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Volver al Futuro 2
1989
Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos.
Volver al Futuro
1985
El adolescente de los ochenta Marty McFly es enviado accidentalmente al pasado, a 1955, interrumpiendo sin darse cuenta el primer encuentro de sus padres y atrayendo el interés romántico de su madre. Marty debe reparar el daño a la historia reavivando el romance de sus padres y, con la ayuda de su excéntrico amigo inventor Doc Brown, regresar a 1985.
Timonel
2026
Tras un humillante escándalo familiar que trunca su vida, Teagan, una prometedora deportista de remo, se ve obligada a empezar de cero en un instituto de élite de una pequeña población. Al descubrir que no hay equipo femenino, se convierte en la timonel del caótico equipo masculino para volver al agua. Mientras intenta ganarse al equipo, choca con su arrogante capitán y surge una conexión inesperada con el miembro más infravalorado del grupo.
Ryoka Yuzuki
Reparto · Conocido por Kanojo no Tomodachi, La caja azul, Naruto
Ryoka Yuzuki (柚木 涼香, Yuzuki Ryōka, 10 de enero de 1974) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Aichi que está afiliada a 81 Produce. Cuando era joven, participó en muchos trabajos de imagen real bajo el nombre de Ayumi Nagashii (永椎 あゆみ, Nagashii Ayumi) y posteriormente se convirtió en una ídolo bajo el nombre Kanori Kadomatsu (角松 かのり, Kadomatsu Kanori), apareciendo en revistas para adultos y V-Cinema. Varias de sus películas tenían contenido explícito de violencia, sexo y desnudos. Tratando de salir del género de terror/explotación y volver al cine legítimo, cambió brevemente su nombre a Ayumi Nagashii (永椎 あゆ美, Nagashii Ayumi) y comenzó a trabajar ocasionalmente como actriz de doblaje en anime. A fines de los 1990, cambió su nombre a Ryoka Yuzuki (柚木 涼香, Yuzuki Ryōka) y se centró en el trabajo de actriz de voz.
Laid-Back Camp
2018
Nadeshiko es una estudiante de preparatoria que se ha mudado de Shizuoka a Yamanashi y que decide ir a ver el famoso Monte Fuji que aparece en los billetes de mil yenes. Aunque consigue llegar en bicicleta hasta Motosu, se ve obligada a volver atrás debido al mal tiempo. Habiendo sido incapaz de poder ver con sus propios ojos su objetivo, acaba desmayándose. Cuando despierta ya es de noche y está en un sitio que no reconoce y no sabe cómo regresar a casa. Por suerte Nadeshiko se encuentra con Rin, una chica que está acampando ella sola y quien la salva.
Los 4 Fantásticos
1994
Al realizar un prematuro viaje en una nave espacial experimental, Reed Richards, Sue, Johnny Storm y el piloto Ben Grimm son bombardeados por radiación cósmica. Después de volver a duras penas a la Tierra, el cuarteto descubre que posee súper poderes. Decididos a usar su nuevo poder para ayudar a la gente, forman Los Cuatro Fantásticos, un equipo de superhéroes dedicados a defender la tierra de amenazas tales como El Doctor Doom, monarca de Latveria, y Galactus, el devorador de planetas.
Juego de gemelas
1998
Las gemelas idénticas Annie y Hallie, separadas al nacer y cada una criada por uno de sus padres biológicos, se descubren más tarde por primera vez en un campamento de verano y hacen un plan para volver a reunir a sus padres descarriados.
Una película de Minecraft
2025
Cuatro inadaptados se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve.
El mago de Oz
1939
Dorothy Gale es arrastrada de una granja en Kansas a una tierra mágica de Oz en un tornado y se embarca en una búsqueda con sus nuevos amigos para ver al Mago que puede ayudarla a volver a casa en Kansas y ayudar a sus amigos también.
Castle
2009
Cuando el escritor de novelas de misterio Richard Castle (Nathan Fillion) se queda sin inspiración, esta parece volver a llamar a su puerta cuando un presunto asesino en serie imita los asesinatos de sus novelas. Colaborando en este primer caso con la detective Kate Beckett (Stana Katic), encuentra en ella la inspiración para una nueva serie de libros (Nikki Heat) y decide acompañarla en sus nuevos casos, aunque Beckett va obligada al principio por el capitán Roy Mongomery (Ruben Santiago-Hudson). La trama gira en torno a los distintos casos que van resolviendo y como evoluciona la relación entre ellos y los demás policías de la comisaría, Javier Espósito (Jon Huertas), Kevin Ryan (Seamus Dever) y Lanie Parish, la forense (Tamala Jones).
Buenas Noches
2026
Wang Can fracasa en su emprendimiento en Beijing y regresa a su ciudad natal en busca del apoyo de sus padres. Ellos le recomiendan trabajar en el equipo de preparación de cuerpos de la Funeraria de Qingliangshan. Aunque al principio solo pensaba quedarse un tiempo, por casualidad se reencuentra con tres amigos de la infancia: Chen Hexu, Song Tianshuang y Mao Erzhe, y termina siendo compañero de trabajo de ellos. En la convivencia diaria con sus amigos, Wang Can empieza a comprender el valor y el sentido del trabajo funerario. Tras acompañar despedida tras despedida y dar el último adiós a cada difunto, va madurando hasta convertirse en un excelente embalsamador. Cuando llega el momento de elegir entre volver a la ciudad o quedarse en Qingliangshan, decide quedarse y, junto a sus compañeros, seguir defendiendo esta profesión.
Rent-a-Girlfriend
2020
Kazuya Kinoshita es un joven universitario de 20 años que tras conseguir novia, pudo besarla, ¡pero lo dejó tras solo un mes!. "Maldita sea, no quiero tener que volver a pasar por eso". Desesperado, recurre a un método muy particular para tener por fin una cita: solicitar una novia de alquiler. Cuando llega al punto de encuentro le espera una chica: "Eres Kazuya, ¿verdad?". Es una chica preciosa de pelo negro y largo que le sonríe con ternura. La chica es Chizuru Mizuhara. ¡Y de esa cita de alquiler nace algo real! Una comedia romántica repleta de amor y emoción da comienzo.
Anne Bancroft
Actriz de cine y teatro estadounidense que ha interpretado tanto papeles dramáticos como de comedia. Nacida Anna Maria Louisa Italiano en el Bronx (Nueva York), estudió en la Academia Americana de Arte Dramático. Pronto fue contratada por la 20th Century Fox y debutó en el cine en el pequeño papel de una cantante de cabaré en Niebla en el alma (1952, de Roy Ward Baker). Sin embargo, al no conseguir ningún papel interesante, y a pesar de las buenas críticas que acumulaba, decidió volver a Nueva York. Tras el éxito alcanzado con la producción de Broadway El milagro de Ana Sullivan (1960), regresó a Hollywood para repetir el papel en la versión cinematográfica dirigida en 1962 por Arthur Penn, interpretación por la que obtuvo el Oscar de la Academia a la mejor actriz. También estuvo nominada para el Oscar y obtuvo el galardón a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes por su siguiente película, Siempre estoy sola (1964, de Jack Clayton). En 1967 interpretó el papel por el que es más popular, la madura señora Robinson que seduce a un joven Dustin Hoffman en El graduado (dirigida por Mike Nichols). Fue la perfecta compañera de reparto de Jack Lemmon en El prisionero de la Segunda Avenida (1975, de Melvin Frank) y de Shirley MacLane en Paso decisivo (1977, de Herbert Ross). Mostró talento para la comedia en Soy o no soy (1983, de Alan Johnson) y para la sensibilidad en La carta final (1987, de David Jones). Su habilidad para infundir, incluso al papel más rutinario, su energía dramática, la ha hecho estar siempre muy solicitada para papeles de reparto, como los de Trilogía de Nueva York (1988, de Paul Bogart), Malicia (1993, de Harold Becker), A casa por vacaciones (1995, de Jodie Foster) y Sunchaser (1996, de Michael Cimino). También ha continuado actuando en los teatros de Broadway y ha trabajado en televisión con éxito.
Hombres de Negro 2
2002
Después del abandono del agente K, el agente J no considera su trabajo igual: Ambos formaban parte de un organismo secreto que lucha contra los extraterrestres, sin que el resto de los mortales lo sepan, pueblan la Tierra. La misión de los hombres de negro, como se les conoce por sus atuendos, es, en ocasiones imponer el orden y en otras luchar directamente contra quienes tienen pretensiones de hacer daño al planeta Tierra. Pero el agente K prefirió perder la memoria para volver con su esposa y llevar una vida normal. Ahora ya no tiene a su esposa pero es un amable agente de correos. El agente J, que considera a K como su maestro, le echa mucho de menos y no termina de adaptarse a sus nuevos compañeros. Pero algo va a cambiar los acontecimientos: una peligrosa extraterrestre llamada Serleena
Raymond Bailey
Reparto · Conocido por Vértigo
Raymond Thomas Bailey (6 de mayo de 1904 – 15 de abril de 1980) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, conocido principalmente por su interpretación de Milburn Drysdale en la serie televisiva The Beverly Hillbillies. Nacido en San Francisco (California), sus padres eran William Bailey y Alice O'Brien. Siendo un adolescente se fue a Hollywood con la intención de convertirse en una estrella del cine. Sin embargo, en un principio debió conformarse con hacer diversos trabajos como el de jornalero de un estudio cinematográfico en los días del cine mudo, aunque fue despedido por colarse sin permiso en una escena de multitudes que se estaba rodando. Además de ese trabajo, también se ocupó como corredor de bolsa. Al no conseguir ningún papel en el cine, Bailey decidió ir a Nueva York, donde no consiguió mejores resultados intentando actuar en el teatro. Finalmente consiguió formar parte de la tripulación de un carguero con ruta a diferentes partes del mundo, entre ellas China, Japón, Filipinas y el Mar Mediterráneo. Mientras estaban atracados en Hawaii, trabajó en una plantación de piñas, actuó en la comunidad teatral local y cantó en un programa radiofónico. En 1938 decidió volver a Hollywood. En esta ocasión su suerte cambió y consiguió pequeños papeles en el cine pero, tras entrar los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, volvió a navegar con la Marina Mercante. Al finalizar la contienda regresó de nuevo a Hollywood, donde finalmente empezó a conseguir papeles de cierta importancia como actor de carácter. Entre sus papeles para el cine se incluyen los siguientes: miembro del consejo en Sabrina (1954), película de Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden; Mr. Benson en el drama Picnic (1955), de William Holden y Kim Novak; ¡Tarántula!; un doctor en el film de Alfred Hitchcock Vertigo (1958), protagonizado por James Stewart y Kim Novak; Coronel en la comedia No Time for Sergeants (1958), de Andy Griffith; guardián de la Prisión Estatal de San Quentin en el drama ¡Quiero vivir! (1958), con Susan Hayward; Brancato en Al Capone (1959), con Rod Steiger; y General de División Alexander Vandegrift en el drama bélico The Gallant Hours (1960). Además, fue un propietario de plantación en Band of Angels (1957), película protagonizada por Clark Gable, Sidney Poitier y Yvonne De Carlo.
Nick Cassavetes
Reparto · Dirección · Conocido por ¿Qué Pasó Ayer? Parte II, Diario de una pasión
Director, actor y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de la actriz Gena Rowlands y del director greco-americano John Cassavetes. Aunque había participado como secundario en varias películas, en 1989 se hizo merecedor de su primer protagonista exclusivo, Desperation Rising, dirigida por Jason Holt, pero el filme no tuvo gran repercusión en la audiencia. Sin embargo, ese mismo año trabajó en Blind Fury de Phillip Noyce, ganándose un poco más de reconocimiento en el ambiente. Ya para 1994 comenzaba a hacer sus primeras aproximaciones a la dirección, escribiendo algunos guiones que prometían llegar a ser filmados. Mientras tanto, actuó en La Srta Parker y el Círculo Vicioso (Alan Rudolph, 1994), compartiendo escenas con Matthew Broderick y Gwyneth Paltrow. Finalmente se produjo su debut en la dirección con Unhook the Stars (Volver a vivir, 1996). Entre sus actrices principales tuvo a Marisa Tomei, Bridgette Wilson, ex esposa de Sylvester Stallone, y también a su propia madre. Un año más tarde tuvo uno de sus roles como actor más recordados, cuando encarnó al narcotraficante Dietrich Hassler en la impactante película de acción Cara a Cara (John Woo, 1997). A partir de este momento, Nick dejó casi totalmente de lado la actuación para dedicarse de lleno a su rol como director. En el 2002 llevó a la pantalla la afamada John Q., un drama protagonizado por Denzel Washington. Dos años más tarde, su siguiente película titulada El diario de Noa, tuvo un gran éxito, presentando la historia de dos ancianos que retoman un gran amor dejado de lado hace mucho tiempo. En el 2006 trabajó con Bruce Willis y Justin Timberlake en Alpha Dog, la historia de la vida de Jesse James Hollywood, el traficante de drogas que llegó a ser el hombre más joven en la lista de buscados del FBI. La decisión de Anne (2009) y Yellow (2012) fueron sus siguientes trabajos.
Tomomi Mochizuki
Tomomi Mochizuki (望月 智充, Mochizuki Tomomi, December 31, 1958) es un director y realizador japonés de Hokkaidō activo desde comienzos de los años ochenta. Está casado con la también animadora Masako Goto (後藤 真砂子). Tras estudiar en la Universidad de Waseda y descubrir su vocación a raíz del estreno de Mobile Suit Gundam, ingresó en el estudio Ajia-dō (亜細亜堂), donde comenzó como animador antes de orientarse hacia la dirección de episodios y el guion gráfico. Su debut como director llegó en 1983 con un episodio de «Tokimeki Tonight», y poco después llamó la atención por su trabajo en «El broche encantado» (Mahou no Tenshi Creamy Mami), donde destacó por su puesta en escena dinámica, el uso expresivo de la cámara y una sensibilidad particular para el retrato cotidiano . A lo largo de su carrera ha alternado la dirección de series, películas y OVA con labores de guion y composición de serie, firmando en ocasiones con el pseudónimo Gō Sakamoto (坂本 郷, Sakamoto Gō). Entre sus obras más conocidas figuran «Puedo escuchar el mar» (Umi ga Kikoeru) para Studio Ghibli, «Kimagure Orange Road: Quiero volver a ese día» (Kimagure Orange Road: Ano Hi ni Kaeritai), «Maison Ikkoku Kanketsuhen», «Yūsha Shirei Dagwon» y «Futatsu no Spica», además de una amplia participación como director de episodios y guionista gráfico en producciones de estudios como Sunrise, Pierrot o Madhouse . Su estilo se caracteriza por una atención minuciosa al ritmo emocional, la exploración de la mirada subjetiva de los personajes y un uso deliberado de la cámara fija o de movimientos amplios para reforzar la atmósfera dramática. Tras abandonar Ajia-dō en 2009, pasó a trabajar como autónomo, manteniendo una actividad constante en series de géneros muy diversos y combinando dirección, guion y supervisión sonora. Su obra ha sido especialmente valorada por la forma en que combina realismo cotidiano, sensibilidad romántica y una puesta en escena que busca siempre reforzar la experiencia del espectador a través de la perspectiva de los personajes .
George C. Scott
George Campbell Scott, (Wize, Virginia, Estados Unidos; 18 de octubre de 1927 - California; 22 de septiembre de 1999) fue un actor de carácter del cine clásico estadounidense ganador de un Óscar en 1971 por su interpretación del General Patton, siendo el primer actor en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en rechazar el codiciado premio. Nació en Wise, en el estado de Virginia con el nombre de George Campbell Scott. Su madre murió cuando tenía ocho años y su padre, que era un ejecutivo de la empresa Buick, se ocupó de él. En 1945 Scott se alistó en los marines y estuvo durante cuatro años en activo pero no llegó a estar en el frente, fue destinado el resto del servicio como soldado-sepulturero en el Cementerio de Arlington donde inhumaba decenas de soldados cada día provenientes de los frentes de Europa y el Pacífico. Esta actividad lo sumergió en el alcohol y cuando descubrió su pasión por la interpretación pareció dejar el alcoholismo. Cuando se licenció decidió estudiar periodismo en la universidad de Misuri. Allí actuó en alguna ocasión en el teatro universitario, y descubrió su pasión por la interpretación. Se preparó para esta actividad y marchó luego a Nueva York a probar suerte en el teatro. Hacia finales de los años 50 consiguió un papel en Ricardo III que resultó un gran éxito, a raíz del cual los críticos se fijaron en ese joven actor desconocido. Pronto recibió ofertas para la televisión, que generalmente eran papeles de obras teatrales que se grababan en directo, y que constituían una buena escuela para todos los actores. En 1959 Scott consiguió su primer papel importante en el cine, en la película Anatomía de un asesinato, en la que interpretó al fiscal inflexible. Este papel le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. Scott era del todo contrario a los Óscar, ya que consideraba que era una forma de promocionar a los actores y de hacer negocio. Cuando en 1962 fue nominado nuevamente, en esa ocasión por The Hustler, con Paul Newman, envío una nota que decía "No, gracias.", rechazando la nominación. No obstante, la Academia no pareció tomarse a mal su actitud, ya que en 1963 fue nominado por tercera vez por la película de suspenso The List of Adrian Messenger. Al año siguiente Scott intervino en el papel de general en la comedia anti-belicista de Stanley Kubrick Dr. Strangelove. Durante el rodaje, según el DVD, Scott creía que estaba haciendo una película bélica seria y Kubrick le engañaba haciéndole rodar escenas con una actuación muy exagerada, las cuales rodó y usó en el montaje, hecho por el que Scott se enfadó y juró no volver a trabajar con Kubrick. En 1970 hizo su mejor película, Patton, en la que encarna al famoso general en jefe de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, ganó el Óscar al mejor actor principal, pero Scott, fiel a sus ideas, permaneció en su hogar viendo un partido de hockey en la televisión, y rechazó el premio. Fue la primera vez que tal evento ocurrió. En 1972, Marlon Brando también rechazaría el premio.
Roman Polanski
Dirección · Conocido por El Pianista
Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.
Exit 8
2025
Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE "The Exit 8", cuya premisa es que una persona anónima se encuentra en una estación de metro atrapada en un bucle en donde debe avanzar sólo cuando una anomalía no aparezca en su campo de visión... o volverá al inicio sin ser capaz de huir de ese lugar.
Habitación en Roma
2010
Verano de 2008. Se inspira en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente Alba volverá a España y Natasha, a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.
Mathieu Carrière
Mathieu Carrière es un actor de cine alemán. En 1969 Carrière se trasladó a París para estudiar Filosofía y continuar con la actuación. Empezó en el cine alemán de interpretar al joven Tonio (un personaje notable de Thomas Mann) a la edad de 13 años en la película de Rolf Thiele, Tonio Kröger (1964), ocupó un papel principal, del joven de Robert Musil, en la película alemana de Volker Schlöndorff, Der junge Törless (1966), que le lanzó a la fama. Participó, pues, desde sus inicios en filmes de calidad, destacó también en Cita en Bray de André Delvaux (1979), con quien hizo otras dos películas. Como Carrière habla francés con total fluidez, ha actuado muy a menudo en filmes franceses. Fue miembro del jurado en el Festival de Berlín de 1980. Carrière, además de actor, también es director y escritor. Rodó en Alemania, en 1989, la película dramática, Zugzwang, en la que él articipó; fue presentada en la sección "Un Certain Regard" del Festival de Cannes en ese año.
Ágata Lys
Reparto · Conocido por Amar en tiempos revueltos
Margarita García San Segundo (Valladolid, 3 de diciembre de 1953), conocida artísticamente como Ágata Lys, es una actriz española. Al tiempo que estudiaba arte dramático en Madrid, hizo su debut ante las cámaras de televisión como azafata del concurso Un, dos, tres... responda otra vez (1972), de TVE, donde impactó por su espectacular belleza y su voz. No pasó desapercibida para la industria del séptimo arte y a las pocas semanas dejaba el programa para debutar en el cine. Sus personajes pronto quedan marcados por la espectacular presencia de la actriz. Una vez iniciada la transición política, social y la normalización en el cine español (40 años bajo la censura político-religiosa), se convierte en un mito. Tras la corta etapa de la transición, en 1978 se aparta del mundo de la gran pantalla al que sólo volverá en contadas ocasiones para colaborar en títulos como Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, El regreso de los mosqueteros (1989), de Richard Lester, Taxi (1996) de Carlos Saura o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa.
El último gran golpe
2026
El dueño de un club nocturno está a punto de dejar atrás su peligroso pasado para volver a vivir con su novia. Cuando unos pistoleros enmascarados le roban y se ve acorralado por despiadados cárteles, llega un misterioso hombre interesado en comprar el negocio. Con el peligro acechándole por todos lados, deberá atravesar una mortífera red de engaños, poder y supervivencia, de la que escapar puede que ya no sea una opción.