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Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Michael Vartan

Michael Vartan se crio entre Francia y los Estados Unidos, es hijo de Eddie Vartan, un músico nacido en Bulgaria y con ascendencia armenia y húngara, y de Doris, una pintora y artista nacida en Polonia.2​3​ Su tía es la célebre cantante de pop francesa Sylvie Vartan. Los padres de Vartan se divorciaron cuando él tenía cinco años y él se fue a América con su madre. Visitaba frecuentemente a su padre en Francia hasta su época de instituto. A la edad de diecisiete años, Vartan se fue con su madre a Los Ángeles, diciendo que quería ser un artista, y así evitar realizar el servicio militar obligatorio requerido en Francia. En Los Ángeles, asistió a una escuela de interpretación después de que le dijeran que tenía talento como actor. Su más notable papel interpretado ha sido como Michael Vaughn en la serie estadounidense de televisión Alias (2001-2006). Vartan también ha tenido apariciones como artista invitado en Friends (como el doctor Tim Burke, hijo del personaje de Tom Selleck), Ally McBeal (como Jonatan Basset) y, más recientemente, en Kitchen Confidential.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones 2: El templo de la perdición

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

John Barrowman

Reparto · Conocido por Torchwood: El día del milagro, Arrow

John Scot Barrowman (11 de marzo de 1967) es un cantante escocés-estadounidense, actor, bailarín, intérprete musical y personalidad de los medios, mejor conocido por su actuación como el Capitán Jack Harkness en el serie de ciencia ficción Doctor Who y Torchwood, y Malcolm Merlyn en la serie Arrow. Como presentador de televisión e invitado, Barrowman ha aparecido en una variedad de espectáculos de entretenimiento, incluidos Live & Kicking y los espectáculos de talento musical de Andrew Lloyd Webber Any Dream Will Do, How Do You Solve A Problem Like Maria ?, y yo haría cualquier cosa . Barrowman fue concursante en el famoso espectáculo de patinaje sobre hielo Dancing on Ice y fue un actor invitado para el Royal Variety Performance. En 1998, Barrowman fue nominado para un Premio Olivier al Mejor Actor en un Musical, y en 2006 fue elegido "Artista del Año" de Stonewall.. Además de aparecer en varias películas y series de televisión, ha aparecido en más de una docena de grabaciones de teatro musical, incluyendo melodías de portada encontradas en su álbum de 2007 Another Side y Music Music Music de 2008. Ambos álbumes llegaron al Top 40 del Reino Unido, al igual que su álbum homónimo de 2010, que alcanzó el número 11, su posición más alta en la lista hasta la fecha. Con su hermana como coautor, ha publicado dos memorias y autobiografías, Anything Goes (2008) y I Am What I Am (2009).

Jaime Lee Kirchner

Reparto · Conocido por Bull

Jaime Lee Kirchner nació en Alemania, pero al poco tiempo se trasladó con sus padres a Tennessee, Estados Unidos. Hija de una maestra y un militar, desde muy pequeña supo que su verdadera vocación era la actuación, por lo que comenzó a hacer pequeños papeles en el Teatro Regional de Roxy, en Clarksville. Su talento fue indiscutible desde que era una niña, pues, además de actuar, se destacó en varias disciplinas como el baile, el canto, la pintura y la gimnasia. Luego de un largo período de estudio, Jaime Lee se recibió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. A partir de ese momento, comenzó a trabajar en varios comerciales, hasta que fue ascendiendo y llegó a ocupar varios roles protagónicos en distintos trabajos. A lo largo de su carrera, fue parte de varias series, entre las que se pueden encontrar: "Rescue Me", "CSI: Crime Scene Investigation", "Just Legal" (en la que interpretó a Dulcinea 'Dee' Real durante 7 episodios) y "Dollhouse". Desde 2009, se la puede ver en el papel de Sonia Jimenez en "Mercy". Además, trabajó en el telefilme "Austin Golden Hour", y en la película "Definitivamente, quizás" (protagonizada por Ryan Reynolds). En lo que respecta a su vida personal, la actriz forma parte de varios grupos en contra del maltrato en contra de los animales.

Başak Gümülcinelioğlu

Reparto · Conocido por 8. Gün

Después de obtener su diploma de alemán de Bahçelievler Anadolu Lisesinden, con diecisiete años ganó un viaje de estudios de un año a Goodland , Kansas (EE. UU.), Gracias al programa American Field Service (AFS). En Estados Unidos dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, actuando en musicales como Annie . Posteriormente estudió en Londres , Ginebra y Bruselas . Se graduó en arquitectura en la Universidad Bahçeşehir de Estambul, después se especializó con una Maestría en Diseño Arquitectónico en el İstanbul Teknik Üniversitesi (İTÜ). Apasionada de las artes escénicas , después de haber ejercido la profesión de arquitecto, estudió interpretación en el LAMDA de Londres y en el Müjdat gezen sanat merkezi (MSM) de Estambul. A parte de actriz es una cantante con mucho talento.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Kōichi Hashimoto

Kōichi Hashimoto (橋本 晃一 Hashimoto Kōichi), su verdadero nombre es Yōichi Mitsuhashi (三橋 洋一 Mitsuhashi Yōichi), nació el 12 de enero de 1953 en la prefectura de Chiba, Japón es un seiyū japonés. En la actualidad es agente libre, no unido a ninguna empresa la gestión del talento, a pesar de que en el pasado ha sido unido a Arts Vision, Aksent, Ken Production, y Art 7. Él es conocido por su voz fría y de mando. Entre sus trabajos es recordado como Hyōga de Cisne en Saint Seiya, Robert DeVice en Silent Möbius y Genzo Wakabayashi en Capitán Tsubasa.

Takuya Kodama

Takuya Kodama (児玉 卓也, Kodama Takuya, 23 de junio de 1990) es un actor de doblaje japonés nacido en la prefectura de Ōita. Tras graduarse en la Amusement Media Academy en 2011, se unió a la agencia de talentos OgiPro The Next. El 1 de abril de 2023, se transfirió a Remax. Entre sus aficiones se encuentra el karaoke, y sus habilidades especiales son el Hyakunin Isshu (un juego de cartas tradicional japonés) y la quiromancia. Es hijo único.

Adam Lambert

Adam Mitchel Lambert, conocido más bien como Adam Lambert, es un cantante y actor estadounidense nacido en Indianápolis el 29 de enero de 1982. Judío por sangre materna y de origen escandinavo por parte paterna, se trasladó con apenas un año a San Diego, California, donde se crió junto a sus padres. De pequeño, ya se empezó a interesar por la música y la actuación en los institutos en los que se formó, donde participó en actividades de teatro, coro y banda de jazz. Por su origen judío, incluso llegó a interpretar temas como 'Shir LeShalom' en el Temple of the Arts at Saban Theatre, en homenaje al asesinado Primer Ministro israelí Rabin Yizthak. Ya desde pequeño, con tan solo diez años, participó en la obra teatral 'You're a good man, Charlie Brown' y estuvo incluso realizando una gira por Europa durante medio año en el musical 'Hair'. También actuó en el musical 'The ten commandments: The Musical' en el Teatro Kodak de Los Ángeles. También formó parte del musical 'Wicked', instantes previos a su gran lanzamiento a la fama a través de 'American Idol'. Además, desde 2004 realizaba actuaciones con estéticas glam en el Zodiac Show, y otras algo más intimista en el Upright Cabaret. Adam Lambert se presentó a los cástings de la octava temporada de American Idol en San Francisco. Tras versionar temas como 'Rock with you', de Michael Jackson, o 'Bohemian Rhapsody' de Queen, pasó a las siguientes fases. Lambert, además, fue elegido como el concursante masculino con mayor cantidad de votos y pasó a ser uno de los 13 finalistas del talent show. Su progreso en el programa fue cada vez más ascendente, en medio de unas polémicas imágenes publicadas en Internet que le forzaron a reconocer su homosexualidad. No obstante, Lambert avanzaba más semana tras semana, con versiones que incluso llegaron a sacar las lágrimas a la jueza Paula Abdul. Su talento y cariño del público hicieron que Lambert llegara hasta la final del concurso pero, no obstante, no lo ganó y tuvo que conformarse con un segundo puesto. La prensa rumoreó con que las posibles razones por las que no se optó a que Lambert ganara 'American Idol' fueron por su condición sexual y su ascendencia religiosa. Una vez finalizado su paso en 'American Idol', en 2009, Lambert estuvo de gira por todo Estados Unidos con sus compañeros de reality, donde cantó los temas 'Whole Lotta Love', 'Mad world' y 'Slow ride', entre otros. En agosto del mismo año, Lambert compartió escenario con artistas como Kris Allen y David Cook en un concierto especial del programa 'Good morning America', de la ABC. En octubre del mismo año, Lambert saca su primer disco, 'For your entertainment', con el tema 'If I had you', el mayor hit que se hace fenómeno de ventas. En noviembre del mismo año, los temas de su disco se presentaron en los American Music Awards. En diciembre, salió a la venta el videoclip oficial de 'For your entertainment', que alcanzó en iTunes la primera posición de ventas. En 2010, Lambert empezó una relación con reportero y presentador Sauli Koskinen, del que se separó tres años después. Dos años después, en 2012, Lambert lanzó su segundo álbum de estudio, 'Trespassing', que ganó los aplausos de los críticos e incluso copó el número uno en el Billboard 200.

Yurie Funato

Reparto · Conocido por Chainsmoker Cat

Yurie Funato (船戸 ゆり絵, Funato Yurie, nacida el 18 de septiembre de 1994) es una actriz de voz de la prefectura de Saitama, Japón. Destá afiliada a Amuse. Desde pequeña estuvo rodeada de arte, influenciada por su madre narradora y la pasión familiar por el anime y los videojuegos. Practicó piano, flauta, danza y natación, y destacó como flautista en la banda escolar. Durante su juventud trabajó en una cadena de sushi mientras asistía a clases de doblaje, lo que la llevó a estudiar en Watanabe Entertainment College. A pesar de su talento musical y expresivo, Yurie enfrentaba una inseguridad personal: la altura de su voz. Sin embargo, tras recibir elogios por su voz durante un taller de actuación, abrazó esta singularidad que convirtió en una fortaleza. Debutó como seiyuu en 2015 con la agencia Holy Peak y formó parte del grupo idol «Purely Monster» hasta 2018. En 2019, se unió a la agencia Amuse Inc. Entre sus talentos figuran el oído absoluto, tocar instrumentos, bailar y su título como sumiller de sake. En 2023 consiguió su primer papel protagonista como Umika en Stardust Telepath, y en 2024 interpretó a Hikari en Highspeed Étoile.

Eriko Matsui

Eriko Matsui (松井 恵理子, Matsui Eriko, 8 de marzo de 1989) es una actriz de doblaje y cantante japonesa de la prefectura de Aichi que está afiliada Atrays. Tiene grupo sanguíneo de tipo B y una altura de 160 cm. Sus aficiones y habilidades especiales son ver televisión, la ilustración y la trompeta. Aunque nació en Nagoya, Prefectura de Aichi, se mudó con frecuencia debido a los traslados laborales de su familia, viviendo en Tokio, Osaka, Hamamatsu y Nagoya. Considera a Gamagori, Prefectura de Aichi, donde vivió más tiempo, como su lugar de origen. Influenciada por su padre y su hermano, comenzó a ver anime desde niña. y desde tercer grado de primaria soñaba con ser actriz de doblaje. Durante su etapa en la escuela secundaria, dedicó su juventud a la banda de música. Se graduó de la preparatoria Gamagori de la prefectura de Aichi. Tras graduarse del Departamento de Actuación de Voz y Talento de la Yoyogi Aniamtion Gakuin, se matriculó en la Internation Media Gakuin. En 2017, debutó como solista con el álbum completo «Nijiyoubi». Dejó IAM AGENCY el 31 de enero de 2025. Tras un periodo como freelance, se unió a Dax Production el 1 de abril, pero la dejó el 31 de julio de 2026. Posteriormente, se unió a Atrays el 1 de agosto.

Arata Nagai

Reparto · Conocido por The Detective Is Already Dead

Arata Nagai (長井 新, Nagai Arata, 3 de octubre de 1997) es un actor de voz (seiyuu) japonés de la prefrectura de Hyogo. Actualmente está afiliado a la agencia de talentos M&I. Nagai se graduó de la escuela de formación de actores de Mausu Promotion. El 1 de enero de 2021, se unió a M&I y cambió la lectura de su nombre de Shin Nagai a Arata Nagai. En 2021, interpretó su primer papel principal como Kimihiko Kimizuka en el anime Tantei wa Mou, Shindeiru.

Caroline Munro

Munro comenzó su carrera en el medio artístico en 1966, cuando su madre y un fotógrafo amigo del colegio de artes donde estudiaba, enviaron unas fotos para el concurso "Face of the Year" del diario Evening News y ella ganó, siendo elegida por el famoso fotógrafo David Bailey.​ Esto la llevó a una carrera como modelo, en la que su primer trabajo fue para la revista Vogue británica, a los 17 años. Luego se mudó de Windsor a Londres, donde hizo varios anuncios para TV, fotos para portadas de revistas y cameos en algunas películas.1 Uno de sus muchos anuncios fotográficos le valió una prueba y un año de contrato con Paramount Pictures, debutando en 1969 en el papel de la hija de Richard Widmark en la comedia western A Talent for Loving. En 1971, el presidente de Hammer Productions, antigua y famosa productora de películas de terror y ciencia ficción de Inglaterra, le ofreció un contrato y Munro comenzó a hacer películas, por lo cual sería mejor conocida como el clásico El abominable Dr. Phibes, con el nombre más grande en el género, Vincent Price. Fue la única actriz en tener un contrato a largo plazo con Hammer en toda la historia de la productora. Captain Kronos: Vampire Hunter y The Golden Voyage of Sinbad en 1974 fueron dos éxitos de público en el género de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto entre los varios que protagonizó en los años 70, hasta llegar al papel que la haría popular en todo el mundo.

Nicholas Galitzine

Reparto · Conocido por Amos del Universo, La idea de ti, Rojo, Blanco y Sangre Azul

Nicholas Dimitri Constantine Galitzine (nacido el 29 de septiembre de 1994) es un actor inglés conocido por sus papeles en High Strung (2016), Handsome Devil (2016) y Cinderella (2021). Nicholas ha filmado recientemente uno de los papeles principales en la próxima serie de Netflix, Chambers, junto a Uma Thurman. Protagoniza el largometraje Share de Pippa Bianco, que se proyecta en la categoría de Competencia Dramática de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance de 2019. Hizo su debut cinematográfico en la película de John Williams The Beat Beneath My Feet para Scoop Films, que se estrenó en el Raindance Film Festival en 2014 y se proyectó en competencia en la Berlinale en 2015. Actúa junto a Andrew Scott como uno de los protagonistas de John Butler. largometraje Handsome Devil, que recibió su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016. En octubre de 2015, Nicholas fue anunciado como una de las Estrellas del mañana de Screen International, en su función anual que identifica a los jóvenes actores de todo el Reino Unido que están emergiendo como talentos emergentes. Protagoniza junto a Anjelica Houston la próxima película The Watcher in The Woods y también interpreta a uno de los protagonistas del thriller sobrenatural The Changeover, junto a Timothy Spall.

Takuya Tsuda

Takuya Tsuda (津田 拓也, Tsuda Takuya, 28 de agosto de 1994) es un actor de voz japonés de la prefectura de Ishikawa. Está representado por Raccoon Dog. Tras pasar por la escuela de formación de actores de doblaje de Pro-Fit, se unió a la compañía. El 1 de abril de 2022, Pro-Fit cesó en sus actividades de representación de talentos, por lo que se transfirió a Raccoon Dog.

Atsuko Tanaka

Reparto · Conocido por Ghost in the Shell, Fate/stay night, #COMPASS2.0 ANIMATION PROJECT

Atsuko Tanaka (田中 敦子, Tanaka Atsuko, 14 de noviembre de 1962 - 20 de agosto de 2024) fue una actriz de doblaje y narradora japonesa. Nacida en Maebashi, se interesó en la actuación durante su juventud y, mientras se educaba en la Universidad de Ferris, trabajó como extra de fondo en Shochiku. Después de pasar años trabajando como oficinista para un ejecutivo de Tokio, se inscribió en la Academia de Anuncios de Tokio y se unió a la agencia de talentos Mausu Promotion, con la que todavía estaba afiliada en el momento de su muerte. Fue mejor conocida por su interpretación de Motoko Kusanagi en la película y franquicia Ghost in the Shell, y también prestó su voz a Konan en Naruto, Caster en Fate/stay night, Lisa Lisa en JoJo's Bizarre Adventure, Chun-Li en Street Fighter III: 3rd Strike, Claudette en Queen's Blade, Karura en Utawarerumono, Bayonetta en la franquicia Bayonetta, Hanami en Jujutsu Kaisen, y Kyrie Ushiromiya en Umineko no Naku Koro ni. Se unió a Ezaki Production (más tarde Mausu Promotion), donde permaneció hasta su muerte. Animada por su profesor de la Academia de Anuncios de Tokio, el director de sonido Morio Kobayashi, asumió papeles de heroína. Su primer papel protagónico fue como Karen Carr en el doblaje japonés de la película estadounidense de 1992 Unlawful Entry. En 1995, comenzó a prestar su voz a Motoko Kusanagi, la protagonista de la película de 1995 Ghost in the Shell; repitió el papel en los medios de la franquicia Ghost in the Shell durante 27 años a partir de entonces. Tanaka citó retrospectivamente este como uno de los papeles más memorables de su carrera como actriz de voz. Un año antes de su muerte, repitió su papel en la segunda temporada de Ghost in the Shell: SAC_2045. Participó también en los papeles de actuación de voz para anime de Coffee en Cowboy Bebop, Margot Langer en Monster, Caster en Fate/stay night, Harumi Kiyama en A Certain Scientific Railgun, Konan en Naruto: Shippuden, Yuri Nikaido en The World God Only Knows, Lisa Lisa en JoJo's Bizarre Adventure, Reina en Yakuza Kiwami, y Hanami en Jujutsu Kaisen. Sus papeles en videojuegos incluyen la protagonista titular de Bayonetta, Trish en Devil May Cry, Kainé en Nier, Lara Croft en Tomb Raider, Impa en The Legend of Zelda: Skyward Sword (2011), Gaby en Shin Megami Tensei IV (2013), Yennefer en The Witcher 3: Wild Hunt (2015) y Jerri en Persona 5 Tactica (2023), así como Layla Hassan en Assassin's Creed y Chun-Li and Poison en Street Fighter. En el 2020, ganó el Premio a la Película/Drama Extranjero en la 14ª edición de los Premios Seiyu. Luego interpretó a Mary Sera en Case Closed, Flamme en Frieren, Rose in The Wrong Way to Use Healing Magic, y Ōmurasaki no Omae en Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master. Tanaka también trabajó en obras extranjeras como actriz de doblaje en japonés. Entre las actrices a las que dobló, tenía un apego particularmente fuerte a Nicole Kidman, sintiendo "una gran química" con ella y describiéndose a sí misma como "la única persona en Japón que mejor entiende su actuación". Otras actrices a las que dobló incluyen a Kate Beckinsale, Angelina Jolie, Jennifer Lopez, Gwyneth Paltrow y Julia Roberts. También trabajó como narradora.

Mayu Iizuka

Reparto · Conocido por ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～ はじまりの召喚士

Mayu Iizuka (飯塚 麻結, Iizuka Mayu, 15 de abril de 1996) es una seiyuu (actriz de voz) japonesa de la prefectura de Saitama, Japón, que está afiliada a Sun Music Production. Activa como seiyuu desde que estaba en el primer año de la escuela secundaria, se unió a JTB Entertainment cuando estaba en el segundo año. Además de su faceta de seiyuu en el mundo del anime, también está activa en canciones, representaciones teatrales, radio, Nico Nico Live y revistas. En enero de 2017 se unió a la agencia de talentos Sun Music Production y, desde 2019, es miembro de Dialogue + (estilizado como DIALOGUE +), un grupo ídolo japonés representado por la compañía japonesa Pony Canyon.

Yuki Kyoka

Yuki Kyoka (京花 優希, Kyōka Yūki, 15 de mayo) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la ciudad de Shimonoseki, prefectura de Yamaguchi. Actualmente, está afiliada a Kenyu Office. Estuvo representada por la agencia de talentos Object,Inc desde abril de 2018 hasta finales de octubre de 2019. Tras trabajar como independiente por un tiempo, se unió a Kenyu Office en abril de 2020. Su tipo de voz es alto y habla el dialecto de Chōshū.

Amy Adams

Reparto · Conocido por El hombre de acero, Klara y el sol, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia

Amy Lou Adams (nacida: 20 de agosto de 1974) en Vicenza, Véneto, Italia, de padres estadounidenses Kathryn (Hicken) y Richard Kent Adams, mientras su padre era un militar estadounidense. Se crió en una familia mormona de siete hijos en Castle Rock, Colorado, y tiene ascendencia inglesa, así como pequeñas cantidades de ascendencia danesa, suizo-alemana y noruega. Adams cantó en el coro escolar de Douglas County High School y fue aprendiz de bailarín en una compañía de danza local, con la ambición de convertirse en bailarina. Sin embargo, trabajó como anfitriona en The Gap y como anfitriona de Hooters para mantenerse antes de encontrar trabajo como bailarina en Boulder's Dinner Theatre y Country Dinner Playhouse en producciones como "Brigadoon" y "A Chorus Line". Fue allí donde fue vista por un director de teatro-cena de Minneapolis que le pidió que se mudara a Chanhassen, Minnesota para más trabajos regionales de teatro-cena. Cuidando un músculo tironeado que le impedía bailar, era libre de audicionar para un papel en Drop Dead Gorgeous (1999), que estaba filmando cerca de Minnesota. Durante el rodaje, Kirstie Alley la animó a mudarse a Los Ángeles, donde pronto ganó un papel en la versión televisiva de Fox de la película, Cruel Intentions (1999), en el papel interpretado en la película por Sarah Michelle Gellar, "Kathryn Merteuil ". Aunque se filmaron tres episodios, la serie problemática nunca se emitió. En cambio, partes de los episodios fueron improvisadas y lanzadas como Cruel Intentions 2 (2000). Después de más anuncios fallidos en televisión, consiguió un papel importante en Atrápame si puedes (2002), jugando junto a Leonardo DiCaprio. Pero esto no proporcionó el avance que podría haber esperado, ya que no se ofreció trabajo durante aproximadamente un año. Finalmente regresó a la televisión y se unió a la serie de corta duración, Dr. Vegas (2004). Su papel en la película independiente de bajo presupuesto Junebug (2005) (que se filmó en 21 días) llamó su atención real, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como otros premios. Al año siguiente, su capacidad para parecerse a una heroína animada de Disney con los ojos muy abiertos la ayudó a ser elegida entre unas 300 actrices que audicionan para el papel de "Giselle" en la película animada / acción en vivo, Enchanted (2007), que sería demostrar ser su principal papel decisivo. Su retrato vivaz pero inocente le permitió usar sus talentos de canto y baile. Su actuación obtuvo una nominación al Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia. Su papel como "Hermana James" en Doubt (2008) le trajo una segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como nominaciones para un Globo de Oro, un premio del Gremio de Actores de Pantalla y un premio de la Academia Británica de Cine. Apareció como Amelia Earhart en Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009) y como consejera de línea directa post-11-S, aspirante a escritora, cocinera aficionada y bloguera en Julie & Julia (2009). Más recientemente, protagonizó con Jason Segel en The Muppets (2011) y junto a Clint Eastwood en Trouble with the Curve (2012).

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Miyu Takagi

Reparto · Conocido por Goodbye, Lara

Miyu Takagi es una actriz de doblaje japonesa nacida el 8 de septiembre de 1996 en la ciudad de Sendai, en la prefectura de Miyagi. Aunque nació en Sendai, se crio en la prefectura de Chiba, que considera su hogar. Mide 164 cm, tiene el grupo sanguíneo O y está afiliada a la agencia 81 Produce. Su carrera comenzó en 2012 tras participar en el concurso de talentos “Wake Up, Girls! AUDITION”, organizado por Avex y 81 Produce, donde dejó huella interpretando la canción Lost my music. Un año más tarde, debutó como actriz en el papel de Miyu Okamoto en la película Wake Up, Girls! Seven Idols y en la serie de televisión del mismo proyecto. Además de actuar, fue integrante del grupo idol y de doblaje Wake Up, Girls!, con quien permaneció activa hasta la disolución del grupo en 2019. En 2014, Takagi se unió al proyecto Hacka Doll, dando voz a Hacka Doll Nº 1 en su adaptación animada, que se emitió en 2015. También formó parte del trío de intérpretes conocido como Hackadoll, junto a Kaya Okuno y Nanami Yamashita, todas miembros de Wake Up, Girls!. Ese mismo año, recibió el Premio Especial en la 9ª edición de los Seiyuu Awards por su trabajo con Wake Up, Girls!. Fuera de la industria del anime, fue nombrada embajadora de relaciones públicas del festival anual Iida Okanomachi, en la ciudad de Iida, prefectura de Nagano, prestando su voz a Namiki-chan, la mascota oficial del evento. Gracias a su versatilidad y energía, Miyu Takagi sigue siendo una figura destacada y muy querida en el mundo del doblaje japonés.

Christian Bale

Reparto · Conocido por Batman inicia, Batman: El caballero de la noche asciende, El Gran Truco

Actor inglés nacido en Gales. Además de protagonizar papeles en películas de Hollywood de gran presupuesto, ha estado muy involucrado en películas producidas por productores independientes y casas de arte. Bale llamó la atención del público por primera vez cuando fue elegido para el papel protagonista del Imperio del Sol de Steven Spielberg a la edad de 13 años, interpretando a un niño inglés que está separado de sus padres y posteriormente se encuentra perdido en un campo de internamiento japonés durante la Guerra Mundial. II Desde entonces, ha retratado una amplia gama de personajes. Bale es especialmente conocido por su seguimiento de culto: la edición del décimo aniversario de Entertainment Weekly lo aclamó como una de las "8 figuras de culto más poderosas de la década pasada", citando su estado de culto en Internet. EW llamó a Bale una de las "Personas más creativas en el entretenimiento" en previsión del lanzamiento de American Psycho (2000). The Guardian nombró a Bale como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia. Bale nació en Haverfordwest, Pembrokeshire, Gales, de padres descendientes de ingleses. Su padre, David Bale, era empresario, piloto comercial y gerente de talentos, y su madre, Jenny James, era payaso de circo e intérprete. Es el menor de cuatro hijos. Después de abandonar Gales en 1976, Bale pasó su infancia en varios países, incluidos Inglaterra, Portugal y los Estados Unidos. Estableciéndose durante cuatro años en Bournemouth y Henley-on-Thames, Bale se educó en la escuela primaria Shiplake C of E, la escuela independiente Dolphin en Berkshire y en la escuela Bournemouth. Participó activamente en la unión de rugby. Bale describió su infancia, con respecto a que su madre estaba en el circo, como "interesante". Recordó que su primer beso fue con un acróbata llamado Barta. Cuando era niño, se entrenó en ballet y guitarra. El trabajo de su hermana Louise en el teatro también influyó en su decisión de convertirse en actor. El padre de Bale apoyó mucho la actuación de su hijo, renunciando a su trabajo como piloto comercial para viajar y administrar la floreciente carrera de Bale. La primera incursión de Bale en la actuación fue un comercial para el suavizante de telas Lenor en 1982, cuando tenía ocho años. Apareció en un comercial de cereales Pac-Man interpretando a una estrella de rock infantil un año después y en 1984 hizo su debut en el escenario en The Nerd, junto a Rowan Atkinson. El 29 de enero de 2000, Bale se casó con Sandra "Sibi" Blažić (nacida en 1970), una modelo, maquilladora y asistente personal de Winona Ryder; La pareja tiene una hija, Emmeline, que nació el 27 de marzo de 2005 en Santa Mónica, California. Desde 1992, Bale ha residido en Los Ángeles.