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Walter Pidgeon
Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.
Betsy Blair
Betsy Blair (11 de diciembre de 1923 - 13 de marzo de 2009) fue una actriz estadounidense de cine y teatro, afincada durante mucho tiempo en Londres. Blair siguió una carrera en el mundo del espectáculo desde los ocho años, y de niña trabajó como bailarina aficionada, actuó en la radio y trabajó como modelo, antes de unirse al coro de Billy Rose's Diamond Horseshoe en 1940. Allí conoció a Gene Kelly. Se casaron al año siguiente, cuando ella tenía diecisiete años. La pareja se divorció dieciséis años después, en 1957. Tras trabajar en el teatro, Blair comenzó su carrera cinematográfica interpretando papeles secundarios en películas como Una vida doble (1947) y Otra parte del bosque (1948). Su interés por el marxismo provocó una investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y Blair estuvo en la lista negra durante algún tiempo, pero reanudó su carrera con una interpretación aclamada por la crítica en Marty (1955), con la que ganó un premio BAFTA y una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. Continuó su carrera con trabajos regulares en teatro, cine y televisión hasta mediados de la década de 1
Scott Lawrence
Reparto · Conocido por JAG: Justicia Militar, El abogado del Lincoln, Avatar
Scott nació en Los Ángeles y pasó gran parte de su infancia con sus padres en piquetes en campaña por los derechos civiles locales. Su padre era el director ejecutivo de la Universidad del Sur de California, Centro de Servicios Comunitarios, y su madre trabajaba para Operation Breadbasket y otras organizaciones dedicadas a mejorar las condiciones económicas de las comunidades negras. Después de estudiar ingeniería eléctrica durante dos años en la USC, se sentó en una clase de actuación de amigos, fue inmediatamente mordido por el insecto y audicionó para el conservatorio de actuación de la Licenciatura en Bellas Artes de la USC el próximo semestre. Comenzó de nuevo como estudiante de primer año y completó el programa en 1986. En 1987, Scott obtuvo su tarjeta SAG en la película "Punchline". Después de varias jugadas de exención de acciones y estrellas invitadas a la televisión, Scott obtuvo su primer papel regular en la serie de televisión como el hijo de Whoopi Goldberg en la corta vida "Bagdad Cafe". El espectáculo terminó en 1990 y después de algunos años más en Hollywood, Scott decidió empacar y mudarse a Nueva York para perseguir a su primer amor, el teatro. En la ciudad de Nueva York trabajó en los espectáculos de Broadway, y fue invitado a la compañía teatral teatral Drama Department, para la que interpretó la obra de tres personajes de Tennesee Williams, "Kingdom of Earth" con Cynthia Nixon y Peter Sarsgaard, dirigida por John Cameron Mitchell. . El momento teatral más orgulloso de Scott llegó cuando fue lanzado por Lloyd Richards para interpretar a Walter Lee en "A Raisin in the Sun" de Lorraine Hansberry. Lloyd se enfermó, pero la producción llegó a excelentes críticas en Fords Theatre en Washington DC, dirigida por Seret Scott en 1995. Scott se quedó en Nueva York unos años más trabajando en televisión, cine y teatro antes de regresar a Los Ángeles en 1998. En 1999, fue elegido para un papel protagonista invitado en el piloto del drama de la CBS, "First Monday". El productor / creador / director, Don Bellasario admiró su trabajo lo suficiente como para crear el papel de 'Comandante. Sturgis Turner 'para Scott en su larga carrera, éxito serie "JAG". Scott desempeñó el papel de 2000 a 2004, cuando se canceló el espectáculo. Sigue viviendo y trabajando en Hollywood, entre los últimos créditos notables se incluyen "The Social Network" y "Cameron's" Avatar. Próximos créditos incluyen J.J. Abrams, la próxima característica de "Star Trek" y "The Host", dirigida por Andrew Niccol. Ambos se lanzarán en 2013. Scott es el orgulloso padre de dos hijos, Morgan y Daniel.
Aaron Eckhart
Reparto · Conocido por Impacto Mortal, Batman: El caballero de la noche
Con numerosas películas a sus espaldas, Aaron Eckhart goza de muy buena posición dentro de la industria. Ha obtenido reconocimiento por sus papeles, entre otros el de la pareja de Julia Roberts en Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh. Se dio a conocer por su retrato de un hombre que busca venganza tras un desengaño amoroso en la polémica película de Neil LaBute En compañía de hombres, una de las películas independientes más taquilleras de 1997. Dio vida a Harvey Dent/Dos Caras en la película de Warner Bros El caballero oscuro, dirigida por Christopher Nolan. También ha trabajado en Gracias por fumar, el debut de Jason Reitman en la dirección, producida por Fox Searchlight y por la que fue nominado a un Globo de Oro y a un Independent Spirit Award; y junto a Catherine Zeta-Jones en Sin reservas, el remake de Scott Hicks de la película alemana de 2001 Deliciosa Martha, estrenada por Warner Bros. en 2007. Entre sus trabajos más recientes destacan las películas independientes Mi vida es una ruina, junto a Jessica Alba, y la película dramática de Alan Ball Nothing is Private. Próximamente le veremos en la adaptación de Bruce Robinson de la novela de Hunter S. Thompson "The Rum Diary", junto a Johnny Depp; y en Rabbit Hole, con Nicole Kidman. Nacido en el Norte de California, Eckhart estudió teatro y cine en la Brigham Young University, donde conoció a Neil LaBute. Desde entonces, ha actuado en varias de sus obras y en cuatro películas: En compañía de hombres; Posesión, con Gwyneth Paltrow; Persiguiendo a Betty, con Renée Zellweger; y Tus amigos y vecinos, con Ben Stiller y Catherine Keener. También participó en la adaptación de John Woo del relato de Philip K. Dick "Paycheck", junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en Desapariciones, de Ron Howard, junto a Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; El núcleo, con Hilary Swank; La dalia negra, de Brian De Palma; y Conversaciones con otras mujeres, junto a Helena Bonham Carter; El juramento, de Sean Penn, junto a Jack Nicholson; Un domingo cualquiera, de Oliver Stone; y Molly, de John Duigan, junto a Elisabeth Shue. En teatro ha trabajado en Amazing Grace, de Michael Cristofer, junto a Marsha Mason. Eckhart vive en Los Ángeles.
Jocelyn Brando
Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005) fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además, era la hermana mayor del actor Marlon Brando. Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville, aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre, quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro, el cine y la televisión. Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal dirigidora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en Un tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito. Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la comedia The Golden State en la temporada de 1950 a 1951, un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la crítica, pero sin éxito comercial en 1952. De vuelta al uniforme de un oficial militar, Jocelyn hizo su debut cinematográfico en el drama de la guerra de Don Siegel, China Venture (1953). Cuando llegó por primera vez a Hollywood, ella dio una entrevista con el New York Times en el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante. Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una película: la esposa del detective Glenn Ford en Fritz Lang's The Big Heat (1953). El personaje de Jocelyn fue asesinado por un coche bomba destinado a su marido. Ella también apareció en papeles secundarios en dos de las películas de su hermano, The Ugly American (1963) y The Chase (1965). A finales de 1960, Jocelyn se unió al elenco de la telenovela de CBS, El Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de Tess (Toni Bua Bull) y Mickey (Alan Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la señora Reeves en Dallas. Otras series populares de televisión que ofreció su trabajo incluyen a Richard Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera. Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.
Nicholas Hoult
Reparto · Conocido por Nosferatu, Mad Max: Furia en el camino, Superman
Nicholas Caradoc Hoult (nacido el 7 de diciembre de 1989) es un actor inglés. Su cuerpo de trabajo incluye trabajos secundarios en producciones principales de gran presupuesto y papeles protagónicos en proyectos independientes en las industrias cinematográficas estadounidense y británica. Ha sido nominado a premios como un Premio de Cine de la Academia Británica, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla. Nacido y criado en Wokingham, Berkshire, Hoult se sintió atraído por la actuación desde muy joven y apareció en producciones teatrales locales cuando era niño. Hizo su debut en la pantalla a los siete años en la película Relaciones íntimas de 1996 y apareció en varios programas de televisión entre 1998 y 2001. El gran papel de Hoult se produjo cuando interpretó a Marcus Brewer en la película de comedia dramática de 2002 About a Boy, por la que fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award como Mejor Intérprete Joven. Logró un mayor reconocimiento y elogios por su interpretación de Tony Stonem en la serie de comedia dramática para adolescentes E4 Skins (2007-2008). Su transición a papeles para adultos comenzó con la película dramática de 2009 A Single Man, por la que obtuvo una nominación al premio BAFTA Rising Star, y la película de fantasía Clash of the Titans (2010). Fue elegido como el mutante Hank McCoy en Matthew Vaughn'. En 2013, Hoult interpretó el papel principal en la adaptación de fantasía Jack the Giant Slayer e interpretó a un zombi en la comedia romántica Warm Bodies. Después de un papel secundario en Mad Max: Fury Road (2015), Hoult protagonizó varias películas independientes antes de interpretar a varias figuras de la vida real como Robert Harley, conde de Oxford en la histórica comedia negra The Favourite (2018), el escritor JRR Tolkien en Tolkien (2019) y Peter III en la serie de comedia dramática de Hulu The Great (2020-presente). En el 2021 protagonizó el thriller de supervivencia Los que me desean muerto.
Fiorella Faltoyano
María Blanca Fiorella Renzi Gil, conocida como Fiorella Faltoyano (Málaga, 19 de octubre de 1949), es una actriz española. Cursa estudios dramáticos y en 1967 debuta en la compañía teatral de Nati Mistral. Casi al mismo tiempo aparece en la película Club de solteros, de Pedro Mario Herrero y alcanza popularidad como actriz en los programas de televisión Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela y como presentadora del espectáculo ¡Señoras y señores!, en la versión realizada por José María Quero en 1974-75. En 1977 logra su mayor éxito cinematográfico como protagonista de Asignatura pendiente, de José Luis Garci, con quien repite en Solos en la madrugada (1978) —de nuevo junto a José Sacristán— y en Canción de cuna (1994). Rueda otras películas, entre ellas La colmena (1982) y Después del sueño (1992), de Mario Camus; ¡Biba la banda! (Ricardo Palacios, 1987); La sombra del ciprés es alargada (Luis Alcoriza, 1990) y La sal de la vida (Eugenio Martín, 1996). Paralelamente potencia su carrera televisiva, participando en La máscara negra (1982), Tango (1991), La Regenta (1995), Hermanos de leche (1994-95), Cuéntame cómo pasó (2003-04), Obsesión (2005), Hospital Central (2006), Alfonso, el príncipe maldito (2010) y Amar en tiempos revueltos (2011). Para el teatro protagoniza Ellas, la extraña pareja (2001-02), La calumnia (2004-07), Agnes de Dios (2007-09) y Galdosiana (2009-10), obras en las que comparte cartel y labores de producción con la actriz Cristina Higueras a través de su compañía Nueva Comedia.
Tim Burton
Dirección · Conocido por Alicia en el país de las maravillas, Batman regresa, Beetlejuice Beetlejuice
Director y productor de cine estadounidense. El humor negro y una estética inspirada en el cómic son el sello de identidad de muchas de sus películas, como la comedia fantástica Bitelchús (1988) o Batman (1989). Antes de dirigir su primer largometraje, Pee-Wee’s Big Adventure (1985), Burton trabajó en el departamento de animación de la productora Walt Disney. Allí realizó varios cortometrajes experimentales entre los que se incluye el premiado Vincent (1982), narrado por Vincent Price. En 1990 estrenó Eduardo manostijeras, una fábula suburbana en la que desplegó todo su mundo de fantasía gótica. Ed Wood (1994), una película rodada en blanco y negro sobre la vida de uno de los peores directores de la historia del cine, fue muy aclamada por la crítica. Su filme Mars Attacks (1996) es una sátira del cine de ciencia ficción. Otros títulos de su filmografía son: Sleepy Hollow (1999) y El planeta de los simios (2001), una nueva versión del clásico de Franklin J. Schaffner. A principios de la década de 1990, Burton pasó a compaginar la dirección con la actividad de productor. En la Disney supervisó la producción de Pesadilla antes de Navidad (1993, de Henry Selick), basada en una historia suya, que se convertiría en la primera película de animación hecha con plastilina realizada por la famosa compañía. Otros títulos como productor incluyen Batman Forever (1995, de Joel Schumacher) y James y el melocotón gigante (1996, de Selick).
Daniel Radcliffe
Reparto · Conocido por Harry Potter y el misterio del príncipe, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y la piedra filosofal
Daniel Jacob Radcliffe (nacido el 23 de julio de 1989) es un actor inglés. Alcanzó la fama a los doce años, cuando comenzó a interpretar a Harry Potter en la serie de películas del mismo nombre; desde entonces ha desempeñado diversos papeles tanto en cine como en teatro. A lo largo de su carrera, Radcliffe ha recibido varios premios y nominaciones. Radcliffe hizo su debut como actor a los 10 años en el telefilme de BBC One *David Copperfield* (1999), seguido de su debut en el cine con *El sastre de Panamá* (2001). Ese mismo año, protagonizó a Harry Potter en la adaptación cinematográfica de la novela fantástica de J.K. Rowling, *Harry Potter y la piedra filosofal*. Durante la década siguiente, interpretó al personaje homónimo en siete secuelas, culminando con *Harry Potter y las reliquias de la Muerte – Parte 2* (2011). Durante este período, se convirtió en uno de los actores mejor pagados del mundo y obtuvo fama mundial, popularidad y reconocimiento crítico. Tras el éxito de *Harry Potter*, Radcliffe protagonizó la comedia romántica *What If?* (2013) e interpretó al abogado Arthur Kipps en la película de terror *La mujer de negro* (2012), al poeta Allen Ginsberg en el drama *Kill Your Darlings* (2013), a Igor en el film de ciencia ficción y terror *Víctor Frankenstein* (2015), a un cadáver consciente en la comedia dramática *Swiss Army Man* (2016), al prodigio tecnológico Walter Mabry en el thriller de atracos *Ahora me ves 2* (2016) y al agente del FBI Nate Foster en el aclamado thriller *Imperium* (2016). Desde 2019, protagoniza la serie antológica de TBS *Miracle Workers*. En 2022, actuó en la comedia de acción *The Lost City* y dio vida a "Weird Al" Yankovic en *Weird: The Al Yankovic Story*. Radcliffe incursionó en el teatro en 2007, participando en las producciones de *Equus* en el West End y en Broadway. De 2011 a 2012 interpretó a J. Pierrepont Finch en el revival de Broadway del musical *Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse*. Continuó en la comedia oscura de Martin McDonagh *El cojo de Inishmaan* (2013-2014) en el West End y Broadway, y en un revival de la obra de Tom Stoppard *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (2017) en The Old Vic. También protagonizó las obras satíricas *Privacy* (2016) y *The Lifespan of a Fact* (2018), en off-Broadway y en Broadway respectivamente. En 2022, participó en el revival del musical de Stephen Sondheim *Merrily We Roll Along* en el New York Theatre Workshop.
Dana Andrews
Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.
Paul Bogart
Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Participa en la Segunda Guerra Mundial con la aviación americana. Comienza a trabajar en la televisión realizando todo tipo de oficios, hasta llegar a dirigir sus primeros episodios de la serie televisiva creada por Mel Brooks, Superagente 86. Su debut en la pantalla grande no se produce hasta 1969, cuando dirige Marlowe, detective muy privado. Basada en el personaje creado por Raymond Chandler y escrita por Stirling Silliphant, está interpretada por James Garner y ofrece la posibilidad de ver a Bruce Lee en uno de sus primeros papeles antes de convertirse en el mito de las artes marciales. Al año siguiente dirige Odio en las aulas, con el actor de televisión Edward Asner y Jeff Bridges como protagonistas. Con Los trotamundos (1971) obtiene un cierto éxito que le permite producir Curso del 44 (1973), revisión del clásico de Robert Mulligan, Verano del 42. Desafío (1975) es un interesante film policíaco donde Dean Martin encarna a Joe Ricco, un abogado criminalista de San Francisco que es contratado para defender a un militante negro acusado de asesinato. Después de continuar con su carrera televisiva, dirige su mejor película, la producción de la compañía independiente New Line, Trilogía de Nueva York (1988). Basada en la obra teatral off-Broadway de Harvey Fierstein, Torch song trilogy, adaptada para la pantalla e interpretada por él mismo, cuenta la peripecia vital de un homosexual a través de tres épocas de su vida. Mathew Broderick y una espléndida Anne Bancroft acompañan a Fierstein en el reparto.
50 Cent
Reparto · Conocido por Street Fighter
Reconocido como uno de los más prolíficos artistas musicales de su tiempo, Curtis '50 Cent' Jackson ha conseguido utilizar su poder como estrella dentro de la industria musical para abarcar un amplio espectro del negocio, incluyendo propiedad musical, representación de artistas, producción de películas, ropa y calzado, videojuegos, campañas de bebidas y suplementos deportivos. Con unas ventas anuales que se acercan velozmente a los 300 millones de dólares provenientes de sus variados intereses y con numerosos negocios más vislumbrándose en el horizonte, '50 Cent' ha afianzado su posición en la industria como una poderosa fuerza tanto en el sector económico como en el del entretenimiento. '50 Cent' saltó a la escena musical en el año 2003 y desde entonces ha estado rescribiendo la historia del hip-hop. Get Rich or Die Tryin', su primer álbum hizo historia cuando vendió 872.000 copias, rompiendo el récord de la primera semana de venta de los mayores sellos musicales en la era del SoundScan. Fue número uno en las listas durante seis semanas y obtuvo nueve discos de platino otorgados por la Asociación de la Industria Discográfica de América . A la fecha, '50 Cent' ha vendido más de 22 millones de discos en el mundo y ha recibido numerosos premios y 11 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera. Con el lanzamiento de su tercer álbum, Curtis, continúa estando a la vanguardia de la evolución musical. El inmenso éxito de su carrera musical allanó el camino y permitió la transformación de “'50 Cent' el rapero” a “'50 Cent' el ejecutivo discográfico”. Como presidente y Productor Ejecutivo de G-Unit Records, '50 Cent' supervisa una lista estelar de artistas musicales incluyendo Young Buck, Olivia, Tony Yayo y Lloyd Banks, entre otros, muchos de ellos bajo su patrocinio han cosechado el estatus de multi-platinum. Su camino sin pausa desde la música a la industria de la moda, fue una expansión natural para '50 Cent' cuyo estilo personal ha sido constantemente emulado por sus fans y seguido por las masas. Poseedor de un espíritu empresarial incansable añadido a un innato sentido del estilo, '50 Cent' aunó fuerzas con Reebok y creó una línea de calzado deportiva, G-Unit Footwear Collection by RBK, que ha generado a día de hoy ventas que exceden los 70 millones de dólares y se ha convertido en parte integral del grueso de las ventas mundiales de Reebok y también una parte central de la promoción y publicidad de la compañía en la que '50 Cent' ha tomado parte. Siguiendo al éxito del lanzamiento de la zapatilla de deporte firmada por él, '50 Cent' lanzó G. Unit Apparel by Ecko Unlimited, una apuesta conjunta con el diseñador “urbano” Mark Ecko. La colección genera más de 100 millones de dólares de venta al público. En el año 2005, '50 Cent' hizo su debut en el cine en la película de la Paramount Pictures, Get Rich or Die Tryin' una biografía aproximada, donde se relata su vida creciendo en la pobreza y rodeado de influencias negativas en las calles de Queens y como se convirtió en una estrella del rap. '50 Cent' continúa trabajando en el cine, se lo vio en el drama de guerra nominado a los Globos de Oro, Regreso al infierno (Home of The Brave), y tiene tres proyectos más que se estrenarán próximamente, The Dance, que también se espera que produzca, Live Bet y The Ski Mask Way que está basada en una novela que co-escribió.
Moustapha Akkad
Producción · Conocido por Halloween
Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.
Emily Beecham
Reparto · Conocido por Supergirl
Emily Beecham es una actriz británica de teatro, cine y televisión, mejor conocida por interpretar a La viuda en la serie de televisión "Into the Badlands".
Carme Fortuny
Reparto · Conocido por El cor de la ciutat
Carme Fortuny es una actriz catalana de teatro y televisión, sobrina de Josep Maria de Sagarra y viuda del también actor Enric Arredondo.
Ingrid Pitt
Ingrid Pitt (Varsovia, Polonia, 21 de noviembre de 1937 – Londres, 23 de noviembre de 2010) fue una actriz polaca, de verdadero nombre Ingoushka Petrov, conocida por su trabajo en películas de terror durante la década de 1970. Sus mejores interpretaciones las realizó para la casa británica Hammer Productions. Pitt pasó tres años en un campo de concentración nazi cuando era niña; después de salir, fue a Berlín Este, donde empezó su carrera como actriz de teatro, llegando a trabajar bajo la dirección de la viuda de Bertolt Brecht. Por problemas con las autoridades comunistas, tuvo que escapar, lanzándose al río Spree, del que fue rescatada por un oficial norteamericano con el que se casó y mudó a Estados Unidos. Una vez allí, continuó con su carrera, con roles secundarios en películas como Donde las águilas se atreven y Doctor Zhivago. En los setenta se trasladó a Inglaterra, donde protagonizó clásicos de la Hammer Films, como los ya referidos The Vampire Lovers y Countess Drácula, en los que sobresalió por su sensualidad, lo que la convirtió en actriz de culto.
Hannah John-Kamen
Reparto · Conocido por Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, Ant-Man 2: La Avispa, Thunderbolts*
Hannah Dominique E. John-Kamen (6 de septiembre de 1989), más conocida como Hannah John-Kamen, es una actriz británica. Es famosa por su papel de Dutch en la serie del canal Syfy Killjoys, de Viva en el musical Viva Forever y por interpretar a Ghost en la película del Universo Cinematográfico de Marvel Ant-Man and the Wasp. También es reconocida por interpretar a la viuda Dothraki en la popular serie de HBO Game of Thrones, por aportar la voz de Sweet Shalquoir en el videojuego Dark Souls II y por su papel de Sonja en el episodio "Playtest" de la serie británica Black Mirror.
Bette Davis
Ruth Elizabeth "Bette" Davis (5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989) fue una actriz estadounidense de cine, televisión y teatro. Conocida por su disposición a interpretar personajes antipáticos, fue muy apreciada por sus actuaciones en una variedad de géneros cinematográficos; desde melodramas criminales contemporáneos hasta películas históricas y de época y comedias ocasionales, aunque sus mayores éxitos fueron sus papeles en dramas románticos. Después de aparecer en obras de Broadway, Davis se mudó a Hollywood en 1930, pero sus primeras películas para Universal Studios no tuvieron éxito. Se unió a Warner Bros. en 1932 y estableció su carrera con varias actuaciones aclamadas por la crítica. En 1937 intentó liberarse de su contrato y, aunque perdió un caso judicial muy publicitado, marcó el comienzo del período más exitoso de su carrera. Hasta finales de la década de 1940, fue una de las protagonistas más famosas del cine estadounidense, conocida por su estilo contundente e intenso. Davis se ganó la reputación de ser un perfeccionista que podía ser muy combativo, y a menudo se informó de enfrentamientos con ejecutivos de estudios, directores de cine y coprotagonistas. Su manera directa, su estilo vocal entrecortado y su omnipresente cigarrillo contribuyeron a crear una personalidad pública que a menudo ha sido imitada y satirizada. Davis fue cofundadora de Hollywood Canteen y fue la primera mujer presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ganó dos veces el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, fue la primera persona en acumular 10 nominaciones al Premio de la Academia por actuación y fue la primera mujer en recibir un Premio a la Trayectoria del American Film Institute. Su carrera atravesó varios períodos de eclipse y admitió que su éxito a menudo se había producido a expensas de sus relaciones personales. Casada cuatro veces, una vez quedó viuda y tres veces divorciada, y crió a sus hijos como madre soltera. Sus últimos años estuvieron marcados por un largo período de mala salud, pero continuó actuando hasta poco antes de morir por cáncer de mama, con más de 100 papeles en cine, televisión y teatro en su haber. En 1999, Davis ocupó el segundo lugar, después de Katharine Hepburn, en la lista del American Film Institute de las mayores estrellas femeninas de todos los tiempos.
Raquel Welch
Reparto · Conocido por Legalmente Rubia
Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1][2] conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.
Sofía Lama
Sofia Lama nació en Puebla, México, un estado rico en cultura y tradición en el centro de México. Comenzó a actuar a los 11 años y fue la estrella de varios programas de televisión para niños con Disney Channel México. A la edad de 18 años, Sofía se mudó a la Ciudad de México y eventualmente protagonizó el musical "Grease" interpretando a "Frenchie". Continuó su pasión por el teatro reservando papeles protagónicos en varias obras de teatro en la Ciudad de México, incluyendo "The Vagina Monologues". Tomó clases de actuación con Adriana Barraza (nominada al Oscar por BABEL) y estudió con el estimado Maestro Juan Carlos Corazza (España). Sofía trabajó constantemente en la televisión mexicana antes de tener la oportunidad de viajar a Miami y comenzar su carrera en el mercado hispano de EE. UU. Con 14 créditos de Series regulares ahora en su haber, Sofía se ha convertido en una de las caras más conocidas tanto en América Latina como en el mercado hispano de EE. UU. Sus numerosas series con NBC Universal / Telemundo se han transmitido en más de 100 países en todo el mundo y se transmitieron en Netflix. En 2017, Sofía protagonizó la serie de Fox International "Guerra De Ídolos". La historia gira en torno a la muerte de un ídolo de la música regional mexicana y muestra las vidas de quienes administran y controlan el negocio de la música latina en Estados Unidos. También en 2017, Sofia Guest actuó junto a Keifer Sutherland en "Designated Survivor" de ABC. Sofía interpretó a "Gloria Menez", una viuda cuyo esposo fue asesinado a tiros por una bala estadounidense mientras cruzaba la frontera para una empresa de camiones mexicana. Gloria se convierte en una especie de peón entre México y Estados Unidos mientras se enfrentan a un callejón sin salida comercial que se derrumbó tras la muerte de su esposo. En 2018, Sofia protagonizó como invitada en "Chicago P.D" de NBC interpretando a Marcella Gómez, una valiente detective de El Salvador que es contratada para consultar sobre un caso difícil. Se desata un romance entre Marcella y Antonio Dawson (Jon Seda) pero Marcella tiene algunos secretos propios sobre el caso que lo compromete todo. También en 2018, Sofía será vista como la protagonista de la serie "El Secreto de Selena" para Disney basada en el libro escrito por la periodista María Celeste Arrarás sobre el caso del asesinato de Selena Quintanilla. Sofía fue elegida por Maria Celeste para interpretarla en la serie que se transmitirá por TNT Latinoamérica en septiembre de 2018. Sofía también contrató el exitoso programa de CBS "NCIS: LA", donde su papel se mantiene actualmente en secreto. Sofía tiene su sede en Los Ángeles, California.
Gene Tierney
Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Texas, 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945). Nació en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Su padre era Howard Sherwood Tierney, un próspero empresario de seguros y su madre Belle Lavina Taylor que era profesora de educación física. Tuvo una infancia feliz y acomodada, estudiando en colegios de prestigio de Estados Unidos y dos años en Suiza. Volvió en 1938 y en 1939 comenzó a actuar en teatro, impulsada por su padre. Su bellísimo rostro cautivó a John F. Kennedy, aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas: Daría, la mayor, sufría un retraso mental y era sordomuda y ciega, producto de la rubeola; al parecer, Gene contrajo esa enfermedad cuando, estando embarazada, firmó un autógrafo a una admiradora, despidiéndola con un par de besos en la mejilla. La discapacidad de la niña fue un duro golpe para ella, y posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos. La menor, Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee, había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960. Con una sólida educación, tras viajar y estudiar por Europa, regresa a Estados Unidos decidida a ser actriz. En 1939 comienza a trabajar en Broadway. El magnate Howard Hughes trata de seducirla sin conseguirlo. Tras varios éxitos en obras teatrales, es contratada por la Twentieth Century Fox. Desde su primera película tiene roles de protagonista. Debuta con La venganza de Frank James, de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente comparte cartel con Paul Muni, en El Renegado, de Irving Pichel. Desde ese momento va a intervenir en películas importantes como La ruta del tabaco, de John Ford o El embrujo de Shangai, de Josef von Sternberg. Destacan sus interpretaciones junto a las grandes estrellas masculinas de la Fox de aquella época. Con Tyrone Power trabajaría en El hijo de la furia, de John Cromwell, El filo de la navaja, de Edmund Goulding, así como Ese impulso maravilloso, de Robert B. Sinclair. Con Dana Andrews, intervendría en Laura, de Otto Preminger, la película que más fama le otorgó, y por la que se la recuerda; ambos compartirían protagonismo en Al borde del peligro, de nuevo en un film de Otto Preminger, y en el Telón de acero, de William A. Wellman. Los años cuarenta fueron muy fructíferos para ella, pues trabajó en clásicos como la comedia El Diablo dijo no de Ernst Lubitsch, en esta ocasión donde compartía cartel con Don Ameche, el melodrama Que el cielo la juzgue, de John M. Stahl donde componía uno de sus pocos papeles de malvada, en este caso atormentando a su marido, interpretado por Cornell Wilde; Tierney era a su vez atormentada por su malvado marido, interpretado por Vincent Price, en El Castillo de Dragonwyck, de Joseph Leo Mankiewicz. Repetiría con este director en el El fantasma y la señora Muir, donde el fantasma era genialmente interpretado por Rex Harrison.
Benny Emmanuel
Reparto · Conocido por La Leyenda Del Charro Negro, La Leyenda de los Chaneques, La Venganza del Charro Negro
Benny Emmanuel Mendoza Yirene (nacido el 17 de diciembre de 1996 en Amatitlán, Cosamaloapan, Veracruz) es un actor y cantante mexicano que se trasladó a Ciudad de México cuando tenía aproximadamente un año de edad. Desde los 7 años estudió actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa. Sus primeras apariciones en TV incluyen participaciones en La familia P. Luche y Vecinos, así como en diversos episodios de La Rosa de Guadalupe. Su gran salto a la fama fue interpretando a Roberto "Beto" Bautista en la popular serie juvenil La CQ (2012–2014). También participó en una adaptación musical del programa. Desde el 2014, ha sido la voz del personaje animado Leo San Juan en la saga cinematográfica Las Leyendas. En televisión, ha protagonizado o participado en Como dice el dicho (como Pato), Yankee (como Wilson), Natural Born Narco, Vgly, y más. En cine, ha destacado en títulos como De la infancia, Chicuarotes (como “Cagalera”), Detrás de la montaña, Cosas imposibles (como Miguel), y Los (casi) ídolos de Bahía Colorada. En Cosas imposibles, la historia gira en torno a una amistad improbable entre una viuda mayor y un joven vecino llamado Miguel, personaje interpretado por Benny. En Los (casi) ídolos de Bahía Colorada (2023), dirigida por Ricardo Castro Velázquez para Netflix, comparte pantalla con Harold Azuara. Además, protagonizó, en 2023, la película animada La leyenda de los Chaneques, la séptima entrega de la saga Las Leyendas.
Madalyn Horcher
La actriz que se hizo famosa por darle vida a Chloe Solano en la miniserie de 2014 Gracepoint. Luego se unió al elenco de Curve 2015 y Jack Reacher: Never Go Back de 2016. ... Ella ha tenido papeles de invitado en numerosos programas populares, incluyendo Good Luck Charlie y Kickin 'It.
Martina Gedeck
Reparto · Conocido por El Buen Pastor
Martina Gedeck [ˈɡeˑdɛk] (nacida el 14 de septiembre de 1961 en Múnich) es una actriz alemana. Alcanzó fama internacional gracias al papel principal en las películas Bella Martha y Das Leben der Anderen o La vida de los otros. Ha ganado múltiples premios entre los que destacan el Deutscher Filmpreis (Premios del cine alemán) en 1997 y 2002. Figura entre las actrices más importantes del cine y la televisión alemanes. Martina Gedeck es la mayor de tres hermanas. Su niñez y juventud transcurrió en Baviera. Martina Gedeck se ha referido a la relación con sus padres como armónica y llena de confianza. En su niñez apenas tuvo contacto con los medios. Gedeck: “No teníamos televisión. Sólo en casa de mi abuela podíamos ver ‚Pan Tau‘ und ‚Augsburger Puppenkiste‘. Raras veces nos proponían juegos prefabricados. Mis padres valoraban ante todo la fantasía.”. En 1971 su familia se mudó a Berlín. Sus primeros años de escuela los pasó Gedeck en la Schadow-Oberschule en Zehlendorf (Berlín) donde en 1981 aprobó la selectividad. Entre 1977 y 1978, estuvo durante un año en Nueva Jersey, Estados Unidos, como estudiante de intercambio. Con motivo de un curso de teatro en el Instituto actuó en una pieza de Turgenev. Después de la selectividad se matriculó en la Universidad Libre de Berlín, en las asignaturas de Historia y Germanística. Entre 1982 y 1986 completó su formación como actriz en el Seminario Max Reinhardt de Berlín. Su primera aparición oficial en un teatro tuvo lugar en 1985 en el Theater am Turm de Francfort como presa de un correccional en la pieza Aschenkinder de Janusz Glowacki. En los años siguientes actuó en más obras como, por ejemplo, en Der Geizige de Molière, y como trabajadora social en Das Stille Kind de Martín Grimp.