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Una noche en el museo

2006

Un guardia de seguridad nocturno recién reclutado en el Museo de Historia Natural descubre que una antigua maldición hace que los animales y las exhibiciones cobren vida y causen estragos.

Una Noche en el Museo 3: El Secreto de la Tumba

2014

La tabla de Ahkmenrah, la que hace que las estatuas de los museos cobren vida, está perdiendo su magia. En un intento desesperado para proteger el valioso tesoro, Larry Daley viajará junto a sus amigos Theodore Roosevelt en su última película-, el faraón Ahkmenrah, Atila, Jebediah Smith, Augustus Octavius y Sacagawea desde Nueva York hasta Londres. Allí intentarán contactar con alguien del Museo de Londres que les ayude a restaurar la magia y conocerán a Sir Lancelot y otros personajes del antiguo Egipto.

Bill Cobbs

Reparto · Conocido por Una noche en el museo, ¡Eso que tú haces!, Una Noche en el Museo 3: El Secreto de la Tumba

Wilbert Bill Cobbs (Cleveland, Ohio, 16 de junio de 1934) es un actor estadounidense de televisión y cine. Ha participado en más de 120 programas de televisión y películas. Cobbs nació en Cleveland, Ohio con una madre ama de casa y un padre que trabajaba en la construcción.1​ Sus padres le inculcaron un sentido de autoconfianza y humildad. Como actor aficionado actuó en la obra Purlie Victorious de Ossie Davis en la Casa de Teatro Karamu. Cobbs fue técnico de radar en la Fuerza Aérea durante ocho años. También trabajó en oficinas de productos en IBM, y como vendedor de coches en Cleveland. En 1970, a la edad de 36, se fue a Nueva York para trabajar como actor. Allí rechazó un trabajo en el departamento de ventas de NBC para tener tiempo para las audiciones. Se mantenía a sí mismo conduciendo un taxi, reparando equipamiento de oficinas, vendiendo juguetes y haciendo trabajos ocasionales. Su primer rol de actor profesional fue en Ride a Black Horse en el Negro Ensemble Company. Desde ahí, empezó a aparecer en pequeñas actuaciones de teatros, teatros de la calle, teatros regionales y en el Eugene O'Neill Theater. Hijo de un albañil y de un ama de casa, Bill Cobbs creció en un hogar humilde y sin lujos mientras descubría a temprana edad su interés por el arte dramático. Militó en una compañía de teatro amateur antes de ingresar en el ejército, donde trabajó durante varios años como técnico de radares. Tras una etapa como vendedor de coches, Cobbs puso rumbo a Nueva York convencido de que había llegado la hora de hacer realidad su sueño. De casting en casting, no consiguió su primer papel en la pantalla grande hasta los 40 años en el thriller Pelham 1, 2, 3. Con todo no fue fácil hacerse un sitio y un nombre y no fue hasta mediados de los 80 que Cobbs comenzó a recoger los frutos del duro trabajo en filmes como Entre pillos anda el juego, Cotton Club o El color del dinero. Desde entonces es uno de los secundarios afroamericanos más carismáticos de la pantalla grande (El guardaespaldas, Demolition Man o Noche en el museo) y de la pequeña (Al otro lado, JAG: Alerta roja).

El Código Da Vinci

2006

El catedrático y afamado simbologista Robert Langdon se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato de un restaurador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas. Con la ayuda de la criptógrafa de la policía Sophie Neveu y poniendo en juego su propia vida, Langdon descubre que la obra de Leonardo Da Vinci esconde una serie de misterios que apuntan a una sociedad secreta encargada de custodiar un antiguo secreto que ha permanecido oculto durante dos mil años.

Irreversible

2002

Una noche en París, Alex es brutalmente violada y golpeada por un extraño en el paso subterráneo. Entonces su novio y su ex amante toman el asunto en sus propias manos al contratar a dos delincuentes para encontrar al violador y poder vengarse. La película se desarrolla en orden cronológico inverso.

Sig Ruman

Reparto · Conocido por Maverick

Sig Ruman fue un actor germano-estadounidense conocido por sus interpretaciones de funcionarios o villanos teutónicos pomposos y a menudo estereotipados. Ruman hizo su debut cinematográfico en Lucky Boy (1929). Se convirtió en el favorito de los hermanos Marx, apareciendo en Una noche en la ópera, Un día en las carreras y Una noche en Casablanca. Su acento alemán y su gran estatura lo mantuvieron ocupado durante la Segunda Guerra Mundial, interpretando siniestros personajes nazis en una serie de thrillers de tiempos de guerra. Durante este período, también apareció en varias películas del director Ernst Lubitsch, incluidas Ninotchka y To Be or Not to Be. Ruman continuó interpretando personajes alemanes exagerados más adelante en su carrera para Billy Wilder en The Emperor Waltz, Stalag 17 y The Fortune Cookie.

Charles Drake

Reparto · Conocido por Robert Montgomery Presents

Charles Drake (2 de octubre de 1917 – 10 de septiembre de 1994) fue un actor estadounidense.Drake nació como Charles Ruppert en la ciudad de Nueva York. Se graduó en Nichols College y se convirtió en vendedor. En 1939 se dedicó a la actuación y firmó un contrato con Warner Brothers. No tuvo éxito de inmediato. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera; Poco después de completar su servicio militar, Drake regresó a Hollywood en 1945 y su contrato con Warner Brothers terminó. En la década de 1940 realizó algunos trabajos independientes, como Una noche en Casablanca. En 1949 se trasladó a Universal Studios. En 1955, Drake recurrió a la televisión como uno de los protagonistas de la sociedad anónima en Robert Montgomery Presents y tres años más tarde se convirtió en el presentador del semanario de espionaje televisivo británico Rendezvous. En 1959 protagonizó la película del oeste, No Name on the Bullet, donde interpretó a un médico dedicado a salvar un pequeño pueblo de un peligroso asesino. En 1967 interpretó el papel de Oliver Greer en el episodio de The Fugitive The One That Got Away. Actuó en 83 películas entre 1939 y 1975, entre ellas Scream, Pretty Peggy. Más de 50 fueron dramas, pero también actuó en comedias, ciencia ficción, terror y cine negro. Murió el 10 de septiembre de 1994 en East Lyme, Connecticut, a la edad de 76 años. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Charles Drake, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Joseph Anthony

Dramaturgo, actor y director teatral de nacionalidad estadounidense. Debutó como actor cinematográfico en la película de Hat, Coat, and Glove (1934), y su primera actuación teatral tuvo lugar con la obra representada Mary of Scotland (1935). A lo largo de su carrera recibió un total de cinco nominaciones a los Premios Tony a la mejor dirección. Su verdadero nombre era Joseph Deuster, y nació en Milwaukee, Wisconsin. Tras finalizar su servicio durante la Segunda Guerra Mundial, en 1946 reapareció en el circuito de Broadway bajo el nombre de Joseph Adams actuando en el Teatro Belasco con el papel de Segundo Hombre en una producción de Truckline Cafe. Debutó como director teatral en Nueva York en abril de 1948 con la obra Celebration.1 En 1954 dirigió la producción original de The Rainmaker, una pieza cuya adaptación cinematográfica él también dirigiría más adelante. Desde marzo de 1960 a marzo de 1961 Anthony estrenó con éxito cuatro espectáculos en Broadway: The Best Man (Teatro Morosco), Under the Yum Yum Tree (Teatro Henry Miller), El rinoceronte (Teatro Longacre), y Mary, Mary (Teatro Helen Hayes). La primera actuación destacada de Joseph Anthony en el cine llegó en 1934 con Hat, Coat, and Glove. Posteriormente trabajó en She (1935), Shadow of the Thin Man (1941), y Joe Smith, American (1942). El primer film dirigido por Anthony fue la adaptación de 1956 de la obra teatral The Rainmaker. Además dirigió The Matchmaker (1958), Los ambiciosos (1959), Todo en una noche (1961), y Tomorrow (1972).

24 Horas

2001

Una noche, poco después de jugar una partida de ajedrez con su hija Kimberly, Jack Bauer, jefe de la Unidad Antiterrorista de Los Ángeles, descubre que la chica se ha escapado por la ventana de su dormitorio. En ese momento lo llaman por un caso de emergencia, pero la situación empeora cuando Jack y sus colegas se enteran de que el senador David Palmer, candidato a la presidencia de la nación, corre peligro de ser asesinado en el plazo de un día. Mientras Jack y su gente investigan quién puede esar detrás del proyecto de asesinato, de la búsqueda de Kimberly se encarga su madre.

Criaturas luminosas

2026

En este drama, basado en el bestseller homónimo, una viuda forja un vínculo con un pulpo muy listo y un joven a la deriva mientras trabaja de noche en un pequeño acuario.

John Noble

Reparto · Conocido por Fringe, Sleepy Hollow, Elementary

John Noble (nacido el 20 de agosto de 1948, altura 5' 11¾" (1,82 m)) es un actor de cine y televisión australiano, y director de teatro de más de 80 obras. Nació en Port Pirie, Australia del Sur, Australia, y actualmente está protagonizando como científico Walter Bishop en la serie de televisión Fringe de J. J. Abrams. Hizo apariciones ocasionales en la serie de televisión Todos los Santos. Es conocido internacionalmente por su actuación como Denethor en la trilogía El Señor de los Anillos. Su última película es Una noche con el rey. Interpretó al cónsul ruso Anatoly Markov en la sexta temporada de la serie televisiva estadounidense 24. En 2011 será protagonista como agente inmobiliario en el videojuego de Rockstar L.A. Noire.

Buena suerte, diviértete, no mueras

2026

Un hombre que afirma venir del futuro llega a un pequeño restaurante en Los Ángeles. Su misión: reclutar a los humanos descontentos para que, en el transcurso de una noche, formen parte de una misión global: detener a una inteligencia artificial que se ha vuelto rebelde y amenaza la supervivencia del mundo.

Juegos amigos y sexo

2026

Dos antiguos compañeros de colegio se reencuentran por casualidad, lo que da pie a un juego en el que cuatro parejas intercambian parejas durante una noche.

Daniel Day-Lewis

Reparto · Conocido por Petróleo sangriento, Pandillas de Nueva York

Daniel Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor retirado de nacionalidad británica e irlandesa. A menudo descrito como uno de los mejores actores de la historia del cine, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que se extendió durante más de cuatro décadas, incluidos tres premios de la Academia, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos Globos de Oro. El actor destacó en el escenario del National Youth Theatre antes de ser aceptado en la Bristol Old Vic Theatre School, a la que asistió durante tres años. A pesar de su formación tradicional en la Bristol Old Vic, se le considera un actor de método, conocido por su constante dedicación a sus papeles y su investigación de los mismos. Protegiendo su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Day-Lewis alternó entre el teatro y el cine durante la mayor parte de la década de 1980, uniéndose a la Royal Shakespeare Company e interpretando a Romeo Montague en Romeo y Julieta y a Flauta en El sueño de una noche de verano. En 1989, cuando interpretó el papel principal en Hamlet en el Teatro Nacional de Londres, abandonó el escenario a mitad de una actuación tras desmoronarse durante una escena en la que el fantasma del padre de Hamlet se le aparece; esta fue su última aparición en el escenario. Después de papeles secundarios en películas como Gandhi (1982) y The Bounty (1984), fue aclamado por sus actuaciones revelación en Mi hermosa lavandería (1985), Una habitación con vistas (1985) y La insoportable levedad del ser (1988). Ganó premios de la Academia por sus papeles en Mi pie izquierdo (1989), Habrá sangre (2007) y Lincoln (2012). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en En el nombre del padre (1993), Pandillas de Nueva York (2002) y El hilo fantasma (2017). Otras películas destacadas incluyen El último mohicano (1992), La edad de la inocencia (1993), Las brujas de Salem (1996) y El boxeador (1997). Se retiró de la actuación entre 1997 y 2000 y se dedicó a una nueva profesión como aprendiz de zapatero en Italia. Aunque volvió a actuar, anunció su retiro nuevamente en 2017.

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Frank Capra

Dirección · Conocido por ¡Qué Bello es Vivir!

Director y productor estadounidense, nacido en Palermo, Italia, y conocido sobre todo por sus comedias. Capra tenía 6 años cuando su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en Los Angeles. Su primer trabajo importante en el cine fue como guionista en los estudios de Mack Sennett. Después dirigió, entre 1926 y 1927, tres películas mudas para Harry Langdon, antes de incorporarse a la Columbia Pictures, donde tuvo gran éxito como director de comedias con personajes atractivos, resonancias sociales y finales felices (aunque como demuestran muchas de sus películas posteriores tenía capacidad para abordar muy diversos géneros). Con tres de estas comedias ganaría el Oscar al mejor director: Sucedió una noche (1934), El secreto de vivir (1936), y Vive como quieras (1938). Durante la II Guerra Mundial, Capra produciría una serie de documentales de propaganda como Por qué combatimos. Otras de su películas a destacar son Horizontes perdidos (1937), Caballero sin espada (1939), Juan Nadie (1941), Arsénico por compasión (1944), ¡Qué bello es vivir! (1946), El estado de la unión (1948), Millonario de ilusiones (1959), o Un gángster para un milagro (1961).

Diana Rigg

Reparto · Conocido por Masterpiece Mystery, Los vengadores

Diana Rigg (Doncaster; 20 de julio de 1938 - Londres; 10 de septiembre de 2020) fue una actriz británica. De 1965 a 1968 interpretó el papel de Emma Peel en la serie de televisión Los vengadores, en 1969 interpretó a la Condesa Teresa di Vincenzo, esposa de James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service (007 al servicio de su Majestad) y entre 2013 y 2017 a Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie Juego de Tronos. En teatro interpretó, entre otros, el papel de Medea, en Londres y Nueva York por el que ganó en 1994 el Premio Tony como mejor actriz principal en una obra de teatro. Por sus servicios al teatro fue reconocida con la Orden del Imperio Británico en 1988, y en 1994 se le nombró Dame. Rigg hizo su debut profesional en el escenario en 1957 en El círculo de tiza caucasiano, luego se unió a la Royal Shakespeare Company en 1959. Hizo su debut en Broadway en la producción de 1971 de Abelardo & Eloisa. Sus papeles cinematográficos incluyen Helena en Sueño de una noche de verano (1968); Lady Holiday en The Great Muppet Caper (1981) y Arlena Marshall en Muerte bajo el sol (1982). Ganó el premio BAFTA TV a la mejor actriz por la miniserie de la BBC Mother Love (1989) y un premio Emmy por su papel de Mrs. Danvers en una adaptación de Rebecca (1997). Sus otros créditos televisivos incluyen You, Me and the Apocalypse (2015), Detectorists (2015) y el episodio de Doctor Who «The Crimson Horror» (2013) con su hija, la también actriz Rachael Stirling.

Angelique Boyer

Reparto · Conocido por Socias por accidente, Alma de Hierro, Rebelde

Angelique Monique Paulette Boyer Rousseau, conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz, modelo y cantante franco-mexicana nacida en Saint-Claude, Francia, el 4 de julio de 1988. Migró con su familia a México a los dos años de edad, país donde obtuvo la nacionalidad y comenzó su formación profesional. Inició en el modelaje comercial a los cinco años y posteriormente egresó del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa a los once años. A la par de la actuación, Boyer incursionó en la música durante su juventud con los grupos de pop Rabanitos Verdes y C3Q'S, además de mantener una constante actividad en el modelaje publicitario. Su debut en la televisión mexicana ocurrió en 2004 con la telenovela Corazones al límite, seguido de su integración en el melodrama juvenil Rebelde (2004-2006), donde obtuvo reconocimiento masivo. Continuó en la pantalla chica con Muchachitas como tú (2007) y Alma de hierro (2008). En 2007 registró su debut cinematográfico en la película de suspenso J-ok'el: La leyenda de la Llorona, sumando luego créditos televisivos en la serie antológica Mujeres asesinas (2009) y en la telenovela de época Corazón salvaje (2009). El año 2010 marcó un punto de inflexión al obtener su primer protagónico definitivo en Teresa, interpretación que consolidó su estatus estelar y le valió su primer Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica en 2011, además de un Premio ACE de Nueva York y un Premio Bravo. Tras este éxito, Boyer debutó en el circuito teatral con la obra dramática Ausencia de Dios (2011) y regresó a la televisión al encabezar Abismo de pasión (2012) junto con la puesta en escena Una noche de pasión (2012). Entre 2013 and 2014 protagonizó la producción televisiva Lo que la vida me robó, seguida de una intensa participación en teatro con las obras Los derechos de la mujer (2014) y Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus (2015). En 2016 asumió el reto de interpretar a personajes trillizos en Tres veces Ana, actuación reconocida en 2017 con su segundo Premio TVyNovelas a Mejor Actriz Protagónica. Más tarde, encabezó la serie Amar a muerte (2018-2019), obteniendo su tercera presea de la misma categoría en los Premios TVyNovelas en 2019 y un segundo Premio Bravo. A partir de 2020, Boyer extendió sus protagónicos en el horario estelar televisivo liderando de forma sucesiva los proyectos concluidos Imperio de mentiras (2020), Vencer el pasado (2021) y El amor invencible (2023). A la par de su trabajo en la televisión tradicional, estelarizó para plataformas de streaming el melodrama histórico y de suspenso El extraño retorno de Diana Salazar (2024). Hacia finales de ese mismo año, regresó a los escenarios teatrales para protagonizar una nueva temporada de la puesta en escena Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus. Finalmente, su último proyecto terminado en la televisión fue la producción estelar titulada Doménica Montero, melodrama rural transmitido y concluido con éxito entre los años 2025 y 2026.

เพื่อนต้องห้าม

2023

Mew, Ray y Boston son un grupo de amigos que estudian negocios y administran juntos un albergue, cuando empiezan a borrar las líneas entre la amistad y el romance. Mew se ha centrado en sus estudios, sin reservar tiempo para las relaciones. Al enterarse de la inocencia de su amigo, Boston le presenta a Top. Lo que Boston pretendía que fuera algo de una noche para su amigo, empieza siendo el inicio de un noviazgo entre Mew y Top, él no está contento con el giro de los acontecimientos. Por otra parte, Sand quiere una relación exclusiva con Ray, pero Ray siente algo por Mew y no está interesado en llegar a un acuerdo. El informático Nick encuentra un video sexual en el teléfono de Boston y termina en una relación de amigos con beneficios con él, sin embargo, Nick quiere algo más.

Jon Michael Hill

Reparto · Conocido por Elementary

Jon Michael Hill es un actor americano. Es mejor conocido por su papel como Detective Damon Washington en el drama policíaco de ABC, Detroit 1-8-7 y actualmente es co-protagonista como Detective Marcus Bell en la serie de CBS Elementary.Hill nació en Waukegan, Illinois. Durante sus años de bachillerato, jugó al fútbol y al saxofón antes de enfocarse en seguir una carrera de actuación, asistiendo a un programa de teatro de verano en la Northwestern University. Se graduó de la Universidad de Illinois con una licenciatura en Bellas Artes. En 2009, Hill fue nominado para el premio Joseph Jefferson como actor de apoyo en una obra de teatro para "The Tempest" en la Compañía de Teatro Steppenwolf de Chicago, Illinois. 2010, Hill fue nominado para el premio Tony Award como actor de apoyo masculino en donuts superiores junto a Michael McKean. En el mismo año, comenzó su papel como detective Damon Washington en el drama policial ABC Detroit 1-8-7. También interpretó el papel de Puck en el Shakespeare en la producción de A Midsummer Night's Dream (El sueño de una noche de verano): Unidad de Víctimas Especiales, Persona de Interés y Eastbound & Down. Actualmente es co-protagonista como Detective Marcus Bell en la serie de CBS Elementary.

Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo. Nació en Upsala, hijo de un pastor protestante, y se educó en la Universidad de Estocolmo, donde estudió literatura e historia del arte antes de incorporarse como ayudante de producción en la ópera Real de Estocolmo. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones. El año siguiente, esta productora hizo una película a partir de su novela corta Tortura, que finalmente dirigiría Alf Sjöberg. De 1944 a 1952 Bergman fue director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, periodo en que dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt. La última, La prisión (1948), bien acogida por la crítica, en la que aparecen ya sus preocupaciones existenciales, inicia el reconocimiento internacional de este autor, que se verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952). En el amplio conjunto de su obra, ha escrito, producido y dirigido películas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), es destacable el tratamiento lírico de su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas, El séptimo sello (1956) es una lúgubre alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la muerte. Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso.

Lea Michele

Reparto · Conocido por Glee, Chelsea Lately

Lea Michele Sarfati (Nueva York, 29 de agosto de 1986), conocida simplemente como Lea Michele, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Es conocida por su papel de Rachel Berry en la serie de televisión Glee (2009-15), que recibió dos nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios Emmy. Michele también ha ganado un Premio Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y tres People's Choice Awards consecutivos. Luego, interpretó a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens (2015-2016). En 2017, interpretó a Valentina Barella en la serie de televisión The Mayor. En 2019, protagonizó la película Same Time, Next Christmas con el nombre de Olivia, en la ABC. En julio de 2022 se dio a conocer que sería la protagonista de la aclamada obra de Broadway, Funny Girl, estrenándose en septiembre del mismo año. Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En 2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return. En 2012, Michele firma con Columbia Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer sencillo, "Cannonball", fue lanzado el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes,1​ debutando en el puesto número 4 de los Billboard 200. Michele publicó la primera parte de su autobiografía, Brunette Ambition, el 20 de mayo de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List. La segunda parte, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue publicada el 22 de septiembre de 2015. El 28 de abril de 2017 fue lanzado el segundo álbum de estudio de Lea Michele "Places", bajo el sello discográfico Columbia Records. El título hace referencia a la llamada de showtime de "lugares" cuando se trabaja en teatro en vivo. "Love Is Alive" fue lanzado como el único sencillo del álbum el 3 de marzo de 2017. El sencillo no contó con video musical. El 25 de diciembre de 2019 lanza su primer disco navideño, con el nombre de Christmas in the City en el que colaboraron artistas como Darren Criss, Jonathan Groff y Cyntia Erivo. El 15 de noviembre de 2021 Lea Michele retorna a Broadway con el elenco original del musical Spring Awakening ganador del premio Tony. Los actores se reúnen para un concierto de aniversario de una noche de 15 años después de que el espectáculo llegara a Broadway con un éxito total. El 3 de mayo de 2022 se estrenó el documental en HBO sobre Spring Awakening donde participa Lea Michele.

Woody Allen

Reparto · Conocido por Film '72

Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó a escribir chistes para columnistas de prensa a los quince años, usando el seudónimo de Woody Allen. Después escribiría para artistas de radio y televisión, y se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar después de terminar sus estudios secundarios. Desde 1961 a 1964 trabajó como humorista en nightclubs, donde fue descubierto y contratado por el productor de cine Charles K. Feldman para escribir y actuar en ¿Qué tal, Pussycat? (1965), de Clive Donner. Su primera película como director fue Lily la tigresa (1966), a la que seguirían Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) y El dormilón (1973), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido. Abordó asuntos más serios en sus siguientes realizaciones: La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), que ganó cuatro oscars (mejor película, director, guión y actriz principal), ambas protagonizadas por Diane Keaton, que hizo pareja con Allen en la mayoría de sus películas de esta época. Más adelante realizaría Interiores (1978), un sombrío drama psicológico, Manhattan (1979), que marca su vuelta a la comedia, Recuerdos (1980), un trabajo claramente autobiográfico, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), la primera película con Mia Farrow, su futura compañera, de la que se separó en 1994. El resto de las películas de Woody Allen son: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Poderosa Afrodita (1995). También ha escrito y actuado en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969, película en 1972); también ha publicado dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria, personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía.

James Cagney

Actor estadounidense, ganador de un Oscar por su interpretación del también actor y dramaturgo George M. Cohan en Yanki dandy (1942), de Michael Curtiz. Nace en Nueva York y estudia en la Universidad de Columbia. Comienza su carrera artística en Broadway, primero en el coro de Pitter Patter (1920) y luego bailando y cantando en vodeviles y revistas musicales de la década de 1920 hasta iniciarse en el cine con Las vacaciones del pescador en 1930, de John G. Adolfi. Su fama se cimentó sobre personajes duros e inflexibles, desde El enemigo público nº 1 (1931), de William A. Wellman, continuando con Avidez de tragedia (1932), de Howard Hawks, Ángeles con caras sucias (1938), de Michael Curtiz y Al rojo vivo (1949), de Raoul Walsh. Entre sus papeles en comedias destacan el de Bottom en El sueño de una noche de verano de Shakespeare (1935, William Dieterle y Max Reinhardt), el papel protagonista de Uno, dos, tres (1961, Billy Wilder) y el jefe de policía en Ragtime (1981, Milos Forman). En 1974, el American Film Institute le premió por toda una vida de dedicación profesional.