossche (1852-1929), passementière. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants. Il a deux frères: Charles (1877-1938) et Paul (1884-1969). Peu de temps après sa naissance, ses parents emménagent dans «un minuscule logement de deux pièces au 15 de la rue Julien-Lacroix, toujours à Ménilmontant». Il entre à l'école des Frères des écoles chretiennes, au patronage, rue Boyer, pour y être instruit. Alors qu'il est âgé de 8 ans, son père, alcoolique, quitte le domicile familial après une ultime scène de ménage, abandonnant sa femme et ses trois enfants pour vivre seul au 27 rue de la Villette au Pré-Saint-Gervais. Jusqu'à ce qu'il écrive ses mémoires, il préférera dire que son père est mort quand il était enfant. ... Source: Article "Maurice Chevalier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Norbert Ferrer

Norbert Ferrer est un acteur français né le 21 février. Norbert Ferrer vit toute son enfance et son adolescence à l'étranger. En 1994, il rejoint la capitale pour devenir acteur. Ne connaissant personne dans le milieu du spectacle, il alterne entre travail alimentaire et petits rôles pour payer sa formation. Il fréquente plusieurs cours comme le Cours Florent, Raymond Girard-Frédéric Jacquot et le Studio Alain de Bock, En 1998, il réussit l'audition de Jean-Paul Vuillin qui lui offre une Master Class Actorat de 2 ans à l'École internationale de création audiovisuelle et de réalisation (EICAR). En 2000, il parvient à rejoindre la troupe d'Aliona Antonovna et joue dans plusieurs spectacles au théâtre. En 2004, Il monte sa propre compagnie qui le conduit au festival d’Avignon avec une création intitulée "Une lueur en Alaska" au Théâtre les 3 Soleils. En 2007, c'est grâce à un casting que la metteuse en scène Tatiana Vialle le sélectionne pour participer à la 9e session d'Émergence. Il y travaille avec des réalisateurs de cinéma comme Jérôme Bonnell, Bruno Nuytten, Christophe Blanc, Pierre Schoeller et Pascal Deux. C'est à travers ce rôle qu'il obtient de courtes apparitions dans la série Engrenages avec Caroline Proust et Thierry Godard. Il tourne également au cinéma dans Les Mains libres de Brigitte Sy et dans Le Paradis des bêtes d'Estelle Larrivaz. La chance lui sourit enfin en 2009, quand Pascal Chaumeil le choisit pour jouer le rôle récurrent de Manu dans la série à succès Fais pas ci, Fais pas ça pour plusieurs saisons. En 2012, il revient au théâtre et rejoint la troupe de Jean-Renaud Garcia de la Compagnie Renaud-Barrault pour la tournée du Capitaine Fracasse aux côtés de Claire Maurier. Il tourne dans le même temps dans Vendeur de Sylvain Desclous aux côtés de Gilbert Melki et Pio Marmaï. Il fait de courtes apparitions dans Rock’n Roll de Guillaume Canet, dans En liberté! de Pierre Salvadori et Je vais mieux de Jean-Pierre Améris. En 2018, il interprète le rôle de M. Lhermitte dans Le monde est à toi de Romain Gavras aux côtés de Karim Leklou, Vincent Cassel et Isabelle Adjani. Il joue l'année suivante dans la comédie Beaux-parents de Hector Cabello Reyes avec Didier Bourdon et Josiane Balasko. Grand prix 2019 Festival du Polar de Cognac du Film Long Métrage de Cinéma. En 2020, il retourne à la télévision et interprète le capitaine Jean Servais dans la série de France 2 Le crime lui va si bien. Et depuis enchaîne avec des apparitions dans des long-métrages comme celui de Hélier Cisterne, De nos frères blessés avec Vincent Lacoste et Vicky Krieps, Les Femmes du square de Julien Rambaldi, Canailles de Christophe Offenstein, Maigret et la Jeune Morte de Patrice Leconte. Pour Apple TV dans Les Gouttes de Dieu de Oded Ruskin. Et dans Sam la série avec le rôle récurrent du Docteur Blanchat. En 2023, il tourne dans Emily in Paris, réalisé par Andrew Fleming, Des mains en or de Isabelle Mergault. Et prochainement Knok, la nouvelle série de 13e rue avec Sylvie Testud. Source: Article "Norbert Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claude Barzotti

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Claude Barzotti, nom de scène de Francesco Barzotti, né le 23 juillet 1953 à Châtelineau (province de Hainaut) et mort le 24 juin 2023 à Court-Saint-Étienne (province du Brabant), est un auteur-compositeur-interprète belgo-italien. Il passe la majeure partie de son enfance près de Pesaro sur la côte adriatique, avant de s’installer dans son pays natal, la Belgique. Sa carrière de chanteur est surtout marquée par les succès Madame, Le Rital et Je ne t'écrirai plus dans les années 1980, ou Aime-moi en 1990. Entre 2008 et 2020, il fait partie des artistes des tournées et croisières Âge tendre. Né le 23 juillet 1953 au sein d'une famille italienne. Son père s'appelle Antonio et sa mère Anna. Il a un frère Alessandro, 14 mois plus âgé que lui et qui travaillera plus tard comme comptable à Milan. Claude Barzotti grandit en Italie à Caiserra, petit hameau des Apennins, sur les hauteurs de Cantiano. Dès l'âge de 6 ans, il apprend l'accordéon, la guitare et prend des cours de solfège. À 9 ans, il s'installe définitivement en Belgique. Sur ses nombreux lieux de vie durant son enfance, il se remémore en 2010: «Mes parents étaient un peu des nomades. Ils sont passés par la Suisse, mais mon frère et moi on a été éjectés parce que nous n’avions pas de contrat de travail! C’est difficile d’en avoir un à deux ans et demi, mais bon… Mes parents ont été obligés de nous ramener en Italie, où nous avons vécu avec mon grand-père. J’ai fait ma première année primaire en Italie. Puis mes parents sont partis s’installer au Luxembourg, à Diekirch. Là, j’ai fait mes deuxième et troisième primaires, puis je suis revenu définitivement en 1963 en Belgique, à Court-Saint-Étienne». L'étroitesse d'un uretère ayant provoqué des infections urinaires, et endommagé ses reins, a nécessité l'ablation d'un rein qu'il subit en 1975. Claude Barzotti commence sa carrière dans les bals du samedi soir avec un orchestre, à 45 km de chez lui. À ses débuts dans la chanson, il a aussi été à côté, professeur de musique, maçon, mécanicien de vélo. Sur son titre Madame, il confie: «je l'ai écrit à 20 ans alors que j'étais mécanicien. Je parle d'une femme de la quarantaine que j'avais vue durant ma pause. Je n'avais pas osé l'aborder». À 22 ans, il est directeur artistique chez les Disques Vogue. En 1981, Claude Barzotti réenregistre Madame, dont il avait fait une première version en 1975, et qui se vend à plus de 200 000 exemplaires dans le courant de l'année 1983. En 1983, la chanson Le Rital lui vaut son plus grand tube (no 1 en France), et le titre du morceau devient son sobriquet. En décembre 1985, il déclare au sujet de ce tube: «J'ai été directeur artistique dans une maison de disque; à chaque réunion, le patron me disait: «Tu as un seul défaut, t'es Rital!», ça m'a donné l'idée d'écrire ce que c'est d'être enfant et de se faire traiter des noms habituels qu'on donne aux Italiens. Non, je ne suis pas déraciné, les Italiens sont maintenant complétement intégrés. Les Arabes ont pris leur place. Cette chanson a du reste déclenché un volumineux courrier de travailleurs étrangers, d'émigrés. J'ai l'impression qu'avec ce succès, le mot «Rital» a perdu son sens péjoratif». ... Source: Article "Claude Barzotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Guillaume Mélanie

Guillaume Mélanie, né le 22 octobre 1977 à Paris, est un acteur, dramaturge, metteur en scène et militant pour les droits des homosexuels français. Guillaume Mélanie découvre la scène et la comédie lors d'un spectacle de Muriel Robin. A 18 ans, il écrit ses propres pièces et s'initie à la mise en scène tout en étant dirigé comme acteur par Clémentine Célarié, Salomé Lelouch et Pierre Palmade. Il rencontre le comédien Jean Franco avec qui il écrit Panique au ministère en 2006 puis La Candidate avec Amanda Lear. Suivent Le trésor de Mamma Giulia avec Danièle Evenou, Plein la vue avec Véronique Genest, Lady Oscar de nouveau avec Amanda Lear et dernièrement Dernier tour de piste avec Jean-Marie Bigard et Patrice Laffont. En 2022, il a été sollicité par la production de Star Academy pour devenir le professeur de théâtre de la saison 10 sur TF1 mais étant comédien dans une série de C à vous sur France 5, il n’intégrera finalement pas l’émission. Face à la persécution des homosexuels en Tchétchénie en 2017, il décide de créer, avec Benjamin Gauthier, l'association Urgence Tchétchénie dans le but d'informer sur la situation sur place. Elle aide aussi à l'accueil de réfugiés homosexuels en France et organise des récoltes des fonds dans ce sens, notamment un concert au Palace à Paris en juin. Depuis, l'association s'est renommée Urgence Homophobie et a élargi son action et son soutien à tous les homoxesuel(le)s, français ou étrangers. Le 16 octobre 2018, il est victime d'une agression à caractère homophobe à la sortie d'un restaurant parisien alors qu'il sortait d'un restaurant en compagnie d'amis et de militants associatifs. Source: Article "Guillaume Mélanie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Can Aydin

Distribution · Connu pour Ô violente nuit

Woody Harrelson

Distribution · Connu pour Insaisissable, Insaisissable 2, Hunger Games : L'embrasement

Woodrick Tracy "Woody" Harrelson (né le 23 juillet 1961) est un acteur et comédien américain. Le rôle décisif de Harrelson est apparu dans la sitcom télévisée Cheers en tant que barman Woody Boyd. Les personnages de film notables incluent l'arnaqueur de basket-ball Billy Hoyle dans White Men Can't Jump, le quilleur Roy Munson dans Kingpin, le tueur en série Mickey Knox dans Natural Born Killers, l'éditeur de magazines Larry Flynt dans The People vs. Larry Flynt, le chanteur country Dusty dans A Prairie Home Companion, le chasseur de primes Carson Wells dans No Country for Old Men, le tueur zombie Tallahassee dans Zombieland, le pianiste et vendeur de viande aveugle Ezra Turner dans Seven Pounds, Charlie Frost en 2012, un fou de conspiration qui croit qu'il est un super-héros nommé Defendor dans Defendor et le Cpt Tony Stone dans The Messenger. Pour The People vs. Larry Flynt et The Messenger, Harrelson a été nominé aux Academy Awards pour le meilleur acteur et le meilleur acteur de soutien, respectivement.

Mark Ruffalo

Distribution · Connu pour Insaisissable 2, Pauvres créatures, Du soleil plein la tête

Mark Alan Ruffalo (né le 22 novembre 1967) est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. Il a travaillé dans des films tels que Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Zodiac, Shutter Island, Just Like Heaven, You Can Count on Me et The Kids Are All Right pour lesquels il a reçu une nomination aux Oscars pour le prix du meilleur acteur de soutien.

Jennifer Garner

Distribution · Connu pour Deadpool & Wolverine, Pearl Harbor, Arrête-moi si tu peux

‎Jennifer Anne Garner (née le 17 avril 1972) est une actrice américaine. Garner a obtenu la reconnaissance à la télévision pour sa performance en tant qu’agent de la CIA Sydney Bristow dans la série dramatique à suspense Alias, qui a été diffusée sur ABC pendant cinq saisons de 2001 à 2006. Tout en travaillant sur Alias, elle a obtenu des rôles mineurs dans des films à succès tels que Pearl Harbor (2001) et Catch Me if You Can (2002). Depuis lors, Garner est apparu dans le soutien ainsi que les rôles principaux sur grand écran dans des projets tels que Daredevil (2003), 13 Going on 30 (2004), Elektra (2005), un spin-off de Daredevil et Juno (2007).‎

Vanessa Bednar

Vanessa Bednar est connue pour son travail sur Jimmy Kimmel Live et Barbee Rehab. Elle a maintenant participé à 18 épisodes de Jimmy Kimmel Live. Elle est la créatrice, co-scénariste et co-productrice de la série primée Barbee Rehab. Elle joue Midge, Teresa et Strawberry Shortcake dans la série. Elle a également écrit, joué et produit la série Can't Let it Go. Vanessa a également joué dans de nombreux comédies et dramatiques. Elle a déménagé en Californie pour poursuivre sa carrière d'actrice et a obtenu sa carte SAG en 1996 en jouant un rôle de star invitée dans la série Stu Segal Silk Stalkings suivie d'un épisode de Buffy the Vampire Slayer.

Teyana Taylor

Distribution · Connu pour Coup d'argent, All's Fair, Une bataille après l'autre

Teyana Me Shay Jacqueli Taylor, née le 10 décembre 1990 à Harlem, New York, est une actrice américaine dont la carrière cinématographique et télévisuelle s’est affirmée dans les années 2010. Elle débute au cinéma avec des rôles dans *Stomp the Yard: Homecoming* (2010) et *Madea’s Big Happy Family* (2011), puis apparaît dans des productions plus visibles comme *Star* (2017-2018) à la télévision, et dans *Coming 2 America* (2021), *White Men Can't Jump* (2023), *The Book of Clarence* et *A Thousand and One* (2023) au cinéma. Sa prestation dans *A Thousand and One* est saluée par la critique. Véritable artiste polyvalente, Taylor mêle chant, danse, jeu d’actrice, ce qui renforce son impact dans des rôles souvent exigeants.