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Una película Serbia

2010

Con el fin de mantener a su familia, Milos, una estrella del porno retirada, acepta la oportunidad de participar en una última y misteriosa película.

Bojana Novaković

Novakovic nació el 17 de noviembre de 1981 en Belgrado, Serbia, Yugoslavia. Se mudó a Australia en 1988, a los siete años. Al principio, Novakovic estaba interesada en convertirse en trabajadora social o médica, pero después de una serie de acontecimientos importantes, cambió de opinión y decidió dedicarse a las artes escénicas. Novakovic estudió en el McDonald College de Sídney y se graduó en el NIDA con una licenciatura en Artes Dramáticas en 2002. Tiene una hermana menor, Valentina Novakovic, que también es actriz, famosa por haber actuado en la telenovela australiana, Vecinos. En 2003, Novakovic interpretó a Randa en la miniserie de ABC Marking Time (2003), papel que le valió un premio AFI a la «Mejor actriz protagonista en un drama o comedia televisiva». Algunos de sus créditos cinematográficos en Australia incluyen Blackrock (1996), Strange Fits of Passion (1998), The Monkey's Mask (1999), Thunderstruck (2004), Solo (2005) y las películas serbias Optimisti (2005) y Skinning (2010). De 2007 a 2009, interpretó a Tippi en la serie de televisión Satisfaction para Showtime Australia. Otros papeles destacados incluyen: Arrástrame al infierno (2009), Al Límite (2009), La Trampa del Mal (2010), Burning Man (2011) y muchos más. Novakovic también dirige su propia compañía de teatro independiente, Ride On Theatre (Sídney y Melbourne), con la codirectora Tanya Goldberg. Protagonizó Hallow, una película de terror ambientada en Irlanda y dirigida por Corin Hardy. En 2015, el Festival de Cine de Toronto estrenó su largometraje The Little Death. Continuando con su trabajo en Estados Unidos y Australia, Novakovic apareció en películas independientes y de estudio, incluyendo un papel secundario en Yo, Tonya (2017) y Birds of Prey (2020). Ha permanecido activa en el cine y la televisión a nivel internacional, compaginando producciones populares con largometrajes independientes. Durante este período, Novakovic ha seguido trabajando entre Australia, Estados Unidos y Europa.

Tuba Büyüküstün

Reparto · Conocido por Sultana

Nacida el 5 de julio, Tuba se especializó en vestuario y diseño. Mientras estudiaba, comenzó a involucrarse en anuncios de televisión antes de pasarse a programas de televisión y películas. Tuba se convirtió en la primera actriz turca en ganar un premio internacional a la mejor actriz en el Festival Internacional de Televisión de la República de Serbia y Montenegro por su interpretación de "Gulizar" en la película del mismo nombre. Tuba es muy conocida en los países árabes como "Lamiss", que corresponde a su personaje en la famosa serie "Ihlamular Altinda" o "Lost Years", este personaje causó una fuerte impresión en los países árabes como ningún otro, por esta razón se creó un perfume con el mismo nombre y la imagen de Tuba. Entre 2007 y 2009, Tuba interpretó al personaje principal de 'Asiye' en el exitoso programa de televisión, 'Asi'. 'Asi' fue nominada más tarde a 'Mejor telenovela' en el '51 Festival de Televisión de Montecarlo'. Tuba es la primera y única actriz turca en ser evaluada por más de mil profesionales y en ser nominada como mejor actriz en los “42nd International Emmy Awards” por su interpretación de “Melek” en la serie “20 Minutes”. Su serie “Brave And Beautiful” también fue nominada en los IEmmys como mejor programa de televisión o telenovela. Tuba es también la primera actriz turca en ganar un premio internacional a la mejor actriz en los 14º Premios Internacionales Giuseppe Sciacca. Tuba es la protagonista femenina de la primera serie turca grabada en inglés, “Rise Of Ottoman Empires”, donde interpretó a Mara Hatun. Su serie “Another Self” actualmente tiene el récord de la serie turca más vista en todo el mundo en Netflix. Tuba también es Embajadora Nacional de Buena Voluntad de Unicef ​​​​y trabaja como defensora de los derechos de los niños. Tuba tiene un atractivo único en sus ojos, la forma y el color cambiante que a veces refleja tonos verdes, grises y dorados. A pesar de su belleza física, es muy modesta, humilde, centrada y con los pies en la tierra, es muy inteligente y habla tres idiomas.

George C. Scott

Reparto · Conocido por Patton, Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

George Campbell Scott, (Wize, Virginia, Estados Unidos; 18 de octubre de 1927 - California; 22 de septiembre de 1999) fue un actor de carácter del cine clásico estadounidense ganador de un Óscar en 1971 por su interpretación del General Patton, siendo el primer actor en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en rechazar el codiciado premio. Nació en Wise, en el estado de Virginia con el nombre de George Campbell Scott. Su madre murió cuando tenía ocho años y su padre, que era un ejecutivo de la empresa Buick, se ocupó de él. En 1945 Scott se alistó en los marines y estuvo durante cuatro años en activo pero no llegó a estar en el frente, fue destinado el resto del servicio como soldado-sepulturero en el Cementerio de Arlington donde inhumaba decenas de soldados cada día provenientes de los frentes de Europa y el Pacífico. Esta actividad lo sumergió en el alcohol y cuando descubrió su pasión por la interpretación pareció dejar el alcoholismo. Cuando se licenció decidió estudiar periodismo en la universidad de Misuri. Allí actuó en alguna ocasión en el teatro universitario, y descubrió su pasión por la interpretación. Se preparó para esta actividad y marchó luego a Nueva York a probar suerte en el teatro. Hacia finales de los años 50 consiguió un papel en Ricardo III que resultó un gran éxito, a raíz del cual los críticos se fijaron en ese joven actor desconocido. Pronto recibió ofertas para la televisión, que generalmente eran papeles de obras teatrales que se grababan en directo, y que constituían una buena escuela para todos los actores. En 1959 Scott consiguió su primer papel importante en el cine, en la película Anatomía de un asesinato, en la que interpretó al fiscal inflexible. Este papel le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. Scott era del todo contrario a los Óscar, ya que consideraba que era una forma de promocionar a los actores y de hacer negocio. Cuando en 1962 fue nominado nuevamente, en esa ocasión por The Hustler, con Paul Newman, envío una nota que decía "No, gracias.", rechazando la nominación. No obstante, la Academia no pareció tomarse a mal su actitud, ya que en 1963 fue nominado por tercera vez por la película de suspenso The List of Adrian Messenger. Al año siguiente Scott intervino en el papel de general en la comedia anti-belicista de Stanley Kubrick Dr. Strangelove. Durante el rodaje, según el DVD, Scott creía que estaba haciendo una película bélica seria y Kubrick le engañaba haciéndole rodar escenas con una actuación muy exagerada, las cuales rodó y usó en el montaje, hecho por el que Scott se enfadó y juró no volver a trabajar con Kubrick. En 1970 hizo su mejor película, Patton, en la que encarna al famoso general en jefe de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, ganó el Óscar al mejor actor principal, pero Scott, fiel a sus ideas, permaneció en su hogar viendo un partido de hockey en la televisión, y rechazó el premio. Fue la primera vez que tal evento ocurrió. En 1972, Marlon Brando también rechazaría el premio.

Marko Zaror

Reparto · Conocido por John Wick 4, Battle Angel: La última guerrera

El único conocido intérprete chileno del cine de karatecas. Una rareza a todas luces, pero no está ahí su único interés. En realidad se trata de una personalidad con características mayores. Comenzó a actuar después de un riguroso entrenamiento en las artes marciales que le dieron su físico característico de “artista marcial”, que es como se define. Sus primeras intervenciones cinematográficas fueron en películas para el mercado del dvd en México. Su gran oportunidad se dio con el encuentro con su amigo Ernesto Díaz en Hollywood, pero sería el regreso a Chile el que permitió a ambos levantar la producción de Kiltro, su primer rol importante que, construido sobre algún detalle autobiográfico, le daría notoriedad en nuestro medio. Le seguiría Mirageman, siempre bajo la dirección y guión de Díaz, que sería un gran éxito de crítica y que llamaría la atención del circuito internacional del género. Si bien esta película significaba un paso adelante en la construcción de su personaje, todavía faltaba un rol que le permitiera afianzar sus capacidades de intérprete y eso vino con la siguiente colaboración con Díaz, Mandrill, con la que ganaría un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Acción de Austin, Texas. Captaría la atención de la revista Variety, que lo presentaría como un candidato a reemplazar al el ya maduro Van Damme. Pero la película no tendría una gran aceptación por parte del público chileno, a pesar de seguir contando una buena recepción crítica. Su última aparición cinematográfica hasta el momento la ha hecho para una película norteamericana filmada en Bulgaria, pero en la que no es protagonista, sino que el villano. Dotado de una gran fotogenia y de cierta no bien explorada sensibilidad emocional, Zaror se ha constituido en una promisoria figura, pero no aun en una estrella.

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Florence Faivre

Reparto · Conocido por The Expanse

Florence Faivre creció en la ciudad de Aix-en-Provence en el sur de Francia. A principios de su adolescencia, ella y su familia se mudaron a Bangkok, Tailandia. Florence comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a la edad de 13 años. En 2002, en su último año de bachillerato, Florence fue elegida para protagonizar la película "El Renacimiento de Siam" entre los productores de las internacionalmente aclamadas películas tailandesas "Bangkok Dangerous" y "Tears of the Black Tiger". El Renacimiento de Siam sería la segunda producción tailandesa más grande hasta la fecha. Fue elogiada unánimemente por la crítica por su actuación como estrella de la película, recibiendo una nominación a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Bangkok 2004, y luego Florence Faivre se trasladó a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera como actriz. Poco después, fue protagonista junto a Bernard Giraudeau en 'Chokdee', una historia basada en la vida de Dida Diafat, la primera campeona francesa del mundo de boxeo tailandés. Florence se convirtió en la protagonista femenina de The Elephant King con la ganadora del Oscar Ellen Burstyn. El Elephant King se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, fue una película destacada del Festival Internacional de Cine de Hamptons y ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Sacramento, el Festival de Cine de Oxford, el Festival de Cine Independiente de SoCal, el Festival de Cine de la Estrella Solitaria y otros de todo el mundo. El Elephant King se estrenará en 2008 en las salas de cine de los Estados Unidos y en todo el mundo. Florence Faivre ha sido invitada recientemente a participar en programas de televisión como "The Following", "How to Make it in America" y "Kings", que se estrenan en el mercado en mayo de 2008 en el Festival de Cine de Cannes.

Jaime Olías

Reparto · Conocido por Acacias 38

Jaime Olías (Torrelodones, Madrid, 22 de diciembre de 1989) es un actor español de cine y televisión. Mostró un temprano interés por la interpretación, tomando parte en diversas representaciones teatrales y cursando además la carrera de Comunicación Audiovisual en la universidad Complutense de Madrid. Llegó a la Televisión con Ángel o demonio (2010); una producción de Plural Entertainment para Telecinco, donde compartió protagonismo con Aura Garrido, interpretando el papel de “Damián”. Sin haber finalizado aún el rodaje de Ángel o demonio, dio el salto al cine de la mano de Javier Ruiz Caldera en la película Promoción fantasma (2011). En esta cinta encarna a uno de los personajes principales “Jorge”, teniendo como compañeros de reparto a Aura Garrido, Raúl Arévalo y Alexandra Jiménez, entre otros. También es conocido por su actuación como “Fernando”, junto a Maxi Iglesias y Juan Diego, en la serie de televisión Toledo, cruce de destinos, producida por Boomerang y emitida en Antena 3 en el año 2012. Poco después comenzó el rodaje de la que sería su segunda película: Open Windows, dirigida por Nacho Vigalondo y con la presencia de actores de la talla de Elijah Wood o Sasha Grey. Ese mismo año participó igualmente en el videoclip del grupo catalán Apollo Flytrap. Durante prácticamente todo el 2013 participó como uno de los protagonistas en la producción italo-española La dama velata, en la que encarna a “Mateo”. A finales de ese mismo año se une a la producción de La Bella y la Bestia, interpretando el papel de "André" junto a la actriz Blanca Suárez. En 2014 su carrera está dirigida mayoritariamente al cine español participando en 3 producciones diferentes: La primera fue Solo química de Alfonso Albacete, dando vida a "Hans". La segunda fue Vulcania, una película de José Skaf en la que encarna el papel de "Alex" junto a Rubén Ochandiano. Y por último vino la película De chica en chica de la directora novel Sonia Sebastian, interpretando a "Fran", y formando así parte de un amplio elenco con rostros conocidos como Adrian Lastra y María Botto entre otros. En 2015 es vinculado al casting de la serie de televisión Yo quisiera y compone el reparto de la serie de sobremesa de TVE Acacias 38. En éste mismo año recibió el Premio Talamanca Futuro 2015 por ser una personalidad emergente de la industria cinematográfica. En 2016 ganó el Premio Talento Visual con su micro corto Rojo en la XIV edición de JamesonNotodofilmfest.

Amy Adams

Reparto · Conocido por El hombre de acero, Klara y el sol, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia

Amy Lou Adams (nacida: 20 de agosto de 1974) en Vicenza, Véneto, Italia, de padres estadounidenses Kathryn (Hicken) y Richard Kent Adams, mientras su padre era un militar estadounidense. Se crió en una familia mormona de siete hijos en Castle Rock, Colorado, y tiene ascendencia inglesa, así como pequeñas cantidades de ascendencia danesa, suizo-alemana y noruega. Adams cantó en el coro escolar de Douglas County High School y fue aprendiz de bailarín en una compañía de danza local, con la ambición de convertirse en bailarina. Sin embargo, trabajó como anfitriona en The Gap y como anfitriona de Hooters para mantenerse antes de encontrar trabajo como bailarina en Boulder's Dinner Theatre y Country Dinner Playhouse en producciones como "Brigadoon" y "A Chorus Line". Fue allí donde fue vista por un director de teatro-cena de Minneapolis que le pidió que se mudara a Chanhassen, Minnesota para más trabajos regionales de teatro-cena. Cuidando un músculo tironeado que le impedía bailar, era libre de audicionar para un papel en Drop Dead Gorgeous (1999), que estaba filmando cerca de Minnesota. Durante el rodaje, Kirstie Alley la animó a mudarse a Los Ángeles, donde pronto ganó un papel en la versión televisiva de Fox de la película, Cruel Intentions (1999), en el papel interpretado en la película por Sarah Michelle Gellar, "Kathryn Merteuil ". Aunque se filmaron tres episodios, la serie problemática nunca se emitió. En cambio, partes de los episodios fueron improvisadas y lanzadas como Cruel Intentions 2 (2000). Después de más anuncios fallidos en televisión, consiguió un papel importante en Atrápame si puedes (2002), jugando junto a Leonardo DiCaprio. Pero esto no proporcionó el avance que podría haber esperado, ya que no se ofreció trabajo durante aproximadamente un año. Finalmente regresó a la televisión y se unió a la serie de corta duración, Dr. Vegas (2004). Su papel en la película independiente de bajo presupuesto Junebug (2005) (que se filmó en 21 días) llamó su atención real, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como otros premios. Al año siguiente, su capacidad para parecerse a una heroína animada de Disney con los ojos muy abiertos la ayudó a ser elegida entre unas 300 actrices que audicionan para el papel de "Giselle" en la película animada / acción en vivo, Enchanted (2007), que sería demostrar ser su principal papel decisivo. Su retrato vivaz pero inocente le permitió usar sus talentos de canto y baile. Su actuación obtuvo una nominación al Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia. Su papel como "Hermana James" en Doubt (2008) le trajo una segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como nominaciones para un Globo de Oro, un premio del Gremio de Actores de Pantalla y un premio de la Academia Británica de Cine. Apareció como Amelia Earhart en Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009) y como consejera de línea directa post-11-S, aspirante a escritora, cocinera aficionada y bloguera en Julie & Julia (2009). Más recientemente, protagonizó con Jason Segel en The Muppets (2011) y junto a Clint Eastwood en Trouble with the Curve (2012).

Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.

Sean Young

Reparto · Conocido por Blade Runner, The Young and the Restless, Blade Runner 2049

Sean Young es una actriz estadounidense. Young nació en Louisville, Kentucky hija de Donald Young y Lee Guthrie. Modelo y bailarina experimentada, Sean hizo su debut en el cine en 1980 en la película Jane Austen in Manhattan, al que seguirían en 1981 El pelotón chiflado y, sobre todo, la película por la que sería reconocida en todo el mundo: la inolvidable replicante de Blade Runner (1982). Young también haría el casting para interpretar el papel de Marion Ravenwood en En busca del arca perdida, pero finalmente el papel se lo llevó Karen Allen. De todas maneras, la década de los 80 y principio de los 90 fue brillante para la carrera de Young, ya que pudo interpretar papeles importantes y de gran calidad. Entre ellos, destacan No hay salida, Dune de David Lynch, Wall Street, Ace Ventura o Baby, el secreto de una leyenda perdida. También perdió grandes oportunidades como la de interpretar el papel que hizo Robin Wright Penn en La princesa prometida, el papel de Vicki Vale en Batman, papel que interpretaría Kim Basinger y en Batman returns, el papel de Catwoman, que también perdería en favor de Michelle Pfeiffer. En los últimos años, Young ha estado ocupada con una variedad de películas independientes así como participaciones en televisión. Más recientemente ha estado cuatro meses en Rusia filmando la miniserie en la que interpreta a la bailarina Isadora Duncan.

Bryce Dallas Howard

Reparto · Conocido por Jurassic World 2: El Reino Caído, Jurassic World: Dominion, El hombre araña 3

Bryce Dallas Howard (¡2 de marzo de 1981) es una actriz, guionista y directora estadounidense, hija del director Ron Howard. Hizo su debut como actriz bajo la dirección de su padre en la película Parenthood en 1989 y pasó a tener pequeños papeles en películas y hacer apariciones en el escenario en los años siguientes. Durante este tiempo ella también asistió a la New York University (NYU), Tisch School of the Arts, luego de conseguir la Licenciatura en Bellas Artes, y se inscribió en escuelas de arte dramático. Después de ganar la atención de M. Night Shyamalan, este le dio un papel en lo que sería su primera película como protagonista, The Village (2004) y La joven del agua (2006). Su actuación en Como gustéis (2006) le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Howard logró más reconocimiento por parte del público con sus papeles en Spider-Man 3 (2007), Terminator Salvation (2009), The Twilight Saga: Eclipse (2010), The Help (2011), Jurassic World (2015) y en Jurassic World: El reino caído (2018).

Brad Bird

Reparto · Dirección · Conocido por Los increíbles, Los increíbles 2, Ray Gunn

Director de cine estadounidense nacido en Kalipell, Montana. Rodó su primera película animada a la temprana edad de 11 años y la acabó a los 13. El film acaparó la atención de los estudios Walt Disney donde, con sólo 14 años, Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men, nombre que recibían los más veteranos animadores del estudio. Se graduó en la CalArts cuando conoció al que sería el futuro cofundador de la Pixar y director de sus propias películas, John Lasseter. Finalmente, consiguió un trabajo en la Disney, pero lo abandonaría tras trabajar en Tod y Toby en 1981. Fue contratado en 1989 por Klasky-Csupo y ayudó a desarrollar Los Simpson a partir de las historias de un minuto del Show de Tracey Ullman y a transformarlas en una serie con episodios de media hora de duración. Allí trabajaría durante algunos años más como consultor ejecutivo. Posteriormente trabajó en otras series animadas, incluyendo El crítico, El rey de la colina, Family Dog, antes de ser contratado por Warner Bros para dirigir la película animada El gigante de hierro (1999). Aunque la película recibió halagos de la crítica, no fue tan bien recibida en taquilla debido a la nula promoción que hizo la propia Warner. Bird fue finalmente contratado por su viejo amigo John Lasseter para dirigir Los increíbles (2004). Bird es también el creador, guionista, director y coproductor, del episodio Family Dog de Cuentos asombrosos de Steven Spielberg. Además, coescribió el guión para la película de acción real Nuestros maravillosos aliados (1987), también producida por Spielberg. En el año 2005, ganó el Óscar en la categoría a la Mejor Película de Animación por Los increíbles, su mayor éxito hasta la llegada de Ratatouille (2007), que también obtuvo el mismo galardón. Está considerado como uno de los directores de animación más reputados de la actualidad.

Sean Harris

Reparto · Conocido por París bajo fuego, Misión Imposible 5: Nación Secreta, Misión Imposible 6: Repercusión

Sean Harris (Londres, 7 de enero de 1966) es un actor británico más conocido por interpretar a Ian Curtis en la película 24 Hour Party People. Sean estudió en el Drama Centre, en Londres y fue uno de los miembros del grupo 28 que entrenaron de 1989 a 1992. En 2002 interpretó al cantante Ian Curtis en la película 24 Hour Party People, una interpretación por la que fue nominado a un premio Chlotrudis en la categoría de mejor actor de reparto. En 2005 dio vida a Nick Sidney en la película Brothers of the Head. En 2012 apareció en la película Prometheus interpretada por Michael Fassbender y Charlize Theron. A finales de marzo de 2016 se anunció que Sean se había unido al elenco de American Gods dando vida a Mad Sweeney. En mayo de 2016 se anunció que, debido a razones personales, Sean había salido de la serie y su personaje ahora sería interpretado por el actor Pablo Schreiber. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sean Harris, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Lea Michele

Reparto · Conocido por Glee, Chelsea Lately

Lea Michele Sarfati (Nueva York, 29 de agosto de 1986), conocida simplemente como Lea Michele, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Es conocida por su papel de Rachel Berry en la serie de televisión Glee (2009-15), que recibió dos nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios Emmy. Michele también ha ganado un Premio Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y tres People's Choice Awards consecutivos. Luego, interpretó a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens (2015-2016). En 2017, interpretó a Valentina Barella en la serie de televisión The Mayor. En 2019, protagonizó la película Same Time, Next Christmas con el nombre de Olivia, en la ABC. En julio de 2022 se dio a conocer que sería la protagonista de la aclamada obra de Broadway, Funny Girl, estrenándose en septiembre del mismo año. Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En 2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return. En 2012, Michele firma con Columbia Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer sencillo, "Cannonball", fue lanzado el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes,1​ debutando en el puesto número 4 de los Billboard 200. Michele publicó la primera parte de su autobiografía, Brunette Ambition, el 20 de mayo de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List. La segunda parte, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue publicada el 22 de septiembre de 2015. El 28 de abril de 2017 fue lanzado el segundo álbum de estudio de Lea Michele "Places", bajo el sello discográfico Columbia Records. El título hace referencia a la llamada de showtime de "lugares" cuando se trabaja en teatro en vivo. "Love Is Alive" fue lanzado como el único sencillo del álbum el 3 de marzo de 2017. El sencillo no contó con video musical. El 25 de diciembre de 2019 lanza su primer disco navideño, con el nombre de Christmas in the City en el que colaboraron artistas como Darren Criss, Jonathan Groff y Cyntia Erivo. El 15 de noviembre de 2021 Lea Michele retorna a Broadway con el elenco original del musical Spring Awakening ganador del premio Tony. Los actores se reúnen para un concierto de aniversario de una noche de 15 años después de que el espectáculo llegara a Broadway con un éxito total. El 3 de mayo de 2022 se estrenó el documental en HBO sobre Spring Awakening donde participa Lea Michele.

Sophia Di Martino

Reparto · Conocido por Loki

Sophia Di Martino (Nottingham, Inglaterra, 15 de noviembre de 1983) es una actriz británica de ascendencia italiana, reconocida por su participación en series de televisión como Casualty, Into the Badlands, Silent Witness y Loki. Di Martino empezó a trabajar en medios como la televisión, el cine, el teatro y la música a inicios de la década de 2000, con pequeñas participaciones en los seriados Holby City, Doctors y New Street Law. En 2009 logró reconocimiento en su país al interpretar el papel de Polly Emmerson en el drama médico Casualty. En 2014 interpretó a Emma Parkwood en la serie 4 O'Clock Club y dos años después realizó uno de los papeles protagónicos en la serie Flowers. Tras registrar papeles en producciones como Into the Badlands y Silent Witness, apareció en la película para televisión Click and Collect, protagonizado por Asim Chaudhry y Stephen Merchant y en el especial de la víspera de Navidad de 2018 de BBC One. En noviembre de 2019 fue elegida para realizar uno de los papeles protagónicos de la serie Loki de Disney+, estrenada en 2021. Interpreta a Sylvie, una antihéroe que busca venganza y destrucción de la AVT (Autoridad de Variación Temporal), por haberla arrebatado de su realidad cuando era tan solo una niña.

Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Texas, 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945). Nació en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Su padre era Howard Sherwood Tierney, un próspero empresario de seguros y su madre Belle Lavina Taylor que era profesora de educación física. Tuvo una infancia feliz y acomodada, estudiando en colegios de prestigio de Estados Unidos y dos años en Suiza. Volvió en 1938 y en 1939 comenzó a actuar en teatro, impulsada por su padre. Su bellísimo rostro cautivó a John F. Kennedy, aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas: Daría, la mayor, sufría un retraso mental y era sordomuda y ciega, producto de la rubeola; al parecer, Gene contrajo esa enfermedad cuando, estando embarazada, firmó un autógrafo a una admiradora, despidiéndola con un par de besos en la mejilla. La discapacidad de la niña fue un duro golpe para ella, y posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos. La menor, Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee, había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960. Con una sólida educación, tras viajar y estudiar por Europa, regresa a Estados Unidos decidida a ser actriz. En 1939 comienza a trabajar en Broadway. El magnate Howard Hughes trata de seducirla sin conseguirlo. Tras varios éxitos en obras teatrales, es contratada por la Twentieth Century Fox. Desde su primera película tiene roles de protagonista. Debuta con La venganza de Frank James, de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente comparte cartel con Paul Muni, en El Renegado, de Irving Pichel. Desde ese momento va a intervenir en películas importantes como La ruta del tabaco, de John Ford o El embrujo de Shangai, de Josef von Sternberg. Destacan sus interpretaciones junto a las grandes estrellas masculinas de la Fox de aquella época. Con Tyrone Power trabajaría en El hijo de la furia, de John Cromwell, El filo de la navaja, de Edmund Goulding, así como Ese impulso maravilloso, de Robert B. Sinclair. Con Dana Andrews, intervendría en Laura, de Otto Preminger, la película que más fama le otorgó, y por la que se la recuerda; ambos compartirían protagonismo en Al borde del peligro, de nuevo en un film de Otto Preminger, y en el Telón de acero, de William A. Wellman. Los años cuarenta fueron muy fructíferos para ella, pues trabajó en clásicos como la comedia El Diablo dijo no de Ernst Lubitsch, en esta ocasión donde compartía cartel con Don Ameche, el melodrama Que el cielo la juzgue, de John M. Stahl donde componía uno de sus pocos papeles de malvada, en este caso atormentando a su marido, interpretado por Cornell Wilde; Tierney era a su vez atormentada por su malvado marido, interpretado por Vincent Price, en El Castillo de Dragonwyck, de Joseph Leo Mankiewicz. Repetiría con este director en el El fantasma y la señora Muir, donde el fantasma era genialmente interpretado por Rex Harrison.

Cleopatra Coleman

Reparto · Conocido por Black Rabbit

Cleopatra Coleman (Wentworth Falls, Sídney; 29 de octubre de 1987) es una actriz australiana. Es conocida por interpretar a Erica en la serie The Last Man on Earth. Sus padres son el australiano Mick Coleman y la jamaicana Turquoise Coleman; creció en la ciudad de Byron Bay, Nueva Gales del Sur. Su primeras apariciones en televisión fueron en un comercial de la tienda de descuento Direct Factory Outlets y en la serie infantil australiana Silversun. En 2005 tuvo una presentación en Estados Unidos en la película para televisión del canal Syfy Attack of the Sabretooth, con Robert Carradine. Es también una bailarina profesional que ha aparecido con el bailarín Tony Bartuccio en The Rocky Horror Stage Show, Dancing with the Stars, y The Footy Show a fines de 2005. En 2006 tuvo un papel recurrente como Glenn Forrest en el serial australiano Neighbours. En 2011 coescribió, produjo ejecutivamente y protagonizó el cortometraje Trains, el primer proyecto de Coleman/Coleman Productions, creada por Cleopatra Coleman y su padre, Mick Coleman. Ese mismo año, fue elegida para interpretar a DJ Penélope en la película Step Up: Revolution, estrenada el 27 de julio de 2012. También ese año apareció en los vídeos musicales del dúo australiano Nervo ("you're Gonna Love Again") y Far East movement ("Change Your Life"). En 2014 apareció en un video musical de Galantis ("You"). En 2014 fue elegida para un papel regular en la serie The Last Man on Earth, donde interpretó a Erica. Tuvo una relación con el actor y cantante canadiense Avan Jogia entre 2017 y 2021. Últimamente también ha posado como modelo. Algunos títulos de su carrera: No tengas miedo; Piscina infinita y La saga Rebel Moon.

Lee Remick

Reparto · Conocido por Robert Montgomery Presents

Lee Ann Remick (Quincy (Massachusetts), 14 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, 2 de julio de 1991) fue una actriz de televisión y cine estadounidense. Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión. En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película Un rostro en la multitud, de Elia Kazan. Después participó en otro éxito, The Long, Hot Summer (El largo y cálido verano). En 1959 se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas de Blake Edwards, con Jack Lemmon. En 1963 en la película, The Running Man (El precio de una muerte). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F. Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de apellido Harvey. En 1966 triunfa en Broadway encabezando el elenco de la obra Wait Until Dark en una producción dirigida por Arthur Penn y que luego sería llevada al cine con Audrey Hepburn en el mismo papel. Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del embajador Robert Thorn interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror La profecía. De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada. Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos. Falleció en Los Ángeles a los 55 años de edad, afectada de cáncer de hígado y renal.

James Cameron

Reparto · Dirección · Guionista · Conocido por Mythbusters: Los cazadores de mitos, Aliens: El Regreso, Avatar: Fuego y ceniza

James Cameron (16 de Agosto de 1954) nació en Kapuskasing, Ontario, Canada. Se mudó a EEUU en 1971. Se graduó de física en la Universidad Estatal de California, pero después de graduarse manejó un camión para sustentar su ambición de convertirse en guionista. En 1984 escribió y dirigió The Terminator, un thriller de acción futurista protagonizado por Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn y Linda Hamilton, la cual fue un gran éxito. Posteriormente le sigue una serie de éxitos de ciencia ficción incluyendo Aliens (1986) y Terminator 2: Judgment Day (1991). Cameron es uno de los directores de cine más cotizados en Hollywood, tras haber digirido Titanic (1997),, las película más taquillera en su momento, que más tarde sería superada por Avatar (2011) de la cual también fue director.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Aaron Paul

Reparto · Conocido por BoJack Horseman, Breaking Bad, El último gran golpe

Aaron Paul es un actor y productor estadounidense. Nació el 27 de agosto de 1979 en Emmett, Idaho. Cuenta con una carrera de más de 20 años entre cine y televisión. Su papel más conocido es el de Jesse Pinkman en la exitosa serie 'Breaking Bad', con la que consiguió grandes hitos como el premio a mejor actor de reparto en los Emmys. Sus primeras escenas en la televisión fueron en 1998 en series como 'Even the Losers' o 'Locust Valley', en las que se encargaría de papeles secundarios y de poco peso en la trama. En 1999 aparecería en una de las series más conocidas de esa década: 'Beverly Hills, 90210', aunque no tuvo un rol protagonista. No sería la única ocasión en la que tuviera un papel en una serie icónica. Ese mismo año también salió en un episodio de 'Melrose Place'. Durante 1999 coleccionó apariciones en diferentes capítulos de muchas series como 'Suddenly Susan' o '3rd Rock from the Sun'. Fue en el año 2000 cuando dio el salto a la gran pantalla con la película 'Whatever It Takes', protagonizada por James Franco. En 2001 volvió a aparecer en varios episodios de diferentes series. Una de las series más conocidas en las que participó ese año fue en 'Expediente X' (X-files), donde conoció a la también actriz Samaire Armstrong. Estuvieron saliendo desde principios de ese mismo año pero acabaron cortando la relación. En los siguientes años estuvo mezclando apariciones en series y películas. Algunas series tan conocidas como, 'The Guardian', 'Bones', 'CSI: Miami' o 'CSI: Crime Scene Investigation'. En cuanto a las películas se le pudo ver en 'Misión Imposible 3' o 'Daydreamer'. En 2008 llegaría su gran oportunidad con ?Breaking Bad?, siendo el papel de Jesse Pinkman el más conocido de la carrera de Aaron Paul. El actor encarnó este personaje desde su estreno en enero de 2008 hasta la finalización de la serie en 2013. Con este papel recibió toda clase de reconocimientos como Critics' Choice Television Award a mejor actor de reparto en 2014, un Satellite Award por mejor actor de reparto en 2013 y el Emmy a mejor actor de reparto en los años 2010, 2012 y 2014. En marzo de 2009 inició una relación que duró apenas un año con la actriz y cantante canadiense Jessica Lowndes. Ese mismo año conoció en el festival de Coachella a Lauren Parsekian, actriz y directora de cine estadounidense. Un año después, en el mismo festival, empezarían a salir. Acabaron comprometiéndose en enero de 2012 y se casaron en marzo de 2013. En febrero de 2018 nació su primera hija, llamada Story Annabelle. Después de la finalización de 'Breaking Bad', protagonizó la película 'Need For Speed' en marzo de 2014. También ese año comenzó a poner voz al personaje Todd Chavez en la serie de Netflix: 'BoJack Horseman'. Para la misma plataforma, Netflix, volvió a encarnar su papel en 'Breaking Bad' de Jesse Pinkman para la película 'El Camino'. La cinta era una continuación del final de la serie y se estrenó en octubre de 2019. En esta ocasión también fue productor de la cinta.

Alan Bridges

Director de cine británico nacido en Liverpool. Estudió en la Dovedale Road School de su ciudad natal. Después de pequeñas apariciones como actor en cine y televisión, dirigió sus primeras película, el policíaco Act of murder (1964) y la fantasía de ciencia ficción, Invasion (1965). Sin embargo, el reconocimiento internacional no le llega hasta siete años más tarde, cuando recibió la Palma de Oro del festival de Cannes por El equívoco, magnífica adaptación de la novela de L. P. Hartley, en la que el especialista en papeles de duro Robert Shaw y la británica Sarah Miles interpretaron a una dama y su chófer. Su siguiente película fue el drama protagonizado por Vanessa Redgrave Out of season. El retorno del soldado (1982) cuenta la historia de un soldado que regresa del frente sin memoria. Alan Bates, Julie Christie y Glenda Jackson encabezan el reparto. En La cacería (1985), Bridges volvió a contar una historia ambientada en una de las épocas que mejor conoce, el principio del siglo XX. En los días previos al estallido de la primera guerra mundial algunos de los hombres más poderosos de Inglaterra se reúnen en una mansión para cazar y conspirar. Esta crítica visión de las instituciones británicas contó con un reparto de lujo, encabezado por James Mason en la que sería su última película.

Cooper Tomlinson

Reparto · Conocido por Obsession

Cooper Tomlinson comenzó su carrera como actor, escritor y productor desarrollando cortometrajes en la escuela secundaria. Tras protagonizar y producir Aberdeen (2019). Cooper hizo las maletas para Los Ángeles y asistió brevemente a la Academia de Cine de Nueva York, donde conoció a Curry Barker. Los dos abandonaron la escuela y cocrearon la serie web "Roommates" y el canal de comedia de sketches en las redes sociales "That's a Bad Idea", que obtuvo más de 1,5 millones de seguidores en Tik Tok, YouTube e Instagram y más de 150 millones de visitas. En 2022, Tomlinson produjo y protagonizó el thriller de metraje encontrado "Milk & Serial" (2024), dirigido por Barker. Se le puede ver en la comedia romántica pandémica de Phil Gorn "A Wall Away" (2024). Asimismo, tiene una pequeña aparición en la película Mank (2020) de David Fincher.