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ÇA : Il est revenu

1990

Ça répand la terreur et la mort. Ça n'a pas de nom : on ne nomme pas l'innommable. Trente ans plus tôt, une bande d'enfants s'était juré de se retrouver si Ça ressurgissait un jour. Et, justement, le moment est venu.

Ça : Chapitre deux

2019

Il y a 27 ans, le « Club des Ratés » s'était fait la promesse de se réunir si « Ça » n'était pas mort. Voilà que ce clown terrifiant est revenu hanter Derry, faisant à nouveau disparaître ses enfants. Mike est le seul à être resté dans cette ville, alertant ses amis de longue date dont certains hésitent à revenir. Depuis qu'un crime homophobe a été commis, rien n'est plus comme avant. Un homme dangereux s'est échappé d'un asile psychiatrique, cherchant également à s'en prendre au « Club des Ratés ». Ses membres ne s'en laissent pas imposer et ils doivent plonger dans leurs souvenirs - et demeurer unis - afin de remporter la bataille.

Claude Barzotti

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Claude Barzotti, nom de scène de Francesco Barzotti, né le 23 juillet 1953 à Châtelineau (province de Hainaut) et mort le 24 juin 2023 à Court-Saint-Étienne (province du Brabant), est un auteur-compositeur-interprète belgo-italien. Il passe la majeure partie de son enfance près de Pesaro sur la côte adriatique, avant de s’installer dans son pays natal, la Belgique. Sa carrière de chanteur est surtout marquée par les succès Madame, Le Rital et Je ne t'écrirai plus dans les années 1980, ou Aime-moi en 1990. Entre 2008 et 2020, il fait partie des artistes des tournées et croisières Âge tendre. Né le 23 juillet 1953 au sein d'une famille italienne. Son père s'appelle Antonio et sa mère Anna. Il a un frère Alessandro, 14 mois plus âgé que lui et qui travaillera plus tard comme comptable à Milan. Claude Barzotti grandit en Italie à Caiserra, petit hameau des Apennins, sur les hauteurs de Cantiano. Dès l'âge de 6 ans, il apprend l'accordéon, la guitare et prend des cours de solfège. À 9 ans, il s'installe définitivement en Belgique. Sur ses nombreux lieux de vie durant son enfance, il se remémore en 2010: «Mes parents étaient un peu des nomades. Ils sont passés par la Suisse, mais mon frère et moi on a été éjectés parce que nous n’avions pas de contrat de travail! C’est difficile d’en avoir un à deux ans et demi, mais bon… Mes parents ont été obligés de nous ramener en Italie, où nous avons vécu avec mon grand-père. J’ai fait ma première année primaire en Italie. Puis mes parents sont partis s’installer au Luxembourg, à Diekirch. Là, j’ai fait mes deuxième et troisième primaires, puis je suis revenu définitivement en 1963 en Belgique, à Court-Saint-Étienne». L'étroitesse d'un uretère ayant provoqué des infections urinaires, et endommagé ses reins, a nécessité l'ablation d'un rein qu'il subit en 1975. Claude Barzotti commence sa carrière dans les bals du samedi soir avec un orchestre, à 45 km de chez lui. À ses débuts dans la chanson, il a aussi été à côté, professeur de musique, maçon, mécanicien de vélo. Sur son titre Madame, il confie: «je l'ai écrit à 20 ans alors que j'étais mécanicien. Je parle d'une femme de la quarantaine que j'avais vue durant ma pause. Je n'avais pas osé l'aborder». À 22 ans, il est directeur artistique chez les Disques Vogue. En 1981, Claude Barzotti réenregistre Madame, dont il avait fait une première version en 1975, et qui se vend à plus de 200 000 exemplaires dans le courant de l'année 1983. En 1983, la chanson Le Rital lui vaut son plus grand tube (no 1 en France), et le titre du morceau devient son sobriquet. En décembre 1985, il déclare au sujet de ce tube: «J'ai été directeur artistique dans une maison de disque; à chaque réunion, le patron me disait: «Tu as un seul défaut, t'es Rital!», ça m'a donné l'idée d'écrire ce que c'est d'être enfant et de se faire traiter des noms habituels qu'on donne aux Italiens. Non, je ne suis pas déraciné, les Italiens sont maintenant complétement intégrés. Les Arabes ont pris leur place. Cette chanson a du reste déclenché un volumineux courrier de travailleurs étrangers, d'émigrés. J'ai l'impression qu'avec ce succès, le mot «Rital» a perdu son sens péjoratif». ... Source: Article "Claude Barzotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, MobLand, Sherlock Holmes

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Daniel Guichard

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Daniel Guichard est un auteur-compositeur-interprète et producteur français, né le 21 novembre 1948 à Paris. Il est connu pour des chansons comme La Tendresse, Le Gitan ou encore Mon vieux. Daniel Guichard est né à Paris le 21 novembre 1948, d’un père breton Henri Guichard (1918-1964) soudeur en usine et d’une mère à la triple origine russe, polonaise et ukrainienne Elvira Bakon (1923-2008). Grandissant dans le quartier des Halles, Daniel perd son père à l’âge de quinze ans. Peu intéressé par les études, il quitte le lycée en première et part travailler aux Halles de Paris, où il décharge des fromages. Désireux d'être chanteur avant tout, il passe des auditions dans plusieurs maisons de disques pour finir avec un contrat chez Barclay. Ce contrat ne lui permet pas de vivre, alors il commence par travailler au stock de chez Barclay, puis il se produit le soir, après le travail, dans des cabarets de Montmartre ou de Saint-Germain-des-Prés accompagné d’un accordéoniste en interprétant ses premières chansons ainsi que des chansons d’Aristide Bruant sur lesquelles son accent «parigot» fait merveille. Les premières années de carrière de Daniel Guichard sont assez discrètes: il enregistre des disques à partir de 1967 (no 1, C’est parc’que j’suis né à Panam’, des reprises d'Aristide Bruant...) mais doit se contenter de chanter dans des petites salles ou des cabarets, et n'est révélé qu'au début des années 1970 grâce au succès de La Tendresse. En 1972, Daniel Guichard monte pour la première fois sur la scène de l'Olympia. En 1972 il décroche ses premiers succès avec La Tendresse et Faut pas pleurer comme ça, qui lui permettent de se positionner sur le créneau «viril-mais-charmeur». La Tendresse, chanson dont la musique a été écrite par Patricia Carli, initialement prévue pour Mireille Mathieu, a été refusée par Johnny Stark, l’impresario de cette dernière. Daniel Guichard modifie alors le texte de Jacques Ferrière et la chanson connaît un destin d’exception, s’imposant comme l’un des standards du chanteur et un classique de la chanson française des années 1970. Il connaît par la suite une série de succès avec Faut pas pleurer comme ça (sur une musique de Christophe), Chanson pour Anna (musique de Pascal Danel), et l'incontournable Mon vieux (1974), dédiée à son père défunt, dont la musique est composée par Jean Ferrat et le premier texte écrit en 1962 par Michelle Senlis, texte que Daniel Guichard modifie quelque peu pour le rendre plus personnel et même véritablement autobiographique en hommage à son père. Toujours en 1974, il sort un disque reprenant des chansons d’Édith Piaf, revendiquant au passage son identité de «Parigot». En 1975 et 1976, il se produit à nouveau à l’Olympia. Dans la seconde moitié des années 1970, Daniel Guichard poursuit son chemin de chanteur de charme populaire, avec des disques dont les titres parlent d’eux-mêmes quant à leur registre: Je t'aime, tu vois, Je viens pas te parler d’amour, C’est pas facile d’aimer, T’aimer pour la vie, Pour ne plus penser à toi, Le Cœur à l’envers... Il ne néglige pas pour autant la chanson «engagée» avec sa Chanson pour Anna, dédiée à Anne Frank. ... Source: Article "Daniel Guichard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gérard Darmon

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Gérard Darmon, né le 29 février 1948 à Paris, est un acteur et chanteur franco-marocain. Il a été nommé deux fois au César du meilleur acteur dans un second rôle, pour ses rôles dans 37°2 le matin (1987) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2003). Les parents de Gérard Darmon sont des juifs séfarades algériens. Son père, Henri Messaoud Darmon, quitte Oran pour Paris en 1937. Après avoir mené une vie de voyou sous le nom de «Trompe-la-mort» ou «Riquet de Bastille», Henri devient représentant en vin. Comme il souhaite se marier, des membres des familles font circuler des photos, c'est ainsi que lui et sa future épouse se choisissent. Celle-ci quitte Aïn El Arbaa en Algérie en 1947 pour le rejoindre à Paris. Gérard Darmon naît à la Salpêtrière, dans le 13e arrondissement de Paris, l'année suivante. Son prénom est choisi car l'acteur «Gérard Philipe était à la mode». Il passe sa jeunesse «rue des Artistes» dans le 14e arrondissement de Paris, près du Parc Montsouris. Il découvre sa vocation d'artiste vers 10 ans, en colonie de vacances en Bretagne, lorsqu'il pastiche le jeu radiophonique Quitte ou double. Il abandonne ses études secondaires l'année du bac, et en tant que membre de l'Hanoar Hatzioni, part vivre quatre mois en Israël dans le kibboutz Hasolelim, avant de revenir à Paris suivre des cours d'art dramatique sous la direction de Bernard Bimont. Il a pour idoles Jerry Lewis et Fernandel. En 1972, il est recalé au concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il se produit alors dans les cafés-théâtres aux côtés de Jean-Pierre Bacri durant presque 10 ans. Gérard Darmon est repéré par Roger Hanin qui lui fait tourner quelques petits rôles au cinéma. La directrice de casting Margot Capelier l'engage en 1973 pour un rôle secondaire dans Les Aventures de Rabbi Jacob (il y interprète l'un des hommes de main de l'espion Farès, dans la célèbre scène de l'usine de chewing-gum). En 1980, Gérard Darmon est remarqué au cinéma par le grand public dans Diva de Jean-Jacques Beineix, puis dans Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady en 1982, aux côtés de Roger Hanin. En 1983, il joue son premier vrai rôle dans le film Les Princes de Tony Gatlif, puis poursuit avec On ne meurt que deux fois de Jacques Deray, 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix avec Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade, Pour Sacha d'Alexandre Arcady avec Sophie Marceau (un film sur la Guerre des Six Jours en Israël). Il poursuit dans La Lune et le Téton de Bigas Luna, qui lui rapporte le prix Jean-Gabin 1983. Il devient l'un des acteurs fétiches de Claude Lelouch, dont il partage la philosophie de vie, aux côtés de Vincent Lindon, Il y a des jours... et des lunes en 1989, La Belle Histoire en 1992 et Tout ça… pour ça! en 1993. En 1994, il joue dans le film La Cité de la peur des Nuls où il danse une fameuse Carioca avec Alain Chabat. Ce n'est pas sa première collaboration avec Les Nuls puisqu'il avait participé à l'émission Les Nuls, l'émission. ... Source: Article "Gérard Darmon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Yves Deschamps

Editor · Connu pour Les Choristes

Yves Deschamps est un monteur et chef monteur de cinéma. Il est connu pour son travail de monteur pour Les choristes (2004), Ils appellent ça un accident (1982), La lune dans le caniveau (1983) et Poussière d'ange (1987). Yves Deschamps commence sa carrière comme monteur de cinéma en 1971. Il collabore avec différents réalisateurs dont François Reichenbach, Jean-Jacques Beineix, Pierre Jolivet, Edouard Niermans, Jacques Perrin, Xavier Gélin, et Christophe Barratier pour Les Choristes et Faubourg 36. En 1981 il coréalise Ils appellent ça un accident avec Nathalie Delon. Il rencontre Orson Welles et travaille sur l’un de ses derniers projets De l’autre côté de vent sorti en 2018. Source: Article "Yves Deschamps" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bill Skarsgård

Distribution · Connu pour Barbarian, John Wick : Chapitre 4, Nosferatu

Bill Skarsgård est un acteur suédois, né le 9 août 1990 à Stockholm dans le quartier de Vällingby. Il est notamment connu pour son rôle dans Simple Simon et pour son interprétation du clown Grippe-Sou / Pennywise dans les adaptations cinématographiques (Ça et Ça : Chapitre 2) du roman de Stephen King.

Finn Wolfhard

Distribution · Connu pour SOS fantômes : L'au-delà, Stranger Things, La famille Addams

Finn Wolfhard est un acteur, musicien, réalisateur et scénariste canadien, né le 23 décembre 2002 à Vancouver. Il se fait connaître mondialement en interprétant, depuis 2016, le rôle de Mike Wheeler, l'un des personnages principaux de la série télévisée Stranger Things, créée par les frères Duffer. Pour ce rôle, il est nommé pour diverses récompenses, et en remporte plusieurs, dont un Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution pour une série télévisée dramatique. En parallèle à la diffusion des saisons de Stranger Things, il incarne le rôle de Richie Tozier dans les adaptations cinématographiques du roman d'horreur Ça de Stephen King (Ça et Ça : Chapitre 2), sorties en 2017 et en 2019. En 2021, on le retrouve à l'affiche dans SOS Fantômes : L'Héritage, la suite directe du deuxième film de la franchise SOS Fantômes. En 2020, il fait ses débuts en tant que réalisateur et scénariste avec le court-métrage Night Shifts, qui est acclamé par les critiques.

Pascal Vincent

Pascal Vincent est un comédien suisse né à Lausanne, membre fondateur de la troupe comique des Robins des Bois. Célèbre pour sa réplique du «fussoir», Pascal Vincent joue souvent à l'époque de La Grosse Émission sur Comédie des rôles de grand maladroit gaffeur. Il interprète le rôle d'Urgan, l'«Homme goujon», dans la série télévisée Kaamelott. Dans un tout autre domaine, il est le «118» de la saga publicitaire 118-218 aux côtés de Sören Prévost, qu'il connaît depuis l'époque Comédie. Ces films publicitaires sont réalisés par Maurice Barthélemy (Les Robins des Bois). En 2009, il reçoit le prix du meilleur acteur au Festival de Montecatini (Italie) pour son rôle principal dans le court-métrage de Thomas Perrier, Arrêt demandé aux côtés d'Anne Charrier (Maison close). En 2010, il crée son deuxième one man show, intitulé Mais à part ça, vous faites quoi dans la vie?, au théâtre du petit Gymnase à Paris et tournée. Cette même année, il donne la réplique à Kad Merad et Roland Giraud dans L'Italien d'Olivier Baroux. Il tourne pour Les Invincibles sur Arte et tient le rôle d'Étienne dans la série T'es pas la seule!, diffusée à partir de février 2011 sur la Télévision suisse romande. On peut également l'apercevoir en tant que «Dicodeur» de la première heure, du nom de l'émission humoristique Les Dicodeurs de la Radio suisse romande. Source: Article "Pascal Vincent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Meutelet

Victor Meutelet est un acteur français, né le 10 novembre 1998 à Mainvilliers (Eure-et-Loir). Il y fréquente l'école primaire de Rechèvres à Chartres, le collège Jean-Macé et le lycée Jehan-de-Beauce à Chartres[5]. À douze ans, il fait partie du club Chartres Métropole Triathlon. Dans les années 2010, il est dans l’agence Cinéart à Paris grâce à sa mère qui l’a inscrit sur Internet[7]. Il étudie l’art cinématographique à l’université Paris-Diderot. C'est un photographe de casting qui lui conseille de se lancer dans la carrière d'acteur. L'été 2013, Victor Meutelet est engagé à interpréter le fils de Sandrine Bonnaire et le beau-fils de Johnny Hallyday dans son premier long métrage Salaud, on t'aime de Claude Lelouch (2014). En décembre 2013, après quelques séances de photographie et un court métrage, il tourne un téléfilm Un fils d’Alain Berliner (2014), aux côtés de Michèle Laroque. En 2016, il apparaît dans le clip musical All the Things We Should Have Done de Louise Eliott. Dans la même année, il décroche le rôle principal du jeune atteint de la mucoviscidose dans le court métrage Respire de Jérôme Roumagne, aux côtés de Marthe Villalonga, dans le rôle de la grand-mère acariâtre, avec qui il vit une forte expérience en plein tournage. Après de petites apparitions dans quelques épisodes tels que Joséphine, ange gardien (2014), il devient Lucas dans les deux épisodes de Clem où il est le petit ami de Rayane Bensetti dans le rôle de Dimitri. Côté cinématographique, il tient le rôle d’Élie dans le film dramatique Le Voyage de Fanny de Lola Doillon, adapté du mémoire Le Journal de Fanny de Fanny Ben-Ami y racontant sa jeunesse pendant la Seconde Guerre mondiale et son voyage avec plusieurs enfants jusqu'en Suisse. En mai 2017, pendant trois mois, il tourne dans les Pyrénées-Orientales pour Les Innocents — diffusée sur TF1 en 2018 — dans lequel il joue Lucas Moreau avec Jules Houplain qui se découvrent une attirance réciproque et sont témoins d'une tuerie : « Avec Odile Vuillemin ou Tomer Sisley, ça s'est super bien passé ». En 2019, il est le jeune stagiaire Arthur dans la seconde saison de la série Plan cœur sur Netflix. Même année, il endosse les costumes de Victor Minville, voleur charismatique en pleine Troisième République, dans la mini-série basée sur un triste fait réel Le Bazar de la Charité. En novembre, il va à l’encontre de Daniel Auteuil pour le tournage du Mensonge de Vincent Garenq, mini-série inspirée du livre homonyme signé Christian Iacono, ancien maire de Vence que son petit-fils a longtemps accusé de viol et d’agressions sexuelles dans les années 1990. Dans une interview, il confie être fier d'avoir eu l'occasion de tourner avec Daniel Auteuil. Suite de sa biographie sur la page Wikipédia de Victor Meutelet.

Richard Chamberlain

Distribution · Connu pour Dr. Kildare

Richard Chamberlain est un acteur américain, né le 31 mars 1934 à Beverly Hills (comté de Los Angeles, Californie). George Richard Chamberlain naît en 1934 à Beverly Hills: il est le second fils d’Elsa Winnifred Matthews (née von Benzon) et de Charles Axion Chamberlain, un agent commercial. En 1952, Chamberlain est diplômé de la Beverly Hills High School puis rejoint le Pomona College (promotion 1956) pour une formation d’acteur classique. Il est ensuite incorporé dans l’Armée de terre des États-Unis: il est envoyé en Corée du Sud de 1956 à 1958 où il atteint le grade de sergent. En 1959, il est l’un des cofondateurs, avec Leonard Nimoy, Vic Morrow et Vic Tayback, de la compagnie théâtrale Company of Angels, installée à Los Angeles. Cinquante ans plus tard, il l’évoque ainsi: «Un groupe d'acteurs travaillait avec Jeff Corey [...] Aucun d'entre nous n'arrivait à trouver du travail et nous avions décidé de créer notre propre compagnie de théâtre. Peu importe comment, nous avions réuni des fonds et loué un petit espace étrange et commencé à monter des pièces. Nous avions fait The Caine Mutiny et La Ronde et c'était follement merveilleux de faire ça.». La même année, il participe également à un épisode de la série Alfred Hitchcock présente. En 1960, il est à l’affiche de son premier long métrage Secret of the Purple Reef. Le soap opera en hôpital, Le Jeune Docteur Kildare, lancé en septembre 1961 sur la chaîne NBC et dont il interprète le rôle-titre, le sacre idole du public féminin. Il y croise Linda Evans qui lui servira longtemps de petite amie fictive lors d'apparitions publiques. La série est annulée et se conclut en 1966 au bout de cinq saisons. Après l'arrêt de la série, Richard Chamberlain gagne la Grande-Bretagne, et apparaît dans plusieurs pièces de théâtre. En 1966, il joue dans la funeste comédie musicale Breakfast at Tiffany's avec notamment Mary Tyler Moore. Supposée se produire à Broadway et ayant vendu de nombreux billets en prévente, la pièce rencontre des critiques catastrophiques et s'achève après quatre représentations jouées avant la date officielle, le producteur David Merrick déclarant ne pas vouloir: «soumettre les critiques et le public à une soirée atroce et ennuyeuse». Chamberlain déclare «C'était de première classe, très coûteux et rien ne fonctionnait». En 1968, il est le mari de Julie Christie dans Petulia de Richard Lester. En 1969, il joue le rôle titre de la pièce Hamlet de William Shakespeare, au Birmingham Repertory Theatre. Il reprend la pièce en 1970 à la télévision pour le programme Hallmark Hall of Fame, avec John Gielgud, Michael Redgrave et Margaret Leighton. À partir de 1971, il renoue avec une nouvelle pièce de Shakespeare, tenant le rôle titre dans Richard II. Ses prestations sont appréciées. Il tourne également avec Ken Russell et Robert Bolt, s'imposant en Tchaïkovski en 1971 dans The Music Lovers ou en personnage romantique Lord Byron en 1972 dans Lady Caroline Lamb. L'athlète se mue en interprète racé et tourne avec Glenda Jackson puis Sarah Miles. Il participe ainsi au fameux Swinging London d'où émergent les derniers courants artistiques, cinéma, musique, mode… ... Source: Article "Richard Chamberlain" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

PSYREN

2026

Ageha est dégoûté par notre monde et rêve d’une vie meilleure. Un soir, il trouve une étrange carte rouge sur laquelle il est écrit Psyren. Il s’agirait d’une société secrète à l’origine de nombreux enlèvements. Peu après, l’une de ses camarades, qui semblait connaître cette société, disparaît devant ses yeux. Ageha décide alors de la sauver : il utilise la carte rouge et se retrouve soudainement projeté dans un monde parallèle. A présent, Ageha doit lutter pour survivre et arriver jusqu’au bout du jeu, car c’est le seul moyen pour lui de retrouver son monde originel, qui n’est peut-être pas si horrible que ça finalement. Dans cette entreprise, il n’est pas seul. D’autres personnes sont dans la même galère. Et c’est ensemble, qu’ils vont affronter le danger et peut-être même le vaincre…

Artus de Penguern

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Artus de Penguern est un acteur, scénariste et réalisateur français, né le 13 mars 1957 à Neuilly-sur-Seine et mort le 14 mai 2013 à Paris 18e. Il est issu d'une famille de la noblesse bretonne. Lui-même racontait avoir commencé des études de gestion et économie appliquées à l'Université Paris-Dauphine, tout en s'inscrivant, en cachette de ses parents, au Cours Simon. À la fin de sa première année, il expliquait la situation à son père en lui révélant sa vocation d'acteur. Son père lui aurait alors suggéré de faire aussi une école de réalisation, ce qui le pousse à s'inscrire au Conservatoire libre du cinéma français. Artus de Penguern considérait cette formation comme une chance, qui lui avait permis de devenir également scénariste et réalisateur, métiers dans lesquels il se jugeait beaucoup plus heureux que comme simple interprète. Il était un neveu de Jean de Brem. Artus de Penguern. De 2012 à 2013, Artus de Penguern réalisait chaque mercredi une chronique humoristique intitulée « Ça suffit », dans l'émission Comme on nous parle sur France Inter. Artus de Penguern a partagé la vie de Pascale Arbillot. Il meurt le 14 mai 2013 à l'âge de 56 ans, des suites d'un accident vasculaire cérébral, et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 94). Source: Article "Artus de Penguern" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Marielle

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Jean-Pierre Marielle est un acteur français né le 12 avril 1932 à Dijon. Issu d’un milieu très modeste, il se destine à des études littéraires. Mais un professeur de son lycée lui conseille de se tourner vers des études théâtrales. Il entre alors au Conservatoire de Paris et côtoie des futures stars du cinéma comme Jean-Paul Belmondo ou Jean Rochefort. Jusque dans les années 1960, il est cantonné aux seconds rôles. Dans la décennie suivante, il se fait notamment remarquer grâce à des compositions plus dramatiques dans Que la fête commence de Bertrand Tavernier (1974), Les galettes de Pont-Aven (1975) qui lui vaut une nomination aux Césars, et Un moment d’égarement de Claude Berri (1977). Les années 1980 sont marquées par ses nombreuses apparitions dans des comédies qui révèlent son grand potentiel comique. Jean-Pierre Marielle, connu pour son timbre de voix si particulier, enchaîne les nominations aux Césars dans Tous les matins du monde (1992), Max et Jérémie (1993), La Petite Lili (2004) et Faut que ça danse ! (2008) sans pour autant décrocher la récompense tant convoitée. L'acteur alterne les rôles avec le petit écran, et collabore notamment avec Josée Dayan dans les années 2010; Bouquet final (2011), Nos retrouvailles (2012), Indiscrétions (2013). Sur les planches, il mène également une brillante carrière. En 1994, il décroche le Molière du meilleur comédien pour son rôle dans la pièce Le retour d'Harold Pinter. En 2014, il est à l'affiche de Love Letters au théâtre Antoine à Paris. Le 24 avril 2019, l'acteur décède à l'âge de 87 ans. Côté vie privée, marié à quatre reprises, Jean-Pierre Marielle épouse l’actrice Agathe Natanson, en 2003. Il a un fils, François-Arthur, né en 1980, de son union avec Catherine-Françoise Burette.

Mostéfa Stiti

Distribution · Connu pour Bons baisers de Paris

Mostéfa Stiti (en arabe : مصطفى ستيتي), est un acteur franco-algérien né le 7 mai 1943 à Ksar el Boukhari, en Algérie. Il est connu pour ses rôles au cinéma, à la télévision et dans le doublage. Il est marié à Marie Pierre depuis le 7 mai 1973, et ils ont un enfant. Mostéfa Stiti commence sa carrière au cinéma en 1977 avec le film Plus Ça Va, Moins Ça Va de Michel Vianey, où il joue le rôle de Salah, puis Hassan Terro en 1968, de Mohammed Lakhdar-Hamina. Il enchaîne avec plusieurs rôles dans des films tels que Judith Therpauve (1978), On Éfface Tout (1978), et La Bourgeoise et le Loubard (1979). Au fil des années, son visage devient familier sur les 2 rives de la Méditerranée. Il joue dans des films à succès comme L’Entourloupe (1980) de Gérard Pirès, Surexposé (1983), Le Bonheur A Encore Frappé (1986), De Hollywood à Tamanrasset (1990) de Mahmoud Zemmouri. En plus de sa carrière cinématographique, Mostéfa Stiti a également une présence significative à la télévision. Il joue dans des séries et téléfilms tels que Fruits et Légumes (1994), C’est Cool (1996). Il est particulièrement connu pour son rôle d’Ahmed Nasri dans la série populaire Plus Belle La Vie (2005). Mostéfa Stiti est également un acteur de doublage accompli. Il a prêté sa voix à de nombreux personnages dans des films et séries d’animation. Parmi ses travaux de doublage les plus connus, on trouve des rôles dans Zarafa (2012) et Pirates des Caraïbes : Jusqu’Au Bout Du Monde (2007).

Antoine Bertrand

Antoine Bertrand, né le 13 septembre 1977 à Granby est un acteur et animateur québécois. Antoine Bertrand est né le 13 septembre 1977 à Granby, Canada. Il a fait son école primaire à l'école Saint-Bernard et il gradue en 1994 du Collège Mont-Sacré-Coeur dans la ville de Granby. Bien qu'il ait commencé sa carrière en 1999 dans la pièce La Femme du boulanger, Antoine Bertrand n'a été promu qu'en 2002 de l'école de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. Il a joué dans la série Virginie, dans Les Bougon, c'est aussi ça la vie! et dans Caméra Café (le rôle de Patrice Labrecque). Il fait aussi du doublage pour les dessins animés Star ou Boucher. En 2010, il devient porte-parole du 8e Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue à Rouyn-Noranda. En 2013, il est l'acteur principal du film Louis Cyr: L'Homme le plus fort du monde et obtient un Jutra en 2014, quelques heures après avoir assisté à l'enterrement de sa mère. Il joue dans Demain tout commence sorti en 2016. En 2022, il apparaît dans la comédie dramatique Les 12 travaux d'Imelda de Martin Villeneuve, aux côtés de Robert Lepage, Ginette Reno et Michel Barrette. Il est en couple avec la comédienne Catherine-Anne Toupin. Source: Article "Antoine Bertrand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hellfire

2026

Un mystérieux vagabond, ancien Béret vert, arrive dans une petite ville frontalière du Sud et découvre une communauté forcée de distribuer de la drogue pour un syndicat criminel sans pitié. Et ça, il est sur le point de le changer.

Stephen Chow

Distribution · Réalisation · Connu pour Crazy Kung‐Fu, Le Roi singe 1 - La Boîte de Pandore, Shaolin Soccer

Chow Sing-chi (周星馳), dit Stephen Chow, né le 22 juin 1962, est un acteur, scénariste, réalisateur et producteur hongkongais. Il est également conseiller politique à la conférence consultative politique du peuple chinois. Surtout connu en Occident pour le film Shaolin Soccer (2001), il est surnommé le « roi de la comédie » à Hong Kong et est célèbre dans toute l'Asie. Il est le représentant le plus emblématique de l'humour hongkongais apparu à partir des années 1970 et connu sous le nom de mo lei tau (« ça ne veut rien dire »), juxtaposition de parodies de thèmes chinois classiques, de kung-fu et de dialogues absurdes. Les actrices dont la carrière a décollé après avoir joué à ses côtés sont surnommées à Hong Kong les « filles de Sing ». Sa popularité atteint son apogée dans les années 1990, en particulier en 1992 où il tient le rôle principal des cinq plus gros succès de l'année à Hong Kong.

Stéphane Foenkinos

Casting · Connu pour 007 Spectre

Stéphane Foenkinos, né le 27 octobre 1968 à Paris, est un directeur de casting, scénariste et réalisateur français. Il est le frère de l'écrivain David Foenkinos. Professeur d'anglais de formation, il devient directeur de casting en 1997 à la suite d'une rencontre avec Jacques Doillon. Il a depuis lors travaillé sur plus de 70 longs métrages, notamment avec André Téchiné, Benoît Jacquot, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, François Ozon, Coline Serreau ou Valérie Lemercier, Ilan Duran Cohen, Anne Fontaine, Jean-Paul Salomé, Danièle Thompson, Florent Emilio Siri, Jeanne Labrune. Il a également travaillé à l'étranger, avec Peter Greenaway, Florian Henckel von Donnersmarck, Woody Allen (Midnight in Paris et Magic in the Moonlight ), Terrence Malick, Robert Zemeckis, plusieurs James Bond (Meurs un autre jour en 2002, Casino Royale en 2006) et Harry Potter (La Coupe de Feu en 2005). Au gré des films, il lui arrive de tenir de petits rôles (vétérinaire, infirmier, coiffeur, styliste, valet, contrôleur de train, serveur...). Attiré par l'écriture, Stéphane est l'auteur de sketches, d'une biographie (Sylvie Joly), d'un spectacle sur Judy Garland qu'il a mis en scène et de scénarios pour la télévision (Vénus et Apollon, 2009, Hard, 2011, Fais pas ci, fais pas ça, 2014). Auteur associé au Centre national de création d'Orléans, il propose avec Arthur Nauzyciel des soirées Improbables, où des comédiens lisent des textes décalés. Ont ainsi participé depuis 2010: Karin Viard, Ariane Ascaride, Françoise Fabian, Anne Brochet, Pascal Greggory, Aure Atika, Amira Casar... Encouragés par Jacques Doillon à travailler ensemble, les frères Foenkinos écrivent et réalisent le court métrage Une histoire de pieds (2005), primé à de nombreuses reprises. En 2011, ils adaptent le roman à succès de David La Délicatesse, pour le long métrage éponyme, parcours sentimental accidenté d'une jeune femme en quête de renaissance avec Audrey Tautou et François Damiens. Le film rencontre son public en France, est nommé deux fois aux César et sort dans plus de 35 pays, entrant dans le top 15 des succès à l'étranger en 2012/2013. Début 2017, ils débutent le tournage de leur deuxième long-métrage, un scénario original intitulé Jalouse; le film, sorti en novembre de la même année vaut à son interprète principale, Karin Viard, le Globe de Cristal de la meilleure interprète féminine de l'année et une nomination aux César de la meilleure actrice. À la suite d’un clip pour le chanteur québécois Pierre Lapointe, Stéphane lui confie le rôle principal de sa Trilogie du Canard, courts-métrages situés entre Paris et Montréal aux côtés de Monia Chokri et de la chanteuse Emilie Simon. Avec la cinéaste Stéphanie Murat et la scénariste Raphaëlle Desplechin, il s'est prêté au jeu du modèle en incarnant 55 écrivaines, pour une exposition photo présentée à la Galerie Dupin en 2011. Elle a été suivie d'une autre exposition rendant cette fois-ci hommage aux femmes politiques en juin 2015, inaugurée par François Hollande. ... Source: Article "Stéphane Foenkinos" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claude Laroche

Improvisateur, metteur en scène, enseignant et acteur, Claude Laroche se démarque par sa versatilité. Il est récipiendaire d'un prix Gémeaux pour son rôle de Mononque Fred dans la télé série Les Bougon, c'est aussi ça la vie. Nous l'avons vu en autres dans la série 19-2 le rôle du père de Ben, Mirador III, Mon ex à moi, 30 vies et le téléroman Yamaska. Membre du Grand Cirque Ordinaire et nommé au temple de la renommée de la LNI, Claude Laroche compte plus d'une trentaine d'années de métier à la télévision, au cinéma et théâtre. Il a fait partie de la distribution de la pièce Durocher le milliardaire de Robert Gravel présentée au TNM en 1999 puis au Théâtre international de la langue française à Paris en 2000. De l'oeuvre de Robert Gravel, il met en scène le troisième volet de la tragédie de l'homme Il n'y a plus rien au Théâtre du Rideau Vert à l'automne 2009.

Théodule Carré-Cassaigne

Distribution · Connu pour Les Choristes

Théodule Carré-Cassaigne, né le 12 février 1990 à Nantes, est un acteur français. Il est principalement connu pour son rôle de Leclerc, un jeune orphelin turbulent, dans le film Les Choristes. Il est le frère aîné de Cannelle Carré-Cassaigne, notamment connue pour son rôle dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça. Source: Article "Théodule Carré-Cassaigne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Clint Eastwood

Distribution · Réalisation · Connu pour La Fille à un million de dollars, Le bon, la brute et le truand, Film '72

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment ceux de L'Inspecteur Harry. En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de trente-cinq films à son actif, parmi lesquels Impitoyable, Sur la route de Madison ou encore Mystic River et plus récemment Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper, Sully et La Mule, Clint Eastwood figure parmi les cinéastes les plus reconnus au monde. D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que L'Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure mythique du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.

Robert Stack

Distribution · Connu pour Les Incorruptibles, Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Transformers - Le film

Charles Stack, dit Robert Stack, est un acteur, sportif et animateur de télévision américain, né le 13 janvier 1919 et mort le 14 mai 2003 en Californie, aux États-Unis. En plus de ses rôles dans une quarantaine de longs métrages, il est notamment connu pour son rôle dans la série télévisée d'ABC-TV Les incorruptibles (1959 à 1963), pour laquelle il a remporté l'Emmy Award 1960 du meilleur acteur dans une série dramatique, et a animé plus tard Unsolved Mysteries (1987-2002). Il a également été nommé pour l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans le film Écrit sur du vent (1956). Robert Stack est né Charles Langford Modini Stack à Los Angeles, en Californie, mais son prénom, choisi par sa mère, est changé en Robert par son père. Il est notamment d'origine italienne par sa grand-mère, Marina Perrini, qui était cantatrice à la Scala de Milan. Ses parents divorcent quand il a un an. Il est alors élevé par sa mère, Mary Elizabeth Wood, cantatrice. Son père, James Langford Stack, riche propriétaire d'une agence de publicité, ré-épouse plus tard sa mère, mais il meurt quand Robert Stack a dix ans. Il passe sa prime enfance en France. Il parle alors le français et l'italien et n'apprend l'anglais qu'après son retour à Los Angeles, à l'âge de sept ans. Il a toujours parlé de sa mère avec amour et le plus grand respect. Quand il collabore avec Mark Evans sur son autobiographie, Straight Shooting, il y inclut une photo de lui et de sa mère qu'il avait sous-titrée "Moi et ma femme préférée". Son grand-père était un chanteur d'opéra du nom de Charles Wood, connu sous le nom de Modini qui sera un des prénoms donné à Robert. Entre quinze et vingt vingt ans, il acquiert une petite renommée en tant que sportif. C'est un joueur de polo et un tireur sportif passionné. Lui et son frère remportent les championnats internationaux de moteur hors-bord, à Venise, en Italie, tandis qu'il devient, à 16 ans, membre de l'All-American Skeet Team (ball-trap). Il obtient deux records mondiaux de tir au pigeon d'argile et devient champion national. En 1971, il est intronisé au National Skeet Shooting Hall of Fame. Robert Stack a pris des cours de théâtre au Bridgewater State College. Sa voix grave et sa beauté attirent des producteurs d'Hollywood. Lorsque Stack visite les Studios Universal à 20 ans, le producteur Joe Pasternak lui offre ainsi une occasion d'entrer dans l'entreprise. Stack se rappelle: «Il a dit: "Comment vous aimez être dans les films? Nous allons faire un test avec Helen Parrish, une petite scène d'amour". Helen Parrish était une belle fille. "Hééé, ça me botte!", lui ai-je dit. J'ai pris le rôle». Le premier vrai film de Stack est First Love (1939), où il fait équipe avec Deanna Durbin; ce film fait l'objet d'une intense agitation médiatique avant même son tournage, étant le premier où l'actrice, incarnation de l'adolescente idéale et mondialement célèbre à l'époque, doit y recevoir son premier baiser à l'écran. L'heureux élu, devenu soudain célèbre, est salué pour son rôle suivant, The Mortal Storm (1940), réalisé par Frank Borzage et mettant en vedette Margaret Sullavan et James Stewart. Stack y joue un jeune homme qui rejoint le parti nazi. ... Source: Article "Robert Stack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.