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Una guerra de película

2008

A través de una serie de sucesos extraños, un grupo de actores que filman una película de guerra de gran presupuesto son obligados a convertirse en los soldados que están retratando.

Transformers 5: El Ultimo Caballero

2017

Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. El Último Caballero rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins); y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock). Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. En Transformers: El Último Caballero los perseguidos se convertirán en héroes; los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro. Quinta película de Transformers dirigida por Michael Bay.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Navid Negahban

Reparto · Conocido por Aladdín, The Fix, Homeland

Navid, aunque a veces se le llama "el hombre de las mil caras", todavía es considerado como Abu Nazir, el enigmático líder de al-Qaeda que jugó durante dos temporadas en la serie original de Showtime, "Homeland", ganadora del Emmy. Entre sus muchos seguidores están el presidente israelí, Shimon Peres, y el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. El versátil ladrón de escenas ha recibido elogios críticos como el delegado de IRK Jamot en la temporada final de la exitosa serie de Fox, "24", y ha aparecido en "CSI: NY", "CSI: Miami", "NCIS: Los Angeles" "Ley y orden: SVU", "The Closer", "The Game", "Criminal Minds", "Lost", "JAG", "The West Wing", "Without a Race", "The Shield" y otros. La estrella de Navid sigue subiendo en la gran pantalla. Fue un destacado en el éxito de taquilla nominado al Oscar de Clint Eastwood, "American Sniper", como Sheikh Al-Obodi, un local iraquí que pagó para ayudar a los francotiradores a localizar sus objetivos. A continuación se lo puede ver en "Baba Joon", la primera película en lengua persa filmada en Israel por el director Yuval Delshad. "Variedad" proclama a Navid una vez más "se transforma en el papel de Itzjak", un granjero de pavos que lucha por transmitir sus tradiciones iraníes a su precoz hijo israelí. La película, que recibió la mejor película en los Premios Ophir de Israel, ahora será la presentación del Estado judío para los Premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera. Navid recientemente terminó la fotografía principal en Vancouver en "Brain on Fire", un drama biográfico con Chloë Grace Moretz, Carrie-Anne Moss y Richard Armitage, y esta primavera estuvo filmando en Marruecos con Jonathan Rhys Meyers, John Hurt y Olivia Thirlby en el thriller de espionaje "Damascus Cover". Sus créditos adicionales incluyen un papel principal en la aclamada película "The Stoning of Soraya M." El "New York Times" calificó su representación de Ali como "satánica como cualquier aparición de película de terror". Navid también tuvo importantes papeles secundarios en las películas "Brothers", protagonizadas por Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal; "Powder Blue" con Jessica Biel y Forest Whitaker; "La guerra de Charlie Wilson", protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Amy Adams, y "Words and Pictures" con Clive Owens y Juliette Binoche. Como actor de voz en off activo, presta su tenor lleno de humo a "Revolution 1979", una serie de videojuegos basada en la revolución iraní. Recibió el apoyo de la Fundación Doris Duke en asociación con el Programa New Frontier de Sundance Institute para la New Frontier Fellowship del Arte Islámico. Navid, nacido en Mashhad (Irán), se contagió de bicho cuando tenía ocho años, cuando su retrato de un anciano provocó la risa de una gran audiencia en una obra de la escuela primaria. Su pasión por la actuación lo llevó a Alemania, donde pasó ocho años perfeccionando sus habilidades teatrales antes de llegar a los Estados Unidos. Habla inglés, farsi y alemán con fluidez, y en su tiempo libre le gusta viajar, estudiar antropología, hacer billar, conducir y jugar al póquer.

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Carrie Fisher

Reparto · Conocido por Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi, Cuando Harry conoció a Sally

Carrie Frances Fisher nació el 21 de octubre de 1956 en Burbank, California, de los cantantes / actores Eddie Fisher y Debbie Reynolds. Fue actriz y escritora conocida por La guerra de las galaxias (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Fisher también es conocida por su libro, «Postales desde el borde», y escribió el guión de la película basado en su novela. Carrie Fisher y el agente de talentos Bryan Lourd tienen una hija, Billie Lourd (Billie Catherine Lourd), nacida el 17 de julio de 1992. El 23 de diciembre de 2016, sufrió un infarto masivo a consecuencia de una apnea de sueño​ mientras se encontraba en un vuelo que la trasladaba de Londres a Los Ángeles, aplicándose inmediatamente medidas de reanimación. Fue trasladada a un centro médico de la ciudad en estado grave. La popular actriz estadounidense se encontraba realizando la gira de promoción de su nuevo libro, La princesa diarista. Finalmente, el 27 de diciembre de 2016, falleció en el centro médico de la UCLA.

50 Cent

Reparto · Conocido por Los indestructibles 4, Revancha, Power

Reconocido como uno de los más prolíficos artistas musicales de su tiempo, Curtis '50 Cent' Jackson ha conseguido utilizar su poder como estrella dentro de la industria musical para abarcar un amplio espectro del negocio, incluyendo propiedad musical, representación de artistas, producción de películas, ropa y calzado, videojuegos, campañas de bebidas y suplementos deportivos. Con unas ventas anuales que se acercan velozmente a los 300 millones de dólares provenientes de sus variados intereses y con numerosos negocios más vislumbrándose en el horizonte, '50 Cent' ha afianzado su posición en la industria como una poderosa fuerza tanto en el sector económico como en el del entretenimiento. '50 Cent' saltó a la escena musical en el año 2003 y desde entonces ha estado rescribiendo la historia del hip-hop. Get Rich or Die Tryin', su primer álbum hizo historia cuando vendió 872.000 copias, rompiendo el récord de la primera semana de venta de los mayores sellos musicales en la era del SoundScan. Fue número uno en las listas durante seis semanas y obtuvo nueve discos de platino otorgados por la Asociación de la Industria Discográfica de América . A la fecha, '50 Cent' ha vendido más de 22 millones de discos en el mundo y ha recibido numerosos premios y 11 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera. Con el lanzamiento de su tercer álbum, Curtis, continúa estando a la vanguardia de la evolución musical. El inmenso éxito de su carrera musical allanó el camino y permitió la transformación de “'50 Cent' el rapero” a “'50 Cent' el ejecutivo discográfico”. Como presidente y Productor Ejecutivo de G-Unit Records, '50 Cent' supervisa una lista estelar de artistas musicales incluyendo Young Buck, Olivia, Tony Yayo y Lloyd Banks, entre otros, muchos de ellos bajo su patrocinio han cosechado el estatus de multi-platinum. Su camino sin pausa desde la música a la industria de la moda, fue una expansión natural para '50 Cent' cuyo estilo personal ha sido constantemente emulado por sus fans y seguido por las masas. Poseedor de un espíritu empresarial incansable añadido a un innato sentido del estilo, '50 Cent' aunó fuerzas con Reebok y creó una línea de calzado deportiva, G-Unit Footwear Collection by RBK, que ha generado a día de hoy ventas que exceden los 70 millones de dólares y se ha convertido en parte integral del grueso de las ventas mundiales de Reebok y también una parte central de la promoción y publicidad de la compañía en la que '50 Cent' ha tomado parte. Siguiendo al éxito del lanzamiento de la zapatilla de deporte firmada por él, '50 Cent' lanzó G. Unit Apparel by Ecko Unlimited, una apuesta conjunta con el diseñador “urbano” Mark Ecko. La colección genera más de 100 millones de dólares de venta al público. En el año 2005, '50 Cent' hizo su debut en el cine en la película de la Paramount Pictures, Get Rich or Die Tryin' una biografía aproximada, donde se relata su vida creciendo en la pobreza y rodeado de influencias negativas en las calles de Queens y como se convirtió en una estrella del rap. '50 Cent' continúa trabajando en el cine, se lo vio en el drama de guerra nominado a los Globos de Oro, Regreso al infierno (Home of The Brave), y tiene tres proyectos más que se estrenarán próximamente, The Dance, que también se espera que produzca, Live Bet y The Ski Mask Way que está basada en una novela que co-escribió.

Clark Gable

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

William Clark Gable (1 de febrero de 1901 - 16 de noviembre de 1960) fue un actor de cine estadounidense. En 1999, el American Film Institute nombró a Gable séptimo entre las mejores estrellas masculinas de todos los tiempos. El papel más famoso de Gable fue el de Rhett Butler en la película épica de la Guerra Civil de 1939 Lo que el viento se llevó, en la que protagonizó junto a Vivien Leigh. Su actuación le valió su tercera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor; ganó por Sucedió una noche (1934) y también fue nominado por Mutiny on the Bounty (1935). Actuaciones posteriores fueron en Run Silent, Run Deep, una película de guerra submarina, y su última película, The Misfits (1961), que emparejó a Gable con Marilyn Monroe, también en su última aparición en la pantalla. Durante su larga carrera cinematográfica, Gable apareció junto a algunas de las actrices más populares de la época. Joan Crawford, quien era su actriz favorita para trabajar, se asoció con Gable en ocho películas, Myrna Loy estuvo con él siete veces y fue emparejado con Jean Harlow en seis producciones. También actuó con Lana Turner en cuatro largometrajes y con Norma Shearer en tres. Gable a menudo fue nombrado la estrella masculina más importante a mediados de los años 30, y solo fue superado por el sorteo de taquilla más importante de todos, Shirley Temple. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Clark Gable, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia

Kate Beckinsale

Reparto · Conocido por Van Helsing: Cazador de monstruos, Chelsea Lately, Pearl Harbor

Kathrin Romany "Kate" Beckinsale (Londres, 26 de julio de 1973), es una actriz inglesa. Después de algunos papeles en la televisión de menor importancia, hizo su debut cinematográfico en Much Ado About Nothing (1993) cuando todavía era estudiante en la Universidad de Oxford. Luego apareció en dramas británicos, como por ejemplo; Prince of Jutland (1994), Cold Comfort Farm (1995), Emma (1996), y el The Golden Bowl (2000), además de varias producciones teatrales y de radio. Comenzó a buscar trabajo en los cines de Estados Unidos a finales de 1990 y, después de aparecer en dramas pequeños The Last Days of Disco (1998) y Brokedown Palace (1999), tuvo un año de estrellato en el 2001 con papeles protagónicos en la película de guerra, Pearl Harbor y la comedia romántica Serendipity. Terminó de construir su éxito con apariciones en la película biográfica El aviador (2004) y la comedia Click (2006). Beckinsale es parte de la serie de películas de Underworld y ha protagonizado muchas películas de acción, entre ellos Van Helsing (2004), Whiteout (2009), así como Contraband y Total Recall (todas en 2012). También hizo apariciones ocasionales en proyectos dramáticos más pequeños como Snow Angels (2007), Winged Creatures (2008), Nothing but the Truth (por la que ganó el Critic's Choice Award en 2008), y Everybody's Fine (2009).

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Ralph Fiennes

Reparto · Conocido por Cónclave, El Príncipe de Egipto, La Lista de Schindler

Actor, director y productor inglés. Un destacado intérprete de Shakespeare, logró el éxito por primera vez en el escenario del Royal National Theatre. La interpretación de Fiennes del criminal de guerra nazi Amon Göth en La lista de Schindler (1993) le valió nominaciones para el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, y ganó el Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. Su interpretación del conde Almásy en The English Patient (1996) le valió una segunda nominación al Premio de la Academia, como Mejor Actor, así como nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. Desde entonces, Fiennes ha aparecido en varias películas notables, como Quiz Show (1994), Strange Days (1995), The End of the Affair (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges. (2008), The Reader (2008), Furia de titanes (2010), Great Expectations (2012) y The Grand Budapest Hotel (2014). Prestó su voz a Ramsés en El príncipe de Egipto (1998). Fiennes también es conocido por sus papeles en las principales franquicias cinematográficas como la serie de películas de Harry Potter (2005-2011), en la que interpretó a Lord Voldemort, y la serie de James Bond, en la que interpretó a Gareth Mallory / M, comenzando con la Película de 2012 Skyfall. En 2011, Fiennes hizo su debut como director con su adaptación cinematográfica de la tragedia Coriolanus de Shakespeare, en la que también interpretó al personaje principal. Fiennes ganó un premio Tony por interpretar a Prince Hamlet en Broadway. Desde 1999, Fiennes se ha desempeñado como embajadora de UNICEF Reino Unido.

Jocelyn Brando

Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005) fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además, era la hermana mayor del actor Marlon Brando. Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville, aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre, quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro, el cine y la televisión. Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal dirigidora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en Un tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito. Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la comedia The Golden State en la temporada de 1950 a 1951, un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la crítica, pero sin éxito comercial en 1952. De vuelta al uniforme de un oficial militar, Jocelyn hizo su debut cinematográfico en el drama de la guerra de Don Siegel, China Venture (1953). Cuando llegó por primera vez a Hollywood, ella dio una entrevista con el New York Times en el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante. Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una película: la esposa del detective Glenn Ford en Fritz Lang's The Big Heat (1953). El personaje de Jocelyn fue asesinado por un coche bomba destinado a su marido. Ella también apareció en papeles secundarios en dos de las películas de su hermano, The Ugly American (1963) y The Chase (1965). A finales de 1960, Jocelyn se unió al elenco de la telenovela de CBS, El Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de Tess (Toni Bua Bull) y Mickey (Alan Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la señora Reeves en Dallas. Otras series populares de televisión que ofreció su trabajo incluyen a Richard Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera. Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.

Kathryn Bigelow

Dirección · Conocido por Zona de miedo

Kathryn Ann Bigelow es una directora de cine estadounidense, conocida por su película de horror de culto Near Dark (1987), la película de surfing y robo de bancos, Point Break (1991), la película histórica y de misterio The Weight of Water (2000) y el drama de guerra The Hurt Locker (2008). Por esta última ganó el Premio de la Academia a Mejor Película en 2010, el Premio BAFTA a Mejor Película y fue nominada a un Globo de Oro por Mejor Drama. Con The Hurt Locker, Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia a Mejor Directora, el Premio del Sindicato de Directores de EEUU para Dirección Sobresaliente, el Premio BAFTA a Mejor Director, y el Premio Critic's Choice a Mejor Directora. En 2010, Bigelow fue nombrada en la lista Time 100 de los personas más influyentes del año. En 2012, dirigió Zero Dark Thirty, película que sigue a los agentes de la CIA y el posterior asalto que terminó con la captura y muerte de Osama Bin Laden. La película consiguió 5 nominaciones a los Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película. En 2017 dirigió Detroit, sobre los disturbios raciales de 1967 en la ciudad homónima en Michigan, Estados Unidos, centrándose en el incidente del Motel Algiers donde tres civiles fueron asesinados y otros nueve abusados por una unidad antidisturbios del Departamento de Policía de Detroit.

Diane Kruger

Reparto · Conocido por Desconocido, La leyenda del tesoro perdido, Bastardos sin gloria

Diane Kruger (nacida el 15 de julio de 1976) es una actriz alemana. Al principio de su carrera, Kruger obtuvo reconocimiento mundial y recibió el Trophée Chopard del Festival de Cine de Cannes. Kruger se hizo conocida por sus papeles en cine como Helena en la película épica de guerra *Troya* (2004), la Dra. Abigail Chase en la película de atracos *La búsqueda del tesoro nacional* (2004) y su secuela de 2007, Bridget von Hammersmark en la película bélica de Quentin Tarantino *Malditos bastardos* (2009), y Gina en el thriller psicológico *Sin identidad* (2011). También protagonizó a la detective Sonya Cross en la serie dramática de crimen de FX *The Bridge* (2013-14). En 2017, hizo su debut en alemán en *In the Fade* de Fatih Akin, por la que ganó el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes.

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

James Franco

Reparto · Conocido por El planeta de los simios: (R)evolución, El hombre araña 3, El hombre araña

James Edward Franco (19 de abril de 1978) es un actor, guionista, pintor, productor y director estadounidense. Inició su carrera interpretativa a finales de la década de 1990, con apariciones en series televisivas como Freaks and Geeks y en películas de adolescentes. En 2001 interpretó el papel de James Dean en la película homónima, actuación que fue premiada con un Globo de Oro al mejor actor de miniserie o telefilme. Alcanzó la fama internacional por su papel de Harry Osborn en la primera trilogía de Spider-Man. A partir de entonces, sus participaciones en películas han sido muy variadas, incluyendo la película de guerra The Great Raid (2005), el drama romántico Tristán e Isolda, y la película dramática Annapolis (2006), dirigida por Justin Lin, entre otras. En 2008 interpretó a Saul Silver en la comedia Pineapple Express, película que le mereció una nominación a los Premios Globo de Oro en la categoría al mejor actor de comedia o musical. Ese mismo año tuvo un papel importante en la película biográfica Milk, donde interpretó a la pareja del político y activista gay Harvey Milk. En 2011 fue nominado a los Premios Óscar por su papel de actor principal en la película 127 horas.​ En 2017, la película The Disaster Artist, producida, dirigida y protagonizada por Franco, fue galardonada con la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.​ También ganó el Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical y está nominada al Oscar al mejor guion adaptado.

John Badham

Dirección · Conocido por Psych

Director de cine estadounidense de origen británico nacido en Luton (Bedfordshire). Con apenas dos años emigra a Estados Unidos y se nacionaliza en 1950. Licenciado en arte en la universidad de Yale en 1963, ingresa en el ejército ese mismo año y permanece en él dos años. En 1976 dirige The Bingo Long travelling all-stars and motor kings. Su prometedor debut le lleva a firmar con la Warner Bros para dirigir lo que será su mayor éxito, Fiebre del sábado noche (1977). Retrato de una juventud desencantada cuya única ilusión -y salvación- llega a través del baile, está interpretada por un entonces desconocido John Travolta al que proporciona una nominación al Oscar de la Academia y su primera ascensión al estrellato internacional. La película se convierte rápidamente en uno de los iconos de los años setenta y su banda sonora, interpretada por los Bee Gees, llega al número uno de las listas de ventas en prácticamente todo el mundo. La posición de privilegio que adquiere con Fiebre del sábado noche le lleva a realizar obras más ambiciosas. Drácula (1979), revisión del clásico de Bram Stoker, le lleva a uno de sus fracasos más estrepitosos. Su siguiente película, Mi vida es mía (1981), tampoco consigue que su carrera comercial remonte el vuelo. Este film intimista es una de sus películas más personales y la única abiertamente dramática de su filmografía, dominada por el cine de acción. Se especializa desde entonces en películas de acción, El trueno azul (1983), interpretada por Roy Scheider, es un claro ejemplo. Juegos de guerra (1984) combina el cine juvenil con una moraleja antimilitarista muy del gusto de la época. Cortocircuito (1986) marca uno de los puntos más bajos de su trayectoria. Vuelve a trabajar con su amigo Richard Dreyfuss en Procedimiento ilegal (1987), y en su secuela En el punto de mira (1993).

Teresa Wright

Teresa Wright (Nueva York, 27 de octubre de 1918 - New Haven, 6 de marzo de 2005) fue una reconocida actriz estadounidense. Estudió artes dramáticas y comenzó su carrera de actriz en el teatro. Se estrenó en Broadway con una obra de Thornton Wilder con la que haría después una gira la compañía. En tal ocasión, el productor Samuel Goldwyn vio la actuación de Teresa Wright, y la contrató de inmediato. Wright consiguió algo extraordinario en el cine. Por su actuación en sus tres primeras películas fue candidata tres veces al Óscar, y una de ellas lo ganó en la categoría de mejor actriz de reparto. No fue una estrella de Hollywood, probablemente debido a su aspecto dulce y sensible, pero sí se convirtió en una buena actriz. Trabajó en numerosas películas, de directores importantes y con actores famosos, como en Los mejores años de nuestra vida, película de William Wyler de 1946 en la que interpretó el papel de la hija de un veterano de guerra que vuelve a casa, y que se enamora de otro militar regresado del frente, Dana Andrews. Durante los siguientes diez años Wright intervino todavía en varias películas. Sin embargo, pronto comenzó a ser encasillada en papeles de mujeres hogareñas, de pocos recursos, lo que la desagradó hasta el extremo de que en 1959 abandonó el cine. A partir de entonces, y salvo algunas excepciones, se dedicó por entero a la pequeña pantalla, en la que cosechó notables éxitos de audiencia, y fue nominada en varias ocasiones a los premios Emmy. Wright se casó dos veces. Su primer matrimonio duró diez años tras los que se divorció. De ese matrimonio tiene dos hijos. En 1959 se casó por segunda vez.

Desmond Llewelyn

Reparto · Conocido por 007: Sólo se vive dos veces, 007: Goldeneye, el Regreso del Agente, 007: Licencia para matar

Desmond Wilkinson Llewelyn (Newport, 12 de septiembre de 1914-Firle, Inglaterra; 19 de diciembre de 1999) fue un actor británico, conocido por representar el papel de Q en diecisiete películas de la serie Bond. A pesar de las objeciones de su padre, Llewelyn decidió dedicarse a la actuación y fue aceptado en la Real Academia de Arte Dramático en 1934. En 1937, Llewelyn encontró trabajo con varios papeles pequeños en el escenario, trabajando con Matthew Forsyth y los Forsyth Players, y fue a través de esta compañía que Llewelyn conoció a Pamela Mary Pantlin con quien se casó en 1938. Al año siguiente, Llewelyn apareció en su primer largometraje, la comedia británica Ask a Policeman. La incipiente carrera actoral de Llewelyn se vio interrumpida por el estallido de la guerra en 1939 , cuando fue nombrado segundo teniente de los Fusileros Reales de Gales. En 1940, su unidad participó en la lucha contra una división Panzer completa durante varios días cerca de la ciudad francesa de Lille, pero fueron superados en el intento de retirarse a Dunkerque, y Llewelyn fue capturado. Pasó el resto de la guerra en campos de prisioneros de guerra, primero en Laufen, antes de ser transferido al castillo de Colditz (Oflag IV-C) tras su intento de fuga de Laufen mediante un túnel. Llewelyn permaneció preso en Colditz hasta que fue liberado por las fuerzas aliadas en 1945.

George Clooney

Reparto · Producción · Conocido por Del crepúsculo al amanecer, La Gran Estafa, La Nueva Gran Estafa

George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky; 6 de mayo de 1961) es un actor, director, productor y guionista estadounidense. Ha sido galardonado con cuatro Globos de Oro, dos Óscar y un BAFTA. También es conocido por su activismo político, siendo Mensajero de la Paz de Naciones Unidas desde 2008, título al que renunció posteriormente. Fue nominado dos veces para los premios Emmy por su interpretación del Dr. Doug Ross en la galardonada serie de televisión Urgencias. Gracias a ello, comenzó a interpretar varios papeles principales en películas como Batman y Robin (1997) y Out of Sight (1998). En 1999, protagonizó junto a Mark Wahlberg, Ice Cube y Spike Jonze, la película Tres reyes, una bien recibida sátira de guerra ambientada durante la guerra del Golfo. En 2001, la popularidad de Clooney creció gracias al que fue, hasta ahora, su mayor éxito comercial, Ocean's Eleven, la primera de la trilogía, siendo esta una adaptación de la película homónima de 1960, que protagonizaron la Rat Pack. Al año siguiente, hizo su debut como director con la película de suspenso biográfico Confesiones de una mente peligrosa.​ Ganó un Óscar al mejor actor de reparto por su papel en la película Syriana (2005) y fue nominado como mejor actor por sus interpretaciones en Michael Clayton (2007), Up in the Air (2009) y Los descendientes (2011). En 2013, recibió por la producción de Argo el Óscar a la mejor película junto a Ben Affleck y Grant Heslov. Es la única persona que ha sido nominada a los Óscar en seis categorías diferentes.​ En 2005, la revista TV Guide lo colocó número uno en su lista de las "50 estrellas más atractivas de todos los tiempos". La labor humanitaria que desempeña el actor incluye su defensa en la búsqueda de soluciones para el conflicto de Darfur, la recaudación de fondos para los damnificados de los terremotos de Haití de 2010, el océano Índico de 2004 y de los atentados del 11 de septiembre de 2001, y la creación de documentales para sensibilizar la opinión pública sobre las crisis internacionales como Sand and Sorrow. Además de su labor como mensajero en la ONU, es miembro del Council on Foreign Relations.

Jim Caviezel

Reparto · Conocido por La pasión de Cristo, Person of Interest, Soldado Fantasma

James Patrick Caviezel Jr. (nacido el 26 de septiembre de 1968) es un actor estadounidense, conocido por su papel como protagonista de John Reese en la serie de la CBS Vigilados, Person of Interest (2011-2016), Robert Witt en La delgada línea roja (1998), Slovnik en La teniente O'Neil (1997), Detective John Sullivan en Frequency (2000), Catch en Mirada de ángel (2001), Edmond Dantes en La venganza del conde de Montecristo (2002), y su representación de Jesucristo en La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson. Comenzó a actuar en obras de teatro en Seattle, WA. Obtuvo su tarjeta del Sindicato de actores con un papel menor en la película de 1991 Mi Idaho privado. Luego se mudó a Los Ángeles para seguir la carrera de actor. En 1993 le ofrecieron una beca para estudiar actuación en la Juilliard School de Nueva York, pero la rechazó para interpretar a Warren Earp en la película Wyatt Earp de 1994. Apareció en episodios de Se ha escrito un crimen y Aquellos maravillosos años. Después de aparecer en La teniente O'Neil, tuvo una actuación revelación en la película de Terrence Malick de la Segunda Guerra Mundial de 1998 La delgada línea roja. Originalmente fue elegido para interpretar a Scott Summers / Cíclope en X-Men (2000), pero se retiró debido a un conflicto de programación con la película Frequency (2000). Protagonizó las películas convencionales Cadena de favores (2000), La venganza del conde de Montecristo (2002) y Bobby Jones, la carrera de un genio (2004). Interpretó a Jesucristo en la película de Mel Gibson del 2004, La Pasión de Cristo. Durante el rodaje, fue alcanzado por un rayo, le azotaron accidentalmente, se dislocó el hombro y sufrió neumonía e hipotermia. Antes del rodaje, Gibson le advirtió a Caviezel que interpretar a Jesús en su controvertida película dañaría su carrera como actor. En 2011, Caviezel afirmó que había sido difícil conseguir buenos papeles desde entonces, pero afirmó que la película, en particular el papel de Jesucristo, fue una experiencia única en la vida. Fue protagonista en las películas Mentes en blanco y Déjà Vu del 2006. Interpretó a Kainan en Outlander (2008) y prestó su voz a Jesús en la dramatización de audio del Nuevo Testamento del 2007 The Word of Promise. En 2008, protagonizó Largo fin de semana y en noviembre de 2009, protagonizó The Prisoner, una nueva versión de la serie británica de ciencia ficción El prisionero. De 2011 a 2016, Caviezel protagonizó la serie dramática de la CBS Vigilados, Person of Interest como John Reese, un exagente de la CIA que ahora trabaja para un misterioso multimillonario como vigilante. El programa recibió las calificaciones más altas en 15 años para un episodio piloto de una serie. Caviezel fue nominado para el Premio People's Choice como Actor dramático favorito de TV en 2014 y nuevamente en 2016 por su trabajo en Vigilados, Person of Interest. Sin embargo, en 2017, Caviezel firmó como personaje principal de la serie SEAL Team de la CBS; abandonó el proyecto debido a diferencias creativas antes de que comenzara la producción y fue reemplazado por David Boreanaz. También ha narrado múltiples documentales.

Brie Larson

Reparto · Conocido por The Marvels, Kong: La Isla Calavera, Super Mario Galaxy la película

Actriz, directora y cantante estadounidense. Educada en casa antes de estudiar actuación en la American Conservatory Theater. Comenzó su carrera como actriz en televisión, apareciendo en la comedia Raising Dad de 2001, por la cual fue nominada para un Premio Joven Artista. Cuando era adolescente, tuvo breves papeles en distintas películas. Su actuación en la película de comedia Hoot (2006) fue elogiada, y posteriormente interpretó papeles secundarios en las películas Greenberg (2010), Scott Pilgrim vs. the World (2010), 21 Jump Street (2012) y Don Jon (2013) . De 2009 a 2011, apareció como un adolescente rebelde en la serie de televisión Estados Unidos de Tara. Su papel decisivo llegó con Short Term 12 (2013), por el que recibió elogios de la crítica. El éxito adicional llegó en 2015 cuando protagonizó Room. Ganó varios premios por su interpretación de una madre con problemas de secuestro de la víctima en la película, incluyendo el Premio de la Academia, el Premio BAFTA, el Premio Critic's Choice, el Premio Globo de Oro, el Premio del Gremio de Actores de Pantalla y el Premio de la Pantalla Canadiense a la Mejor Actriz. En 2017, actuó como fotógrafa de guerra en la película de aventuras Kong: Skull Island, su lanzamiento más taquillero. En 2019 se unió al Universo cinematográfico de Marvel al interpretar a Carol Danvers en Capitana Marvel.

Blanca Guerra

Reparto · Conocido por Alma de Hierro

Blanca Guerra Islas (Ciudad de México; 10 de enero de 1953), es una actriz de cine, teatro y televisión mexicana. Inicialmente fue estudiante de odontología, pero abandona sus estudios para estudiar en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, lo cual le permite debutar como actriz teatral. Posteriormente incursiona en cine actuando en la película La loca de los milagros, que marca su debut artístico y el inicio de su amplia carrera cinematográfica. Tiene en su haber más de sesenta películas.

Eva Marie Saint

Reparto · Conocido por Intriga internacional

Eva Marie Saint (nacida el 4 de julio de 1924) es una actriz estadounidense que ha protagonizado películas, Broadway y televisión en una carrera que abarca siete décadas. Es conocida por aportar profundidad emocional y complejidad a sus papeles, en los que generalmente interpretaba Mujeres que parecen frágiles pero tienen una gran fuerza interior. Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película dramática "On the Waterfront" (1954), y luego protagonizó la película de suspenso "North by Northwest" (1959), dirigida por Alfred Hitchcock. Saint recibió nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA por la película dramática "A Hatful of Rain" (1957) y ganó un premio Emmy por la miniserie de televisión People Like Us (1990). Sus películas posteriores más notables incluyeron "Raintree County" (1957), "Exodus" de Otto Preminger (1960), "The Sandpiper" de Vincente Minnelli (1965), la comedia de la Guerra Fría "¡Vienen los rusos! ¡Vienen los rusos!" (1966) y la película de carreras "Grand Prix" (1966), en la que coprotagonizó con James Garner.