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Un mundo diferente

2026

Una nueva clase entra en el campus del Hillman College y caras muy queridas vuelven a casa. En el centro está Deborah Wayne, la cariñosamente protegida hija menor de Whitley y Dwayne, un espíritu libre con un don para ser el centro de atención y un gran corazón que todavía está descubriendo su propio camino en Hillman. Por el camino, se le une una nueva generación que refleja la amplitud de la vida negra en el campus: Rashida Duvall, una estudiante de justicia criminal de primera generación; Shaquille Johnson, un atleta de cinco estrellas que elige su legado; Amir Rodale, un avispado estudiante de psicología más dado a arreglar los problemas de los demás que a enfrentarse a los suyos propios; Hazel Henry, una chica de pueblo criada en la iglesia que define sus propios valores; y Kojo Achebe, un empresario de la moda ghanés-nigeriano que encuentra el valor para seguir su visión.

Lisa Bonet

Reparto · Conocido por El show de Bill Cosby

Lisa Michelle Bonet es una actriz estadounidense. Conocida como Lisa Bonet, esta actriz mulata de ascendencia hebrea se hizo conocida a partir de su papel la serie "Bill Cosby" (The Cosby Show, en inglés), aunque ya había trabajado como actriz desde los 11 años. Luego de aparecer de niña en publicidades televisivas y en series, en 1984 obtuve el papel de Denise Huxtable en The Cosby Show. En 1987, abandonó brevemente el show para protagonizar la serie Un mundo diferente, que se centraba en el personaje de Denise Huxtable como estudiante universitaria. Ese mismo año Bonet, de 19 años, aceptó el papel de Epiphany Proudfoot en Angel Heart El corazón del ángel de Alan Parker, film del que tuvieron que eliminar algunas escenas de sexo explícito para que no fuera clasificado como X. Más tarde posó desnuda para una revista. En su vigésimo cumpleaños se casó con el cantante Lenny Kravitz, también mulato y hebreo, con quien tuvo una hija, Zoë Isabella Kravitz Bonet, en 1989. En esta época su profesionalidad empezó a brillar por su ausencia, llegaba tarde a los rodajes, o no aparecía, y la despidieron de Un mundo diferente. Volvió a The Cosby Show donde siguió con las mismas dejadeces hasta que la despidieron en 1991. En 1993 se divorció de Kravitz y comenzó a aceptar trabajos en películas que salían directamente a vídeo. Más tarde cambió legalmente su nombre real, aunque ha conservado el antiguo nombre artístico y empezó a salir con el profesor de yoga Brian Kest. Apareció en Enemigo público con Will Smith y en 2000 en High Fidelity, su último trabajo de éxito. Desde 2005 está en pareja con el actor Jason Momoa, con el que tiene dos hijos. El 23 de julio de 2007 dio a luz a su hija, llamada Lola Iolani Momoa. El 15 de diciembre de 2008 Momoa y Bonet tuvieron a su segundo hijo, Nakoa Wolf Manakauapo Namakaeha Momoa.

Charlie y La Fábrica de Chocolate

2005

Charlie Bucket un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso, junto a otros cuatro niños de diferentes partes del mundo, para disfrutar de una visita durante todo un día a la gigantesca fábrica de chocolate dirigida por el excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y su equipo de Oompa-Loompas. La fábrica se parece a un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores, todos muy dulces.

Outlander

2014

Sigue la historia de Claire Randall, una enfermera de combate casada en los años 40, que misteriosamente es arrastrada atrás en el tiempo hasta 1743, donde se lanza de inmediato a un mundo desconocido, viéndose amenazada su propia vida. Cuando se ve obligada a casarse con Jamie Fraser, un joven guerrero escocés caballeroso y romántico, Claire comienza un pasional triángulo entre dos hombres muy diferentes con dos vidas irreconciliables.

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

Llegando a ti

2009

Sawako Kuronuma, llamada Sadako por sus compañeras por su parecido con el personaje de Ringu (película original del remake estadounidense The Ring), siempre se ha entendido mal y teme por su apariencia. Hay rumores de que Sawako puede ver fantasmas y es una maldición para las personas. Pero cuando su ídolo, el popular muchacho Kazehaya, comienza a hablar con ella, todo cambia. Se encuentra en un nuevo mundo, tratando de hacer amigos y hablar con gente diferente y no puede agradecer lo suficiente a Kazehaya por darle estas oportunidades. Lento pero seguro, florece un dulce amor entre los dos, ya que superará cualquier circunstancia y obstáculos en el camino.

Adam Brody

Reparto · Conocido por Boda Sangrienta, Nadie quiere esto, Diabólica tentación

Adam Brody es un actor de cine y televisión estadounidense. También ha dedicado parte de su tiempo a la música y a la producción. Nació en San Diego, California, Estados Unidos el 15 de diciembre de 1979. Quiso dedicarse al surf, deporte al que es muy aficionado. Esta es su primera opción mientras estudia en la universidad de Los Angeles. Finalmente, cuando acaba sus estudios universitarios, se muda a Hollywood donde decide lanzarse al mundo de la actuación. Empieza a prepararse en arte dramático en una escuela de la ciudad pero finalmente lo deja cuando conoce a un agente con el que firma su primer contrato y le proporciona diferentes pruebas y castings. Entre el año 1995 y el año 2000 colecciona diferentes apariciones en series de televisión como 'Now What', 'The Sausage Factory' o 'Growing up Brady'. También en el cine aparece en grandes películas y de gran repercusión como 'American Pie 2', 'The Ring' o en la famosa película de Brad Pitt y Angelina Jolie en 'Sr. y Sra. Smith'. Su papel más importante llega en el año 2003. Adam Brody interpretó a Seth Cohen en la serie 'The O.C.', un joven de 17 años marginado por la sociedad, fanático de los comics y el cine de ciencia ficción. El actor estuvo en la serie hasta el año 2007. Gracias a este personaje se convierte en un icono para los adolescentes y gana mucha fama y relevancia. Mientras estuvo grabando la serie de 'The O.C.' conoció y empezó una relación con su coprotagonista, Rachel Bilson. Ambos estuvieron juntos hasta el año 2006, cuando acaba su noviazgo después de más de tres años de historia de amor. Adam Brody aparece en diferentes películas con actores muy conocidos. Estuvo en 'In the Land of Women', una comedia romántica que protagonizó junto Meg Ryan y Kristen Stewart en abril de 2007. En 2009 aparece en 'Jennifer's Body', una de las películas más conocidas de Megan Fox. En el año 2010 comparte reparto con Bruce Willis en la cinta 'A Couple of Dick'. Ese mismo año también participa en 'The Romantics' junto a Katie Holmes. Son muchas las películas en las que Adam Brody apareció entre los años 2011 y 2013. 'Scream 4', 'The Oranges', 'Welcome to the jungle' o 'Loveplace' son algunos de los largometrajes en los que actuó en esos años. En el año 2012 empieza una relación con la actriz Leighton Meester. La pareja se compromete en noviembre de 2013 para finalmente casarse en febrero de 2014 en una ceremonia íntima y privada solo para sus familiares y los amigos más cercanos. En 2015 nació la primera hija del matrimonio: Arlo Day. Vive en Los Angeles, y aunque Adam Brody sigue centrado y trabajando en la actuación, la música también es una parte muy importante en la vida del actor. Él forma parte del grupo musical de indie rock llamado Big Japan y es el batería del grupo. La formación musical también cuenta con el actor Bret Harrison como integrante.

Tom Hulce

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Adam Driver

Reparto · Conocido por Star Wars: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: El despertar de la fuerza

Adam Driver es un actor estadounidense que nació en San Diego el 19 de noviembre de 1983. También es un marine retirado. Es conocido por su participación en la serie de HBO de «Girls» o en una de las sagas de «Star Wars». Con solo 18 años, queda muy afectado por el atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York de las Torres Gemelas. Este hecho es el detonante para que se decida a alistarse en el ejército, concretamente en los marines. Fueron más de tres años los que le dedicó a las fuerzas armadas. Finalmente, se retira del ejército a causa de una lesión en la que se rompe el esternón. Tras su retirada del ejército decide convertirse en actor. Empieza su formación en el conocido centro de Julliard en Nueva York. Se gradua en el año 2009 y poco tiempo después consigue su primer papel en Broadway con la obra «Mrs. Warren's Profession». También en 2010 llega a la gran pantalla con la pelicula «J. Edgar» de Clint Eastwood. Este fue su estreno en el cine e interpretó a Walter Lyle. Su segunda película llegaría en 2012 con el papel de Capitán de Las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Samuel Beckwith, en «Lincoln» de Steven Spielberg. 2012 fue un año muy importante en la carrera de Adam Driver ya que se integra al elenco de la polémica y conocida serie «Girls» de HBO. En la serie interpreta a Adam Sackler, pareja sentimental de una de las protagonistas. Gracias a este papel recibió tres nominaciones consecutivas en los Premios Emmy en la categoría de Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. En los años 2012, 2013 y 2014 colecciona diferentes papeles en varias películas como «Frances Ha», «Mientras Seamos Jóvenes», «Tracks» o «Inside Llewyn Davis», con la que consigue un premio en el histórico festival de cine de Venecia. En junio del año 2013 se casó con Joanne Tucker, quien también es actriz estadounidense. Ella le ayuda y colabora mucho en la fundación que actualmente dirige el actor, «Artes en Las Fuerzas Armadas» que ofrece espectáculos de teatro moderno gratuitos para los miembros del servicio en las bases militares estadounidenses en todo el mundo. Es en el año 2015 cuando alcanza la fama internacional gracias a la franquicia de «Star Wars». Interpretó al villano Kylo Ren. Su primera aparición en la saga fue con la película «Star Wars, Episodio VII: El Despertar De La Fuerza». Fue el propio director de la película J. J. Abrams quien insistió en que Adam Driver fuera el elegido para este importante papel. Son un total de tres películas de las de «Star Wars» en las que ha participado junto con «Star Wars, Episodio VIII: Los últimos Jedi» y «Star Wars, Episodio IX: El ascenso de Skywalker». Después de esta destacada intervención continuó apareciendo en varias películas como «Paterson» de 2016 o «Silencio» junto con el conocido director Martin Scorsese. En el año 2019 protagoniza una de las grandes películas de ese año, «Historia de un matrimonio».

Raymond Bailey

Reparto · Conocido por Vértigo

Raymond Thomas Bailey (6 de mayo de 1904 – 15 de abril de 1980) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, conocido principalmente por su interpretación de Milburn Drysdale en la serie televisiva The Beverly Hillbillies. Nacido en San Francisco (California), sus padres eran William Bailey y Alice O'Brien. Siendo un adolescente se fue a Hollywood con la intención de convertirse en una estrella del cine. Sin embargo, en un principio debió conformarse con hacer diversos trabajos como el de jornalero de un estudio cinematográfico en los días del cine mudo, aunque fue despedido por colarse sin permiso en una escena de multitudes que se estaba rodando. Además de ese trabajo, también se ocupó como corredor de bolsa. Al no conseguir ningún papel en el cine, Bailey decidió ir a Nueva York, donde no consiguió mejores resultados intentando actuar en el teatro. Finalmente consiguió formar parte de la tripulación de un carguero con ruta a diferentes partes del mundo, entre ellas China, Japón, Filipinas y el Mar Mediterráneo. Mientras estaban atracados en Hawaii, trabajó en una plantación de piñas, actuó en la comunidad teatral local y cantó en un programa radiofónico. En 1938 decidió volver a Hollywood. En esta ocasión su suerte cambió y consiguió pequeños papeles en el cine pero, tras entrar los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, volvió a navegar con la Marina Mercante. Al finalizar la contienda regresó de nuevo a Hollywood, donde finalmente empezó a conseguir papeles de cierta importancia como actor de carácter. Entre sus papeles para el cine se incluyen los siguientes: miembro del consejo en Sabrina (1954), película de Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden; Mr. Benson en el drama Picnic (1955), de William Holden y Kim Novak; ¡Tarántula!; un doctor en el film de Alfred Hitchcock Vertigo (1958), protagonizado por James Stewart y Kim Novak; Coronel en la comedia No Time for Sergeants (1958), de Andy Griffith; guardián de la Prisión Estatal de San Quentin en el drama ¡Quiero vivir! (1958), con Susan Hayward; Brancato en Al Capone (1959), con Rod Steiger; y General de División Alexander Vandegrift en el drama bélico The Gallant Hours (1960). Además, fue un propietario de plantación en Band of Angels (1957), película protagonizada por Clark Gable, Sidney Poitier y Yvonne De Carlo.

Jack Ryan

2018

Jack Ryan es una serie de acción y política americana, basada en los personajes y el mundo del espionaje internacional, creados por el escritor Tom Clancy. La historia sigue al analista de la CIA, Jack Ryan, mientras es forzado a abandonar el monótono pero seguro papeleo de escritorio y ser lanzado a los riesgosos trabajos de campo, después de tropezarse con una sospechosa serie de transferencias bancarias que lo obligarán a tomar parte en un mortal juego del gato y el ratón. Esta misión lo llevará a diferentes lugares de Europa y del medio Este, tratando de capturar a un poderoso miembro del estado islámico llamado Suleiman. La tensión aumenta a medida que la organización terrorista se prepara para realizar un ataque masivo a gran escala en los Estados Unidos y todos sus países aliados, por lo que Jack deberá de realizar los actos más extremos para tratar de impedirlo. Ademas de esta historia principal, seremos testigo de una trama secundaria en la cual podemos ver los motivos y las aspiraciones que llevaron a Jack a buscar un puesto en la CIA, ademas de fragmentos de su pasado que sirvieron para forjar su carácter.

Burt Reynolds

Burton Leon Reynolds Jr. (11 de febrero de 1936 - 6 de septiembre de 2018) fue un actor, director y productor estadounidense, considerado un símbolo sexual e ícono de la cultura popular estadounidense. Reynolds saltó a la fama por primera vez cuando protagonizó varias series de televisión diferentes como Gunsmoke (1962-1965), Hawk (1966) y Dan August (1970-1971). Aunque Reynolds tuvo papeles principales en películas como Navajo Joe (1966), su papel decisivo fue el de Lewis Medlock en Deliverance (1972). Reynolds desempeñó el papel principal, a menudo un pícaro adorable, en varios éxitos de taquilla posteriores, como The Longest Yard (1974), Smokey and the Bandit (1977), Semi-Tough (1977), The End (1978), Hooper (1978), Volviendo a empezar (1979), Smokey and the Bandit II (1980), The Cannonball Run (1981), Sharky's Machine (1981), The Best Little Whorehouse in Texas (1982) y Cannonball Run II (1984) , varios de los cuales él mismo dirigió. Fue nominado dos veces al Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia Cinematográfica. Reynolds fue votado como la estrella de taquilla número uno del mundo durante cinco años consecutivos (de 1978 a 1982) en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll, un récord que comparte con Bing Crosby. Después de varios fracasos de taquilla, Reynolds regresó a la televisión, protagonizando la comedia Evening Shade (1990-1994), que le valió un Globo de Oro y un Premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie de comedia. Su actuación como el destacado pornógrafo Jack Horner en Boogie Nights (1997) de Paul Thomas Anderson le trajo una renovada atención de la crítica, lo que le valió otro Globo de Oro (al Mejor Actor de Reparto - Película), con nominaciones a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y un premio BAFTA al mejor actor de reparto.

William Asher

Dirección · Conocido por Hechizada, Yo Amo a Lucy

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Debutó en la dirección cinematográfica con Leather gloves (1948), codirigida con Richard Quine. Durante muchos años alternó el cine con distintas labores dentro del mundo de la televisión, entre éstas destacaron la realización de episodios en algunas de las series de televisión más conocidas de los años cincuenta y sesenta, como I love lucy, Embrujada y The twilight zone. Tras un paréntesis de casi diez años, dirigió The 27th day (El día 27, 1957), fantasía de ciencia-ficción sobre un grupo de cinco personas de diferentes razas que son secuestradas por extraterrestres y deben salvar al planeta de su destrucción. En 1963 entró en contacto con los productores Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, especialistas en películas de serie B que habían trabajado, entre otros, con Roger Corman, y comienzo a dirigir para su productora, America International Pictures. Su primera colaboración fue Escándalo en la playa (1963), con la que será pareja protagonista en la mayor parte de sus trabajos para American, Frankie Avalon y Annette Funicello. El éxito que obtuvo entre el público juvenil le llevó a realizar una secuela al año siguiente, Muscle Beach Party (1964), y a especializarse en vehículos para la pareja en los que a veces cuenta con invitados de excepción, como Stevie Wonder en Bikini Beach, o Buster Keaton en Beach Blanket Bingo. La última de estas películas es Fireball 500 (1965), ambientada en el mundo de las carreras de coches. Al margen de sus producciones de ambiente playero, dirigió Johnny el frío (1963), considerada por muchos su mejor película. Henry Silva dio vida a un gánster siciliano que planea su venganza contra sus antiguos jefes. En un reparto con actores desconocidos procedentes de las películas de bajo presupuesto que tan bien conocía, destacó la presencia de un joven Telly Savallas y un pequeño papel de Sammy Davis Jr. Se trata de uno de los más sádicos thrillers de los sesenta. Tras su aventura cinematográfica, volvió a dedicarse casi por entero a la televisión.

Ángel Alcázar

Ángel Pérez Alcázar (Nava del Rey, Valladolid, 29 de mayo de 1955 – Madrid, 17 de abril de 2013) fue un actor español. Estudió Arte Dramático en Madrid. Sus primeros pasos los dio con la "Formación Integral del Actor", en la Escuela de Teatro dirigida por Mela Pérez Forte -calle López de Hoyos- bajo la dirección de Ángel Ruggiero, con Agustín Bellus como preparador de expresión corporal, y Lidya Gorossito, especialista en ortofonía y dicción. La Sala Cadarso estrenó el 19 de abril de 1979 la representación de "¿Fuiste a ver a la abuela?", primer trabajo protagonista de Ángel Alcázar como miembro del grupo "Magerit" y primera puesta en escena en España del Maestro y Director de Teatro Ángel Ruggiero (con guion de Fermín Cabal y creación colectiva). Protagonizó diferentes obras de teatro, colaboró en el mundo del cortometraje y trabajó en algunas series de televisión. Uno de sus papeles más memorables fue el personaje de "Pijoaparte", uno de los protagonistas de Últimas tardes con Teresa, dirigida por Gonzalo Herralde en 1984, y basada en la novela homónima del escritor barcelonés Juan Marsé.

Paula Gallego

Paula Gallego nació el 5 de Febrero de 2004 en Ferrol, A Coruña, poco después se trasladó con su familia a la Región de Murcia, donde desde muy temprana edad ha realizado diferentes cursos de interpretación. Actualmente vive y estudia en Madrid. Con poquitos años, Paula Gallego, ha sido modelo de fotografía y ha hecho sus pinitos en el mundo de la moda, realizando campañas de Publicidad y Pasarela. Creativa y soñadora, le encanta ponerse los calcetines del revés. Odia los helados de tutti-frutti. Su mayor tesoro es su diario. Posee un gran talento para cantar y bailar y su deporte favorito es el patinaje sobre hielo el que practica desde muy niña. Inquieta y decidida, sabe que con una sonrisa todo resulta mucho más fácil.

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

JoJo's Bizarre Adventure

2012

En la Gran Bretaña de finales del siglo XIX, el joven Jonathan Joestar conoce a su nuevo hermano adoptivo, Dio Brando, quien únicamente quiere usurparle el puesto de heredero de la familia Joestar a Jonathan. No obstante, su plan fracasa y decide usar una máscara de piedra de origen mesoamericano que lo convierte en un vampiro, obteniendo la inmortalidad y poderes sobrenaturales. Jonathan, junto a su maestro del Hamon Will A. Zeppeli y a un matón callejero llamado Robert E.O. Speedwagon, deberá detener y destruir a Dio ahora que su objetivo es dominar a todo el mundo. Serie basada en el famoso manga de mismo nombre. La primera temporada abarca dos arcos argumentales diferentes "Phantom Blood" y "Battle Tendency".

Adam Senn

Edward Adam Senn nació el 10 de abril de 1984 en Francia, concretamente en París. Es un modelo, actor y restaurador. Aunque naciese en Francia, se crió en Bridge City una pequeña ciudad al sureste de Texas, Estados Unidos. De pequeño desarrolló una gran pasión por el béisbol y el golf. Se convirtió en modelo nada más acabar sus estudios obligatorios y son varios los programas de televisión, películas y vídeos musicales en los que ha aparecido. Es dueño de un famoso restaurante llamado 'II Bastardo' situado en una de las ciudades más famosas del mundo, Nueva York. Durante los años 2008 y 2011, el actor y modelo ha aparecido en varios books de la exitosa marca Dolce & Gabanna. No solo ha participado en los books de la marca de ropa, también ha colaborado en anuncios y desfile de campañas de moda del sello italiano. En 2011 la dirección y la productora de la película 'Video Girl' decidió escoger a Edward Adam Senn como uno de los protagonistas de su largometraje. Junto a él, también participó la actriz Meagan Good conocida por sus papeles en las películas 'Think Like a Man'. La película 'Video Girl' cuenta la historia de una joven bailarina que sufre una lesión que le obliga a retirarse de los escenarios. Al tener que dejar su trabajo principal, la protagonista se marcha a California y comienza a perseguir su otro sueño y no por ello menos importante, ser una actriz de renombre. Poco a poco va haciéndose famosa y conoce al personaje que interpreta Edward Adam Senn del que acabará enamorándose. Según va alcanzando papeles de éxito, Meagan Good se da cuenta de que la fama no es tan fácil y tan bonita como parece porque tiene muchos otros aspectos. Después de realizar sus primeros papeles en el cine y participar como modelo en las pasarelas de Dolce & Gabanna, Edward Adam Senn realizó algunas sesiones de fotos para el famoso fotógrafo Mariano Vivanco. También prestó su cuerpo y su cara para ser la imagen promocional de la campaña de la fragancia de la marca que le ayudó a pegar su salto a la fama, Dolce & Gabanna. También participó en anuncios para la marca de ropa menos conocida Express. La página web Models.com le situó en el puesto número 16 del ranking de los chicos más guapos del año 2012. Además, ha participado en uno de los anuncios más llamativos de los últimos años, el de la firma de moda Gucci. Actualmente es miembro del reparto de la serie de televisión 'Hit the World' emitida en la cadena VH1. La ficción cuenta la historia de Ahsha Hayes que se une al equipo de animadoras de la NBA llamada Los Angeles Devil Girls. Poco a poco va descubriendo mentiras y los escándalos que se esconden detrás del mundo del baloncesto profesional. El modelo y actor Edward Adam Senn aparece en la segunda temporada e interpreta a un delantero con diferentes secretos que harán dudar a las protagonistas de la ficción.

Daisuke Endou

Daisuke Endou (遠藤 大輔, Endō Daisuke, nacido el 26 de noviembre de 1979) es un actor de voz japonés de Tokio que está afiliado a Mausu Promotion. Ha participado en una amplia gama de producciones de animación, videojuegos y doblajes. Apasionado por la fotografía—especialmente con cámaras Polaroid—Endou complementa su talento artístico con una sensibilidad visual poco común en el mundo del doblaje. Tiene una altura de 173 cm y un peso de 58 kg. Tras formarse en la Japan Narration Acting Institute, una escuela especializada en formación de actores de voz, ingresó en el centro de entrenamiento de Mausu Promotion, agencia a la que sigue estando afiliado desde su incorporación oficial en 2006. Desde entonces, ha construido una carrera sólida en la industria japonesa del entretenimiento. A lo largo de los años, Endou ha dado vida a personajes en producciones como Beast Saga, Metal Fight Beyblade Explosion, FAIRY TAIL, Durarara!!, Shikabane Hime, Sengoku BASARA, Bakugan, The Book of Bantorra y HALO LEGENDS, entre muchas otras. Ha prestado su voz a papeles tan variados como villanos carismáticos, héroes enérgicos y figuras enigmáticas, mostrando gran capacidad de adaptación a diferentes registros vocales y estilos narrativos.

Tom Cruise

Reparto · Conocido por Digger, Minority report: Sentencia previa, Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno

Tom es el único hijo (entre cuatro hijos) de padres nómadas, Mary Lee (Pfeiffer), maestra de educación especial, y Thomas Cruise Mapother III, ingeniero eléctrico. Sus padres eran de Louisville, Kentucky, y él tiene ascendencia alemana, irlandesa e inglesa. Young Tom pasó su infancia siempre en movimiento, y cuando tenía 14 años había asistido a 15 escuelas diferentes en los Estados Unidos y Canadá. Finalmente se estableció en Glen Ridge, Nueva Jersey, con su madre y su nuevo esposo. Mientras estaba en la escuela secundaria, Tom quería convertirse en sacerdote, pero muy pronto desarrolló un interés en la actuación y abandonó sus planes de convertirse en sacerdote, abandonó la escuela y, a la edad de 18 años, se dirigió a Nueva York y una posible carrera como actor. Los próximos 15 años de su vida son materia de leyendas. Hizo su debut en el cine con una pequeña parte en Amor sin fin (1981) y desde el principio exhibió un innegable atractivo de taquilla para el público masculino y femenino. Con una atractiva apariencia de estrella de cine y una sonrisa carismática, dentro de 5 años, Tom Cruise protagonizó algunas de las películas más taquilleras de la década de 1980, incluyendo Top Gun: Ídolos del aire (1986); El color del dinero (1986), Rain Man (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989). En la década de 1990, era uno de los actores mejor pagados del mundo, ganando un promedio de 15 millones de dólares por película en éxitos tan exitosos como Entrevista con el vampiro (1994), Mission: Impossible (1996) y Jerry Maguire (1996), por la que Recibió una nominación al Oscar al mejor actor. La mayor franquicia de Tom Cruise, Mission Impossible, también ha ganado un total de 3 mil millones de dólares en todo el mundo. Tom Cruise también ha mostrado mucho interés en producir, ya que sus créditos como productor más grande son la franquicia de Misión imposible. En 1990 renunció a sus devotas creencias católicas y abrazó a la Iglesia de Scientology afirmando que las enseñanzas de Scientology lo habían curado de la dislexia que lo había atormentado toda su vida. Un hombre amable y reflexivo, bien conocido por su compasión y generosidad, Tom Cruise es uno de los miembros más queridos de la comunidad cinematográfica. Estuvo casado con la actriz Nicole Kidman hasta 2001. Thomas Cruise Mapother IV ha recorrido un largo camino desde el solitario viaje de su juventud hasta convertirse en una de las mayores estrellas de cine de la historia.

Michael Apted

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).

Victoria Silvstedt

Su nombre completo es Karin Victoria Silvstedt. Ella es una modelo, actriz, cantante, presentadora de televisión y símbolo sexual sueca. Fue criada en una familia de cinco personas en una pequeña aldea en el norte de Suecia,​ con una hermana mayor y un hermano menor.​ Estaba interesada en equitación, y quería ser veterinaria. Desde su juventud, es una apasionada del esquí, llegando a formar parte del equipo sueco de esquí. Su padre era el capitán del equipo de esquí de la zona,​ y ella comenzó a practicar esquí alpino a la edad de cinco años. Su carrera deportiva se detuvo por una grave lesión del hombro debido a una caída. Carrera como modelo Participó en el concurso de Miss Suecia en 1993.​ Para sorpresa de todos ocupó el segundo lugar. Al año siguiente representó a su país en Miss Mundo llegando a ser finalista del concurso.​ En 1994 comenzó a trabajar como modelo en París, trabajando para diversas empresas como Chanel, Christian Dior, Givenchy, Valentino y Giorgio Armani. Silvstedt llamó la atenció de Hugh Hefner, quien la invitó a hacer una sesión fotográfica en Los Ángeles. En 1996 aparece en la portada de la revista Playboy como Playmate de diciembre​ y pronto es nombrada como Playmate del año 1997.​ Desde entonces ha aparecido como portada de numerosas revistas como GQ, Maxim, FHM, Gear y Nuts entre otras. A finales de década de 1990, Silvstedt aterrizó uno de los más codiciados contratos de modelaje en el mundo, convirtiéndose en el vocero para Guess?, sucediendo a Claudia Schiffer y Anna Nicole Smith.​​ En las décadas de 2000 y 2010, Silvstedt ha continuado modelando internacionalmente, trabajando para diversas marcas, como Lynx, Nike y Renault.​ Actriz Silvstedt ha trabajado como actriz desde finales de 1990, cuando ella apareció en series de televisión de Hollywood como Malibu y Melrose Place. Desde entonces, Silvstedt también apareció en varias películas, como Boat Trip, The Independent, BASEketball. Silvstedt también ha aparecido como actriz invitada en Ocean Ave, una telenovela con sede en Miami, emitida en Suecia y Florida. Silvstedt también ha actuado en películas y series de televisión en varios países de Europa, especialmente en Italia. Como actriz principal, ella ha aparecido en películas italianas como La mia vita a stelle e strisce y Un maresciallo in gondola, en la que interpretaba a Kim Novak. También tuvo un pequeño papel en la película francesa Los seductores, con Romain Duris y Vanessa Paradis. Vida personal Contrajo matrimonio el 10 de junio de 2000 con Chris Wragge,​ periodista deportivo, en Nueva York. Silvstedt y Wragge vivieron en Santa Mónica, California,26​ y luego en Houston, Texas, durante varios años, antes de trasladarse a Nueva York en 2004.2​ Se separaron en 2007, pero no han divorciado. De acuerdo con el tabloide finlandés Keskisuomalainen, Silvstedt gana millones de euros cada año con su trabajo en modelaje, actuación, presentación y promoción de la televisión de diferentes marcas. Victoria Silvstedt habla sueco, inglés, francés e italiano.

Santiago Salcido

Nació el 27 de febrero de 1986, desde temprana edad (13 años) participó en una obra de teatro llamada “Los Miserables” de manera profesional, para el personaje “Gavroche” en el Teatro San Jerónimo. Saliendo de la escuela, estudio Actuación en el CEA de Televisa cursando los 3 años para después estudiar en la NEW YORK FILM ACADEMY en Nueva York y después en Santa Fe, Nuevo México en “Art and Design University”. Dentro de su preparación, sigue tomando cursos con diferentes directores de Cine, entre ellos con Joaquín Bissner, Luis Mandoki, Ma. Antonia Yanes, Marco Aguilar, entre otros. En su parte de Experiencia Laboral, desde que estudio en el CEA, estuvo en varias Telenovelas como “Verano de amor”, “Hasta el fin del mundo”, “Por ella soy eva” “La Rosa de Guadalupe” ha participado en más de 7 obras de teatro, como “El otro sentido” con Plutarco Haza y Valeria Vera, en 5 peliculas, “Mas sabe el diablo por viejo”, “Dibujando el cielo”, “Te juro que yo no fui”, “Expiación” y “Felipe”. La última actualmente exponiéndose en Amazon USA e Inglaterra. Su cortometraje “Until Forever” calificó para exponerse en el festival de Cannes. Actualmente se sigue preparando como actor y productor. Produciendo la Película de Felipe, y un documental llamado “Raíces” sobre comida Méxicana, que espera estrenarse en plataformas este 2023.

Mel Brooks

Reparto · Creación · Conocido por Hotel Transylvania 2, Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones, El superagente 86

Realizador cinematográfico, actor, guionista y productor estadounidense. Nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn el 28 de junio de 1926 y su verdadero nombre es Melvyn Kaminsky. Tras finalizar la escuela se alistó en el ejército y durante la II Guerra Mundial sirvió como especialista en la retirada de minas. A partir de 1945 trabajó como percusionista en cabarés y como cómico en recintos feriales y en la radio. Además, desempeñó tareas de periodista y redactor de anuncios y espacios televisivos. Desde 1949 hasta 1957 diseñó, junto a Woody Allen, entre otros, gags para los espacios televisivos del célebre cómico Sid Caesar. En 1962 escribió el guión para el cortometraje The Critic von Ernest Pinthoff, que le supuso en 1964 su primera candidatura para un Oscar. Mel Brooks debutó como director en 1966 con la sátira Los productores, cuyo guión fue galardonado con un Oscar en 1968. Durante las décadas de 1970 y 1980 su labor como director de parodias cinematográficas se vio coronada por diferentes éxitos. Entre sus obras más famosas se cuentan El jovencito Frankenstein (1974), Sillas de montar calientes (1974), La última locura (1976), La loca historia del mundo (1981) y La loca historia de las galaxias (1987). Durante la década de 1990 vieron la luz Qué asco de vida (1991) y Las locas locas aventuras de Robin Hood (1993). En numerosas ocasiones también ha interpretado papeles principales en sus películas, como en La loca historia de las galaxias. Desde 1979 Mel Brooks también se dedica a la producción: además de sus propias películas ha producido entre otras El hombre elefante (1980), de David Lynch, y La mosca (1986), de David Cronenberg.