Buscar

Mackenzie Gray

Reparto · Conocido por El hombre de acero

Mackenzie Gray nació y creció en Toronto. Actor profesional desde hace más de 40 años, ha participado en más de 150 películas y programas de televisión. A partir de 2017, es un habitual de la serie MarvelFX Series Legion (2017) interpretando a "The Eye" y es un miembro recurrente del reparto tanto de la serie CW Riverdale (2016) como "The Pathologist" e interpreta a "The Time Master" en DC's Legends of Tomorrow (2016). Desde que se mudó a Vancouver en 1998 como líder de la serie de televisión The Net(1998), ha aparecido como estrella invitada en decenas de producciones de Vancouver o de Calgary, incluyendo recientemente la serie de la BBC AmericaNetflix Dirk Gently's Holistic Detective Agency (2016), Fargo (2014), R.L. Stine's The Haunting Hour (2010), Alcatraz(2012), y Project Mc² (2015). Regresó a Toronto a Guest Star en la serie Bitten(2014).Los papeles estelares como invitado incluyen "John Amos" en If There Be Thorns (2015), "David Bowie" en Some Assembly Required (2014), "Lex Luthor" en Season 10 of Smallville (2001), "The Djiin" en Supernatural (2005), "The Observer" en la serie finale of Fringe (2008), como el Diablo, en la forma de Keith Richards, en The Haunting Hour (2010), de R.L. Stine, en The Haunting Hour (2010), en la versión del sur de los Estados Unidos. Senador opuesto a los derechos civiles en la miniserie The Kennedys (2011) y como novelista gráfico con un oscuro secreto de nuevo en The Haunting Hour(2010) de R.L. Stine.

Michael Caine

Reparto · Conocido por Batman inicia, Interestelar, Batman: El caballero de la noche asciende

Sir Michael Caine CBE (nacido como Maurice Joseph Micklewhite Jr.; 14 de marzo de 1933) es un actor inglés retirado. Conocido por su característico acento del sur de Londres, ha aparecido en más de 160 películas a lo largo de una carrera que abarca siete décadas, y es considerado un icono del cine británico. Hasta febrero de 2017, las películas en las que ha participado Caine han recaudado más de 7.800 millones de dólares en todo el mundo. Interpretando a menudo a un cockney, Caine logró su gran avance en la década de 1960 con papeles protagónicos en películas británicas como *Zulú* (1964), *El expediente Ipcress* (1965), *Alfie* (1966), *Un trabajo en Italia* (1969) y *La batalla de Inglaterra* (1969). Fue nominado al Premio de la Academia por *Alfie*. Sus papeles en la década de 1970 incluyen *Get Carter* (1971), *El último valle* (1971), *Sleuth* (1972), *El hombre que pudo reinar* (1975), *La noche del águila* (1976) y *Un puente lejano* (1977). Obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia por *Sleuth* y alcanzó algunos de sus mayores éxitos críticos en la década de 1980, con *Educando a Rita* (1983), que le valió el BAFTA y el Globo de Oro al Mejor Actor, y *Hanna y sus hermanas* (1986) de Woody Allen, que le reportó su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Caine también es conocido por su interpretación de Ebenezer Scrooge en *Cuento de Navidad de los Muppets* (1992), y por sus papeles cómicos en *Dos estafadores y una heredera* (1988), *Miss Congeniality* (2000), *Austin Powers en Goldmember* (2002) y *Secondhand Lions* (2003). Recibió su segundo Globo de Oro por *Little Voice* (1998). En 1999, recibió su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de un médico compasivo en *Las normas de la casa de la sidra*. Interpretó a un periodista británico en Vietnam en *El americano tranquilo* (2002), obteniendo su sexta nominación al Oscar, y apareció en el drama distópico de Alfonso Cuarón *Hijos de los hombres* (2006). Caine interpretó a Alfred Pennyworth en *La trilogía del Caballero Oscuro* de Christopher Nolan (2005-2012). Apareció en varias otras películas de Nolan, incluyendo *El truco final* (2006), *Origen* (2010), *Interestelar* (2014) y *Tenet* (2020). También apareció en el thriller de atracos *Ahora me ves* (2013), la comedia de acción *Kingsman: servicio secreto* (2014), el drama italiano *La juventud* (2015) y la película criminal *El rey de los ladrones* (2018). Caine confirmó oficialmente su retiro de la actuación el 13 de octubre de 2023, tras *The Great Escaper* (2023).

Rosie Huntington-Whiteley

Reparto · Conocido por Mad Max: Furia en el camino

Rosie Alice Huntington-Whiteley​ (18 de abril de 1987) es una modelo, actriz y diseñadora de moda británica, más conocida por su trabajo con las marcas Victoria's Secret y Burberry. Además de su carrera como modelo, Huntington-Whiteley también es una actriz ocasional. Su debut en el cine fue con el papel de Carly Spencer en la película de 2011 Transformers: el lado oscuro de la luna, tercera entrega de la serie cinematográfica de Transformers. En 2012 incursionó también en el diseño de indumentaria y lanzó su propia colección de lencería femenina para la empresa Marks & Spencer. La línea gozó de un buen rendimiento comercial, triplicando los niveles de ventas esperados.

Christina Ricci

Reparto · Conocido por La Leyenda del Jinete Sin Cabeza, Los Locos Addams, Merlina

Christina Ricci es una actriz estadounidense. Es conocida por interpretar personajes poco convencionales con un toque oscuro. Ricci ha recibido varios elogios, incluido un premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz de Reparto y un Premio Satellite a la Mejor Actriz, así como nominaciones al Globo de Oro, Primetime Emmy, Screen Actors Guild y Independent Spirit Award. Ricci hizo su debut cinematográfico a la edad de nueve años en Mermaids (1990), a la que siguió un papel estelar como Wednesday Addams en The Addams Family (1991) y su secuela. Las apariciones posteriores en Casper y Now and Then (ambas de 1995) le dieron fama como un "ícono adolescente". A los 17, asumió papeles para adultos con The Ice Storm (1997), lo que la llevó a papeles en películas como Buffalo '66, Pecker y The Opposite of Sex (todas de 1998). Obtuvo elogios por sus actuaciones en Sleepy Hollow (1999) y Monster (2003). Sus otros créditos incluyen Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Prozac Nation (2001), Pumpkin (2002), Anything Else (2003), Black Snake Moan (2006), Speed Racer (2008) y The Smurfs 2 (2013). ). A pesar de ser conocida predominantemente por su trabajo en producciones independientes, Ricci ha aparecido en numerosos éxitos de taquilla; hasta la fecha, sus películas han recaudado más de 1400 millones de dólares estadounidenses. En televisión, Ricci apareció como Liza Bump en la última temporada de Ally McBeal (2002) y recibió elogios por su papel como invitada en Grey's Anatomy en 2006. También interpretó a Maggie Ryan en la serie de ABC Pan Am (2011-12). y produjo y protagonizó las series The Lizzie Borden Chronicles (2015) y Z: The Beginning of Everything (2017). Además de expresar personajes en varias películas animadas, Ricci prestó su voz para los videojuegos The Legend of Spyro: Dawn of the Dragon y Speed Racer: The Videogame (ambos de 2008). En 2010, hizo su debut en Broadway en Time Stands Still.

Clive Russell

Reparto · Conocido por Ali G: Kién es yo?, Thor: un mundo oscuro, La muerte de Robin Hood

Clive Russell (Hampshire, 1945) es un veterano actor británico de imponente presencia, caracterizado por su estatura de 1,98 metros y una sólida trayectoria que comenzó sobre los escenarios teatrales. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, ha alternado con éxito su labor en el teatro clásico y contemporáneo con producciones internacionales de gran relevancia, destacando por su icónico papel de Brynden "Pez Negro" Tully en Juego de Tronos y sus participaciones en cine, como en Sherlock Holmes y Thor: El mundo oscuro.

Gary Oldman

Reparto · Conocido por Caballos lentos, Batman: El caballero de la noche asciende, El planeta de los simios: Confrontación

Sir Gary Leonard Oldman (nacido el 21 de marzo de 1958) es un actor y cineasta inglés. Considerado uno de los mejores actores de su generación, es conocido por su versatilidad y su intenso estilo interpretativo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y tres Premios de la Academia Británica de Cine. Sus películas han recaudado más de 11.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los actores con mayor recaudación hasta la fecha. Oldman comenzó a actuar en teatro en 1979 e hizo su debut cinematográfico en *Remembrance* (1982). Continuó su carrera escénica en el Royal Court de Londres. Fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con créditos que incluyen *Cabaret*, *Romeo y Julieta*, *Entertaining Mr Sloane*, *Saved*, *The Country Wife* y *Hamlet*. Alcanzó la fama en el cine británico con sus interpretaciones de Sid Vicious en *Sid y Nancy* (1986), Joe Orton en *Prick Up Your Ears* (1987) y Rosencrantz en *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (1990), mientras que también atrajo la atención como el líder de una banda de hooligans del fútbol en el telefilme *The Firm* (1989). Considerado miembro de la "Brit Pack", logró un mayor reconocimiento como gánster neoyorquino en *State of Grace* (1990), como Lee Harvey Oswald en *JFK* (1991) y como el conde Drácula en *Drácula de Bram Stoker* (1992). Oldman interpretó a villanos en películas como *True Romance* (1993), *El quinto elemento* (1997), *Air Force One* (1997) y *The Contender* (2000); su papel del corrupto agente de la DEA Norman Stansfield en *Léon: el profesional* (1994) fue calificado como uno de los mejores villanos del cine. También interpretó a Ludwig van Beethoven en *Immortal Beloved* (1994). Posteriormente apareció en papeles dentro de franquicias como Sirius Black en la serie de *Harry Potter*, James Gordon en *La trilogía del Caballero Oscuro* (2005-2012) y el líder humano Dreyfus en *El amanecer del planeta de los simios* (2014). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Winston Churchill en *La hora más oscura* (2017). Fue nominado por sus papeles de George Smiley en *El topo* (2011) y Herman J. Mankiewicz en *Mank* (2020). Oldman fue productor ejecutivo de películas como *The Contender*, *Plunkett & Macleane* (1999) y *Nil by Mouth* (1997), esta última también escrita y dirigida por él. Participó en series de televisión como *Fallen Angels*, *Tracey Takes On...* y *Friends*, dio voz a Ignitius y Viktor Reznov, respectivamente, en los videojuegos de *The Legend of Spyro* y *Call of Duty*, y apareció en vídeos musicales de David Bowie, Guns N' Roses y Annie Lennox.

Eliseo Subiela

Dirección · Conocido por No mires para abajo

Eliseo Subiela (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1944-San Isidro,1​ 25 de diciembre de 2016) fue un director de cine y guionista argentino. Es reconocido por sus películas Hombre mirando al sudeste, Últimas imágenes del naufragio y El lado oscuro del corazón, entre otras. Sus padres fueron la argentina Isabel de la Fuente y el gallego Eliseo Demófilo Subiela. Creció en el barrio de Palermo, junto con su hermano menor, Héctor. Su infancia estuvo marcada por oscuridades y tristezas, pues su padre sufría del corazón y evitaba a toda costa demostrar cualquier emoción; mientras que su madre era atacada por constantes e intensos dolores de cabeza, lo que los obligaba a mantener la casa en tinieblas para no perturbar la tranquilidad de ambos. Además, su biografía autorizada menciona que ―como una manera de oponerse a las imposiciones peronistas― sus padres lo hacían retirarse de las clases de religión de la educación primaria, aprovechando el retiro de sus compañeros judíos. Impresionado por la aviación, la cual estudió durante años, y luego de hacer la conscripción militar dos años en la Marina, Subiela fue influenciado por el cine de varios autores, y principalmente por los films Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, La mujer del zapatero de Armando Bó, Esquiú, una luz en el sendero de Ralph Pappier y Los ratones, de Francisco Vasallo. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer cortometraje, titulado Un largo silencio (1963). También trabajó como creativo para la empresa Lowe. Ya en 1968 ingresa como director creativo en la agencia de publicidad Radiux Publicidad, donde realizó sus primeros films publicitarios. Durante su juventud fue miembro de la JP, la Juventud Peronista, y montonero.1 En 1969 conoce a Mora Moglia, con quien tuvo tres hijos: Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago. Su llegada definitiva al cine se produce en 1980 con la película La conquista del paraíso, aunque ya antes había rodado Argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberación, que nunca se estrenó. En 1985 estrena Hombre mirando al Sudeste, con la que obtiene su mayor reconocimiento popular y artístico hasta esa fecha. El film se convirtió en un clásico de la cinematografía argentina y es considerada como una obra de maestra de Subiela. A partir del siglo XXI la película comenzó a recibir una renovada atención después del estreno de la cinta estadounidense K-Pax (2001), la cual fue materia de controversia ya que su argumento fue señalado por críticos de todo el mundo como una copia casi exacta de Hombre mirando al Sudeste. En febrero de 1995 fue sometido a una cirugía a corazón abierto, y se le implantó un bypass triple. Fue premiado por la Fundación Konex con el Premio Konex/Diploma al Mérito en 1991, como uno de los "5 mejores Directores de Cine de la década 1981-1990" en la Argentina y nuevamente en 1994 como uno de los 5 mejores Guionistas. También fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa («Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française», 1990) y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim.

Aaron Eckhart

Reparto · Conocido por Impacto Mortal, Batman: El caballero de la noche

Con numerosas películas a sus espaldas, Aaron Eckhart goza de muy buena posición dentro de la industria. Ha obtenido reconocimiento por sus papeles, entre otros el de la pareja de Julia Roberts en Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh. Se dio a conocer por su retrato de un hombre que busca venganza tras un desengaño amoroso en la polémica película de Neil LaBute En compañía de hombres, una de las películas independientes más taquilleras de 1997. Dio vida a Harvey Dent/Dos Caras en la película de Warner Bros El caballero oscuro, dirigida por Christopher Nolan. También ha trabajado en Gracias por fumar, el debut de Jason Reitman en la dirección, producida por Fox Searchlight y por la que fue nominado a un Globo de Oro y a un Independent Spirit Award; y junto a Catherine Zeta-Jones en Sin reservas, el remake de Scott Hicks de la película alemana de 2001 Deliciosa Martha, estrenada por Warner Bros. en 2007. Entre sus trabajos más recientes destacan las películas independientes Mi vida es una ruina, junto a Jessica Alba, y la película dramática de Alan Ball Nothing is Private. Próximamente le veremos en la adaptación de Bruce Robinson de la novela de Hunter S. Thompson "The Rum Diary", junto a Johnny Depp; y en Rabbit Hole, con Nicole Kidman. Nacido en el Norte de California, Eckhart estudió teatro y cine en la Brigham Young University, donde conoció a Neil LaBute. Desde entonces, ha actuado en varias de sus obras y en cuatro películas: En compañía de hombres; Posesión, con Gwyneth Paltrow; Persiguiendo a Betty, con Renée Zellweger; y Tus amigos y vecinos, con Ben Stiller y Catherine Keener. También participó en la adaptación de John Woo del relato de Philip K. Dick "Paycheck", junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en Desapariciones, de Ron Howard, junto a Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; El núcleo, con Hilary Swank; La dalia negra, de Brian De Palma; y Conversaciones con otras mujeres, junto a Helena Bonham Carter; El juramento, de Sean Penn, junto a Jack Nicholson; Un domingo cualquiera, de Oliver Stone; y Molly, de John Duigan, junto a Elisabeth Shue. En teatro ha trabajado en Amazing Grace, de Michael Cristofer, junto a Marsha Mason. Eckhart vive en Los Ángeles.

Lee Marvin

Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó. Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia. Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas. Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn Monroe, Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John Cassavetes, Charles Bronson, Donald Sutherland...) y Los profesionales (con Robert Ryan, Burt Lancaster, Claudia Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin. Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Linda Darnell

Monetta Eloyse Darnell, más conocida como Linda Darnell (Dallas, 16 de octubre de 1923 - Glenview, 10 de abril de 1965) fue una actriz estadounidense de cine clásico. Fue modelo desde la edad de once años, y actuó en el teatro desde los trece. En 1937 se presentó para una prueba de cine en Dallas organizada por cazatalentos de la 20th Century Fox; pero finalmente fue rechazada porque les pareció demasiado joven. Sin embargo, llamó la atención por su belleza y dos años más tarde el productor Darryl F. Zanuck, fundador de la Fox, le pidió que fuera a Hollywood. Así, cuando Linda tenía sólo dieciséis años, firmó su primer contrato cinematográfico. En 1940 representó el personaje principal femenino en El signo del Zorro, que contaba con Tyrone Power para el masculino, y luego trabajó en películas como Sangre y arena (de 1941, también con Power) y My Darling Clementine (1946). En 1945 intervino en Fallen Angel dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Dana Andrews y Alice Faye. En 1947 consiguió el papel de protagonista en Forever Amber, basada en una novela histórica de notable éxito que en su momento fue denunciada como inmoral. El personaje de Amber en la novela era así llamado a causa de su color de pelo, y ésta es la única gran película en la que Linda Darnell —normalmente conocida por su cabello castaño u oscuro— aparece como rubia. Consiguió mucho prestigio como actriz en Unfaithfully Yours (1948), con Rex Harrison, y Carta a tres esposas (1949); pero en 1951 la Fox no le renovó el contrato y pasó a trabajar con la RKO. De esta época son Blackbeard the Pirate (1952) con Robert Newton y Second Chance (1953) con Robert Mitchum. Después de actuar en dos producciones italianas dirigidas por Giuseppe Amato en 1955, consigue cierto éxito como actriz de teatro en obras como Tea and sympathie, Janus y Late love, entre otras, y trabaja también en algunos episodios de series de televisión. Linda Darnell vuelve al cine en 1965 con la que sería su última película, Black Spurs. Estuvo casada con el fotógrafo cinematográfico J. Peverell Marley (1944-1951), con el rico cervecero Philip Leibmann (1954-1955) y con el piloto Merle Roy Robertson (1957-1963). Darnell y su primer marido adoptaron una hija, Charlotte Mildred "Lola" Marley. Linda Darnell murió el 10 de abril de 1965 a la edad de cuarenta y un años, como consecuencia de un incendio en su vivienda. Logró sobrevivir con quemaduras de tercer grado y el rostro completamente desfigurado. Falleció mientras recibía asistencia médica. Su tumba está en el cementerio de la Unión Hill, Chester County, Pensilvania, en la parcela familiar de su yerno. Tiene una estrella en Hollywood en el Paseo de la Fama.

Geoff Johns

Executive Producer · Creación · Producción · Conocido por Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, Black Adam, Flash

Geoff Johns (25 de enero de 1973) es un escritor contemporáneo de historietas, conocido principalmente por su trabajo para la editorial DC Comics. Fue Presidente de DC Entertainment y colíder del DCEU. Ha escrito historias muy aclamadas, estelarizadas por Superman, Linterna Verde, Flash, Teen Titans y La Sociedad de la Justicia de América. Es autor de las novelas gráficas, entre las más vendidas según el New York Times, Sinestro Corps War y Linterna Verde: La noche más oscura. A raíz de su trabajo al frente de los personajes más importantes de DC Comics, Geoff Johns ha conseguido ganarse el cariño y la admiración de los aficionados debido a sus historias con regusto clásico y su extenso conocimiento de la historia y continuidad de este universo de ficción. Geoff Johns también es aclamado como uno de los mejores escritores cuando hablamos de : Linterna Verde ( ya que este fue su ídolo en la infancia ) Y también del corredor escarlata Flash. Fue el que inicio el Rebirth en DC en el año 2016, trayendo de vuelta la personalidad original de los personajes y antiguos personajes olvidados. Sus obras mas recientes son DC: Rebirth y Doomsday Clock. Actualmente es el Jefe de la Oficina Creativa de DC Entertainment. Es el segundo productor, guionista y escritor del DCEU.

Daniel Radcliffe

Reparto · Conocido por Harry Potter y el misterio del príncipe, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y la piedra filosofal

Daniel Jacob Radcliffe (nacido el 23 de julio de 1989) es un actor inglés. Alcanzó la fama a los doce años, cuando comenzó a interpretar a Harry Potter en la serie de películas del mismo nombre; desde entonces ha desempeñado diversos papeles tanto en cine como en teatro. A lo largo de su carrera, Radcliffe ha recibido varios premios y nominaciones. Radcliffe hizo su debut como actor a los 10 años en el telefilme de BBC One *David Copperfield* (1999), seguido de su debut en el cine con *El sastre de Panamá* (2001). Ese mismo año, protagonizó a Harry Potter en la adaptación cinematográfica de la novela fantástica de J.K. Rowling, *Harry Potter y la piedra filosofal*. Durante la década siguiente, interpretó al personaje homónimo en siete secuelas, culminando con *Harry Potter y las reliquias de la Muerte – Parte 2* (2011). Durante este período, se convirtió en uno de los actores mejor pagados del mundo y obtuvo fama mundial, popularidad y reconocimiento crítico. Tras el éxito de *Harry Potter*, Radcliffe protagonizó la comedia romántica *What If?* (2013) e interpretó al abogado Arthur Kipps en la película de terror *La mujer de negro* (2012), al poeta Allen Ginsberg en el drama *Kill Your Darlings* (2013), a Igor en el film de ciencia ficción y terror *Víctor Frankenstein* (2015), a un cadáver consciente en la comedia dramática *Swiss Army Man* (2016), al prodigio tecnológico Walter Mabry en el thriller de atracos *Ahora me ves 2* (2016) y al agente del FBI Nate Foster en el aclamado thriller *Imperium* (2016). Desde 2019, protagoniza la serie antológica de TBS *Miracle Workers*. En 2022, actuó en la comedia de acción *The Lost City* y dio vida a "Weird Al" Yankovic en *Weird: The Al Yankovic Story*. Radcliffe incursionó en el teatro en 2007, participando en las producciones de *Equus* en el West End y en Broadway. De 2011 a 2012 interpretó a J. Pierrepont Finch en el revival de Broadway del musical *Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse*. Continuó en la comedia oscura de Martin McDonagh *El cojo de Inishmaan* (2013-2014) en el West End y Broadway, y en un revival de la obra de Tom Stoppard *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (2017) en The Old Vic. También protagonizó las obras satíricas *Privacy* (2016) y *The Lifespan of a Fact* (2018), en off-Broadway y en Broadway respectivamente. En 2022, participó en el revival del musical de Stephen Sondheim *Merrily We Roll Along* en el New York Theatre Workshop.

David Fincher

Dirección · Executive Producer · Conocido por Alien³, El club de la pelea, El curioso caso de Benjamin Button

David Andrew Leo Fincher (28 de Agosto, 1962) es un director de cine y de videoclips estadounidense. Conocido por su thrillers oscuros y estilizados, tales como Seven (1995), The Game (1997), Fight Club (1999), Panic Room (2002), Zodiac (2007), The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y Gone Girl (2014). Fincher ha recibido nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director por su película del 2008 The Curious Case of Benjamin Button y The Social Network (2010), por la cual también ganó un Globo de Oro y un Premio BAFTA al Mejor Director.

Guillermo del Toro

Guionista · Dirección · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El laberinto del fauno, La forma del agua

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Bob Hoskins

Reparto · Conocido por Enemigo al Acecho

Robert William "Bob" Hoskins Jr. (Bury St Edmunds, 26 de octubre de 1942 - Londres, 29 de abril de 2014)1​ fue un actor, director y productor británico, nominado a los premios Óscar por su papel en el filme de intriga Mona Lisa (1986). Fue conocido por interpretar a líderes oscuros y a gánsteres cockney así como por su actuación en películas familiares tales como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) y Hook (1991)

Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Johnny Cash

Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»). Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y de Compositores de Nashville. Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

Dafne Keen

Reparto · Conocido por Logan: Wolverine, Deadpool y Lobezno

Dafne María Keen Fernández (Madrid, 4 de enero de 2005) es una actriz hispanobritánica. Es principalmente conocida por haber interpretado a Laura (X-23) en la película Logan (2017), papel por el que recibió varios premios y nominaciones, incluida la obtención de un Premio Empire como Mejor Revelación. Más tarde, repitió el papel en la película del Universo cinematográfico de Marvel Deadpool & Wolverine (2024). Su debut fue interpretando a Ana «Ani» Cruz Oliver en la serie de televisión Refugiados (2015). Entre 2019 y 2022, interpretó a Lyra Belacqua en la serie de televisión La materia oscura, por la que fue nominada a un premio BAFTA Cymru.

Emma Myers

Reparto · Conocido por Merlina, Una película de Minecraft

Emma Myers (Orlando, Florida; 2 de abril de 2002) es una actriz estadounidense. Es conocida por su participación en películas y series como A Taste of Christmas (2020), Girl in the Basement (2021) y la serie de televisión Wednesday (2022). Durante su infancia estudió en el hogar y, según sus propias palabras "nunca tuve una experiencia escolar tradicional". Hizo su debut televisivo en 2010 en la serie The Glades cuando apenas tenía ocho años, la actriz comenzó a actuar profesionalmente a los 16 años cuando apareció en un episodio de la serie The Baker and the Beauty (2020) y posteriormente, ese mismo año, en varios episodios de la serie Dead of Night (2020). Después tuvo un pequeño papel en el telefilme de temática navideña Christmas Romance AI Dente (2020), su debut en la gran pantalla fue ese mismo año en la película Girl in the Basement (2020). En 2022, participó en la serie de televisión estadounidense de terror y comedia oscura Wednesday, basada en el personaje de Wednesday Addams de The Addams Family, donde interpreta el personaje de Enid Sinclair, la mejor amiga y compañera de cuarto en la Academia Nevermore de la protagonista principal (interpretada por Jenna Ortega) y joven licántropo amante de los colores, sin embargo incapaz de transformarse completamente. En diciembre de 2022, se anunció que había sido seleccionada para unirse al reparto de la comedia Family Leave, junto a Jennifer Garner y Ed Helms. La película está basada en el libro de Amy Krouse Rosenthal, Bedtime for Mommy.

Anji Iwata

Reparto · Conocido por Seihantai na Kimi to Boku

Anji Iwata (岩田 アンジ, Iwata Anji, 17 de enero de 2006) es un actor de voz japonés de Tokio. Pertenece a la agencia Atomic Monkey. Hijo de dos reconocidos seiyuus —Mitsuo Iwata y Rikako Aikawa—, creció rodeado de voces y escenarios, lo que despertó desde pequeño su interés por el mundo de la interpretación. Aunque siempre le atrajo el trabajo de expresión en público, fue durante el instituto, al leer Outliers de Malcolm Gladwell, cuando decidió convertirse en profesional. Reconoció que su entorno familiar le ofrecía una oportunidad única para desarrollarse como seiyuu, y comenzó a practicar con su madre. Al principio le costaba actuar delante de ella, y las tensiones propias de la adolescencia provocaron más de una discusión, pero con el tiempo encontró disfrute en el proceso. Estudiante en la Universidad de Keio, se unió a Atomic Monkey el 1 de febrero de 2023. Le gusta encarnar personajes de su misma edad, especialmente en historias escolares, aunque también aspira a interpretar papeles más oscuros y complejos. Además de la actuación, tiene formación en danza y canto, lo que le permite desenvolverse con soltura en musicales, un género que le apasiona tanto como espectador como creador: escribe guiones de musicales en su tiempo libre. Entre sus aficiones están el submarinismo, los bolos, la danza y preparar buen té verde. Tiene el nivel pre-1 del examen de inglés (Eiken) y sueña con explorar tanto el mundo artístico como el académico.

Jessica Chastain

Reparto · Conocido por IT: Capítulo 2, La otra madre, Misión Rescate

Oriunda de Northern California, Jessica Chastain se crio en una familia numerosa de cinco hermanos. Creció soñando con triunfar en el mundo del cine, y para cumplir sus objetivos estudió arte dramático en el prestigioso Julliard School neoyorquino. Mientras, daba sus primeros pasos en el oficio encima de un escenario en espera de una oportunidad en el planeta audiovisual. Llegó al fin en 2004, año en que logró un breve papel en un episodio de la serie Urgencias. Su graduación como actriz televisiva llegó el año siguiente, cuando se integró en el reparto de la serie Ley y orden: Juicio con jurado. Sus méritos en la pequeña pantalla no pasaron desapercibidos y en 2011 entró en el cine por la puerta grande con La deuda, su debut en la gran pantalla, y El árbol de la vida. Continúa su imparable escalada a la élite gracias a Criadas y señoras, por la que consigue una candidatura al Oscar como mejor secundaria. Le siguen Coriolanus, La noche más oscura (por la que vuelve a lograr una notable cosecha de premios y la segunda nominación al Oscar), El año más violento, Mamá, Interstellar, Marte (The Martian), La cumbre escarlata, Tar (El color del tiempo), Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo, El caso Sloane, La casa de la esperanza, Molly´s Game, X-Men: Fénix Oscura o It: Capítulo 2, Ava del 2020 y The Eyes Of Tammy Faye del 2021 entre otras.

Ella Purnell

Reparto · Conocido por Fallout, Arcane

Ella Summer Purnell (Londres; 17 de septiembre de 1996) es una actriz británica, más conocida por sus actuaciones en Never Let Me Go (2010), Intruders (2011), Kick-Ass 2 (2013) y Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016). Ella Purnell nació y creció en Londres. Tiene 3 hermanos menores. A los 9 años, comenzó a tomar semanalmente clases de actuación, canto y baile en la Sylvia Young Theatre School. En 2008, cuando tenía 11 años, hizo la obra teatral Oliver! en el Theatre Royal, Drury Lane. En 2015, Purnell protagonizó la película Wildlike interpretando a Mackenzie, escrita y dirigida por Frank Hall Green. La película fue filmada en Alaska. Al año siguiente, interpretó a una versión más joven de Jane Porter en la película La leyenda de Tarzán, protagonizada por Alexander Skarsgård como Tarzán y Margot Robbie como una versión mayor de Jane Porter. Además, participó en la película de fantasía oscura Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, dirigida por Tim Burton, interpretando a Emma Bloom, la cual posee habilidades sobrenaturales. La película recibió críticas de positivas a mixtas y logró recaudar casi $300 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones. Purnell declaró que siempre había querido trabajar con Burton. En 2021 co-protagonizó la película de Netflix Army of the Dead, dirigida por Zack Snyder. En 2015, Purnell interpretó a Megan Turner en la película para televisión británica de Channel 4 Cyberbully, protagonizada por Maisie Williams. La película recibió críticas positivas. En octubre de 2017, se anunció que había sido elegida para protagonizar la serie basada en el libro de 2006 escrito por Stephanie Danler del mismo nombre Sweetbitter, interpretando a Tess. Esta serie fue estrenada el 6 de mayo de 2018 en Starz. En el mismo año, apareció en la miniserie Ordeal by Innocence interpretando a Hester Argyll.

Ko Seong-un

Dirección · Conocido por Piano no Mori

Nicolas Cage

Reparto · Conocido por 60 Segundos, La leyenda del tesoro perdido, Los Croods: Una nueva era

Un actor, productor y director americano. Ha actuado en papeles principales en varias películas, desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Cage es conocido por su prolificidad, apareciendo en al menos una película por año, casi todos los años desde 1980 (con la excepción de 1985 y 1991). En los primeros años de su carrera, Cage protagonizó películas aclamadas por la crítica como Valley Girl (1983), Racing with the Moon (1984), Birdy (1985), Peggy Sue Got Married (1986), Raising Arizona (1987), Moonstruck (1987), Vampire's Kiss (1989), Wild at Heart (1990), Honeymoon in Vegas (1992) y Red Rock West (1993). Cage recibió un premio de la Academia, un Globo de Oro y el premio del Screen Actors Guild por su actuación como escritor alcohólico de Hollywood en Leaving Las Vegas (1995) antes de llamar la atención de un público más amplio con películas de gran formato como The Rock (1996), Face/Off (1997), Con Air (1997), City of Angels (1998) y National Treasure (2004). Obtuvo su segunda nominación a los premios de la Academia por su actuación como Charlie y Donald Kaufman en Adaptación (2002). En 2002, dirigió la película Sonny, por la que fue nominado para el Gran Premio Especial en el Festival de Cine de Deauville. Cage es propietario de una compañía de producción, Saturn Films, y produjo películas como La sombra del vampiro (2000) y La vida de David Gale (2003). A través de sus actuaciones en The Weather Man (2005), Lord of War (2005), The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009), y Kick-Ass (2010) ganaron la aclamación de la crítica, y películas como Ghost Rider (2007) y Knowing (2009) fueron éxitos de taquilla, Cage ha sido fuertemente criticado en los últimos años por su elección de papeles, algunos de los cuales han sido universalmente paneados