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Verano del '98

1998

Paul Bogart

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Participa en la Segunda Guerra Mundial con la aviación americana. Comienza a trabajar en la televisión realizando todo tipo de oficios, hasta llegar a dirigir sus primeros episodios de la serie televisiva creada por Mel Brooks, Superagente 86. Su debut en la pantalla grande no se produce hasta 1969, cuando dirige Marlowe, detective muy privado. Basada en el personaje creado por Raymond Chandler y escrita por Stirling Silliphant, está interpretada por James Garner y ofrece la posibilidad de ver a Bruce Lee en uno de sus primeros papeles antes de convertirse en el mito de las artes marciales. Al año siguiente dirige Odio en las aulas, con el actor de televisión Edward Asner y Jeff Bridges como protagonistas. Con Los trotamundos (1971) obtiene un cierto éxito que le permite producir Curso del 44 (1973), revisión del clásico de Robert Mulligan, Verano del 42. Desafío (1975) es un interesante film policíaco donde Dean Martin encarna a Joe Ricco, un abogado criminalista de San Francisco que es contratado para defender a un militante negro acusado de asesinato. Después de continuar con su carrera televisiva, dirige su mejor película, la producción de la compañía independiente New Line, Trilogía de Nueva York (1988). Basada en la obra teatral off-Broadway de Harvey Fierstein, Torch song trilogy, adaptada para la pantalla e interpretada por él mismo, cuenta la peripecia vital de un homosexual a través de tres épocas de su vida. Mathew Broderick y una espléndida Anne Bancroft acompañan a Fierstein en el reparto.

Christian Vázquez

Reparto · Conocido por Colisión

Christian Vázquez, nacido el 31 de octubre de 1986 en Guadalajara, Jalisco, es un actor mexicano que ha destacado en cine, televisión y teatro gracias a su talento y versatilidad. Tras estudiar Artes Escénicas en la Universidad de Guadalajara y mudarse a la Ciudad de México en 2006, comenzó su carrera con comerciales, obras teatrales como La casa de Bernarda Alba y su debut en cine con El precio de la inocencia (2007). Su trayectoria incluye éxitos como Tlatelolco: Verano del 68, 3 idiotas, Dibujando el cielo, Mirreyes contra Godínez y la aclamada Te llevo conmigo, que le valió una nominación al premio Ariel en 2021. También ha participado en series como Bienvenida Realidad, El Dandy y De Brutas, Nada, esta última consolidándolo como un rostro querido en la televisión. Recientemente, ha trabajado en La caída para Amazon Prime y Juntos pero no revueltos de VIX+, además de formar parte de la esperada serie El Zorro. Su carrera continúa creciendo, posicionándolo como uno de los actores más destacados de su generación.

Tony

2026

Biopic del célebre chef Anthony Bourdain durante un verano en sus primeros años en la cocina mucho antes de la fama.

Secreto en la Montaña

2005

Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis Del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes.

Habitación en Roma

2010

Verano de 2008. Se inspira en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente Alba volverá a España y Natasha, a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.

La Isla Siniestra

2010

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

Luca

2021

Un joven llamado Luca Paguro experimenta un verano inolvidable con su nuevo mejor amigo, Alberto Scorfano, en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera, Italiana. Sin embargo, se verían amenazados si se revela su gran secreto: ambos son monstruos marinos.

Llámame por tu nombre

2017

El joven Elio Perlman pasa sus días disfrutando de una refinada existencia y las maravillas del amor sin compromiso. Cuando un universitario estadounidense llamado Oliver llega a su casa para tomar unas clases con el padre de Elio. un prestigioso experto del arte greco-romano, sus vidas cambian para siempre, a medida que ambos descubren la poderosa belleza del deseo durante un Verano al norte de Italia, en crema.

Mark Hamill

Reparto · Conocido por El Imperio contraataca, Star Wars: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mark Hamill es mejor conocido por su interpretación de Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars: La guerra de las galaxias (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), un papel que repitió en Star Wars : El despertar de la fuerza (2015) y Star Wars: Los últimos Jedi (2017). También protagonizó y coprotagonizó las películas Correrías de verano (1978), Uno Rojo: División de choque (1980) y Kingsman: Servicio secreto (2014). El extenso trabajo de actuación de voz de Hamill incluye un papel de larga data como el Joker, comenzando con Batman (1992). Hamill nació en Oakland, California, de Virginia Suzanne (Johnson) y William Thomas Hamill, capitán de la Marina de los Estados Unidos. Se especializó en teatro en Los Angeles City College e hizo su debut como actor en The Bill Cosby Show (1969). Luego desempeñó un papel recurrente (Kent Murray) en la telenovela Hospital General (1963) y coprotagonizó la serie de comedia Cosas de chicos (1974). Lanzado el 25 de mayo de 1977, La guerra de las galaxias (1977) fue un enorme éxito inesperado y tuvo un gran impacto en la industria del cine. Hamill también apareció en The Star Wars Holiday Special (1978) y luego protagonizó las exitosas secuelas El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Para ambas secuelas, Hamill fue honrado con el Premio Saturno al Mejor Actor otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Repitió el papel de Luke Skywalker para las dramatizaciones de radio de «Star Wars» (1981) y «The Empire Strikes Back» (1983), y luego en un papel protagonista en Star Wars: Los últimos Jedi (2017). Para la dramatización por radio de «El retorno del Jedi» (1996), el papel fue interpretado por un actor diferente. Expresó el nuevo Chucky en Muñeco diabólico (Juego de niños) (2019), reemplazando a Brad Dourif.

Tori Spelling

Reparto · Conocido por Sensación de vivir, Scary Movie 2: Otra película de miedo, Jake y los piratas del País de Nunca Jamás

Victoria Davey "Tori" Spelling (nacida el 16 de mayo de 1973) es una actriz estadounidense y personalidad de la televisión de realidad, y la única hija del famoso magnate de la televisión Aaron Spelling. Se hizo famosa como una de las estrellas de Beverly Hills 90210, el drama adolescente que definió la época producido por su padre, interpretando a la virtuosa buena chica Donna Martin.Mientras el 90210 estaba todavía en el aire, Spelling pasó sus paradas de verano retratando a una serie de mujeres jóvenes en peligro, convirtiéndose en sinónimo del melodrama y del campamento alto involuntario de la cadena Lifetime Movie Network y protagonizando placeres culpables de culto, entre los que se incluyen Death of a Cheerleader and Mother, May I Sleep with Danger?Cuando el 90210 llegó a su fin, Spelling se topó con una serie de largometrajes sorprendentemente aclamados, enviando su propia imagen en un meta cameo en Scream 2 de 1997, y ganando elogios por su fuerte papel de apoyo cómico en películas independientes como The House of Yes y Trick. Pero en la segunda mitad de los años ochenta, la vida personal de Spelling comenzó a eclipsar su trabajo como actriz, con un romance en el escenario con el actor Dean McDermott, lo que provocó que Spelling y McDermott se divorciaran de sus respectivas parejas en ese momento. En el momento de su unión, la historia de la pareja resultó irresistible para personas como TMZ y Pérez Hilton, ambos en sus primeros años, lo que llevó a Spelling a capitalizar su nueva fama de tabloide con una serie de proyectos de reality shows, incluyendo Tori & Dean: Inn Love y True Tori.Mientras que ella continuaría encontrando trabajo de actuación que jugaba con la nostalgia de su apogeo de los 90, incluyendo apariciones en el reinicio del CW 90210 y encabezando la comedia Mystery Girls con su antigua coprotagonista del 90210 Jennie Garth, Spelling se ha hecho más famosa en los últimos años por sus problemas personales, desde sus crónicos problemas financieros y sus disputas con la madre Candy hasta su inclinación por los dramas surrealistas, incluyendo un incidente en el que se precipitó de espaldas sobre una parrilla de hibachas, mientras se alimentaba en el restaurante Benihhana. Ella y McDermott, que se casaron en 2006 y renovaron sus votos matrimoniales en 2010, viven en Los Ángeles con sus cinco hijos.

Hanno Koffler

Hanno Koffler (Berlín, República Federal de Alemania, 25 de marzo de 1980) es un actor y músico alemán conocido por obras de teatro, televisión y cine en Alemania. Entre sus películas más famosas figuran Tormenta de verano (2004), junto a Robert Stadlober y Krabat y el molino del diablo (2008), junto a Daniel Brühl y Tom Wlaschiha. Ambas películas del director de cine alemán Marco Kreuzpaintner. Sus trabajos más destacados fueron en la película Caída libre (2013), junto a Max Riemelt y Katharina Schüttler, dirigida por Stephan Lacant. Después participó en una película nominada a los Premios Óscar, Never Look Away (2018), dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck y que protagonizó junto a Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer y Saskia Rosendahl.

Muhammad Ali Sadpara

Reparto · Conocido por La última gran escalada: El K2 en invierno

Muhammad Ali Sadpara, nacido el 2 de febrero de 1976 y fallecido el 5 de febrero de 2021, fue un alpinista pakistaní. Formó parte del equipo que logró la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Sus dos compañeros, Alex Txikon y Simone Moro, declararon posteriormente que no lo habrían logrado sin la genialidad de Sadpara. Es el único alpinista pakistaní que ha escalado con éxito cuatro picos de ocho mil metros en un solo año. Su hijo de 20 años también escaló el K2 en el verano de 2019. Nació en el pueblo de Sadpara, a las afueras de Skardu, en el norte de Pakistán. Comenzó su carrera como porteador. Su pasión por el alpinismo lo llevó a acompañar expediciones extranjeras. En 2015, su equipo intentó una ascensión invernal al Nanga Parbat, pero no tuvo éxito. Lo intentaron de nuevo en 2016 y alcanzaron la cima, lo que marcó la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Ha escalado el Nanga Parbat cuatro veces. En enero de 2018, Ali Sadpara y el alpinista español Alex Txikon, junto con seis sherpas, intentaron escalar el Everest en invierno sin oxígeno suplementario, pero fracasaron al mes siguiente en el Campo 4 debido a los fuertes vientos. En junio de 2018, Marc Batard lo reclutó para participar en el programa "Más allá del Monte Everest", un proyecto de cinco años. Planeaban escalar el Nanga Parbat, el K2 y el Everest en 2019, 2021 y 2022, respectivamente. Entre su prestigioso récord de montañismo, Muhammad Ali Sadpara escaló con éxito 8 de los 14 picos de más de ocho mil metros: Gasherbrum II en 2006 (Pakistán), Spantik en 2006 (Pakistán), Nanga Parbat en 2008 (Pakistán), Muztagh Ata en 2008 (China), Nanga Parbat en 2009 (Pakistán), Gasherbrum I en 2010 (Pakistán), Nanga Parbat en 2016 (Pakistán), primera ascensión invernal del Broad Peak en 2017 (Pakistán), Nanga Parbat en 2017 (Pakistán), primera ascensión otoñal del Pumori en 2017 (Nepal), primera ascensión invernal del K2 en 2018 (Pakistán), Lhotse en 2019 (Nepal) vinculado con Makalu en 2019 (Nepal), desde Manaslu en 2019 (Nepal). Desapareció en el K2 junto con el chileno Juan Pablo Mohr y el islandés John Snorri el 5 de febrero de 2021. Las autoridades pakistaníes anunciaron oficialmente el abandono de la búsqueda y la muerte de los tres escaladores el 19 de febrero de 2021. Su hijo, Sajid Ali Sadpara, también montañista profesional y figura nacional, tenía 20 años y era el escalador más joven en alcanzar la cima del K2. El 26 de julio de 2021, encontró el cuerpo de su padre en el K2, cinco meses después de la tragedia.

El Mundo Mágico de Terabithia

2007

Jess Aarons, un chico que se siente extraño tanto en el colegio como en su propia casa, se ha entrenado durante todo el verano para correr una carrera; pero llega al colegio Leslie Burke y le gana. A pesar de ello, pronto se hacen amigos. Leslie, aficionada a contar fantásticas y mágicas historias, le abre a Jess las puertas de un mundo dominado por la imaginación. A Jess le gusta dibujar, pero nunca había compartido esa afición con nadie. Los dos crean el reino secreto de Terabithia, un lugar mágico cuya entrada sólo ellos conocen. Allí reinan, luchan contra el Maestro Oscuro y sus criaturas y trazan planes para vengarse de los compañeros prepotentes del colegio.

James Cagney

Actor estadounidense, ganador de un Oscar por su interpretación del también actor y dramaturgo George M. Cohan en Yanki dandy (1942), de Michael Curtiz. Nace en Nueva York y estudia en la Universidad de Columbia. Comienza su carrera artística en Broadway, primero en el coro de Pitter Patter (1920) y luego bailando y cantando en vodeviles y revistas musicales de la década de 1920 hasta iniciarse en el cine con Las vacaciones del pescador en 1930, de John G. Adolfi. Su fama se cimentó sobre personajes duros e inflexibles, desde El enemigo público nº 1 (1931), de William A. Wellman, continuando con Avidez de tragedia (1932), de Howard Hawks, Ángeles con caras sucias (1938), de Michael Curtiz y Al rojo vivo (1949), de Raoul Walsh. Entre sus papeles en comedias destacan el de Bottom en El sueño de una noche de verano de Shakespeare (1935, William Dieterle y Max Reinhardt), el papel protagonista de Uno, dos, tres (1961, Billy Wilder) y el jefe de policía en Ragtime (1981, Milos Forman). En 1974, el American Film Institute le premió por toda una vida de dedicación profesional.

Diario de una pasión

2004

En una residencia de ancianos, un hombre mayor lee a una mujer una historia de amor escrita en su viejo libro de notas. El libro cuenta la vida en los años 40 de Noah Calhoun y Allie Nelson, dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, pasaron un verano idílico juntos y profundamente enamorados, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la Segunda Guerra Mundial.

Irene Visedo

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Desde los 14 años comenzó a formarse profesionalmente con diferentes profesionales en diversos métodos y concepciones del trabajo actoral: La Sala Cuarta Pared, Eduardo Recabarren, Ana Vázquez de Castro, Teatro de Cámara de Ángel Gutiérrez, Estudio Schinca, María del Mar Navarro, Lucía Esteban, Arnold Taraborelli, Bob Mc Andrew, Sergey Ostrenko, Río Abierto, Lorena García de Las Bayonas y sus dos referentes más importantes: El Teatro de la Abadía dirigido por José Luis Gómez y el Estudio de Juan Carlos Corazza. Con 18 años participó en su primer largometraje El ángel de la guarda (1996) de Santiago Matallana e inició una participación en diferentes proyectos teatrales y cinematográficos, entre los que cabría destacar sus interpretaciones en las obras teatrales Fausto de Goethe (1997-1998) dirigida por José Luis Gómez en el Teatro de la Abadía y Trabajos de amor perdidos de William Shakespeare (1998) o su participación en cortometrajes como Paraíso (1997) de Jesús Almendro. Es en el 2000 estrenó Cascabel (2000) de Daniel Cebrián, su segundo largometrajo que obtuvo : Premio Alberic a la Mejor Actriz[2] y Premio a la Mejor Actriz Revelación del Festival de Cine de Toulouse (Francia). Posteriormente participó en El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro; La mujer de mi vida (2001) de Antonio del Real o en Los pasos perdidos (2001) de Manane Rodríguez, por la que fue nominada para dos premios: el Premio Sensación y el Premio Cóndor de Plata.[2] En 2001 se incorporó al elenco de la serie Cuéntame como pasó, en el papel de Inés Alcántara, la hija mayor de la familia protagonista de la serie que emite Televisión Española. Este papel que encarnó durante más de un centenar de capítulos, le reportó gran popularidad aunque decidió abandonarlo en 2008.[3] Su labor en la serie recibió una nominación a mejor actriz revelación en los Unión de Actores de 2002.[2] En 2008 intervino en tres largometrajes: La mujer del anarquista (2008) de Marie Noelle y Peter Sehr, Carlitos y el campo de los sueños de Jesús del Cerro y Amores locos de Beda Do Campo Feijoo; por su interpretación en esta última, recibe en 2009 el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Toulose.[4] Retomó un año después su actividad teatral con Medida por medida de William Shakespeare, en un proyecto dirigido por Carlos Aladro y producida por el Teatro de la Abadía. Telecinco la contrató en 2010 para interpretar a la joven Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba, en el telefilme La Duquesa, mini serie que fue vista por más de cuatro millones de telespectadores.[5] En 2012 regresó a la gran pantalla para estrenar La Senda, dirigida por Miguel Ángel Toledo con guion de Juan Carlos Fresnadillo. Ese mismo año participó en el montaje de La gaviota de Chejov, dirigida por Rubén Ochandiano quien en la realización de su primer largometraje Cuento de verano (2014), también contó con la actriz. En 2015 retoma, ocho años después, su papel de Inés Alcántara en Cuéntame. Este mismo año publica el libro de autoayuda Sencillamente mindfulness. (wikipedia)

Juanjo Artero

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Juanjo Artero, (27 de junio de 1965) es un actor español de cine, teatro y televisión. Con 14 años se dio a conocer interpretando a Javi en la mítica serie Verano azul. También ha participado en series como El comisario interpretando al subinspector Carlos "Charlie" Márquez o El barco siendo Ricardo Montero, el capitán del buque-escuela.

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 de febrero de 1932 - 23 de marzo de 2011) fue una actriz británica-estadounidense. Desde sus primeros años como estrella infantil de la MGM, se convirtió en una de las grandes actrices de la Edad de Oro de Hollywood. Como una de las estrellas de cine más famosas del mundo, Taylor fue reconocida por su capacidad interpretativa y por su glamuroso estilo de vida, su belleza y sus característicos ojos violetas. National Velvet (1944) fue el primer éxito de Taylor, y protagonizó El padre de la novia (1950), Un lugar en el sol (1951), Gigante (1956), La gata sobre el tejado de zinc (1958) y De repente, el último verano (1959). Ganó el premio de la Academia a la mejor actriz por BUtterfield 8 (1960), interpretó el papel principal de Cleopatra (1963) y se casó con su compañero de reparto Richard Burton. Aparecieron juntos en 11 películas, entre ellas ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), por la que Taylor ganó un segundo Oscar. A partir de mediados de la década de 1970, apareció con menos frecuencia en el cine, y realizó apariciones ocasionales en la televisión y el teatro. Su publicitada vida personal incluyó ocho matrimonios y varias enfermedades que pusieron en peligro su vida. Desde mediados de la década de 1980, Taylor defendió los programas contra el VIH y el sida; fue cofundadora de la Fundación Americana para la Investigación del Sida en 1985, y de la Fundación Elizabeth Taylor contra el Sida en 1993. Recibió la Medalla Presidencial del Ciudadano, la Legión de Honor, el Premio Humanitario Jean Hersholt y el Premio a la Trayectoria del American Film Institute, que la nombró séptima en su lista de "Grandes leyendas del cine estadounidense". Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva a la edad de 79 años. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Tom Hulce

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Cuba Gooding Jr.

Reparto · Conocido por Gángster Americano, Vacas Vaqueras, MacGyver

Cuba Mark Gooding Jr. (nacido el 2 de enero de 1968) es un actor estadounidense. Ha recibido un premio de la Academia, un premio del Sindicato de Actores de Cine y una nominación al Emmy. Nació en el Bronx, Nueva York, hijo de Shirley, cantante de los Sweethearts, y Cuba Gooding, Sr., vocalista principal del grupo de soul The Main Ingredient. Tiene dos hermanos, el músico Tommy Gooding y el actor Omar Gooding, y una hermana, April Gooding. Su familia se mudó a Los Ángeles después de que el grupo musical de Gooding Sr. tuviera un sencillo exitoso con "Everybody Plays the Fool" en 1972, pero abandonó a su familia dos años después. Gooding Jr. fue criado por su madre y asistió a cuatro escuelas secundarias diferentes: North Hollywood High School, Tustin High School, Apple Valley High School y John F. Kennedy High School en Granada Hills en Los Ángeles. Se desempeñó como presidente de la clase en tres de ellas. Su primer trabajo como artista profesional fue como bailarín de break dance junto al cantante Lionel Richie en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles. Después de la escuela secundaria, Gooding estudió artes marciales japonesas durante tres años, antes de centrarse en la actuación. Al principio, consiguió papeles como estrella invitada en programas como Canción triste de Hill Street (1981) y MacGyver (1985). Su primer papel importante fue en la película de John Singleton Boyz n the Hood (1991), que sorprendió a la crítica y fue un éxito de taquilla. A este éxito le siguieron papeles en películas importantes como A Few Good Men (1992), Lightning Jack (1994), Outbreak (1995), Men of Honor (2000), Rat Race (2001) y The Fighting Temptations (2003), en la que coprotagonizó junto a Beyoncé Knowles. En 1996, fue elegido para interpretar a un arrogante jugador de fútbol al borde de una lesión que acabaría con su carrera en Jerry Maguire (1996) de Cameron Crowe. La película fue un éxito y le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto. Su frase "Show Me The Money" en la película se convirtió en un eslogan a nivel nacional. En 1997, tuvo un papel secundario notable en Mejor... imposible (1997). Los años siguientes, sus películas tuvieron un éxito irregular: Boat Trip (2002), Norbit (2007) y Daddy Day Camp (2007), todas las cuales habían recibido críticas extremadamente negativas y tuvieron un mal desempeño en taquilla. Gooding también protagonizó una película titulada A Murder of Crows, que coprodujo con su viejo amigo y socio comercial Derek Broes. La película fue el primer intento de Gooding como productor. Desde entonces, ha tenido una serie de papeles protagónicos en películas más crudas lanzadas directamente en DVD, como los dramas de venganza Hero Wanted y Wrong Turn at Tahoe, así como la película de acción y ciencia ficción Hardwired y la comedia de acción Lies & Illusions. Una actuación bien recibida como Ben Carson en Gifted Hands: The Ben Carson Story (2009) y un pequeño papel secundario en American Gangster (2007) de Ridley Scott demostraron ser excepciones a esta tendencia. Una aparición en la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Red Tails, producida por George Lucas y con otros actores destacados como Terrence Howard, marcará su único regreso a la pantalla grande desde American Gangster.

Alan Alda

Reparto · Conocido por Mash

Actor y director estadounidense, nacido en Nueva York, cuyo verdadero nombre es Alphonso Joseph D'Abruzzo. Hijo del actor Robert Alda, siendo muy joven se inició en el mundo del teatro, en el que destacó a través de diversas obras de grupos independientes y, después en Broadway (Purlie Victorius, The owl and the pussycat, etc.). Su trabajo en la serie de televisión M.A.S.H., serie que permaneció en antena once años, y en la que dirigió algunos capítulos, es el que le permite afianzar una trayectoria cinematográfica más continua, en donde no sólo trabajará como actor, sino que también asumirá funciones de productor, guionista y director. Por la serie cosechó numerosos premios como intérprete, de 1978 a 1982 ganó todos los años el premio que concede el público estadounidense al mejor actor televisivo. M.A.S.H. se convirtió en un fenómeno de masas. Su humor negro conectó con un público ávido de héroes con aspecto absolutamente normal. Existen libros, guías, juegos de trivial e incluso un árbol genealógico de la serie, y muchos actores famosos pasaron por ella en calidad de invitados. Sus peculiares intervenciones le han favorecido para participar, principalmente, en comedias como California suite, El próximo año a la misma hora o Misterioso asesinato en Manhattan, dirigidas por Herbert Ross, Robert Mulligan y Woody Allen, respectivamente. De las películas dirigidas por el propio Alda, cabe destacar Las cuatro estaciones (1981), donde narra las distintas crisis de tres parejas acomodadas, de mediana edad, que van de vacaciones siempre juntos en primavera, verano, otoño e invierno, y Dulce libertad (1986), una historia que se desenvuelve en el mundo del cine, pero que se acerca a cada uno de los personajes que deambulan entre una y otra situación, creando momentos que aparentemente se fijan en su propia ficción, pero que en el fondo trascienden más allá de la pantalla. Su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido reconocido con varios premios Emmy, People’s Choice, Globos de Oro y del Sindicato de Directores, entre otros.

Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo. Nació en Upsala, hijo de un pastor protestante, y se educó en la Universidad de Estocolmo, donde estudió literatura e historia del arte antes de incorporarse como ayudante de producción en la ópera Real de Estocolmo. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones. El año siguiente, esta productora hizo una película a partir de su novela corta Tortura, que finalmente dirigiría Alf Sjöberg. De 1944 a 1952 Bergman fue director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, periodo en que dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt. La última, La prisión (1948), bien acogida por la crítica, en la que aparecen ya sus preocupaciones existenciales, inicia el reconocimiento internacional de este autor, que se verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952). En el amplio conjunto de su obra, ha escrito, producido y dirigido películas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), es destacable el tratamiento lírico de su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas, El séptimo sello (1956) es una lúgubre alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la muerte. Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso.

Cynthia Addai-Robinson

Reparto · Conocido por El contador 2, El contador, Spartacus

Cynthia Addai-Robinson (Londres, 12 de enero de 1985) es una actriz estadounidense de origen ghanés, conocida por sus papeles en Arrow, Spartacus​ y Colombiana. Cynthia Addai-Robinson nació en Londres el 12 de enero de 1985, hija de padre estadounidense y madre ghanesa. Se fue a vivir a Washington D. C. a los 4 años. Allí estudió en el Montgomery Blair High School de Silver Spring (Maryland).​ Sus padres se separaron cuando era pequeña, con lo que la crio su madre sola.​ Estuvo interesada en actuar desde pequeña, a partir de un campamento de verano en la Universidad Carnegie Mellon.4​ A partir del cual fue tomando clases de jazz, baile y teatro.3​ Además, le encanta cantar, razón por la que querría participar en un musical.​ En el instituto, representaron una obra basada en Annie, y ya obtuvo el papel de protagonista.​ Tras graduarse del instituto, se mudó a Nueva York para obtener un grado en Teatro del Tisch School of the Arts. Además, dio clases de baile y estudió en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg.​ Cynthia posee ciertos conocimientos de español adquiridos en el colegio y reforzados tras meses de rodaje en México para Texas Rising.​ Durante el rodaje de Spartacus, recibió entrenamiento de SEAL y de las Fuerzas Especiales Neozelandesas, aparte de aprender a luchar con espada.​ Durante el rodaje de Spartacus, se dice que estuvo saliendo con su compañero de rodaje Manu Bennett.​ Tiene novio desde hace años, Thomas Hefferson,3​ un director de cine irlandés.​