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Ágata Lys

Reparto · Conocido por Amar en tiempos revueltos

Margarita García San Segundo (Valladolid, 3 de diciembre de 1953), conocida artísticamente como Ágata Lys, es una actriz española. Al tiempo que estudiaba arte dramático en Madrid, hizo su debut ante las cámaras de televisión como azafata del concurso Un, dos, tres... responda otra vez (1972), de TVE, donde impactó por su espectacular belleza y su voz. No pasó desapercibida para la industria del séptimo arte y a las pocas semanas dejaba el programa para debutar en el cine. Sus personajes pronto quedan marcados por la espectacular presencia de la actriz. Una vez iniciada la transición política, social y la normalización en el cine español (40 años bajo la censura político-religiosa), se convierte en un mito. Tras la corta etapa de la transición, en 1978 se aparta del mundo de la gran pantalla al que sólo volverá en contadas ocasiones para colaborar en títulos como Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, El regreso de los mosqueteros (1989), de Richard Lester, Taxi (1996) de Carlos Saura o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa.

Victoria Pedretti

Reparto · Conocido por You

Victoria Pedretti (nacida el 23 de marzo de 1995) es una actriz estadounidense de cine y televisión, que es conocida por sus papeles como la adulta Eleanor “Nell” Crain Vance en la serie de terror de Netflix The Haunting of Hill House, Danielle “Dani” Clayton en su seguimiento The Haunting of Bly Manor, y Love Quinn en la serie de suspenso de Netflix You. Pedretti nació en Pensilvania. Su padre es de tres cuartas partes de ascendencia italiana, mientras que su abuela materna era judía asquenazí. Asistió a Pennsbury High School en Fairless Hills y a la Carnegie Mellon School of Drama en Pittsburgh, donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en actuación en 2017. En el 2018, interpretó a Eleanor “Nell” Crain Vance en la serie de terror de Netflix The Haunting of Hill House. En 2019, Pedretti apareció como Leslie Van Houten, mejor conocida como Lulu, en la película de comedia dramática de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood. También en 2019, Pedretti retrató a Love Quinn en la segunda temporada de la serie de suspenso de Netflix You, que se estrenó el 26 de diciembre de 2019. Pedretti volverá a interpretar su papel para la tercera temporada, programada para estrenarse en 2021. En 2020, Pedretti protagonizó como invitada la serie antológica Historias asombrosas como Evelyn Porter, y en el mismo año protagonizó como Katherine en la película biográfico-dramática Shirley, que recibió críticas positivas de la crítica. Pedretti retrató a Danielle “Dani” Clayton en la serie de Netflix The Haunting of Bly Manor, la segunda temporada de la serie antológica a The Haunting of Hill House.

Raymond Bailey

Reparto · Conocido por Vértigo

Raymond Thomas Bailey (6 de mayo de 1904 – 15 de abril de 1980) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, conocido principalmente por su interpretación de Milburn Drysdale en la serie televisiva The Beverly Hillbillies. Nacido en San Francisco (California), sus padres eran William Bailey y Alice O'Brien. Siendo un adolescente se fue a Hollywood con la intención de convertirse en una estrella del cine. Sin embargo, en un principio debió conformarse con hacer diversos trabajos como el de jornalero de un estudio cinematográfico en los días del cine mudo, aunque fue despedido por colarse sin permiso en una escena de multitudes que se estaba rodando. Además de ese trabajo, también se ocupó como corredor de bolsa. Al no conseguir ningún papel en el cine, Bailey decidió ir a Nueva York, donde no consiguió mejores resultados intentando actuar en el teatro. Finalmente consiguió formar parte de la tripulación de un carguero con ruta a diferentes partes del mundo, entre ellas China, Japón, Filipinas y el Mar Mediterráneo. Mientras estaban atracados en Hawaii, trabajó en una plantación de piñas, actuó en la comunidad teatral local y cantó en un programa radiofónico. En 1938 decidió volver a Hollywood. En esta ocasión su suerte cambió y consiguió pequeños papeles en el cine pero, tras entrar los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, volvió a navegar con la Marina Mercante. Al finalizar la contienda regresó de nuevo a Hollywood, donde finalmente empezó a conseguir papeles de cierta importancia como actor de carácter. Entre sus papeles para el cine se incluyen los siguientes: miembro del consejo en Sabrina (1954), película de Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden; Mr. Benson en el drama Picnic (1955), de William Holden y Kim Novak; ¡Tarántula!; un doctor en el film de Alfred Hitchcock Vertigo (1958), protagonizado por James Stewart y Kim Novak; Coronel en la comedia No Time for Sergeants (1958), de Andy Griffith; guardián de la Prisión Estatal de San Quentin en el drama ¡Quiero vivir! (1958), con Susan Hayward; Brancato en Al Capone (1959), con Rod Steiger; y General de División Alexander Vandegrift en el drama bélico The Gallant Hours (1960). Además, fue un propietario de plantación en Band of Angels (1957), película protagonizada por Clark Gable, Sidney Poitier y Yvonne De Carlo.

Nick Cassavetes

Reparto · Dirección · Conocido por ¿Qué Pasó Ayer? Parte II, Diario de una pasión

Director, actor y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de la actriz Gena Rowlands y del director greco-americano John Cassavetes. Aunque había participado como secundario en varias películas, en 1989 se hizo merecedor de su primer protagonista exclusivo, Desperation Rising, dirigida por Jason Holt, pero el filme no tuvo gran repercusión en la audiencia. Sin embargo, ese mismo año trabajó en Blind Fury de Phillip Noyce, ganándose un poco más de reconocimiento en el ambiente. Ya para 1994 comenzaba a hacer sus primeras aproximaciones a la dirección, escribiendo algunos guiones que prometían llegar a ser filmados. Mientras tanto, actuó en La Srta Parker y el Círculo Vicioso (Alan Rudolph, 1994), compartiendo escenas con Matthew Broderick y Gwyneth Paltrow. Finalmente se produjo su debut en la dirección con Unhook the Stars (Volver a vivir, 1996). Entre sus actrices principales tuvo a Marisa Tomei, Bridgette Wilson, ex esposa de Sylvester Stallone, y también a su propia madre. Un año más tarde tuvo uno de sus roles como actor más recordados, cuando encarnó al narcotraficante Dietrich Hassler en la impactante película de acción Cara a Cara (John Woo, 1997). A partir de este momento, Nick dejó casi totalmente de lado la actuación para dedicarse de lleno a su rol como director. En el 2002 llevó a la pantalla la afamada John Q., un drama protagonizado por Denzel Washington. Dos años más tarde, su siguiente película titulada El diario de Noa, tuvo un gran éxito, presentando la historia de dos ancianos que retoman un gran amor dejado de lado hace mucho tiempo. En el 2006 trabajó con Bruce Willis y Justin Timberlake en Alpha Dog, la historia de la vida de Jesse James Hollywood, el traficante de drogas que llegó a ser el hombre más joven en la lista de buscados del FBI. La decisión de Anne (2009) y Yellow (2012) fueron sus siguientes trabajos.

Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.

Saki Endo

Saki Endo (遠藤 さき, Endō Saki, nacida el 7 de marzo de 1986 en Tokio) es una actriz y seiyuu japonesa con una trayectoria versátil que abarca desde el teatro hasta el doblaje de anime. Graduada en la especialidad de trombón por la Universidad de Música de Tokio, su formación musical ha influido notablemente en su sensibilidad artística. Está representada por Ken Production. Durante años trabajó como actriz independiente, participando en obras teatrales y series de televisión. En 2014 se unió a la agencia New Walkers, aunque en 2020 decidió volver a trabajar por libre. Ese mismo año contrajo matrimonio con el actor Kato Yasuhisa, y en enero de 2023 anunció el nacimiento de su primer hijo. Su pasión por el doblaje nació tras una experiencia reveladora en un estudio de grabación, que la llevó a replantearse su carrera y formarse desde cero en el mundo de la voz. Tras graduarse en la escuela de formación School Duo, se incorporó en 2021 a la agencia Ken Production, donde ha consolidado su carrera como seiyuu. Además de su trabajo como actriz de voz, Endō Saki ha participado en películas, series de televisión, teatro y anuncios publicitarios. Es una artista polifacética con habilidades en natación, dibujo, canto, piano, trombón, ukulele e incluso recitación de sutras budistas. Entre sus aficiones se encuentran el senderismo, el karaoke, la cocina, la observación de animales y plantas, el entrenamiento físico y el coleccionismo de aceites aromáticos. Con una personalidad enérgica y curiosa, Saki ha declarado que disfruta bronceándose porque «se cansó de tener la piel pálida», y que su amor por la carne es tal que «nunca se siente llena cuando se trata de carne».

Anne Bancroft

Actriz de cine y teatro estadounidense que ha interpretado tanto papeles dramáticos como de comedia. Nacida Anna Maria Louisa Italiano en el Bronx (Nueva York), estudió en la Academia Americana de Arte Dramático. Pronto fue contratada por la 20th Century Fox y debutó en el cine en el pequeño papel de una cantante de cabaré en Niebla en el alma (1952, de Roy Ward Baker). Sin embargo, al no conseguir ningún papel interesante, y a pesar de las buenas críticas que acumulaba, decidió volver a Nueva York. Tras el éxito alcanzado con la producción de Broadway El milagro de Ana Sullivan (1960), regresó a Hollywood para repetir el papel en la versión cinematográfica dirigida en 1962 por Arthur Penn, interpretación por la que obtuvo el Oscar de la Academia a la mejor actriz. También estuvo nominada para el Oscar y obtuvo el galardón a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes por su siguiente película, Siempre estoy sola (1964, de Jack Clayton). En 1967 interpretó el papel por el que es más popular, la madura señora Robinson que seduce a un joven Dustin Hoffman en El graduado (dirigida por Mike Nichols). Fue la perfecta compañera de reparto de Jack Lemmon en El prisionero de la Segunda Avenida (1975, de Melvin Frank) y de Shirley MacLane en Paso decisivo (1977, de Herbert Ross). Mostró talento para la comedia en Soy o no soy (1983, de Alan Johnson) y para la sensibilidad en La carta final (1987, de David Jones). Su habilidad para infundir, incluso al papel más rutinario, su energía dramática, la ha hecho estar siempre muy solicitada para papeles de reparto, como los de Trilogía de Nueva York (1988, de Paul Bogart), Malicia (1993, de Harold Becker), A casa por vacaciones (1995, de Jodie Foster) y Sunchaser (1996, de Michael Cimino). También ha continuado actuando en los teatros de Broadway y ha trabajado en televisión con éxito.

Charlotte Lewis

Charlotte Lewis (nacida el 7 de agosto de 1967 en Kensington, Londres, Inglaterra) es una actriz británica. Es de origen irlandés e inglés por parte de su madre así como de origen iraquí y chileno por su padre. Lewis hizo sus estudios cinematográficos durante su adolescencia, en la película Piratas. Ese mismo año, obtuvo el principal papel femenino de la película El chico de oro, junto a Eddie Murphy en el reparto. Sin haber obtenido otros éxitos que los de sus inicios decidió volver a Londres para ocuparse de su madre, donde todavía reside hoy en día, junto con su hijo.

Yoshikuni Kakita

Yoshikuni Kakita (柿田 よしくに, Kakita Yoshikuni, nacido el 20 de febrero) es un actor de doblaje japonés originario de Tokio. Tras un primer intento fallido en la industria, decidió volver a estudiar actuación en la Universidad Nihon, donde reconectó con su vocación. Se formó en la escuela School Duo y se incorporó a la agencia Ken Production en abril de 2023. Desde entonces ha trabajado en anime, películas extranjeras, videojuegos y dramas de audio. Destaca por su versatilidad vocal y su talento expresivo. Entre sus habilidades se cuentan las coreografías de combate, ilustración y su capacidad para entretener gatos. Fan declarado de Baymax, incluso escribió su tesis universitaria sobre él.

Patricia Vico

Reparto · Conocido por Dímelo bajito

Madrileña de nacimiento, Patrica Vico se encontró con la interpretación en su época universitaria, momento en el que tomó una de las decisiones que marcarían su carrera. Abandonó los estudios de publicidad para matricularse en la prestigiosa escuela de Arte Dramático de Cristina Rota. Empieza a hacerse un hueco en la industria a través de la televisión, gracias a pequeños papeles en series como Los ladrones van a la oficina o Hermanos de leche, preludios de su desembarco en la gran pantalla con la película Dile a Laura que la quiero. Brilla en su debut, y la pequeña pantalla por fin le ofrece un papel de envergadura: el de la joven Fifa en La casa de los líos. El éxito de la serie le abre las puertas del celuloide, y participa en cintas como Libertarias, Un asunto privado, Sabor latino, Pacto de brujas y El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo en 2004. En este año también volverá a la televisión en uno de los roles que han marcado su trayectoria profesional: el de Maca en Hospital Central. Durante más de 150 episodios, Patricia se convirtió en uno de los personajes más queridos por el público. Con el final de su participación en la serie, la actriz sigue alimentando su currículum gracias a producciones como Toledo, Las aventuras del Capitán Alatriste o Rabia, mientras que en el cine la hemos podido ver en Perdona si te llamo amor o Cien años de perdón, a las órdenes de su marido Daniel Calparsoro.

Tomomi Mochizuki

Tomomi Mochizuki (望月 智充, Mochizuki Tomomi, December 31, 1958) es un director y realizador japonés de Hokkaidō activo desde comienzos de los años ochenta. Está casado con la también animadora Masako Goto (後藤 真砂子). Tras estudiar en la Universidad de Waseda y descubrir su vocación a raíz del estreno de Mobile Suit Gundam, ingresó en el estudio Ajia-dō (亜細亜堂), donde comenzó como animador antes de orientarse hacia la dirección de episodios y el guion gráfico. Su debut como director llegó en 1983 con un episodio de «Tokimeki Tonight», y poco después llamó la atención por su trabajo en «El broche encantado» (Mahou no Tenshi Creamy Mami), donde destacó por su puesta en escena dinámica, el uso expresivo de la cámara y una sensibilidad particular para el retrato cotidiano . A lo largo de su carrera ha alternado la dirección de series, películas y OVA con labores de guion y composición de serie, firmando en ocasiones con el pseudónimo Gō Sakamoto (坂本 郷, Sakamoto Gō). Entre sus obras más conocidas figuran «Puedo escuchar el mar» (Umi ga Kikoeru) para Studio Ghibli, «Kimagure Orange Road: Quiero volver a ese día» (Kimagure Orange Road: Ano Hi ni Kaeritai), «Maison Ikkoku Kanketsuhen», «Yūsha Shirei Dagwon» y «Futatsu no Spica», además de una amplia participación como director de episodios y guionista gráfico en producciones de estudios como Sunrise, Pierrot o Madhouse . Su estilo se caracteriza por una atención minuciosa al ritmo emocional, la exploración de la mirada subjetiva de los personajes y un uso deliberado de la cámara fija o de movimientos amplios para reforzar la atmósfera dramática. Tras abandonar Ajia-dō en 2009, pasó a trabajar como autónomo, manteniendo una actividad constante en series de géneros muy diversos y combinando dirección, guion y supervisión sonora. Su obra ha sido especialmente valorada por la forma en que combina realismo cotidiano, sensibilidad romántica y una puesta en escena que busca siempre reforzar la experiencia del espectador a través de la perspectiva de los personajes .

George C. Scott

George Campbell Scott, (Wize, Virginia, Estados Unidos; 18 de octubre de 1927 - California; 22 de septiembre de 1999) fue un actor de carácter del cine clásico estadounidense ganador de un Óscar en 1971 por su interpretación del General Patton, siendo el primer actor en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en rechazar el codiciado premio. Nació en Wise, en el estado de Virginia con el nombre de George Campbell Scott. Su madre murió cuando tenía ocho años y su padre, que era un ejecutivo de la empresa Buick, se ocupó de él. En 1945 Scott se alistó en los marines y estuvo durante cuatro años en activo pero no llegó a estar en el frente, fue destinado el resto del servicio como soldado-sepulturero en el Cementerio de Arlington donde inhumaba decenas de soldados cada día provenientes de los frentes de Europa y el Pacífico. Esta actividad lo sumergió en el alcohol y cuando descubrió su pasión por la interpretación pareció dejar el alcoholismo. Cuando se licenció decidió estudiar periodismo en la universidad de Misuri. Allí actuó en alguna ocasión en el teatro universitario, y descubrió su pasión por la interpretación. Se preparó para esta actividad y marchó luego a Nueva York a probar suerte en el teatro. Hacia finales de los años 50 consiguió un papel en Ricardo III que resultó un gran éxito, a raíz del cual los críticos se fijaron en ese joven actor desconocido. Pronto recibió ofertas para la televisión, que generalmente eran papeles de obras teatrales que se grababan en directo, y que constituían una buena escuela para todos los actores. En 1959 Scott consiguió su primer papel importante en el cine, en la película Anatomía de un asesinato, en la que interpretó al fiscal inflexible. Este papel le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. Scott era del todo contrario a los Óscar, ya que consideraba que era una forma de promocionar a los actores y de hacer negocio. Cuando en 1962 fue nominado nuevamente, en esa ocasión por The Hustler, con Paul Newman, envío una nota que decía "No, gracias.", rechazando la nominación. No obstante, la Academia no pareció tomarse a mal su actitud, ya que en 1963 fue nominado por tercera vez por la película de suspenso The List of Adrian Messenger. Al año siguiente Scott intervino en el papel de general en la comedia anti-belicista de Stanley Kubrick Dr. Strangelove. Durante el rodaje, según el DVD, Scott creía que estaba haciendo una película bélica seria y Kubrick le engañaba haciéndole rodar escenas con una actuación muy exagerada, las cuales rodó y usó en el montaje, hecho por el que Scott se enfadó y juró no volver a trabajar con Kubrick. En 1970 hizo su mejor película, Patton, en la que encarna al famoso general en jefe de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, ganó el Óscar al mejor actor principal, pero Scott, fiel a sus ideas, permaneció en su hogar viendo un partido de hockey en la televisión, y rechazó el premio. Fue la primera vez que tal evento ocurrió. En 1972, Marlon Brando también rechazaría el premio.

Karima McAdams

Karima Adebibe (Bethnal Green, Londres, 1985) es una bellísima modelo y actriz inglesa. Su madre es irlandesa y su padre es marroquí, con él vivió hasta los 7 años para luego volver a Inglaterra con su madre. En febrero de 2006 fue oficialmente anunciada como la nueva modelo promocional de Lara Croft, con esto Karima dejó su trabajo de dependienta para instruirse en técnicas de combate, uso de armas, base de arqueología y aprender a actuar. En enero de 2021 anunció su embarazo de su pareja, el rapero Professor Green. Su hijo nació ese mismo año. La familia vive en Londres.

Ryoka Yuzuki

Reparto · Conocido por Kanojo no Tomodachi, La caja azul, Naruto

Ryoka Yuzuki (柚木 涼香, Yuzuki Ryōka, 10 de enero de 1974) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Aichi que está afiliada a 81 Produce. Cuando era joven, participó en muchos trabajos de imagen real bajo el nombre de Ayumi Nagashii (永椎 あゆみ, Nagashii Ayumi) y posteriormente se convirtió en una ídolo bajo el nombre Kanori Kadomatsu (角松 かのり, Kadomatsu Kanori), apareciendo en revistas para adultos y V-Cinema. Varias de sus películas tenían contenido explícito de violencia, sexo y desnudos. Tratando de salir del género de terror/explotación y volver al cine legítimo, cambió brevemente su nombre a Ayumi Nagashii (永椎 あゆ美, Nagashii Ayumi) y comenzó a trabajar ocasionalmente como actriz de doblaje en anime. A fines de los 1990, cambió su nombre a Ryoka Yuzuki (柚木 涼香, Yuzuki Ryōka) y se centró en el trabajo de actriz de voz.

Eugene Brave Rock

Eugene Brave Rock (1 de enero de 1978) es un actor canadiense y especialista. Creció en la reserva de la nación Kainai en Alberta. Comenzó como actor, se convirtió en un especialista, y entrenó a especialistas, antes de volver a actuar.