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« Les Hauts de Hurle-Vent »

2026

Ralph Fiennes

Distribution · Connu pour Conclave, Le prince d'Égypte, La liste de Schindler

Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes (né le 22 décembre 1962) est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur anglais. Depuis 1999, Fiennes est ambassadeur de l'UNICEF au Royaume-Uni. Interprète de Shakespeare, il a connu son premier succès sur scène au Royal National Theatre. Il a fait ses débuts au cinéma en incarnant Heathcliff dans Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë. Interprète de Shakespeare réputé, il a connu son premier succès sur scène au Royal National Theatre. Son interprétation du criminel de guerre nazi Amon Göth dans La Liste de Schindler (1993) lui a valu des nominations pour l'Oscar du meilleur second rôle et le Golden Globe du meilleur second rôle, ainsi que le BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle. Son interprétation du comte Almásy dans Le Patient anglais (1996) lui a valu une deuxième nomination à l'Oscar du meilleur acteur, ainsi que des nominations aux BAFTA et aux Golden Globes. Depuis, Fiennes a joué dans de nombreux films notables, notamment Quiz Show (1994), Strange Days (1995), The End of the Liaison (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges (2008), The Reader (2008), Le Choc des Titans (2010), Great Expectations (2012) et The Grand Budapest Hotel (2014). Il a prêté sa voix à Ramsès dans Le Prince d'Égypte (1998). Fiennes est surtout connu pour son rôle dans la franchise cinématographique majeure Harry Potter (2005-2011), dans laquelle il incarne le méchant principal, Lord Voldemort. Dans la série James Bond, il incarne Gareth Mallory / M, à commencer par le film Skyfall de 2012. En 2011, Fiennes a fait ses débuts de réalisateur avec son adaptation cinématographique de la tragédie de Shakespeare Coriolanus, dans laquelle il a également joué le personnage principal. Fiennes a remporté un Tony Award pour son interprétation du prince Hamlet à Broadway.

Pierre Lottin

Pierre Lottin, né le 20 juin 1989 à Issy-les-Moulineaux dans les Hauts-de-Seine, est un acteur français. Au milieu des années 2000, Pierre Lottin fait ses premières apparitions à l’écran dans des courts métrages. Il se fait remarquer dans Johnny de Bruno Ballouard où, avec Finnegan Oldfield, il interprète un adolescent provocateur. En 2010, il joue et coréalise la web-série Monsieur Bête. Pour son premier rôle au cinéma, il incarne Wilfried Tuche, le fils aîné de la famille Tuche, une comédie réalisée par Olivier Baroux, sortie en 2011, avec Jean-Paul Rouve et Isabelle Nanty. Il reprend son rôle à trois reprises avec Les Tuche 2: Le Rêve américain, en 2016 , Les Tuche 3, en 2018, et Les Tuche 4, en 2021. Durant l'été 2022 il est annoncé au casting d'une mini-série d'Arte réalisé par Vincent Maël Cardona. La série s'appelle De grâce et est tournée principalement au Havre. Le casting est notamment composé d'Olivier Gourmet, Panayotis Pascot, Gringe et Margot Bancilhon. Source : Article "Pierre Lottin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pierre Niney

Distribution · Connu pour Le comte de Monte-Cristo

Pierre Niney, né le 13 mars 1989 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), est un acteur, réalisateur, scénariste et humoriste français. Il est pensionnaire de la Comédie-Française de 2010 à 2015. En 2015, il reçoit le César du meilleur acteur pour sa prestation dans le film Yves Saint Laurent de Jalil Lespert. Pierre Niney naît le 13 mars 1989 à Boulogne-Billancourt, dans les Hauts-de-Seine. Il est fils de François Niney, professeur de cinéma documentaire à l'École normale supérieure et à la Fémis, et d'une mère qui écrit des manuels de loisirs créatifs. Il grandit dans le 14e arrondissement de Paris, aux côtés de ses deux sœurs dont l'une est plus âgée que lui de cinq ans. Son père est en partie d'origine juive égyptienne et sa mère est catholique. Il débute au théâtre à l'âge de onze ans. Il étudie au lycée Claude-Monet et, après un baccalauréat littéraire option théâtre, suit une formation avec la Compagnie Pandora pendant laquelle il travaille sur des mises en scène avec Brigitte Jaques-Wajeman et François Regnault. Il réalise une première année d'études avant d'être ensuite admis aux auditions de la classe libre du cours Florent où il étudie pendant deux ans. En 2009, il entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Pierre Niney intègre la troupe de la Comédie-Française, le 16 octobre 2010, alors qu'il n'a que vingt-et-un ans, ce qui fait de lui le plus jeune pensionnaire masculin de la troupe. C'est au théâtre qu'il fait ses premières armes en tant que comédien: il joue sous la direction de Julie Brochen à la Cartoucherie de Vincennes, Vladimir Pankov au Théâtre Meyerhold à Moscou, et Emmanuel Demarcy-Mota. Après plusieurs apparitions dans des téléfilms et courts-métrages diffusés à la télévision (Nicolas Klotz, etc.), il obtient plusieurs rôles au cinéma: on peut le voir dans LOL de Lisa Azuelos, dans L'Armée du Crime de Robert Guédiguian, sélectionné au Festival de Cannes 2009, et dans Les Émotifs anonymes aux côtés de Benoît Poelvoorde et Isabelle Carré. En 2011, il obtient son premier rôle principal dans le film J'aime regarder les filles, où sa prestation lui vaut d'être nommé aux Césars 2012 comme meilleur espoir. Il est à nouveau nommé aux Césars 2013 pour son rôle dans Comme des frères d'Hugo Gélin. Toujours en 2013, il partage avec Virginie Efira la vedette de la comédie romantique 20 ans d'écart. En 2014, il incarne le couturier Yves Saint Laurent dans le film homonyme de Jalil Lespert, où il donne la réplique à Guillaume Gallienne et Charlotte Le Bon. Ce rôle lui vaut notamment le prix Patrick-Dewaere, puis le César du meilleur acteur; il devient à cette occasion l'acteur le plus jeune à avoir remporté ce prix. Il quitte par ailleurs la Comédie Française le 15 janvier 2015. La même année, il tient la vedette du thriller Un homme idéal, où il partage l'écran avec Ana Girardot. ... Source: Article "Pierre Niney" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Tarek Boudali

Distribution · Connu pour Marsupilami

Tarek Boudali, né le 5 novembre 1979 à Paris, est un acteur, scénariste et réalisateur français d'origine marocaine. Il fait partie de la troupe comique La Bande à Fifi avec Philippe Lacheau. Il est principalement connu pour son rôle de Sam dans le film Babysitting et pour son rôle de Kader Ben Gazaouira dans la série En famille sur M6. Tarek Boudali, d'origine marocaine, grandit dans une cité à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, près de Paris. Il est diplômé d'un brevet de technicien supérieur (BTS) Management des Unités Commerciales. En 2012, il intègre le casting du sitcom de M6, En famille, où il joue le rôle de Kader, un jeune père de famille. A l'issue de la saison 7, en 2018, il quitte la série. Pendant qu'il joue encore dans En famille, il rencontre des succès au cinéma avec le film Babysitting, sorti en 2014, et le second opus, Babysitting 2, sorti en 2015, où il apparaît aux côtés de ses compères Julien Arruti et Philippe Lacheau. En février 2017, la bande sort un nouveau film, Alibi.com, après une longue campagne de promotion à la rencontre des fans. Toujours en 2017, Tarek réalise son premier film, Épouse-moi mon pote où il tient le rôle principal aux côtés de Philippe Lacheau et Julien Arruti. Il intègre en 2018 la troupe des Enfoirés. Mais ne participe pas en 2020. En 2019, il double Sergeï dans Comme des bêtes 2. En 2021, il joue le rôle d'Adam dans Super-héros malgré lui de Philippe Lacheau. Source: Article "Tarek Boudali" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marina Foïs

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Marina Foïs est une actrice franco-italienne, née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle est révélée durant les années 1990 en tant que membre de la troupe les Robins des Bois, qui se produit sur scène et sur les chaînes Comédie! et Canal+. Durant les années 2000, elle perce au cinéma dans un registre comique avec: La Tour Montparnasse infernale (2001), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), Bienvenue au gîte (2003), RRRrrrr!!!, Un petit jeu sans conséquence et J'me sens pas belle (2004) (dont elle est même la tête d'affiche) et Un ticket pour l'espace (2006). En 2002, elle s'aventure dans un registre dramatique avec Filles perdues, cheveux gras. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Mais c'est en 2007 qu'elle opère un virage dramatique remarqué avec Darling, de Christine Carrière, dont elle tient le rôle-titre. L'année suivante, elle donne la réplique à Sandrine Bonnaire pour Un cœur simple. Elle parvient ainsi à s'imposer comme une actrice incontournable: en étant au casting des films choraux Le Bal des actrices, Le code a changé et Les Yeux de sa mère (2009). Puis en enchaînant les seconds rôles dramatiques: Non ma fille tu n'iras pas danser (2009), L'Immortel (2010), L'Homme qui voulait vivre sa vie (2010). Elle se hisse ensuite dans des premiers rôles: Happy Few (2010), Boule et Bill (2013), Tiens-toi droite (2014), Papa ou Maman (2015) ou encore Orage (2015). Ses performances dramatiques ont été saluées par quatre nominations au César de la meilleure actrice: pour Darling (2008), Polisse (2011), Irréprochable (2017), et L'Atelier (2018). Marina Foïs est née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, dans une famille soixante-huitarde d'origines russe, juive-égyptienne, allemande et italienne (sarde). Marina Foïs est la fille d'une psychologue et d'un chercheur en physique nucléaire, installés à Orsay dans l'Essonne. Elle possède la double nationalité française et italienne. Sa fratrie est constituée de quatre enfants dont elle devient l'aînée: Fabio (1967-1999), polytechnicien, mort dans un accident d'avion en se rendant à une manifestation de voltige aérienne à laquelle il devait participer; Giulia Foïs (née en 1978), journaliste et chroniqueuse, et Elena Foïs (née en 1980), médecin hospitalier. Elle suit des cours d'art dramatique dès l'âge de sept ans car elle a décidé d'être actrice, deux ans auparavant. À huit ans, Marina est victime d’abus sexuels de la part d’un de ses baby-sitters et cela perturbera son rapport à la féminité, encore à l'âge adulte. La psychanalyse l'aidera à combattre sa dysmorphophobie l'ayant poussée à suivre de nombreux régimes. Elle suit des cours de théâtre, notamment ceux de Florent, et se découvre une passion pour la comédie en 1986, après avoir joué dans la pièce de Molière L’École des femmes, mise en scène par son ancien baby-sitter, Jean-Marc Brisset. Elle prend alors des cours par correspondance et obtient son baccalauréat deux ans plus tard. ... Source: Article "Marina Foïs" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivier Megaton

Réalisation · Connu pour L'enlèvement 2, L'enlèvement 3

Olivier Fontana, dit Olivier Megaton, né le 6 août 1965 à Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine), est un réalisateur, romancier, peintre, scénariste et producteur français. Né le 6 août 1965 soit vingt ans jour pour jour après le bombardement d'Hiroshima (d'où son nom d'artiste), Olivier Megaton est diplômé de psychologie et auteur d'une thèse sur l'évolution de la reconnaissance de l'icône. Cependant, à partir des années 1980, il change de voie et s'illustre comme graffiteur sur les murs de Paris, puis dans les galeries parisiennes. Impressionné par son travail, Jean-Baptiste Mondino l'encourage à réaliser son premier court métrage, No Way ou le coeur du Phoenix en 1991. Il reste alors, dans les années 90, derrière la caméra pour des pubs, des clips et une dizaine de courts métrages dont Tout morose et Je ne veux pas être sage en 1998. Ce dernier film inspirera le réalisateur pour son premier long métrage, Exit, qui retrace un voyage dans l'esprit d'un serial killer. Malgré le soutien de Luc Besson, qui produit le film, Exit est un échec commercial. Olivier Megaton réalise, en 2002, La Sirène rouge, avec Asia Argento et Jean-Marc Barr, d'après l'oeuvre violente et controversée de Maurice G. Dantec. S'il ne reste jamais éloigné des plateaux (publicités, documentaires, courts métrages), le cinéaste ne revient qu'en 2007 au long métrage sous la bannière EuropaCorp, en réalisant les scènes d'action du Hitman de Xavier Gens. Cette expérience le propulse à la tête de Transporteur III (2008). En 2011, auréolé par le succès de son dernier film, il dirige Zoe Saldana dans le film d'action Colombiana, toujours produit par EuropaCorp. L'année suivante, le réalisateur continue sur sa lancée et réalise le très lucratif Taken 2, toujours produit par son ami Luc Besson, et porté par un Liam Neeson en grande forme. Il dirige à nouveau l'acteur dans Taken 3 en 2014

Tamara Lunger

Distribution · Connu pour Jusqu’au sommet : le K2 en hiver

Tamara Lunger, née le 6 juin 1986 à Bolzano en Italie, est une alpiniste et ancienne spécialiste du ski-alpinisme de compétition, considérée comme l’une des plus fortes himalayistes de sa génération. Fille du skieur-alpiniste Hansjörg Lunger, elle grandit dans le milieu de la montagne et commence le ski-alpinisme en 2002, avant de disputer ses premières courses l’année suivante à San Martino di Castrozza. En 2008, elle remporte le titre mondial de ski-alpinisme dans la catégorie des moins de 23 ans et s’affirme sur les grandes classiques comme la Pierra Menta, qu’elle gagne en catégorie espoirs. Très tôt attirée par les plus hauts sommets de la planète, elle réalise son rêve d’himalayisme en devenant, le 23 mai 2010, la plus jeune femme à atteindre le sommet principal du Lhotse, à 8516 mètres. Le 26 juillet 2014, elle se hisse au sommet du K2, 8611 mètres, une ascension qui renforce sa réputation dans le milieu de l’alpinisme extrême et qui sera ensuite mise en images dans le film « Tamara ». Elle se distingue aussi par ses tentatives engagées en style léger et sans oxygène, notamment sur le Nanga Parbat en 2016 avec Simone Moro, où elle renonce à une soixantaine de mètres du sommet en raison des conditions et de son ressenti, décision devenue emblématique de sa manière de placer la lucidité et la vie avant la performance. Marquée par plusieurs expériences tragiques en haute altitude, elle parle ouvertement de la mort, de la peur et de la foi, expliquant que ces confrontations l’ont menée à une relation plus profonde avec la montagne et avec elle-même. Partageant aujourd’hui son temps entre nouvelles expéditions, projets d’aventure plus intimistes et conférences, Tamara Lunger défend une vision spirituelle et éthique de l’himalayisme, où l’écoute de son intuition compte autant que la conquête des sommets.

Joséphine de Meaux

Distribution · Connu pour Intouchables

Joséphine de Meaux, actrice française, est née le 23 janvier 1977 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est la fille de Charles-Antoine de Meaux et de Christine Lenglet. Elle a deux frères et une sœur. Passionnée de comédie depuis qu'elle est toute petite (elle monte sur les planches alors qu'elle a à peine 10 ans), elle fait ses armes dans les cours de théâtre à 17 ans, puis fait ses études au Conservatoire national supérieur d'art dramatique entre 1999 et 2002, jouant de nombreuses pièces sous la direction de professionnels. En 2006, le large succès critique et commercial de la comédie familiale Nos jours heureux avec notamment Omar Sy et Jean-Paul Rouve, la révèle en jeune animatrice de colonie de vacances d'abord introvertie, puis jurant comme un charretier. 2008 est pour Joséphine de Meaux l'année de toutes les retrouvailles: avec Marilou Berry, à qui elle fait subir des avanies dans Vilaine; avec le duo Nakache-Toledano, qui lui fait tourner Tellement proches aux côtés de Vincent Elbaz et d'une nouvelle fois Omar Sy; enfin avec Marc Rivière, qui l'avait dirigée dans le téléfilm Tragédie en direct et qu'elle a rejoint pour La Reine et le Cardinal. Joséphine de Meaux n'abandonne pas le théâtre, puisqu'on la voit en janvier 2009 dans Le Bug de Richard Strand. L'année 2010 la voit évoluer dans les comédies Thelma, Louise et Chantal, de Benoît Pétré, et Poupoupidou, de Gérald Hustache-Mathieu, qui lui vaut d'excellentes critiques, et notamment une nomination au prix du meilleur second rôle au Festival Jean Carmet. En 2011, elle confirme commercialement en participant à quatre comédies: d'abord en tête d'affiche féminine de la comédie pour enfants L'élève Ducobu, face à Elie Semoun et sous la direction de Philippe de Chauveron, puis en tenant un second rôle, celui de Joséphine Jourdain, dans Case départ, co-réalisée par Thomas Ngijol, Fabrice Éboué et Lionel Steketee. Enfin, elle fait partie de la distribution du phénomène Intouchables, pour lequel elle retrouvait le tandem qui l'a révélée cinq ans plus tôt, Éric Toledano et Olivier Nakache. L'année se conclut sur la sortie de la comédie dramatique La délicatesse, où elle joue la meilleure amie de l’héroïne incarnée par Audrey Tautou. En 2012, elle redevient Mlle Rateau pour Les Vacances de Ducobu, de nouveau devant la caméra de Philippe de Chauveron, mais elle tient aussi, et pour la première fois, le premier rôle d'un long-métrage: ce sera pour le drame décalé Le jour de la grenouille, écrit et réalisé par Béatrice Pollet. En 2013, elle confirme ce passage vers un cinéma plus dramatique en faisant partie de la bande d'actrices réunie par Mona Achache pour sa comédie dramatique générationnelle, Les gazelles. Aux côtés de Camille Chamoux, Audrey Fleurot et Anne Brochet. Elle tourne cependant peu par la suite, se concentrant sur des projets ambitieux, souvent des drames: en 2015, elle est à l'affiche du drame Dheepan, le septième long-métrage de Jacques Audiard, mais également de La Vie en grand, première réalisation d'un directeur de la photographie d'Audiard, Mathieu Vadepied. De même, en 2017, elle fait confiance à un autre jeune cinéaste, en jouant dans le premier film de l'acteur Vincent Macaigne, Pour le réconfort. ... Source: Article "Joséphine de Meaux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Camille Cottin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Camille Cottin est une actrice française née le 1er décembre 1978 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est révélée à la télévision en 2013 par son rôle de Connasse dans la série de sketchs homonymes conçue par Noémie Saglio et Éloïse Lang pour le groupe Canal+. La série est un succès, qui se poursuit plus tard au cinéma avec un long-métrage intitulé Connasse, princesse des cœurs (2015). Ce rôle lui vaut une nomination au meilleur espoir féminin en 2016. En 2015, sa carrière connaît un tournant grâce à son rôle d'Andréa Martel, une agente artistique anxieuse et possessive dans la série Dix pour cent sur France Télévisions, qui connaît un important succès d'audience en France puis à l'étranger. Elle obtient un Globe de cristal de la meilleure actrice dans une fiction télévisée, puis commence à apparaître dans des rôles principaux au cinéma, comme dans Le Mystère Henri Pick, Telle mère, telle fille, ou Les Éblouis. Dans les années 2020, sa carrière s'étend aussi au plan international et l'actrice décroche des rôles dans plusieurs productions anglophones: House of Gucci de Ridley Scott aux côtés de Lady Gaga et Adam Driver, Stillwater de Tom McCarthy, ou encore Mystère à Venise de Kenneth Branagh. Camille Cottin est née le 1er décembre 1978, à Boulogne-Billancourt. Elle est l'aînée de la fratrie. Elle a une sœur du côté de sa mère, qui a quitté l'Algérie à l'âge de quinze ans, un frère et deux sœurs du côté de son père, Gilles Cottin (1946-2022). Elle est l'arrière-arrière-petite-fille de Paul Cottin, sous-bibliothécaire de l'Arsenal et petite-fille d'un résistant arrêté et volontaire aux corvées des sanitaires dans un camp, dans l'unique but d'y creuser un tunnel et de s'en échapper. Durant son adolescence, elle passe cinq ans au lycée français Charles-de-Gaulle de Londres, puis revient en France, obtient une maîtrise d'anglais qui lui permet d'enseigner pendant quelque temps dans le secondaire, et suit des cours à l'école de théâtre et d'art dramatique de Jean Périmony. Pendant quinze ans, elle alterne sur scène classiques — Corneille, Boulgakov — et boulevard. Elle joue des petits rôles dans plusieurs films et séries télévisées. En 2009, elle intègre la Troupe à Palmade, atelier de café-théâtre monté par l'humoriste avec une trentaine de jeunes comédiens qui écrivent eux-mêmes les sketches qu'ils interprètent. La même année, elle apparaît dans une publicité avec Brad Pitt réalisée par Wes Anderson pour un téléphone portable japonais. En 2013, après une saison dans la série Pep's sur TF1, elle interprète, dans la pastille Connasse produite par Silex Films, des sketches en caméra cachée écrits par Noémie Saglio et Éloïse Lang. Les 70 épisodes sont diffusés dans Le Before puis dans Le Grand Journal de Canal+. Ce succès lui permet d'enchaîner les comédies au cinéma: en 2014, elle fait partie de la bande d'actrices réunie sur grand écran par Mona Achache pour Les Gazelles. La même année, elle est aussi la vedette de Connasse, princesse des cœurs, long-métrage entièrement réalisé en caméra cachée basé sur la série éponyme. Ce film lui vaut une nomination à la 41e cérémonie des César. ... Source: Article "Camille Cottin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bruno Le Maire

Bruno Le Maire, né le 15 avril 1969 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un écrivain et homme politique français. Il est ministre de l'Économie et des Finances depuis 2017. Normalien et énarque, il est directeur de cabinet du Premier ministre Dominique de Villepin entre 2006 et 2007 puis est élu député UMP dans l'Eure à partir de cette dernière année. Il occupe ensuite les fonctions de secrétaire d'État aux Affaires européennes de 2008 à 2009, puis de ministre de l'Agriculture pendant près de trois ans au sein des deuxième et troisième gouvernements de François Fillon. Il est de nouveau élu député en 2012 et brigue sans succès la présidence de l'UMP en 2014 face à Nicolas Sarkozy. Il se présente à la primaire de la droite et du centre en vue de l'élection présidentielle de 2017, obtenant 2,4 % des voix. En mai 2017, il devient ministre de l'Économie dans le premier gouvernement Philippe, sous la présidence d'Emmanuel Macron. Son portefeuille est élargi aux Finances le mois suivant, dans le second gouvernement Philippe, puis à la Relance dans le gouvernement Castex puis ministre de l'Économie, des Finances et de la Souveraineté industrielle et numérique dans le gouvernement Borne. Sa principale réforme est la loi relative à la croissance et la transformation des entreprises (dite « loi PACTE »), adoptée en 2019. En mai 2022, après la réélection d’Emmanuel Macron, il est reconduit dans ses fonctions au sein du gouvernement Élisabeth Borne.

Gérard Brach

Scénariste · Connu pour Le nom de la rose

Gérard Brach est un scénariste et réalisateur français, né le 23 juillet 1927 à Montrouge (Hauts-de-Seine), et mort le 9 septembre 2006 à Paris 19e. Scénariste majeur du cinéma français par sa faculté à s'adapter à tout type d'univers tout en y apportant une touche de noirceur teintée de cynisme, Brach fut le collaborateur récurrent de Roman Polanski et Jean-Jacques Annaud. En 1943, alors qu’il n’a que 16 ans, sa famille le pousse à s’engager dans la division Charlemagne, dont il est le plus jeune combattant. Après la bataille de Stalingrad, il se bat à Königsberg. À l'âge de dix-huit ans, atteint de tuberculose, il est hospitalisé en sanatorium. Il y reste cinq ans et découvre la littérature. Il y rencontre le poète surréaliste Benjamin Péret, qui lui fait connaître André Breton. Dans les années cinquante, il est assistant de production, puis attaché de presse à la Twentieth Century Fox. En 1960, il fait une apparition dans À bout de souffle. Deux ans plus tard il est le réalisateur deuxième équipe du sketch Varsovie que réalise Andrzej Vajda pour le film collectif L'Amour à vingt ans. Il rencontre Roman Polanski et travaille avec lui sur le scénario et les dialogues du film de Jean Léon Aimez-vous les femmes? Les deux hommes commencent une collaboration qui s'étendra sur trois décennies et dix films. Au début des années 1970, Gérard Brach réalise lui-même deux films: La Maison avec Michel Simon et Le Bateau sur l'herbe avec Claude Jade et Jean-Pierre Cassel. En 1978, Claude Berri le présente à Jean-Jacques Annaud dont il sera le scénariste pour cinq films, dont des adaptations difficiles telles que Le Nom de la rose (1986) (d'après Umberto Eco) et L'Amant (1992) (d'après Marguerite Duras). Le dernier scénario qu'il a écrit a été également adapté par Annaud, Sa Majesté Minor (2007). Gérard Brach meurt le 9 septembre 2006 dans le 19e arrondissement de Paris, des suites d'un cancer du poumon. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 10). Jan Kounen lui dédie, (ainsi qu'à Tjade Coenen et Claude Petit), son long métrage 99 francs. Source: Article "Gérard Brach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandre Mnouchkine

Production · Connu pour Le nom de la rose

Alexandre Mnouchkine (en russe : Александр Александрович Мнушкин), né le 10 février 1908 à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le 3 avril 1993 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un producteur de cinéma russe naturalisé français. Alexandre Mnouchkine est issu d'une famille juive russe. Ses parents se sont convertis à la religion orthodoxe afin de pouvoir habiter Saint-Pétersbourg, ville alors interdite aux juifs. Cependant, après leur exil en France, ils furent envoyés au camp d'internement de Drancy d'où ils partiront pour les camps allemands. Il épouse en 1937 June Hannen, fille du comédien britannique Nicholas Hannen. Il est le père de la metteuse en scène Ariane Mnouchkine (née en 1939), fondatrice du Théâtre du Soleil, et de Joëlle Mnouchkine. En 1975, il épouse en secondes noces la comédienne Simone Renant, ancienne épouse du réalisateur Christian-Jaque. Après ses débuts dans le cinéma en 1932, il a créé la société Les Films Ariane en 1945. Il obtient un César d'honneur en 1982. Source: Article "Alexandre Mnouchkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Suzanne Clément

Distribution · Connu pour STAT, Mommy

Suzanne Clément est une actrice québécoise née le 12 mai 1969 à Montréal. Elle est notamment connue pour ses rôles dans les films Mommy et Laurence Anyways, de Xavier Dolan, ainsi que dans diverses séries, dont Les Hauts et les Bas de Sophie Paquin dans laquelle elle incarne le rôle-titre. Suzanne Clément est la fille d'un père fonctionnaire et d'une mère secrétaire. Elle est repérée à onze ans par un directeur de casting, et elle joue à douze ans dans la série télévisée Les Transistors. Elle intègre le Conservatoire d'art dramatique de Montréal, et en sort en 1993. Elle obtient ensuite plusieurs rôles dans des séries télévisés, comme Les Hauts et les Bas de Sophie Paquin, dont elle est l'actrice principale, et Unité 9, dans laquelle elle incarne le personnage de Shandy durant la première saison. Elle se fait ensuite connaitre internationalement, principalement en France, grâce à sa participation à différents films de Xavier Dolan, tels que Laurence Anyways, pour lequel elle obtient un prix d'interprétation féminine de la sélection Un certain regard de 2012 à Cannes, et Mommy, prix du jury au festival de Cannes 2014. Depuis, elle tourne essentiellement en France, et s'y est installée. Étant bilingue, elle participe également à des tournages anglophones, entre autres dans le film Sitting on the Edge of Marlene, en 2014. Source: Article "Suzanne Clément" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Carmet

Distribution · Connu pour Les Novices

Jean Carmet, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres (Hauts-de-Seine), est un acteur et scénariste français. Habitué à camper des personnages de français moyen, il participe à partir des années 1950, à la troupe des Branquignols et parvient à connaître un certain succès à un âge relativement avancé à partir du milieu des années 1970, avec des films populaires comme Le Grand Blond avec une chaussure noire ou La Soupe aux choux. Dans un registre plus dramatique, il incarne Dupont Lajoie et un petit boursicoteur dans Le Sucre ou encore un assassin du dimanche, dans le film culte Buffet froid. Jean Gabriel Edmond est le fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire) et d'Edmée Doublet, d'origine vendéenne et picarde, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les Enfants du paradis et dans Les Démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en France date du Grand blond avec une chaussure noire. Sa carrière est riche, Jean Carmet apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour Merci la vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami. Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le «beauf franchouillard» inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé). Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme La Double Vie de Théophraste Longuet, Bouvard et Pécuchet ou Eugénie Grandet. Dans la série Palace, il popularise les premières Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio. Lorsqu'il tourne un film, il quitte sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il est également un habitué des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tourne pas, il vient parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandent qui est ce personnage qu'ils ne se souviennent pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il a accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez; mais la mort l'ayant rattrapé, son ami Michel Serrault a pris sa place. En 1999 sort le livre Je suis le badaud de moi-même aux éditions Plon. ... Source: Article "Jean Carmet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kamini Zantoko

Kamini Zantoko, plus connu simplement comme Kamini, né le 8 décembre 1979 au Nouvion-en-Thiérache, dans l'Aisne (Hauts-de-France), est un rappeur, scénariste, humoriste et chroniqueur de télévision français. Il est connu pour être l'auteur de Marly-Gomont (2006), chanson qui a remporté un vif succès et dont le clip est devenu un phénomène sur Internet. Le père de Kamini était un médecin généraliste originaire du Congo-Kinshasa. Kamini passe son enfance entouré de ses frères et sœurs dans le petit village de Marly-Gomont, dans l'Aisne, qui lui inspire plus tard une chanson. Après avoir décroché son baccalauréat scientifique à Hirson, Kamini quitte la Picardie pour aller vivre à Lille et étudier à la faculté de médecine sans succès. Il entre par la suite à l'IFSI de Calais où il obtient son diplôme d'infirmier. Il travaille comme infirmier à la maison d'accueil spécialisée de Thumeries dans le Nord-Pas-de-Calais. En 2006, Kamini écrit et tourne avec des amis la chanson rap Marly-Gomont qui raconte avec humour l'ennui des jeunes dans le monde rural et la difficulté d'appartenir à la seule famille de noirs du village. Son clip, envoyé à plusieurs majors de l'industrie musicale le 12 septembre 2006 est refusé, mais amuse les employés des labels qui le font circuler sur Internet jusqu'à en faire un véritable succès populaire. Le clip est rapidement relayé par les médias: la chanson passe sur Fun Radio, Ado FM, et Skyrock. Kamini est également invité à de nombreuses émissions, à commencer par le journal télévisé de Jacques Legros, ou Paris Croisiere. Il est même cité parmi les quinze personnalités «nées sur le web» choisies par le magazine Time comme personnalité de l'année. «Je savais qu'un jour, j'allais percer, mais tu ne t'attends pas à faire un buzz comme ça du jour au lendemain, à recevoir une Victoire de la Musique deux mois après, à être le roi des ventes pendant trois mois. C'était vraiment la surprise», explique-t-il. Kamini remporte le prix du clip de l'année aux Victoires de la musique pour le clip du titre Marly-Gomont le 10 mars 2007. Le 21 juin 2007 le single Marly-Gomont est certifié disque de platine (durée d'obtention: sept mois). Malgré le succès de Marly-Gomont, et 380 000 exemplaires vendus, Kamini ne parvient pas à percer dans la musique. En parallèle à son succès avec la chanson Marly-Gomont, il publie une nouvelle chanson en mars 2007: J'suis blanc extraite de son futur album Psychostar World. Elle aborde avec humour la situation des Noirs en France. Le chanteur y imagine sa transformation en Blanc et pointe du doigt les différences qui surviennent dans sa vie. En mai 2007, Psychostar World fait son apparition dans les bacs et le rappeur entame le mois suivant une série de concerts. Il commence par se produire lors de show-cases puis rapidement sur des scènes plus importantes. Le 2 juillet 2007, Psychostar World est certifié disque d'or (durée d'obtention: un mois). Un nouveau titre sort le même mois: Un ptit coup de Motherfuck, qui se moque des rappeurs francophones imitant le «style» américain (notamment K-Maro) et de leur vulgarité excessive. Par la suite, de nombreux extras sur Kamini apparaissent comme le karaoké ou le making-of du clip. ... Source: Article "Kamini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ludivine Sagnier

Distribution · Connu pour Lupin, Peter Pan

Ludivine Sagnier, née le 3 juillet 1979 à Saint-Cloud, est une actrice française. Elle est révélée au début des années 2000 par le réalisateur François Ozon, qui la dirige dans les drames Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, Huit Femmes, puis surtout le thriller Swimming Pool. Elle se confirme ensuite en tête d'affiche d'œuvres remarquées de Claude Miller, Claude Chabrol et Christophe Honoré. Née d'un père haut fonctionnaire et d'une mère impliquée dans la réinsertion des SDF, Ludivine Sagnier a une sœur aînée prénommée Delphine. Elle passe son enfance à Sèvres (Hauts-de-Seine) où elle commence le théâtre à l'âge de 6 ans. Devenue indépendante financièrement (grâce aux doublages de films américains et de dessins animés), elle quitte la maison familiale à 17 ans pour suivre des études de lettres. De 18 à 20 ans, elle exerce le métier d'organisatrice de concerts et d'attachée de presse, pour un collectif musical de reggae et de ragga. À 9 ans, elle fait sa première apparition au cinéma dans le film Les Maris, les Femmes, les Amants, réalisé par Pascal Thomas et sorti en 1989. Elle enchaîne plusieurs petits rôles jusqu'à 1990, notamment sous la direction d'Alain Resnais et de Jean-Paul Rappeneau dans Cyrano de Bergerac, elle déclare: «Me retrouver sur le plateau de Cyrano de Bergerac avec Gérard Depardieu était vraiment magique». En 1994, le réalisateur Luc Besson l'engage pour faire le doublage français du personnage de Natalie Portman dans le film Léon. En 1994, elle étudie au conservatoire de Versailles; elle y remporte les premiers prix aux concours classique et moderne. Elle revient sur grand écran en 1999. Âgée de 19 ans, elle défend des rôles secondaires dans le biopic Rembrandt, de Charles Matton, et le drame historique Les Enfants du siècle, de Diane Kurys, où elle côtoie Juliette Binoche et Benoît Magimel. L'année 2000 marque un tournant: elle apparait dans trois films: d'abord en faisant partie de la distribution principale de la co-production britannique Toothache, de Ian Simpson, puis en tenant le premier rôle du film générationnel Bon Plan, de Jérôme Lévy. Elle est surtout dirigée pour la première fois par François Ozon dans Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, une adaptation d'une pièce de théâtre de Rainer Werner Fassbinder. En 2001, elle se contente d'un second rôle dans le drame Un jeu d'enfants, de Laurent Tuel, aux côtés de Karin Viard et Charles Berling et fait partie de la distribution principale de la première réalisation d'Yvan Attal, le drame Ma femme est une actrice. Mais c'est en 2002 qu'elle est vraiment révélée au grand public. Elle est en effet choisie par Ozon pour prêter ses traits à la benjamine de l'impressionnante distribution réunie pour la comédie musicale Huit Femmes. Le film est un succès critique et commercial, ce qui lui vaut le trophée Chopard de la révélation féminine au Festival de Cannes 2002 (ex-æquo avec Paz Vega) et le prix Romy-Schneider en 2003. Lors de la Berlinale 2002, elle remporte également l'Ours d'argent «pour une contribution artistique exceptionnelle» décerné à l'ensemble de la distribution féminine du film. ... Source: Article "Ludivine Sagnier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rudolf Nureyev

Rudolf Noureïevn (en russe: Рудольф Хаметович Нуреев, Roudolf Khametovitch Noureïev; en tatar: Рудольф Хәмит улы Нуриев; en bachkir: Рудольф Хәмит улы Нуриев) est un danseur classique, chorégraphe et directeur de ballet russe d'origine tatare né le 17 mars 1938 à Irkoutsk (Sibérie, Union soviétique) et mort le 6 janvier 1993 à Levallois-Perret (Hauts-de-Seine, France). Doué d'une technique exemplaire, Rudolf Noureev est considéré comme l'un des plus grands danseurs classiques et l'un des plus grands chorégraphes de son temps et surnommé le «seigneur de la danse». Rudolf Noureev fut l'un des meilleurs interprètes du répertoire classique, mais exprima aussi son talent dans la danse contemporaine et fut l'un des premiers danseurs à s'intéresser de nouveau au répertoire baroque. Sa notoriété, due non seulement à son talent mais aussi au déroulement extraordinaire de sa vie, dépassa le monde de la danse. Il marqua l'histoire du ballet en formant deux couples mythiques: l'un avec Margot Fonteyn, sa partenaire au Royal Ballet. Ensemble, ils forment un des couples les plus «mythiques» de l'histoire du ballet; l'autre avec Sylvie Guillem du ballet de l'Opéra de Paris dans les années 1980. Selon Pierre Lacotte, sur scène «ces deux sont une personne». Rudolf Noureev et Sylvie Guillem ont encore dansé ensemble même après que Sylvie Guillem avait quitté le ballet de l'Opéra de Paris pour rejoindre le Royal Ballet et même lorsque Rudolf Noureev est devenu fragile en raison du stade avancé du sida qu'il avait contracté en 1984. Rudolf Noureev fut directeur du Ballet de l'Opéra de Paris de 1983 à 1989, également maître de ballet et chorégraphe en chef jusqu'à 1992. En tant que chorégraphe, il revisita tous les grands ballets classiques, donnant une place très importante aux hommes jusqu'alors souvent cantonnés à n'être que les faire-valoir des ballerines, en introduisant des variations pour hommes, notamment pour le Lac des Cygnes. Noureev a ainsi renouvelé tout le répertoire de Marius Petipa qui n'apparaissait pas à Paris jusque-là. Les années de Rudolf Noureev à l'Opéra de Paris sont considérées comme un «âge d'or» pour le ballet et ses chorégraphies y sont régulièrement reprises. La famille Noureev est donc originaire d'Oufa. Elle est issue d'un milieu paysan bachkir et tatar de culture musulmane. Le grand-père de Rudolf Noureev avait pour nom de famille Fasli. Mais une erreur d'enregistrement à la mairie fit du patronyme «Noureev» le nom de famille. Khamet Noureev signifie littéralement «Khamet fils de Nour» signifiant «la lumière» en arabe. Rudolf Noureev est le fils de Farida, née à Kazan, Tatarstan, et Khamet Noureev, né près d'Oufa, en Bachkirie. Il est le benjamin d'une fratrie après trois sœurs: l'aînée, Rosa, a dix ans de plus que lui, Lilia, cinq ans de plus, est sourde, et Razida, qui a trois ans de plus. ... Source: Article "Rudolf Noureev" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christophe Barratier

Réalisation · Connu pour Les Choristes

Christophe Barratier, né le 17 juin 1963 à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur français. Christophe Barratier est le fils de l’actrice et attachée de presse française Eva Simonet. Avant d'être cinéaste, Christophe Barratier suit une formation musicale classique et un cursus de guitariste classique: il obtient une licence de concert de l'École normale de musique de Paris, ainsi que plusieurs prix de concours internationaux. En 1991, il entre dans la société de production de son oncle Jacques Perrin, Galatée Films. Il y apprend le métier de producteur, et accompagne notamment Microcosmos : Le Peuple de l'herbe (1995), Himalaya : L'Enfance d'un chef (1999) et Le Peuple migrateur (2001) en tant que producteur délégué. En 2001, il passe à la réalisation avec le court-métrage Les Tombales, qui réunit Lambert Wilson et Carole Weiss. Adapté de la nouvelle de Guy de Maupassant, ce film, accompagné par la musique de Bruno Coulais, est notamment sélectionné au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Son premier long métrage sort en 2004: Les Choristes, une adaptation du film de Jean Dréville, La Cage aux rossignols (1945). Adaptation qu'il signe avec le scénariste Philippe Lopes-Curval. Il réalise ensuite Faubourg 36. Il se base sur des films mythiques chorégraphiés par Busby Berkeley et sur un scénario de prolétaires face à une opportunité, comme dans La Belle Équipe. Il se lance avec le producteur Thomas Langmann dans une nouvelle adaptation de La Guerre des boutons de Louis Pergaud, qui se passerait durant la Seconde Guerre mondiale, en France occupée par les nazis. Le problème de cette guerre des boutons est qu'elle a un autre concurrent: une autre version de Yann Samuell. Barratier sort sa version une semaine après. Les critiques sont mitigés et chacune des versions fait un million et demi d'entrées. Il met ensuite en scène L'Outsider qui revient sur le parcours du trader Jérôme Kerviel. Le film sort en juin 2016. Pourtant peu apprécié par des critiques tel Samuel Douhaire, préférant comparer le film au Loup de Wall Street réalisé par le renommé Martin Scorsese, L'Outsider a su plaire à un public avide d'une nouvelle perspective sur le monde de la finance française. La quatrième réalisation de Christophe Barratier rompt en effet avec trois films à forte connotation historique mais a séduit par son caractère bien documenté et un réalisme ancré dans l'autobiographie de Jérôme Kerviel, L'engrenage : mémoire d'un trader. L'Outsider a permis de relater une affaire très médiatisée en France tout en conservant une impartialité à l'égard de celui qui s'est présenté comme une victime du système bancaire. L'année suivante, Christophe Barratier présente l’adaptation de son premier film Les Choristes en spectacle musical pour la scène des Folies Bergère. Les enfants de la maîtrise des Hauts-de-Seine sont les nouveaux choristes du réalisateur. En 2018, Christophe Barratier signe une nouvelle collaboration avec Pascal Obispo pour mettre en scène la comédie musicale Jésus, de Nazareth à Jérusalem. Inspiré des plus grands péplums hollywoodiens, Jésus, de Nazareth à Jérusalem plonge dans l'un des plus grands récits de l'humanité. ... Source: Article "Christophe Barratier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

L'ère de glace : les lois de l'Univers

2016

La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l'espace où il déclenche accidentellement une série d'événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l'Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur.

Crazy Kung‐Fu

2004

Sing, un prétendu gangster, doit surmonter son incapacité à manier le sabre et démontrer qu’il a toutes les qualités requises pour appartenir au prestigieux gang de Axe. Dans le même temps, ce gang veut régner en maître sur le territoire le plus convoité qui est en fait une rue sacrée protégée par une bande de personnages hauts en couleurs. La plupart d’entre eux sont des maîtres du kung fu déguisés en personnes ordinaires. Après plusieurs rencontres avec des voyous et une véritable brute connu sous le nom de « The Beast », Sing parvient à vaincre ses handicaps et réalise qu’il est devenu l’un des plus grands maîtres de kung fu destiné à protéger la rue sacrée.

Division Criminelle

2003

Daniela, Franck, Tobi et les autres sont des jeunes flics de la division criminelle de Cologne. Plutôt drôles et sympathiques, ils ne sont pas de parfaits héros mais plutôt des hommes et des femmes avec leurs hauts et leurs bas, personnels ou professionnels.

Boris Karloff

Distribution · Connu pour Thriller

23 novembre 1887 (Camberwell, Londres, Royaume-Uni) – 2 février 1969 (Midhurst, West Sussex, Royaume-Uni) Boris Karloff (de son vrai nom William Henry Pratt), figure emblématique du cinéma d'horreur en noir et blanc, naquit en Angleterre d'un père diplomate, mais n'avait aucune envie de suivre les traces de son père. Il émigra au Canada et parcourut l'Amérique du Nord avec de petites troupes de théâtre. Il fit ses débuts au cinéma en 1916 dans « La Muette de Portici », avec Anna Pavlova. À partir de 1919, il apparut régulièrement dans des seconds rôles, mais c'est son interprétation du Monstre dans « Frankenstein » de James Whale qui lui apporta la célébrité. Bela Lugosi avait refusé le rôle, craignant d'être « perdu » sous un maquillage trop chargé. Mais aucun maquillage ne put masquer la performance dramatique magistrale de Karloff. L'acteur reprit ensuite le rôle qui l'avait rendu célèbre : La Fiancée de Frankenstein (1935), Le Fils de Frankenstein (1939) et Frankenstein 1970 (1958). Les années 1930 furent l'âge d'or de sa carrière. Il tint le rôle principal dans les films d'horreur rétro acclamés La Momie (1932) et Le Masque de Fu Manchu (1932), et collabora avec son « ami-ennemi » Bela Lugosi dans Le Chat noir (1934), Le Corbeau (1935) et Le Rayon invisible (1936). La suite de sa carrière fut marquée par des hauts et des bas. Il s'est parfois adonné à des films de série B à petit budget, parodiant ses anciens succès dans le cinéma d'horreur (début des années 1940 et 1950), avant de réapparaître dans des productions à succès du producteur Val Lewton : « L'Invasion des profanateurs de sépultures » (1945), « L'Île des morts » (1945) et « Bedlam » (1946). Dans les années 1960, le prolifique Roger Corman a dirigé ce vétéran du cinéma d'horreur. Par exemple, sur le tournage du thriller confidentiel « The Terror » (1963), deux stars se sont rencontrées : Karloff, alors sur le déclin, et Jack Nicholson, alors en pleine ascension. Le célèbre critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié de chant du cygne la prestation de Karloff dans le thriller « Targets » (1968) de Peter Bogdanovich. Au total, il a joué dans plus de deux cents films et séries télévisées (auxquels il a participé activement dans les années 1950 et 1960). Durant les dernières années de sa vie, l'acteur souffrait de problèmes respiratoires et devait souvent utiliser un masque à oxygène sur les plateaux de tournage. Dans la mémoire des fans, il restera à jamais associé à la créature de Frankenstein et à la momie, l'archétype du monstre au cinéma, alors que dans la vie, c'était un véritable gentleman, un homme doux, diplomate et attentionné.

Željko Ivanek

Distribution · Connu pour Madame la Secrétaire d'État, Infidèle, Damages

Željko Ivanek est un acteur slovéno-américain, né le 15 août 1957 à Ljubljana (alors en Yougoslavie, aujourd'hui en Slovénie). Né en Slovénie, Željko Ivanek a émigré aux États-Unis avec ses parents en 1960, alors qu'il avait 3 ans. Il sort diplômé de l’université Yale en 1978 et part suivre des cours à la London Academy of Music and Dramatic Art. En 1982, il crée le rôle de Hally dans la pièce Master Harold… and the Boys d’Athol Fugard. Il joue également dans les premières représentations américaines de pièces remarquées, comme Cloud Nine de Caryl Churchill (pour laquelle il remporte un Drama Desk Award en 1981) ou The Pillowman de Martin McDonagh. Ivanek se produit fréquemment à Broadway et a été nommé trois fois aux Tony Awards. Il est davantage connu du grand public pour ses seconds rôles dans des séries télévisées telles que X-Files, Homicide, Oz, Lost, Dr House ou Heroes. Dans ses apparitions sur grand écran, il incarne souvent des avocats et des hauts fonctionnaires. En 2001, il interprète Andre Drazen, un des principaux antagonistes de Jack Bauer dans la première saison de 24 Heures chrono, qui apparaît de l’épisode 10 jusqu’à la fin de la saison. Il a interprété John Dickinson, délégué de la Pennsylvanie au Second Congrès continental, dans la mini-série John Adams produite par HBO. On l’a revu sur la même chaîne dans la série True Blood. En septembre 2008, il est récompensé par l’Emmy Award du meilleur second rôle pour son personnage de Ray Fiske dans Damages.