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À la poursuite d'Octobre Rouge

1990

En 1984, l'URSS lance un sous-marin de conception révolutionnaire. Tous les services secrets américains sont sur les dents. Le capitaine Ramius, l'as de la marine soviétique, charge des premiers essais en mer, exécute l'officier politique chargé de la surveillance du bâtiment et met le cap sur les États-Unis. Les marines des deux grandes puissances sont à sa poursuite et personne ne connait ses intentions. Revanche, provocation, geste de démence ou de paix ?

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

John McTiernan

Réalisation · Connu pour Le prédateur, Marche ou crève: Vengeance définitive, Piège de cristal

John McTiernan est un réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 8 janvier 1951 à Albany, État de New York. Il est connu pour ses films d'action (Predator, Piège de cristal, À la poursuite d'Octobre Rouge, Last Action Hero, Une journée en enfer), qui s'appuient sur une figure renouvelée du héros viril, interprété notamment par Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger ou encore Sean Connery. Diplômé en théâtre de l'école de Juillard dans l'état de New York, John McTiernan effectue ses premiers pas derrière la caméra dans le cadre de l'American Film Institute, puis sur des spots publicitaires au début des années 80. En 1986, le metteur en scène américain signe son premier long métrage, le thriller Nomads avec pour vedette l'acteur irlandais Pierce Brosnan. Une expérience réussie même si relativement méconnu, qui pousse la 20th Century Fox a confier à John McTiernan son projet de science-fiction Predator en 1987. A la surprise générale, Predator rencontre un gigantesque succès public et critique. La réalisation efficace et sans concession de John McTiernan, associée à l'interprétation musclée de sa vedette Arnold Schwarzenegger, fait mouche et propulse le cinéaste dans le gotha des réalisateurs d'action. Un statut qu'il justifie une nouvelle fois avec Piège de cristal en 1988. Cette fois, c'est un acteur arrivé directement du petit écran qui joue les gros bras : Bruce Willis. Nouveau succès mondial : Piège de cristal rapporte plus de 137 millions de dollars aux quatre coins de la planète. Mainte fois copié, rarement égalé, Piège de cristal établi une nouvelle définition du film d'action. Producteur exécutif du Flight of the intruder de John Milius en 1990, John McTiernan porte la même année le personnage de Jack Ryan, inventé par l'écrivain Tom Clancy, pour la première fois à l'écran dans A la poursuite d'Octobre rouge avec Sean Connery et Alec Baldwin dans le rôle de l'analyste de la CIA Jack Ryan. Le couple McTiernan- Connery se reforme deux ans plus tard pour Medecine man, qui déroute les fans du metteur en scène, en penchant plus du côté de la fable écologique que de celui de l'action pure et dure. Nouvelle déception en 1993 avec Last Action Hero qui permet pourtant à John McTiernan de retrouver Arnold Schwarzenegger : 50 millions de dollars de recettes américaines pour un film qui en a coûté 60. John McTiernan se relance en 1995 en signant Une journée en enfer, le troisième volet de sa trilogie Die hard, le deuxième épisode (58 minutes pour vivre) ayant été laissé aux soins de Renny Harlin. En 1999 sortent coup sur coup deux films du cinéaste américain. Si Thomas Crown, remake du film homonyme de Norman Jewison pour lequel McTiernan retrouve Pierce Brosnan, ne pose aucun problème particulier, il en va tout autrement du 13è Guerrier. Repoussé à maintes reprises, désapprouvé par la production, le film est remonté sans l'accord de son réalisateur. Une mésaventure que John McTiernan vivra à nouveau en 2002 avec un autre remake tiré de l'oeuvre de Norman Jewsion : Rollerball. Un an plus tard, le réalisateur retrouve Samuel L. Jackson, accompagné de John Travolta, dans le thriller militaire Basic.

Sam Neill

Distribution · Connu pour Le parc jurassique, Monde jurassique : La domination, À la poursuite d'Octobre Rouge

Sam Neill, né Nigel John Dermot Neill, le 14 septembre 1947 à Omagh dans le Comté de Tyrone en Irlande du Nord, est un acteur néo-zélandais d'origine anglaise notamment connu pour avoir joué le rôle d'Alan Grant dans le 1er et le 3e opus de Jurassic Park. Il se fait remarquer dans Ma brillante carrière en 1979, et en 1981 dans Possession, puis se voit récompenser de l'AFI Award du meilleur acteur pour Un cri dans la nuit en 1988. Il obtient une reconnaissance critique et publique en 1993 pour ses rôles dans La Leçon de piano de Jane Campion, et surtout Jurassic Park de Steven Spielberg, qui lui vaut une notoriété internationale. Il apparait dans À la poursuite d'Octobre rouge en 1990, L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux en 1998 et The Hunter en 2011. À la télévision, il joue dans les séries Merlin en 1998, Les Tudors en 2007 et Peaky Blinders en 2013.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, À la poursuite d'Octobre Rouge, La vengeance dans la peau

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Julie de Bona

Distribution · Connu pour Le comte de Monte-Cristo

Julie de Bona est une actrice française, née le 7 décembre 1980 dans le 18e arrondissement de Paris. Julie de Bona est née le 7 décembre 1980 dans le 18e arrondissement de Paris, d'un père informaticien et d'une mère couturière. Elle évolue dans un milieu modeste dont la famille a une ascendance italienne et vietnamienne. Sa scolarité se passe à Montpellier où ses parents se sont installés. Julie de Bona est titulaire du baccalauréat et elle s'inscrit à l'université afin de suivre une filière en biochimie. L'étudiante suit un parcours classique lorsqu'elle décide à 19 ans de prendre une année sabbatique pour s'essayer au théâtre. Déjà quatre ans plus tôt, sa mère qui surnomme sa fille «la tornade blanche», l'inscrit à son premier cours. L'adolescente a pour modèles Sarah Bernhardt, Audrey Hepburn, Isabelle Adjani ou Sophie Marceau. Elle intègre le conservatoire d'art dramatique de Montpellier de 1999 à 2001 et poursuit sa formation avec le Studio Pygmalion de 2001 à 2002. À vingt et un ans, Julie de Bona revient à Paris et enchaîne les petits rôles. Elle rejoint l'Atelier Damien Acoca de 2004 à 2005 afin de compléter son apprentissage de comédienne. Julie de Bona perfectionne sa technique d'interprétation grâce à la méthode Meisner entre 2010 et 2011 sous l'égide du coach américain Scott Williams, à qui l'on doit l'importation de ce savoir-faire en Europe. Dès 1998 et ce jusqu'en 2000, Julie de Bona exerce sa passion au Café-théâtre le Grand Mélo, situé dans la commune du Crès, à proximité de Montpellier. Elle intègre la troupe de Christian Dob et joue dans plusieurs de ses pièces: La Queue du Diable, Les Batifolles, Le Général Tu-koipa. En 1999, on la retrouve dans La Vie Parisienne d'Offenbach à l'Opéra Comédie de Montpellier. Elle reprend de 2000 à 2002, les représentations de Christian Dob dont La Queue du Diable au théâtre le Grand Mélo et Les Batifolles au Festival d'Avignon en 2002 au théâtre Le Paris. D'octobre 2002 à 2003, la jeune comédienne joue aux côtés de Gérard Jugnot dans la pièce État critique de Michel Lengliney au théâtre Fontaine. Parallèlement, elle décroche en 2001 ses premiers rôles dans des fictions à la télévision, Zone reptile, un téléfilm pour Arte de Jérôme de Missolz et La Vie devant nous, une série de TF1 de Patrick Grandperret, dans le rôle d'Éloïse. Cette même année elle enchaîne deux courts métrages, Entretien premier cachet et Le renard rouge d'Antonin Koilski. En 2003, elle tourne au cinéma pour la première fois dans un film de Fouad Benhammou, Fixion. Retour à la télévision où Julie de Bona endosse la robe d’une religieuse, sœur Florence, dans plusieurs épisodes de la série Sœur Thérèse.com créée par Michel Blanc. Elle se produit également dans Une famille formidable de Joël Santoni de 2005 à 2014 et Boulevard du Palais de Philippe Venault en 2006. Julie de Bona est l'atout charme dans le feuilleton La smala s'en mêle, aux antipodes du rôle interprété par Michèle Bernier. La série est diffusée de 2012 à 2014 et le dernier épisode en 2016. ... Source: Article "Julie de Bona" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

Élie Semoun

Élie Semhoun, dit Élie Semoun, né le 16 octobre 1963 à Paris, est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur français. Il se fait d'abord connaître en 1988 dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, avant de former, avec Dieudonné, le duo comique Élie et Dieudonné, qui rencontre le succès. Après la fin du duo, il poursuit une carrière en solo, aussi bien sur les planches qu'à l'écran. Après de nombreux seconds rôles dans des comédies populaires – dont Les Trois Frères (1995) et Neuilly sa mère! (2009), il tente de se hisser comme tête d'affiche. Il y parvient avec la série de films Ducobu. Également comédien de doublage, il prête sa voix au personnage de Sid le paresseux pour la version française de la franchise d'animation américaine L'Âge de glace (2002-2022). Depuis 2014, il interprète le légionnaire Cubitus dans les films d'animation Astérix scénarisés et réalisés par Alexandre Astier. Par ailleurs, il a sorti trois albums en tant qu'auteur et chanteur. Élie Semhoun naît à Paris le 16 octobre 1963 dans une famille juive marocaine. Son père, Paul Semhoun (23 février 1932-12 septembre 2020), est originaire de la ville marocaine de Taza et travaille à La Poste. Sa mère, Denise Malka, originaire de Tlemcen en Algérie, est professeure de français; elle meurt d'une hépatite à 37 ans, alors qu’Élie est âgé de 11 ans. Aîné de la fratrie, il a un frère cadet, Laurent, mort du sida en 2002 à 37 ans également et une sœur, Anne-Judith, responsable marketing. Il est le cousin issu de germains de Patrick Bruel, le grand-père de Patrick (Elie Kammoun) étant le frère de la grand-mère d'Élie (Aisha Benkemoun). Le 12 septembre 2020, son père Paul Semhoun, atteint de la maladie d’Alzheimer, s’éteint à l’âge de 88 ans. Il tire de cette expérience un documentaire intitulé Mon vieux, racontant le quotidien des aidants. Sa carrière commence dès l'enfance, avec notamment la série télévisée La Famille Ramdam, des courts-métrages et des publicités. En 1980, à l'âge de 17 ans, le jeune Élie a déjà composé deux recueils de poèmes (Le Poèmoir et Plaisantristes) publiés à compte d'auteur et deux pièces de théâtre (La Pièce décousue et La Pièce d'identité). Attiré par la scène, il s'inscrit aux cours de Jean Darnel au théâtre de l’Atelier et y côtoie Nicolas Briançon, Valeria Bruni Tedeschi et Annie Grégorio. Cette dernière le recommande au metteur en scène Roger Louret, qui l'invite à rejoindre sa troupe Baladins en Agenais en 1982. Il y rencontre Muriel Robin avec qui il joue Les folies amoureuses de Jean-François Regnard en 1983. À partir de 1988, il apparaît régulièrement dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, où il interprète un coursier monté sur rollers. ... Source: Article "Elie Semoun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ben Whishaw

Distribution · Connu pour Le Parfum : Histoire d'un meurtrier, Black Doves, 007 Spectre

Benjamin Whishaw [ˈbɛnd͡ʒəmɪn ˈwɪʃɔː], dit Ben Whishaw, est un acteur britannique né le 14 octobre 1980 à Clifton. Salué pour son interprétation de Hamlet au théâtre, il est révélé au cinéma par le film Le Parfum (2006), incarnant le meurtrier Jean-Baptiste Grenouille, puis obtient les rôles principaux des séries Criminal Justice et The Hour, ainsi que de Bright Star de Jane Campion où il interprète le poète John Keats. En 2012, il décroche le rôle du génie scientifique Q dans le 23e film de la saga James Bond, Skyfall, réalisé par Sam Mendes. Il reprend le personnage dans ses suites, 007 Spectre et Mourir peut attendre, sorties en 2015 et 2021. En parallèle, il double le personnage de l'Ours Paddington dans le film Paddington et sa suite (2017), d'importants succès commerciaux et critiques. Il connait également la consécration auprès de sa profession à la télévision, où il remporte à deux reprises le British Academy Television Award du meilleur acteur : en 2013 pour la minisérie The Hollow Crown, pour son rôle de Richard II, puis en 2023 pour son rôle d'obstétricien débordé dans This Is Going to Hurt. ssu de la Royal Academy of Dramatic Art, Ben Whishaw obtient son diplôme au printemps 2003. Il fait ses premiers pas au cinéma avant même d'intégrer cette prestigieuse école en jouant dès 1999 des rôles secondaires dans La Tranchée de William Boyd et Mauvaise Passe de Michel Blanc. Il s'illustre ensuite notamment dans Délire d'amour de Roger Michell, adapté du roman d'Ian McEwan, puis fait de la scène en jouant A La Croisée des Mondes et Hamlet. Ben Whishaw poursuit sa carrière cinématographique en donnant la réplique à Daniel Craig dans le nerveux Layer Cake. En 2005, il rejoint le casting de Stoned, biopic sur les Rolling Stones où il incarne le guitariste Keith Richards. Mais la reconnaissance internationale intervient l'année suivante avec le rôle titre du Parfum, l'adaptation du best-seller de Patrick Süskind où il se glisse dans la peau du "tueur olfactif" Jean-Baptiste Grenouille. Dès lors, les choses s'accélèrent pour le jeune homme, qui figure au casting du I'm Not There de Todd Haynes et du thriller L'Enquête - The International. En 2010, il incarne le poète du début du 19e siècle John Keats dans le Bright Star de Jane Campion, présenté en compétition à Cannes.

Shaggy

Orville Richard Burrell, dit Shaggy, est un chanteur, musicien et DJ jamaïcain, né le 22 octobre 1968 à Kingston. Il est surtout connu pour ses tubes Oh Carolina, Boombastic, Hey Sexy Lady, It Wasn't Me et Angel. Son pseudonyme a été choisi d'après le personnage Shaggy Rogers (en français Sammy Rogers) de la série télévisée Scooby-Doo. Il est actuellement, avec notamment Bob Marley, Sean Paul et Jimmy Cliff, l’un des artistes jamaïcains à connaitre une reconnaissance internationale. Né en Jamaïque, Burrell s'installe avec sa famille, à l'âge de sept ans, dans le quartier de New Edinburgh à Ottawa. À l'âge de 18 ans, il rejoint sa mère dans le quartier de Flatbush à Brooklyn. En 1987, il prend des cours de chant et il est découvert l'année suivante alors qu'il chante dans la rue avec des amis. En 1988, il rejoint le Corps des Marines des États-Unis et sert dans le dixième régiment d'infanterie durant la guerre du Golfe. Le rappeur Robb Bank$ est le fils de Shaggy. Shaggy décide ensuite de poursuivre sa carrière musicale. Son premier tube, Oh Carolina, est une reprise dancehall du titre ska des Folkes Brothers. Publié en 1993, il fait partie de la bande originale du film Sliver. La même année, Shaggy apparaît sur l'album de Kenny Dope, The Unreleased Project . Il travaille ensuite avec différents producteurs tels que Sting International, Don One, Lloyd «Spiderman» Campbell, Robert Livingston ou encore Frankie Cutlass. Le 24 août 1993, il publie son premier album studio, Pure Pleasure, duquel sont extraits les singles Oh Carolina, Nice and Lovely, Soon Be Done et Big Up. Son deuxième album, Original Doberman, sort l'année suivante. Un troisième opus, Boombastic, est publié le 11 juillet 1995. L'album connaît un succès considérable, notamment avec le single éponyme, qui sera repris dans une publicité pour Levi's. Il se classe à la première place du Top Reggae Albums et est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 4 novembre 1996 avec plus d'un million d'exemplaires vendus aux États-Unis. En 1996, il remporte le Grammy Award du meilleur album de reggae. Midnite Lover, son quatrième album sort le 24 août 1997 mais ne connaît pas le succès de Boombastic. Le 8 août 2000 sort Hot Shot qui se classe à la première place du Billboard 2009 et est certifié sextuple disque de platine aux États-Unis, avec plus de six millions d'exemplaires vendus. Quatre singles en sont extraits, It Wasn't Me, Angel, Luv Me, Luv Me et Dance & Shout / Hope. Les albums suivants, Lucky Day (2002) et Clothes Drop (2005), ne connaissent pas le même succès aux États-Unis, même si Lucky Day est certifié disque d'or. Ils sont davantage appréciés en Europe, notamment avec une importante diffusion radiophonique du single Hey Sexy Lady. En 2002, le chanteur fait une reprise de la chanson titre du film Scooby-Doo, Shaggy, Where Are You?. La même année, il publie avec Ali G le single Me Julie que l'on retrouve sur la bande originale du film Ali G. ... Source: Article "Shaggy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivier Martinez

Distribution · Connu pour Infidèle

Olivier Martinez, né le 12 janvier 1966 à Paris, est un acteur français. Fils d'une Française et d'un boxeur d'origine espagnole né au Maroc espagnol, Olivier Martinez naît le 12 janvier 1966 à Paris. Il a un frère cadet également acteur, Vincent Martinez. Il commence le théâtre dans la compagnie Francis Huster en même temps que Clotilde Courau, Valérie Crunchant, Cristiana Reali, Estelle Skornik. À vingt-trois ans, il entre au Conservatoire. À ses débuts, il joue un jeune tagueur en rupture de ban dans IP5, de Jean-Jacques Beineix, aux côtés d'Yves Montand dont c'est le dernier film. Pour ce film, il est nommé pour le César du meilleur espoir masculin. Il obtient en 1994 le César du meilleur espoir masculin pour son rôle de Petit Paul dans le film de Bertrand Blier, Un, deux, trois, soleil. Celui-ci lui offre en 1995 un autre rôle d'homme à forte personnalité dans Mon homme, où il donne la réplique à Anouk Grinberg. Il tient ensuite le rôle du colonel Angelo Pardi aux côtés de Juliette Binoche dans Le Hussard sur le toit de Jean-Paul Rappeneau. Ce film lui permet d'accéder à la scène internationale. Il tourne alors le thriller espagnol Semana santa avec Mira Sorvino. Le cinéma américain lui offre alors le rôle de Paul Martel dans Infidèle d'Adrian Lyne où il est l'amant de Connie Sumner, jouée par Diane Lane. En 2003, il incarne un trafiquant de drogue dans le film de Clark Johnson SWAT: Unité d'élite, adaptation de la série américaine Section 4. Il tourne également pour la télévision américaine dans le téléfilm The Roman Spring of Mrs. Stone, une adaptation du Visage du plaisir. En 2004, il est l'enquêteur Paquette à la poursuite d'un tueur en série aux côtés d'Angelina Jolie dans le film Taking Lives, destins violés de D. J. Caruso. En 2006, la maison Yves Saint Laurent l'engage pour présenter son nouveau parfum baptisé L'Homme. Olivier Martinez a eu plusieurs relations amoureuses, notamment avec des actrices rencontrées durant les tournages. Il a ainsi eu pour partenaires l'actrice française Juliette Binoche de 1995 à 1997, l'actrice américaine Mira Sorvino de 1999 à 2002, la chanteuse australienne Kylie Minogue de 2003 à 2007, l'actrice et mannequin espagnole Goya Toledo de 2007 à 2009, et l'actrice et mannequin espagnole Elsa Pataky entre juin et août 2009. Il vit ensuite avec l'actrice américaine Halle Berry. Le couple confirme les fiançailles le 11 mars 2012. Ils se marient en France le 13 juillet 2013 à Vallery dans l'Yonne. Un garçon, Maceo Robert, naît de leur union le 5 octobre 2013. Il s'agit du deuxième enfant de l'actrice. Olivier Martinez et Halle Berry annoncent leur divorce à l'amiable le 27 octobre 2015. ... Source: Article "Olivier Martinez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Walter Hauser

Distribution · Connu pour Resident Evil, L'Agent fait la farce, Cruella

Paul Walter Hauser Né le 15 octobre 1986 à Grand Rapids, dans le Michigan (États-Unis), Paul Walter Hauser est un acteur, producteur, comédien et catcheur américain. Il s'est imposé au fil des années comme l'un des acteurs de caractère les plus remarqués de sa génération grâce à des interprétations saluées par la critique. Il grandit dans le Michigan auprès de ses parents, Deborah et Paul Hauser, avant de se tourner vers une carrière d'acteur. Il fait ses débuts à la télévision avec des apparitions dans plusieurs séries, notamment Philadelphia, Unbreakable Kimmy Schmidt, Kingdom et Superstore. Sa carrière prend un tournant décisif en 2017 lorsqu'il interprète Shawn Eckardt dans Moi, Tonya de Craig Gillespie, aux côtés de Margot Robbie, Allison Janney et Sebastian Stan. Son incarnation de cet ancien garde du corps impliqué dans l'affaire Nancy Kerrigan est unanimement saluée et révèle son talent au grand public. Il enchaîne ensuite avec plusieurs productions remarquées. En 2018, il apparaît dans Super Troopers 2 puis dans le film de Spike Lee BlacKkKlansman : J'ai infiltré le Ku Klux Klan. L'année suivante, il joue dans Late Night de Nisha Ganatra et dans le drame indépendant Beats. En 2019, Clint Eastwood lui confie le rôle principal de Le Cas Richard Jewell. Hauser y incarne l'agent de sécurité qui découvrit une bombe lors des Jeux olympiques d'Atlanta de 1996 avant d'être injustement soupçonné de terrorisme. Sa prestation est largement saluée et confirme son statut d'acteur de premier plan. Il poursuit sa carrière avec Da 5 Bloods : Frères de sang de Spike Lee, retrouve Craig Gillespie pour Cruella (2021) aux côtés d'Emma Stone et Emma Thompson, puis se fait connaître d'un large public grâce au personnage de Stingray dans la série Cobra Kai. En 2022, son interprétation du tueur en série Larry Hall dans la mini-série Black Bird lui vaut un Golden Globe et un Primetime Emmy Award. En 2024, il prête sa voix au personnage d'Embarras dans le film d'animation Pixar Vice-Versa 2 (Inside Out 2). Côté vie privée, il est marié à Amy Elizabeth Boland depuis le 23 juillet 2020. Le couple a deux enfants. Originaire de Grand Rapids, il réside aujourd'hui à Los Angeles.

Christian Berkel

Christian Berkel est un acteur allemand né le 28 octobre 1957 à Berlin. Polyglotte, il a participé à des productions allemandes, françaises et américaines; il interprète souvent des seconds rôles au cinéma, comme le médecin SS Ernst-Günther Schenck dans La Chute et le dirigeant de la Continental Alfred Greven dans Laissez-passer. Après des études de réalisation à l'Académie allemande du film et de la télévision de Berlin (dFFB), Christian Berkel joue des petits rôles au cinéma, notamment pour Ingmar Bergman dans L'Œuf du serpent (1977). Il se consacre ensuite au théâtre et à la télévision. Il joue des pièces à Augsbourg, Düsseldorf, Bochum et Berlin jusqu'au début des années 1990. Les téléspectateurs peuvent le voir dans de nombreux téléfilms et dans plusieurs séries télévisées à succès comme Inspecteur Derrick et Le Renard. Berkel poursuit en parallèle une carrière de doubleur allemand. Les années 2000 constituent le vrai début de sa carrière au cinéma: Oliver Hirschbiegel le dirige dans L'Expérience et La Chute. Berkel participe également à plusieurs films indépendants allemands. Dans Laissez-passer de Bertrand Tavernier, il joue en français le rôle d'Alfred Greven, le dirigeant de Continental-Films, société de production française à capitaux allemands de l'Occupation. En 2005, il tourne son premier film hollywoodien avec Flight Plan, avant de s'engager pour Black Book du réalisateur néerlandais Paul Verhoeven. S'ensuivirent les succès mondiaux Valkyrie du réalisateur Bryan Singer, et Inglourious Basterds du réalisateur Quentin Tarantino. Christian Berkel est marié à l'actrice allemande Andrea Sawatzki (2006). Source: Article "Christian Berkel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maribel Verdú

Distribution · Connu pour L'Esprit d'équipe, Le Labyrinthe de Pan, Flash

Maribel Verdú, née le 2 octobre 1970 à Madrid, est une actrice espagnole. Elle est à ce jour l'une des sept actrices à avoir reçu le Prix National de Cinéma du Ministère espagnol de la Culture, avec Carmen Maura, Rafaela Aparicio, María Luisa Ponte, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro et Ángela Molina. Très jeune, cette actrice est révélée par Fernando Trueba et par de jeunes réalisateurs des années 1980, avant de jouer souvent des seconds rôles auprès de Victoria Abril dans les films de Vicente Aranda. Elle poursuit une carrière prolifique, et se fait remarquer par d'importants rôles secondaires dans des succès critiques et publics comme Y tu mamá también ou Le Labyrinthe de Pan. En 2015, elle joue dans le film Felices 1402 qui est présenté en France au festival Cinespana de Toulouse. Source: Article "Maribel Verdú" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roberto Benigni

Distribution · Connu pour La vie est belle

Roberto Benigni, né le 27 octobre 1952 à Castiglion Fiorentino en Toscane, est un acteur et réalisateur de cinéma et de télévision italien. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle. Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021. Quatrième enfant de Luigi Benigni (1918-2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d'Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le 4 novembre 1966, il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle. Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission Televacca, il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle Le Roi nu de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles. En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue «Cioni Mario di Gaspare fu Giulia». Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique. L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film Chiedo asilo de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore L'altra domenica, dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable. Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, Tuttobenigni. C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière. ... Source: Article "Roberto Benigni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

André Rieu

André Rieu est un violoniste, chef d'orchestre et homme d'affaires néerlandais, né le 1er octobre 1949 à Maastricht (Pays-Bas). André Rieu est issu d'une famille d'origine huguenote, ce qui explique son nom à consonance française, chose fréquente aux Pays-Bas. Encouragé par son père, chef d'orchestre, il s'initie au violon à l'âge de 5 ans. Il grandit en écoutant de la musique classique (symphonies, musique de chambre, opéra). Il étudie au Conservatoire royal de Liège, puis de Maastricht jusqu'en 1973. Il poursuit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles, où il est l'élève d'André Gertler. Il obtient un premier prix en 1977. En plus de sa langue maternelle, André Rieu parle couramment français, allemand et anglais. En 1978, André Rieu crée son premier ensemble, le Maastricht Salon Orchestra, composé de cinq à sept musiciens. Durant quatre ans, il est violoniste au Limburgs Symfonie Orkest (LSO), dirigé par son père. En 1987, André Rieu fonde le Johann Strauss Orkest avec une quinzaine de musiciens. L'année suivante, l'orchestre sillonne l'Allemagne et le Benelux. André Rieu connaît le succès dans les années 1990, notamment avec l'album Strauss & Co. En 2008, il décide de construire une réplique du château de Schönbrunn grandeur nature, qui lui sert de décor scénique pour une tournée mondiale. Les engagements financiers d'un tel projet pharaonique sont si importants et risqués que celui-ci se termine par une catastrophe financière. En 2012, son album Magic of the Movies, dans lequel il reprend des musiques de film, se classe dans les meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni. Au début des années 2000, André Rieu détient treize sociétés gérant notamment la production et la gestion des droits de ses œuvres. Elles comptent cent trente salariés. Le siège de la holding Rieu Productions est situé dans sa ville natale de Maastricht aux Pays-Bas. Le violoniste possède son propre studio d'enregistrement, dans lequel il a investi six millions d'euros, ainsi que deux jets privés, dont un Fokker utilisé par ses musiciens durant les tournées. Son orchestre ne bénéficie d'aucune subvention. En 2003, les ventes cumulées de ses disques dépassent les quinze millions d'exemplaires; elles représentent 10% du marché français de la musique classique et 15% du chiffre d'affaires de son label discographique. En 2012, la presse rapporte que le musicien a vendu trente-deux millions de disques. Durant les années 2000, le musicien donne plus de cent concerts par an. Il se produit en Europe, ainsi qu'aux États-Unis et au Japon. Ses tournées font étape dans les plus grandes salles et dans les stades. En 2009, les spectacles d'André Rieu rapportent 96 millions de dollars, ce qui lui permet d'occuper la sixième place du classement mondial des tournées les plus profitables, établi par le magazine musical Billboard. Au Stade de France, André Rieu avait prévu de jouer deux soirs de suite, mais il n'effectua qu'une représentation le 29 août 2008, avec seulement vingt-huit mille places vendues sur les trente-cinq mille disponibles. En 2018, en Argentine, a rempli 6 stades Luna Park. ... Source: Article "André Rieu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

George Peppard

Distribution · Connu pour L'Agence tous risques

George William Peppard Jr., né le 1er octobre 1928 à Détroit (Michigan), et mort le 8 mai 1994 à Los Angeles (Californie), est un acteur américain. Ses rôles les plus connus sont celui de «Fred» Paul Varjak, obtenu au début de sa carrière dans Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) aux côtés d'Audrey Hepburn (1961) et, plus tard, dans les années 1980, celui du colonel John «Hannibal» Smith dans la série télévisée Agence tous risques (The A-Team). George Peppard était le fils d'une chanteuse d'opéra et d'un promoteur immobilier. Il était diplômé de l'université de Dearborn dans le Michigan. Il étudia également le génie civil à l'université Purdue et à l'université Carnegie-Mellon. Peppard a servi dans le Corps des Marines des États-Unis. Il obtient ses premiers succès au cinéma en fils illégitime de Robert Mitchum dans le mélodrame Celui par qui le scandale arrive en 1960 (prix National Board of Review du meilleur acteur dans un second rôle) et, surtout, en romancier entretenu aux côtés d'Audrey Hepburn dans la comédie Diamants sur canapé, rôle qui le propulse en haut de l'affiche en 1961. Jeune premier sympathique et grand séducteur à l'écran, il a eu notamment comme partenaires féminines célèbres: Sophia Loren, Ursula Andress, Joan Collins, Gayle Hunnicutt, Stella Stevens, Lee Remick, Carroll Baker, Jean Seberg, Dominique Sanda… Il apparaît ensuite dans des rôles plus physiques, confronté à des pointures telles que Rock Hudson, Raymond Burr et Orson Welles. Parmi ses nombreuses compositions de militaires, il a notamment campé l'agent secret américain d'Opération Crossbow (1965), le téméraire et ambitieux aviateur allemand du Crépuscule des aigles (1966) et le juif allemand qui rejoignait les troupes alliées dans Tobrouk, commando pour l'enfer (1967), un film de guerre se déroulant en Libye durant la Seconde Guerre mondiale. Il s'est essayé sans grand succès à la réalisation et la production cinématographique avec Five Days from Home (1979). George Peppard a tenu le rôle principal dans deux séries télévisées culte: Banacek, en 1972, où il incarne un enquêteur privé qui poursuit les fraudeurs et les trafiquants; L'Agence tous risques, entre 1983 et 1987, où il joue le colonel John «Hannibal» Smith, chef d'un petit groupe de mercenaires qui avaient été, à tort, accusés de meurtre et qui, quoique traqués par la police et l'armée, défendent la veuve et l'orphelin. Dans les deux séries, George Peppard fume le cigare et porte des gants noirs. Marié cinq fois, père à trois reprises, ses épouses successives furent Helen Davies (1954-1964), avec laquelle il eut deux enfants, Bradford (né en avril 1955) et Julie (née en juillet 1959); Elizabeth Ashley (1966-1972), avec laquelle il eut un fils, Christian (né en mars 1968); Sherry Boucher (1975-1979); Alexis Adams (1984-1986) et Laura Taylor (1992-1994), banquière en Floride. Tout en ayant endossé de nombreux rôles de militaire dans sa carrière, George Peppard a été toute sa vie un militant fervent du Parti démocrate et s'est beaucoup battu pour les droits civiques, l'abolition des armes à feu et pour toutes les causes pacifistes. ... Source: Article "George Peppard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diana Dors

Diana Dors, née Diana Mary Fluck le 23 octobre 1931 à Swindon, dans le Wiltshire, est l’une des figures les plus emblématiques du cinéma britannique des années 1950. Très tôt, elle se passionne pour le cinéma, encouragée par sa mère qui l’emmène régulièrement en salle. Cette fascination pour l’écran nourrit son ambition de devenir actrice, un rêve qu’elle poursuit avec une détermination remarquable. En 1946, à seulement quatorze ans, elle quitte le foyer familial pour Londres et intègre la London Academy of Music and Dramatic Art. Encore étudiante, elle décroche ses premiers rôles au cinéma, souvent de petites apparitions non créditées, mais suffisantes pour attirer l’attention des studios. Elle est rapidement repérée par le puissant J. Arthur Rank, qui la signe comme jeune talent prometteur. Au début des années 1950, Diana Dors devient un véritable phénomène médiatique. Avec son allure de blonde glamour, elle est souvent présentée comme la réponse britannique à Marilyn Monroe, une comparaison qui contribue à sa notoriété autant qu’elle l’enferme dans une image de « blonde explosive ». Son premier mari, Dennis Hamilton, exploite largement cette image, la poussant vers des rôles de comédies légères et des séances photo suggestives. Malgré cette stratégie parfois controversée, Dors parvient à s’imposer comme une personnalité incontournable du show-business britannique. Sa carrière est marquée par une alternance de succès populaires, de scandales médiatiques et de périodes plus difficiles. Pourtant, derrière le vernis glamour, Diana Dors révèle un véritable talent d’actrice et de comédienne, souvent sous-estimé. Elle apparaît dans de nombreux films, émissions de télévision et spectacles, construisant une carrière longue de près de quarante ans. Sa vie privée, très exposée, alimente régulièrement la presse : mariages tumultueux, difficultés financières, relations complexes avec ses conjoints. Elle épouse successivement Dennis Hamilton, puis l’acteur Richard Dawson, et enfin Alan Lake, avec qui elle partage une relation passionnée mais tourmentée. Elle est également mère de trois enfants. Dans les années 1970 et 1980, elle se réinvente en personnalité télévisuelle, apparaissant dans des talk-shows et des séries, tout en cultivant une image plus mature et chaleureuse. Malgré des problèmes de santé, elle continue de travailler jusqu’à la fin de sa vie. Diana Dors meurt le 4 mai 1984 à Windsor, à l’âge de 52 ans, des suites d’un cancer. Elle laisse derrière elle une image durable : celle d’une icône glamour, mais aussi d’une femme ambitieuse, courageuse et dotée d’un réel talent, trop souvent éclipsé par son personnage public.

Pierre Tchernia

Distribution · Connu pour L'Académie des 9, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Pierre Tchernia, né Pierre Tscherniakowsky le 29 janvier 1928 à Paris et mort le 8 octobre 2016 dans la même ville, est un réalisateur, scénariste, journaliste, concepteur et animateur d'émissions de télévision français. Surnommé «Monsieur Cinéma» en référence à l'émission de télévision homonyme qu'il présente à partir de septembre 1967, il fait partie des pionniers de la télévision en France. Son père, Isaac Tscherniakowsky est un ingénieur en chauffage central de confession juive ashkénaze né en 1874 à Korolivka, en Ukraine, un village près de Kiev (Empire russe). En 1889, son père quitte ce village à l'âge de 15 ans pour s'établir à Odessa, dans un grand atelier de ferronnerie puis part pour l'Allemagne où il se forme au métier d'ingénieur de manière totalement autodidacte. Il souhaite dès lors rejoindre la France, «patrie de Jean-Jacques Rousseau, des droits de l'homme et du socialisme», estimant en outre que la religion relève de l'obscurantisme. Brillant diplômé, l'ingénieur invente notamment différents dispositifs pour les systèmes de chauffage central. En 1902, alors âgé de 28 ans, il rencontre une jeune Française nommée Aimée Dufour qui en a dix de moins. Ils se marient un an plus tard. Couturière de métier, de confession chrétienne et d'une famille originaire du Nord, elle est née en 1884. Pierre Tchernia relate que Victor Hugo s'est penché sur le berceau de sa mère, quelques semaines avant que l'illustre écrivain ne meure. Pierre Tchernia est né le 29 janvier 1928 à Paris, dernier d'une fratrie de quatre enfants, comptant deux filles et deux garçons. Il estime qu'il est né par accident et qu'il n'a pas été prévu, car il vient au monde 18 ans après sa seconde sœur. Son frère est l'océanographe Paul Tchernia (1905-1986). Ainsi, son père est âgé de 53 ans quand le petit Pierre vient au jour et, durant son enfance, il le surnomme «Petia», diminutif de Piotr. Il passe son enfance rue Danton à Levallois-Perret. Il est inscrit à l'école communale de la rue Marius-Aufan puis, comme la plupart des enfants de cette commune, il entre au lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine, en octobre 1937. Il y poursuit toute sa scolarité, sauf lors d'une courte période durant la guerre ses parents l'envoient passer l'année scolaire 1940 à Auxerre, dans l'Yonne, dans laquelle l'une de ses sœurs vit avec son époux. De retour à Levallois, il se passionne pour la littérature, la bande-dessinée et le cinéma. À cette période, Jean-Paul Sartre, Robert Merle ou Georges Magnane sont professeurs à son lycée et parmi ses camarades, il côtoie le futur politique Jean-François Deniau ou encore le comédien en herbe Bernard de Fleury, auquel il suggère son pseudonyme Bernard Lavalette. Ils se passionnent pour le jazz, le théâtre et le cinéma. Il fréquente très souvent la salle de cinéma du «Magic Ciné» de Levallois-Perret. En septembre 1939, craignant les bombardements, ses parents l'envoient chez sa sœur, Rachel, établie dans l'Yonne à Auxerre. ... Source: Article "Pierre Tchernia" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Zekial Marko

John Trinian est un écrivain, scénariste et acteur américain né le 21 octobre 1933 à Monterey County (Californie) et mort le 9 mai 2008 à Centralia (Washington). Il a également tourné quelques films sous le pseudonyme de Zekial Marko. De son vrai nom Marvin Leroy Schmoker, il naît le 21 octobre 1933 à Monterey (Californie) de Wallace Cyril Schmoker et Ruth Halverson. Il a un frère aîné, Kenneth Allan (1932–2010), qui deviendra peintre et auteur de romans policiers sous le pseudonyme de Kenn Davis. Après le divorce de ses parents, il s'installe avec sa mère et son frère à San Francisco où il poursuit ses études puis, après la Seconde Guerre mondiale, dans le comté de Marin. Sous le pseudonyme de Zekial Marko, il apparaît dans quelques films et séries télévisées, et signe les scénarios de séries télévisées comme 200 dollars plus les frais ou Dossiers brûlants, mais c'est sous celui de John Trinian qu'il acquiert la notoriété. Après un premier roman en 1959 (A Game of Flesh), il écrit en 1960 The Big Grab, publié en français l’année suivante et adapté au cinéma en 1963 par Henri Verneuil sous le titre Mélodie en sous-sol, puis Scratch of Thief (1961) porté à l'écran en 1965 sous le titre Les Tueurs de San Francisco. Son dernier roman, Scandal on the Sand (1964), est une étude des comportements d’individus ordinaires confrontés à des événements perturbants. John Trinian meurt le 9 mai 2008 à Centralia (Washington) des suites d'un emphysème. Source: Article "John Trinian" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jean-Marie Cavada

Distribution · Connu pour Le 20H

Jean-Marie Cavada, né le 24 février 1940 à Épinal (Vosges), est un journaliste et homme politique français. Il est député européen de 2004 à 2019, président du Mouvement européen - France de 2011 à 2016 et président du mouvement Génération citoyens (GC) depuis 2015. Ses parents d'origine espagnole disparus au début de la Seconde Guerre mondiale, Jean-Marie Cavada est confié très jeune à l'Assistance publique et passe sa petite enfance dans la famille Blaisea, famille d'accueil de Saulxures-sur-Moselotte dans les Vosges. Son instituteur lui donne le goût des études et il poursuit sa scolarité au lycée Jules-Ferry de Saint-Dié-des-Vosges, ce qu'il raconte dans son autobiographie, Une marche dans le siècle. De 1964 à 1966, il effectue son service militaire comme aviateur de première classe, sur la base aérienne «BA 132» de Colmar-Meyenheim, où il est rédacteur du journal de la base et donne des cours de français aux sous-officiers. Il y est aussi responsable du club de musique. Jean-Marie Cavada commence sa carrière journalistique à la RTF en 1960, d'abord à Nancy puis à Strasbourg. En 1969, il entre à France Inter comme responsable des affaires européennes et présentateur de journaux d'informations. En 1972, il devient présentateur du journal de 20 h sur la deuxième chaîne de l'ORTF. Il est ensuite nommé rédacteur en chef des journaux du matin de RTL, avant de revenir à la télévision comme directeur de l'information et présentateur de FR3 (Soir 3) en 1978, puis de TF1 en 1981. En 1982, il devient président exécutif de Parafrance (Cinéma). Il devient directeur de l'information d'Antenne 2 en 1986. En 1987, il lance l'émission La Marche du siècle sur Antenne 2, dont il est à la fois le producteur et le présentateur jusqu'en 1999. Cette émission, par la tenue de ses sujets et la qualité de ses intervenants, conquiert un vaste public. En 1994, Jean-Marie Cavada participe à la création de La Cinquième — nouvelle chaîne de télévision consacrée au savoir, à la formation et à l'emploi — dont il est le président jusqu'en 1997. Cette chaîne se partage avec Arte le canal hertzien de l'ancienne Cinq. La Cinquième, dont la création en avril 1994 a été décidée par le Premier ministre Édouard Balladur et soutenue par le ministre de la Communication Alain Carignon, peut diffuser ses programmes sur l'ensemble du territoire à partir du 13 décembre 1994. Il dirige cette chaîne avec d'anciens responsables de l'ORTF et des personnalités d'horizons divers. L'académicien Michel Serres est nommé président du conseil scientifique de la Cinquième, tandis que Jacqueline Baudrier, ancienne présidente de Radio France, préside le comité d'orientation des programmes. La Cinquième, selon la volonté des politiques de «rationaliser» le paysage audiovisuel et la décision de Lionel Jospin, doit se rapprocher d'Arte, présidée par Jérôme Clément. Cavada est alors élu président de RFO en juin 1997 puis il revient à La Cinquième de octobre 1999 à août 2000. En novembre 1998, il succède à Michel Boyon à la présidence de Radio France. Il est reconduit à la tête de la station en novembre 2001. Cavada restructure l'offre régionale de la société en créant le réseau France Bleu. ... Source: Article "Jean-Marie Cavada" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Teresa Berganza

Teresa Berganza est une cantatrice (mezzo-soprano) espagnole née le 16 mars 1933 à Madrid et morte le 13 mai 2022 à San Lorenzo de El Escorial. Teresa Berganza naît le 16 mars 1933 à Madrid. Elle étudie le piano et le chant avec Lola Rodríguez Aragón au Conservatoire de Madrid, où elle obtient le premier prix de chant en 1954. Remarquée par Gabriel Dussurget, alors directeur du Festival d'Aix-en-Provence, elle y débute en 1957 dans le rôle de Dorabella de Cosi fan tutte de Mozart. Elle s'impose rapidement comme une interprète de référence des rôles de Cherubino (Les Noces de Figaro), Rosina (Le Barbier de Séville), Cenerentola et Carmen qu'elle incarne pour la première fois en 1977 au Festival international d'Édimbourg. En 1979, elle incarne Zerlina dans le Don Giovanni filmé par Joseph Losey. En 1982, elle reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol. En 1983, elle se produit au Deutsche Oper Berlin. Devant le succès, elle est invitée à donner deux autres concerts l'année suivante puis, en 1985, quatre représentations de Carmen, dans le rôle-titre, et un récital. Elle y reviendra régulièrement notamment en octobre 1987 et en 1999. Elle a donné de nombreux récitals en compagnie du pianiste Juan-Antonio Parejo à Londres, New York, Paris, Buenos Aires et Milan. Récitaliste hors pair, pédagogue confirmée, Teresa Berganza poursuit sa carrière avec succès, tout en donnant des master classes et en formant une nouvelle génération de chanteurs. Parmi ses élèves de renom, on peut citer María Bayo et Jorge Chaminé. Le 9 novembre 2018, elle reçoit la médaille d'or du cercle des Beaux-Arts d'Espagne pour l'ensemble de sa carrière. Teresa Berganza meurt le 13 mai 2022 à l'âge de 89 ans, à San Lorenzo de El Escorial, près de Madrid. Source: Article "Teresa Berganza" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.