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Una película de miedo

2000

Un grupo de adolescentes de aspecto familiar se ve acosado por un asesino enmascarado más que reconocible. A medida que aumentan las víctimas y las risas se multiplican, ninguna de tus películas de terror favoritas escapa a la mordaz sátira de esta parodia desternillante.

Scary Movie 2: Otra película de miedo

2001

Un grupo de estudiantes visita una mansión llamada "La Casa del Infierno", y a partir de ahí se desatan una serie de disparatadas peripecias con tintes asesinos.

John Carpenter

Composer · Dirección · Conocido por Halloween, Halloween Kills, Halloween: El final

Director de cine y guionista estadounidense. Sus mejores trabajos son representaciones sombrías de la civilización moderna. Hijo de un violinista y profesor de piano, nació el 16 de enero de 1948 en Carthage (Nueva York) y creció en Bowling Green (Kentucky). Tras asistir a la Western Kentucky University, en 1968 inició los estudios de cine en la Universidad de California, donde rodó toda una serie de cortometrajes. Su primer largometraje fue la parodia de ciencia ficción Dark Star (1973), una producción de bajo presupuesto que se convirtió en película de culto. Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) describe la ocupación de una comisaría por jóvenes violentos. Posteriormente, saltó a la fama como especialista en películas de ciencia ficción y de terror de estética convencional y efectista, que en algunos casos tuvieron un gran éxito comercial. Entre ellas figuran La noche de Halloween (1978), que lanzó a la actriz Jamie Lee Curtis, La niebla (1980), 1997: Rescate en Nueva York (1981), con Kurt Russell en el papel de Snake Plissken, La cosa (1982), Christine (1983, basada en una novela de Stephen King), Starman (1984), con Jeff Bridges, El príncipe de las tinieblas (1987), Están vivos (1988), En la boca del miedo (1994), 2013: Rescate en L.A. (1996), una continuación de 1997: Rescate en Nueva York, y Vampiros de John Carpenter (1999). Sus filmes son de calidad muy variable, y en algunos de ellos los efectos especiales priman sobre los matices en los personajes y la acción.

Guillermo del Toro

Dirección · Guionista · Producción · Conocido por Blade II, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Aaron Carter

Aaron Charles Carter, conocido como Aaron Carter, es un cantante, actor, bailarín, productor y compositor estadounidense nacido el 7 de diciembre de 1987 en Florida. Es hermano de Nick Carter, uno de los integrantes de la famosa boy band 'Backstreet Boys'. Con tan solo 10 años lanzó su primer trabajo discográfico que consistía en un disco benéfico titulado 'Let The Music Heal Your Soul' en cual participaron artista gran calibre como el ya mencionado grupo de su hermano, la boy band 'N Sync', 'The Moffatts', entre otros muchos. Fue en marzo de 1997 cuando hizo su primera aparición como cantante solista. Interpretando la canción 'Crush on you' de The Jets, participó en uno de los conciertos de The Backstreet Boys en Berlín. Gracias a esto, consecutivamente firmó un contrato de grabación. En otoño de ese mismo año presentó este mismo tema como single de su primer disco que salió a la venta a la venta ya el 1 de diciembre. Obtuvo disco de oro en países como Noruega, España, Dinamarca, Canadá y Alemania. Su siguiente álbum 'Aaron's Party (Come Get It)' se lanzó el 26 de septiembre del 2000. Este fue todo un éxito y sacó también un concierto en DVD y una recopilación de sus videoclips. En 2001 también apareció haciendo de él mismo en un capítulo de la serie infantil 'Lizzie McGuire'. Fue aquí cuando conoció a la actriz protagonista Hilary Duff, con la que empezó una relación sentimental con tal solo 13 años. Este mismo año lanzó su tercer álbum 'Oh, Aaron', en que participó su hermano Nick en un dueto. En marzo de 2002 salió a la venta un vídeo bajo el mismo nombre con imágenes de un concierto dado el año anterior en Louisiana, así como otros videoclips y entrevistas. El siguiente álbum del cantante 'Another Earthquake' se publicó en 2002, ya con 16 años. Este trabajo no alcanzó grandes éxitos. En el año 2003 se lanzó un recopilatorio de sus tres anteriores álbumes 'Most Requested Hits'. Siguiendo también con su carrera como actor, en 2004 participó en su primera película ?Fat Albert?. En 2005 sacó un sencillo llamado 'Saturday Night', el que fue incluido en la película autobiográfica 'Popstars', protagonizada por él mismo. Entre octubre y noviembre de participó en el reality show 'House of Carters', que consistía en verlo a él junto a sus otros cuatro hermanos conviviendo. Ésta duró tan solo 8 capítulos. En 2009 participó en el álbum 'Reality Check' del grupo de rap AP.9. Ante los éxitos nulos en el mundo de la música, este mismo año fue uno de los participantes del programa 'Dancing with the stars'. En 2011 se pondría a trabajar en un nuevo álbum que nunca llegó a ver la luz. Fue aquí cuando participó con Flo Rida en el éxito 'Dance with me'. En 2012 lo intentó en el mundo de los musicales con la obra 'The Fantasticks' de 'off-Broadway', pero se retiró tras el duro golpe de la pérdida de su hermana Leslie a los 25 años por una sobredosis. En 2016 lo volvió a intentar con el canto publicando el sencillo 'Fool's gold' que, una vez más, fracasó en la listas de éxitos, aunque empezó a dar concierto en pequeñas salas y algunos festivales de Estados Unidos. El 5 de agosto, tras romper su relación sentimental, reconoció a través de su cuenta de Twitter que era bisexual. En septiembre acudió al programa de televisión 'The Doctors' para realizarse en directo la prueba de VIH ante su miedo de ser seropositivo. Esta dio negativo.

Adolescencia, sexo y muerte en campamento Miasma

2026

Tras años de secuelas cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher 'Camp Miasma' es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

El Libro de la Vida

2014

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos.

Cleopatra Coleman

Reparto · Conocido por Black Rabbit

Cleopatra Coleman (Wentworth Falls, Sídney; 29 de octubre de 1987) es una actriz australiana. Es conocida por interpretar a Erica en la serie The Last Man on Earth. Sus padres son el australiano Mick Coleman y la jamaicana Turquoise Coleman; creció en la ciudad de Byron Bay, Nueva Gales del Sur. Su primeras apariciones en televisión fueron en un comercial de la tienda de descuento Direct Factory Outlets y en la serie infantil australiana Silversun. En 2005 tuvo una presentación en Estados Unidos en la película para televisión del canal Syfy Attack of the Sabretooth, con Robert Carradine. Es también una bailarina profesional que ha aparecido con el bailarín Tony Bartuccio en The Rocky Horror Stage Show, Dancing with the Stars, y The Footy Show a fines de 2005. En 2006 tuvo un papel recurrente como Glenn Forrest en el serial australiano Neighbours. En 2011 coescribió, produjo ejecutivamente y protagonizó el cortometraje Trains, el primer proyecto de Coleman/Coleman Productions, creada por Cleopatra Coleman y su padre, Mick Coleman. Ese mismo año, fue elegida para interpretar a DJ Penélope en la película Step Up: Revolution, estrenada el 27 de julio de 2012. También ese año apareció en los vídeos musicales del dúo australiano Nervo ("you're Gonna Love Again") y Far East movement ("Change Your Life"). En 2014 apareció en un video musical de Galantis ("You"). En 2014 fue elegida para un papel regular en la serie The Last Man on Earth, donde interpretó a Erica. Tuvo una relación con el actor y cantante canadiense Avan Jogia entre 2017 y 2021. Últimamente también ha posado como modelo. Algunos títulos de su carrera: No tengas miedo; Piscina infinita y La saga Rebel Moon.

Marlon Wayans

Reparto · Conocido por Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta, ¿... Y dónde están las rubias?, Scary Movie 2: Otra película de miedo

Marlon L. Wayans nació el 23 de julio de 1972 en la ciudad de Nueva York. Es el hermano de Nadia Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Damon Wayans, Dwayne Wayans y Kim Wayans; todas celebridades por derecho propio. Wayans fue a Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts en la ciudad de Nueva York, la escuela que se hizo famosa en Fama. Luego pasó a asistir a la Universidad Howard. Wayans fue miembro del elenco de 1993 de In Living Color, un programa de sketch de comedia creado por su hermano Keenen Ivory Wayans. Desde 1995 hasta 1999, Wayans co-protagonizó la comedia de situación de WB The Wayans Bros.con su hermano Shawn Wayans. Ha producido las dos primeras películas de la serie de Películas de Miedo, en la que él y Shawn fueron escritores acreditados y co-estrellas. También produjo una caricatura en Nickelodeon llamada Thugaboo (2006). Aunque principalmente un actor de comedia, obtuvo una considerable aclamación de la crítica por su giro dramático en Requiem for a Dream (2000). Sus otros créditos cinematográficos incluyen. I'm Gonna Git you Sucka (1988), Mo'Money (1992), Above the Rim (1994), Don't Be a Menace to South Central While Drinking your Juice in the Hood (1995), The LadyKillers (2004), White Chicks (2004), Little Man (2006), Norbit (2007) y, más recientemente, G. I. Joe: The Rise of Cobra (2009). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Marlon Wayans, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Midori Francis

Midori Iwama (nacida el 16 de abril de 1994), conocida profesionalmente como Midori Francis, es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera en el teatro, ganando los premios NYIT, Obie y Drama Desk . Recibió una nominación al Daytime Emmy por su papel de Lily en la serie de Netflix Dash & Lily (2020). Midori creció en Rumson, Nueva Jersey. Es hija de Joanne y Ken Iwama, el actual rector de la Universidad del Noroeste de Indiana. Llamada así en honor a su abuela paterna. Ella es de ascendencia japonesa por parte de su padre e irlandesa e italiana por parte de su madre. Francis asistió a la escuela secundaria regional Rumson-Fair Haven y se graduó en 2009. Luego obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en actuación de la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers en 2014. Estudió en el extranjero en Londres, actuando con Tim Carroll e interpretando Los dos caballeros de Verona en el Shakespeare's Globe. En 2018, hizo su debut cinematográfico en Ocean's 8 . Al año siguiente, apareció en South Mountain y Good Boys. En octubre de 2019, se anunció que Francis protagonizaría su primer papel principal junto a Austin Abrams en la serie de comedia romántica navideña de Netflix 2020 Dash & Lily, una adaptación de la novela para adolescentes de David Levithan y Rachel Cohn. Francis fue incluida en el proceso creativo, ya que se incorporaron elementos de sus experiencias de la vida real. Por su actuación, Francis fue nominada a Actriz principal en un programa de ficción diurna en los Premios Emmy diurnos de 2021. Francis apareció junto a Victoria Justice en la película de comedia de fantasía de Netflix Afterlife of the Party en 2021. En marzo de 2021, se anunció que Francis se había unido al elenco principal de la serie de HBO Max The Sex Lives of College Girls, que se estrenó ese mismo año. En diciembre de 2024 se anuncia que Francis protagonizaría la película de terror Saccharine (Insaciable) dirigida por la directora de Relic, Natalie Erika James y estrenada en 2026. En 2025, regresó al escenario teatral en la producción de Classic Stage Company de Bus Stop, interpretando a Cherie.

Yves Montand

Yves Montand fue un actor y cantante italo-francés. Fue reconocido internacionalmente por protagonizar numerosas películas. En 1951 se casó con la también actriz Simone Signoret y ambos co-protagonizaron varias películas a lo largo de sus carreras. El matrimonio fue lo bastante armonioso, según los testimonios conocidos, para que durase hasta la muerte de ella en 1985, aunque Montand tuvo varios amores ampliamente publicitados, principalmente con Marilyn Monroe, con quien realizó una de las últimas películas de la actriz americana, Let's Make Love. Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway. Entre sus filmes destacan: El salario del miedo (premiado con la Palma de Oro en Cannes), La ley (donde actuó con Gina Lollobrigida), Z de Costa Gavras... Fue nominado para un Premio César para "Mejor Actor" en 1980 por I comme Icare y nuevamente en 1984 por Garçon! En 1986, después de que su gran influencia en la taquilla internacional hubiese decaído considerablemente, Montand de 65 años hizo una de sus actuaciones más memorables como el tío, en el relato fílmico Jean de Florette (protagonizado por Gérard Depardieu) y su continuación Manon des sources (coprotagonizada con Emmanuelle Béart). Estas películas fueron un éxito mundial de crítica e incrementaron su fama en los Estados Unidos, donde actuó en el programa televisivo "Late Night" con David Letterman.

Joan Collins

Reparto · Conocido por Dinastía, Intimate Portrait

Joan Henrietta Collins (Paddington, Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A incursionado en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas, debutando en Lady Godiva Rides Again (1951). Participó en más de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie televisiva Dinasty con el papel de la villana Alexis Colby. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala enorme. Es acreedora de numerosos premios y reconocimientos. Por Dinasty ganó un Globo de Oro y fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y recibe el tratamiento de Dame desde que fue nombrada por la reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio Británico). Su madre, Elsa Bessant, era una profesora de baile y animadora de clubes nocturnos. Su padre, Joseph William Collins, era un representante de artistas y trabajó para Shirley Bassey, The Beatles y Tom Jones. Tuvo por hermana a Jackie Collins, escritora de éxito, y un hermano, Bill Collins. Durante su preadolescencia estudió actuación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts. A los 17 años, firmó con el estudio J. Arthur Rank Film Company. Collins reveló en un documental para BBC que fue drogada y abusada en una primera cita por su primer esposo Maxwell Reed, con quien se casó «por vergüenza». Sufriría luego de violación conyugal y se divorciaría cuando Reed intentó prostituirla. A partir de 1955 residió en Estados Unidos, y era exclusiva de la productora 20th Century Fox. Allí rodó, entre otras: Tierra de faraones (1955), la muchacha del trapecio rojo (1955), Island in the Sun (1957), The Bravados (1958), Un marido en apuros (1960), Esther and the King (1960), Dos frescos en órbita (1962) y Hard Time for Princes (1965). Tras unos años dedicados a la vida familiar, en los que trabajó en televisión, regresó al cine con Miedo en la noche (1972) y La llamada del lobo (1974). Protagonizó adaptaciones cinematográficas de las novelas escritas por su hermana, The Stud (1978) y The Bitch (1979); ambas producciones fueron éxitos. Collins interpretó el papel de Alexis Carrington Colby en la serie dramática Dynasty (1981-1989). Ha sido la villana más famosa de la televisión norteamericana. Dynasty fue muy popular a lo largo de sus 8 temporadas, siendo en 1985 una de las series más vistas de la televisión estadounidense. También participó en las películas Paper Dolls (1982), The Wild Women of Chastity Gulch (1982), Making of a Male Model (1983) y Her Life as a Man (1984). Tras la finalización de la serie Dynasty, actuó en Red Peppers (1991), Dynasty: The Reunion (1991), Roseanne (1993), In the Bleak Midwinter (1995), Annie: A Royal Adventure! (1995) y Hart to Hart: Two Harts in 3/4 Time (1995), These Old Broads (1997) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000). Después realizó apariciones especiales en las series Switch y Space: 1999, Police Woman, Starsky & Hutch, Vacaciones en el mar y Hart y Hart y Dos tipos audaces -5 millas hasta medianoche-, The Nanny, The Guiding Light, Slavery and the Making of America, Hotel Babylon y The Royals (2015-16). Sus novelas y libros de memorias han sido traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.

Lee Mi‑do

Lee Mi‑do (이미도), nacida el 25 de mayo de 1982 en Gwangju, es una actriz surcoreana de cine, televisión y entretenimiento. Su nombre real es Lee Eun‑hye (이은혜). Estudió Teatro y Cine en la Universidad de Hanyang. Está casada desde 2016 con un profesional ajeno al mundo del espectáculo y es madre de un hijo nacido en 2018. Debutó en 2004 con la película «발레교습소» («Flying Boys») y, desde entonces, ha construido una filmografía amplia que abarca comedia, melodrama, thriller y drama familiar. En televisión destacó en series como «직장의 신» («The Queen of Office», 2013) y «운명처럼 널 사랑해» («Fated to Love You», 2014). Su trabajo le valió reconocimiento en 2015, cuando fue seleccionada como una de las «Scene Stealers of the Year» en el 1st Scene Stealer Festival. En cine ha participado en títulos como «뷰티 인사이드» («The Beauty Inside», 2015), «굿바이 싱글» («Familyhood», 2016), «죽지않는 인간들의 밤» («Night of the Undead», 2020) y «싱글 인 서울» («Single in Seoul», 2023), consolidándose como actriz de reparto con presencia carismática y memorable.

Robert De Niro

Reparto · Conocido por El Cabo del Miedo, La nueva Focker, Los asesinos de la luna

Robert De Niro Jr. (Nueva York; 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor de cine estadounidense. Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro salvaje y El padrino II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia. Sus interpretaciones más destacadas se encuentran en cintas como El Padrino II (1974), Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978), Toro salvaje (1980), Érase una vez en América (1984), Goodfellas (1990), Despertares (1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995) y Los intocables de Eliot Ness (1987).

Amparo Noguera

María Amparo Noguera Portales (6 de Marzo de 1965) es una actriz chilena de cine, teatro y televisión, hija de Héctor Noguera e Isidora Portales. Entre su destacada carrera, se encuentran sus papeles en las películas Tony Manero (2008), No (2012), Una Mujer Fantástica (2017) y Tengo Miedo Torero (2020), así como varios roles en teleseries chilenas y obras de teatro.

Una película de Minecraft

2025

Cuatro inadaptados se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve.

Una guerra de película

2008

A través de una serie de sucesos extraños, un grupo de actores que filman una película de guerra de gran presupuesto son obligados a convertirse en los soldados que están retratando.

Una Voz Silenciosa

2016

‘A Silent Voice’ es una película de anime nipón centrada en una pequeña llamada Nishimiya Shoko, una escolar con un serio problema de audición. Cuando Shoko decide mudarse de instituto, padecerá acoso escolar por la parte de sus compañeros de clase, en especial de una parte de Ishida Shouya.

Rebecca De Mornay

Reparto · Conocido por Identidad

Rebecca Jane Pearch, conocida artísticamente como Rebecca De Mornay, es una actriz de cine y televisión estadounidense. Nació en Santa Rosa, en el estado de California, como Rebecca George. A la edad de cinco años murió su padrastro, Richard De Mornay, de quien proviene su apellido. Su madre se trasladó entonces con ella y su hermanastro a Europa, donde creció principalmente en Inglaterra y en Austria. Obtuvo su graduación escolar en Austria. De Mornay comenzó a estudiar interpretación en el Instituto Lee Strasberg, en Los Ángeles, y realizó un aprendizaje en los estudios de Francis Ford Coppola. Allí tuvo ocasión de debutar en cine, en una película del mismo Coppola: un papel pequeño en Corazonada (One from the Heart). Poco después dio el salto en el cine en un papel de relieve, en la película de 1983 Risky Business, protagonizada por un joven y casi desconocido Tom Cruise, y que tuvo un gran éxito de taquilla. Su interpretación de una joven prostituta que acaba montando un negocio en la casa de Cruise, mientras los padres de este se encuentran de viaje, le valió críticas muy positivas. En los años siguientes, De Mornay intervino en algunas películas con actores importantes: con Jon Voight en Runaway Train, y con Kurt Russell en Backdraft. Con el veterano director Roger Vadim rodó un remake de Y Dios creó a la mujer, filme que había lanzado a la fama a Brigitte Bardot. Pero no tuvo el éxito esperado. Sin embargo, su siguiente éxito destacado fue el thriller La mano que mece la cuna, en la que interpreta magistralmente a una vengativa niñera de un bebé que se gana la confianza de la madre, para después actuar de forma imprevista. Con estas películas de Mornay demostró sus dotes de interpretación en muy variados papeles, si bien el éxito de la última condicionó sus siguientes trabajos, encasillándola en papeles de «mala» o ambigua. Así, interpretó el turbio personaje de Milady en Los tres mosqueteros (1993) y un thriller erótico: Nunca hables con extraños, con Antonio Banderas. En 2012 participó en American Reunion, interpretando a Rachel, la madre de Finch. Al mismo tiempo que intervenía en películas de cine, De Mornay actuaba en películas y miniseries para la televisión, a razón de una o dos producciones por año. Ha mantenido su interés por este medio en años recientes, y sigue actuando regularmente en televisión. También ha actuado en algunas ocasiones en el teatro, sobre todo en producciones montadas en teatros de Los Ángeles, como en el prestigioso Pasadena Playhouse. De Mornay se casó en dos ocasiones. Su primer matrimonio duró solo dos años y acabó en divorcio. Se casó por segunda vez con Patrick O'Neal, hijo del actor Ryan O'Neal, con el que tiene dos hijas: Sophia, nacida el 16 de noviembre de 1997 y Verónica, nacida el 31 de marzo de 2001. Se divorció en 2002. También vivió una relación sentimental con el conocido cantante Leonard Cohen.

Kill Bill: Todo el sangriento asunto

2011

Kill Bill es una película de acción y suspense de dos partes estrenada en 2003 y 2004 respectivamente, que fue escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Kill Bill originalmente fue propuesta para tener un lanzamiento único en los cines, pero con una duración de más de cuatro horas, fue separada en dos volúmenes: Kill Bill: Volumen 1, lanzada a finales de 2003, y Kill Bill: Volumen 2, lanzada a inicios de 2004. Las dos películas fueron bien recibidas por la crítica, muchos notando su estilo de dirección y su homenaje a géneros cinematográficos como las películas de artes marciales hongkonesa, las películas de samuráis, spaghetti western, chicas con armas, violación y venganza. En 2011, las dos películas fueron unidas y, junto a una secuencia animada extensa, fueron estrenadas bajo título de Kill Bill: The Whole Bloody Affair en el New Beverly Cinema, en Los Ángeles, California.

Sharon Stone

Reparto · Conocido por Rápida y mortal, Bajos Instintos, Casino

Sharon Vonne Stone (nacida el 10 de marzo de 1958) es una actriz, productora y ex modelo estadounidense. Recibió un Premio Primetime Emmy y un Globo de Oro, además de haber recibido nominaciones para un Premio de la Academia y dos Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla. Después de modelar en comerciales de televisión y anuncios impresos, hizo su debut cinematográfico como extra en la comedia dramática de Woody Allen Stardust Memories (1980). Su primer papel como oradora fue en la película de terror Deadly Blessing (1981) de Wes Craven y, a lo largo de la década de 1980, Stone apareció en películas como Irreconcilable Differences (1984), King Solomon's Mines (1985), Cold Steel (1987), Action Jackson (1988) y Por encima de la ley (1988). Encontró prominencia en la corriente principal con su papel en la película de acción de ciencia ficción Total Recall (1990) de Paul Verhoeven. Stone se convirtió en un símbolo sexual y saltó al reconocimiento internacional cuando interpretó a Catherine Tramell en otra película de Verhoeven, el thriller erótico Instinto básico (1992), por el que obtuvo su primera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama. Recibió más elogios de la crítica con su actuación en el drama criminal épico Casino (1995), de Martin Scorsese, que le valió el Globo de Oro y una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Stone recibió dos nominaciones más al Globo de Oro por sus papeles en The Mighty (1998) y The Muse (1999). Sus otros papeles cinematográficos notables incluyen Sliver (1993), The Specialist (1994), The Quick and the Dead (1995), Last Dance (1996), Sphere (1998), Catwoman (2004), Broken Flowers (2005), Alpha Dog (2006), Basic Instinct 2 (2006), Bobby (2006), Lovelace (2013), Fading Gigolo (2013) y The Disaster Artist (2017). En 1995 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 2005 fue nombrada Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en Francia. En televisión, Stone ha tenido actuaciones notables en la miniserie War and Remembrance (1987) y la película para televisión de HBO If These Walls Could Talk 2 (2000). Hizo apariciones especiales en The Practice (2004), ganando el premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie dramática, y en Law & Order: Special Victims Unit (2010). Stone también ha aparecido en las series Agent X (2015), Mosaic (2017) y The New Pope (2019). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sharon Stone, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Naomi Watts

Reparto · Conocido por El aro, Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos, Todo vale

Naomi ya había trabajado como actriz durante más de una década cuando ganó notoriedad como una recién llegada prometedora en Mulholland Drive (2001), ganadora del premio del Festival de Cine de Cannes de David Lynch. Nacida el 28 de septiembre de 1968, Watts comenzó a actuar en su adolescencia y obtuvo su primer papel en una película en For Love Alone (1986). Posteriormente, Watts apareció con las futuras cabezas de cartel de Hollywood, Nicole Kidman y Thandie Newton, en Flirting (1991), el encantador romance adolescente de John Duigan. La siguiente película de Watts con Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), no fue tan bien recibida. Después de probar por primera vez Hollywood con el homenaje a la película Matinee (1992), de Joe Dante, Watts consiguió un papel protagónico como la estudiante perturbada de Jimmy Smits en el drama judicial poco visto de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts luego interpretó a Jet Girl en Tank Girl de Lori Petty (1995), pero la fantasía de ciencia ficción sufrió un destino ignominioso en la taquilla. Después de una serie de películas para televisión y thrillers, incluidos Sleepwalkers (1997) y Children of the Corn IV (1996), Watts apareció en la elegante cortesana veneciana de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) y en el exitoso docudrama televisivo The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). El gran avance de Watts finalmente llegó cuando David Lynch la eligió para su programa piloto de ABC, Mulholland Drive. Aunque ABC canceló el proyecto en 1999 después de que Lynch presentara un trabajo típicamente empapado de humor, StudioCanal financió su transformación en un largometraje que debutó con gran éxito en Cannes en 2001. Un paisaje de ensueño de Los Ángeles similar a Lost Highway, Mulholland Drive presentaba a Watts como la rubia la mitad de un dúo femenino atrapado en un misterio de identidades cambiantes. Atrayendo la atención por su escena de amor televisiva no para la red con la coprotagonista Laura Harring, Watts también recibió elogios como una "nueva" actriz en ascenso. Aunque fue ignorada para una nominación al Oscar, la doble actuación espectacular de Watts le valió numerosos elogios y premios de la crítica, lo que encendió su carrera. Trabajando constantemente a raíz de Mulholland Drive, Watts obtuvo un éxito tanto de taquilla como de crítica un año después con The Ring (2002), la nueva versión de Hollywood del éxito de taquilla de terror japonés. Protagonizada por Watts como un intrépido reportero que investiga los orígenes de una cinta de video letal, The Ring superó las dudas del estudio para convertirse en un éxito durmiente, consolidando el nuevo estatus de estrella de Watts. Posteriormente, Watts se vistió con ropa de época para el western de Showtime The Outsider (2002) y coprotagonizó junto a su compañero australiano Heath Ledger The Kelly Gang (2003). Equilibrando su trabajo de género con una tarifa potencialmente más embriagadora guiada por directores notables, Watts también apareció con Kate Hudson, Glenn Close y Stockard Channing en la comedia romántica de Merchant-Ivory Le Divorce (2003), y ganó un papel principal junto a los formidables actores Sean Penn y Benicio Del Toro en 21 gramos (2003) de Alejandro González Iñárritu.

Tim Burton

Dirección · Conocido por Batman, Beetlejuice Beetlejuice, Beetlejuice, el Superfantasma

Director y productor de cine estadounidense. El humor negro y una estética inspirada en el cómic son el sello de identidad de muchas de sus películas, como la comedia fantástica Bitelchús (1988) o Batman (1989). Antes de dirigir su primer largometraje, Pee-Wee’s Big Adventure (1985), Burton trabajó en el departamento de animación de la productora Walt Disney. Allí realizó varios cortometrajes experimentales entre los que se incluye el premiado Vincent (1982), narrado por Vincent Price. En 1990 estrenó Eduardo manostijeras, una fábula suburbana en la que desplegó todo su mundo de fantasía gótica. Ed Wood (1994), una película rodada en blanco y negro sobre la vida de uno de los peores directores de la historia del cine, fue muy aclamada por la crítica. Su filme Mars Attacks (1996) es una sátira del cine de ciencia ficción. Otros títulos de su filmografía son: Sleepy Hollow (1999) y El planeta de los simios (2001), una nueva versión del clásico de Franklin J. Schaffner. A principios de la década de 1990, Burton pasó a compaginar la dirección con la actividad de productor. En la Disney supervisó la producción de Pesadilla antes de Navidad (1993, de Henry Selick), basada en una historia suya, que se convertiría en la primera película de animación hecha con plastilina realizada por la famosa compañía. Otros títulos como productor incluyen Batman Forever (1995, de Joel Schumacher) y James y el melocotón gigante (1996, de Selick).

Kiami Davael

Reparto · Conocido por Matilda

Es una actriz infantil estadounidense, conocida por ser Lavender, la mejor amiga de Matilda Wormwood en la película del año 1996, del mismo nombre. Un año después de su aparición en Matilda, ella apareció como Simone Bien Aime en un episodio de la serie televisiva "The Pretender". En 1998, Davael tuvo un pequeño papel como Keeta en la serie de corta duración televisión Conan el Aventurero y fue estrella invitada como Lucy en un episodio de la serie de televisión Tierra Prometida. Ella tenía un pequeño papel como Anna en un episodio de la comedia de situación de la serie de televisión Moesha en 1999, y desde entonces ha tenido papeles menores en varias otras comedias de situación, incluyendo el Steve Harvey Mostrar , en la casa y Grown Ups . Davael apareció en la película de la comedia Bruno (2000), dirigida por Shirley MacLaine , que marcó su primera aparición en una película teatral lanzado desde su debut 1996, además de ser su último papel como actor hasta la fecha. Davael asistió a la Universidad de Kentucky y se graduó en 2008 con una Licenciatura en Psicología. Ella vive en Atlanta, Georgia.