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Tres por tres

1987

Tras la muerte de su esposa en un accidente de coche, Danny Tanner, un periodista de San Francisco, tiene que sacar adelante a sus tres hijas pequeñas: D.J., Stephanie y Michelle. Su cuñado Jesse y su mejor amigo, Joey, le ayudarán en la diaria y difícil tarea de criar, cuidar y educar a las niñas.

George Eads

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas, MacGyver

George Coleman Eads III (Belton, Texas, 1 de marzo de 1967) es un actor estadounidense, conocido por su papel como Nick Stokes en el drama policial CSI: Crime Scene Investigation. Posteriormente protagonizó como Jack Dalton en la serie de actividades de CBS MacGyver por tres temporadas. Eads se convirtió en el paramédico Greg Powell en Emergency Room en 1997 y trabajó en varias películas para televisión como Crowned y Dangerous (1997). En el año 2000, Eads se convirtió en uno de los personajes principales del drama policial de la CBS CSI: Crime Scene Investigation (CSI:Investigación de la escena del crimen), en el que retrató a un científico forense de Las Vegas llamado Nick Stokes. Paralelamente a CSI, Eads trabajó en películas para televisión, como Monte Walsh de 2003 y Evel Knievel de 2004. De 2016 a 2019, Eads protagonizó como Jack Dalton en la serie de reinicio de CBS MacGyver. Descripción anterior del artículo de Wikipedia George Eads, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

James Bridges

Guionista · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock

Director de cine estadounidense nacido en Paris (Arkansas). Sus primeros trabajos en el cine fueron como actor. En 1973 es nominado al Oscar de la Academia al mejor guión adaptado por Vida de un estudiante, donde cuenta las aventuras de un alumno de primer año de derecho en Harvard. Su gran éxito llega en 1979 con El síndrome de China, protagonizada por tres grandes estrellas, Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas. Vuelve a ser nominado al mejor guión, escrito en colaboración con Mike Gray y T. S. Cook, y también al mejor director. Dirige dos de las películas más olvidadas de John Travolta, Cowboy de ciudad (1980) y Perfect cinco años más tarde. Bridges escribe el guión de esta última junto con el periodista de la revista Rolling Stone Aaron Lathan tomando como base sus artículos sobre el mundo de los gimnasios. En la película, Travolta interpreta a un periodista que se enamora de la dueña del gimnasio al que ataca en sus artículos, Jamie Lee Curtis. Su última película fue Noches de neón. Basada en la novela homónima de Jay McInerney y adaptada para la pantalla por él mismo, cuenta la historia del descenso a los infiernos de la droga y la soledad de un escritor empleado en una prestigiosa revista neoyorquina, interpretado por Michael J. Fox en uno de sus escasos papeles dramáticos.

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Samara Weaving

Reparto · Conocido por Boda Sangrienta, Noche de bodas 2, Sobre tu cadáver

Samara es hija de Simon Weaving, un escritor, productor y director de cine, y tiene una hermana menor, la actriz Morgan Weaving. Es sobrina del famoso actor Hugo Weaving y de Anna-Jane Weaving, quien tuvo una corta carrera como cantante en París a mediados de la década de los 80. Sus primos son Holly Weaving y el actor Harry Greenwood. Nació en Adelaida, pero creció en Singapur, Fiyi e Indonesia. Cuando vivió en Yakarta, Indonesia, asistió a la Pattimura Elementary School. En el 2000 regresó a Australia y asistió a The Pittwater House Schools en las playas del Norte de Sídney. Luego asistió a la Canberra Girls' Grammar School (CGGS). Salió con un joven llamado Paul por tres años, sin embargo la relación terminó en abril de 2011. En junio de 2012 comenzó a salir con el actor Axle Whitehead,​ pero la relación terminó a finales de agosto del mismo año.​ Desde 2013 comenzó a salir con el modelo británico Rob Moore,​ sin embargo la relación terminó. Samara mantiene una relación con Jimmy Warden y en marzo de 2019 se anunció que la pareja se había comprometido.

Jayne Mansfield

Jayne Mansfield (nacida Vera Jayne Palmer; Bryn Mawr, Pensilvania, 19 de abril de 1933-Slidell, Luisiana, 29 de junio de 1967) fue una actriz, cantante y modelo estadounidense. Considerada uno de los principales símbolos sexuales de finales de los años 1950, Mansfield protagonizó populares películas de Hollywood en las que se recalcaron su cabello platinado, su figura rotunda y su prominente busto. Firmó un contrato por seis años con 20th Century Fox y, por la interpretación de sus papeles, fue comparada por la crítica con sus contemporáneas Marilyn Monroe y Mamie Van Doren. Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha publicación en otras ocasiones. Aunque en la década de 1960 disminuyó la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield siguió conservando su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y obtuvo importantes ganancias con sus presentaciones en vivo en clubes nocturnos. En el plano cinematográfico, apareció en largometrajes de clase B de géneros melodrama y comedia, la mayoría de ellos filmados en Europa, como Heimweh nach St. Pauli y L'Amore Primitivo. Por Promises! Promises! (1963), se convirtió en la primera actriz estadounidense de fama internacional en aparecer desnuda en una película de Hollywood. La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticos Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle. Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de Law & Order: Special Victims Unit. Jayne Mansfield murió la noche del 29 de junio de 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Luisiana. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por tres de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron en el acto. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, solo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad. El accidente de tráfico en el que falleció en 1967 puso un abrupto punto final al declive artístico de Jayne Mansfield y tuvo un efecto inesperado: el organismo regulador de la seguridad viaria obligó a instalar una barra parachoques en la parte inferior de los remolques de tractor. En Estados Unidos, este tipo de protección sigue siendo conocida como ‘la barra Mansfield’.

Tres anuncios por un crimen

2017

Mildred Hayes , una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby, como responsable principal de la pasividad policial.

Shawn Doyle

Reparto · Conocido por The Expanse

Shawn Doyle (nacido en 1968) es un actor canadiense. Doyle nació y creció en Wabush, Terranova, hijo del actor Jerry Doyle. Se mudó a Toronto para estudiar teatro en la Universidad de York. Ganó tres premios por su aclamada actuación como Dennis Langley en The Eleventh Hour. Desde que se mudó a Los Ángeles, también ha participado en los shows estadounidenses 24 como Ronnie Lobell, Desperate Housewives como Mr. Hartley y como Joey Henrickson en Big Love. También ha hecho varias apariciones en cine; como Jack Shepard en Frecuencia y como Brian en Babyface en 1998 y como Stephen en la película de 2005 Sabah, A Love Story. Sus papeles en películas para televisión incluyen a John en la adaptación cinematográfica de The Robber Bride y un abogado en Lost. Tuvo un papel recurrente como "Joey Henrickson", un ex jugador de la NFL y hermano de Bill Henrickson, el personaje principal de la serie de HBO Big Love y actualmente interpreta al genio del ajedrez agorafóbico Arkady Balagan en la serie original Showcase Endgame. Está casado con la actriz Allegra Fulton y juntos tienen un hijo.

Jessica Lange

Reparto · Conocido por El Cabo del Miedo, American Horror Story

Jessica Phyllis Lange /læŋ/ (Cloquet, Minnesota, 20 de abril de 1949) es una actriz estadounidense, ganadora de dos premios Óscar, cinco Globos de Oro, tres Emmy, un premio del Sindicato de Actores y un Tony. Es una de las actrices más destacadas de su generación, siendo además una de las más premiadas. Se encuentra a un Grammy de distancia para conseguir la entrada en la famosa lista de los EGOT. En 1998, Entertainment Weekly publicó una lista en la que aparece Lange entre las 25 actrices más grandes de los años 90. Lange fue descubierta por el productor Dino De Laurentiis mientras trabajaba a tiempo parcial para la agencia de modelos Wilhelmina Models. Hizo su debut profesional en el remake del largometraje King Kong presentada al público en 1976. Luego protagonizó, en 1981, la película El cartero siempre llama dos veces basada en la novela homónima de 1934, escrita por James M. Cain. En 1982, se convirtió en la primera intérprete en cuarenta años en recibir dos nominaciones a los Óscar. Ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Tootsie y fue también nominada al Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la malograda actriz Frances Farmer en Frances. Lange recibió otras tres nominaciones por Country (1984), Sweet Dreams (1985) y Music Box (1989), antes de ser nominada una sexta vez y ganar el Óscar a la mejor actriz por su papel en Blue Sky (1994). En el teatro, hizo su debut en Broadway interpretando a Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo, y debutó en el West End londinense interpretando el mismo papel en 1996. También participó en otras obras como Largo viaje hacia la noche, por el cual recibió una nominación al premio Laurence Olivier a la mejor actriz en 2001, y de nuevo en Broadway El zoo de cristal y la reposición de Largo viaje hacia la noche, por la que recibió un premio Tony. En televisión, ganó su primer Primetime Emmy a la mejor actriz en una miniserie por su papel de Big Edie, tía de Jacqueline Kennedy Onassis, en la miniserie de HBO Grey Gardens (2009), y obtuvo su primer Premio del Sindicato de Actores, así como su segundo y tercer Emmy, por su papel en la primera y tercera temporadas de la serie de FX American Horror Story (2011-2015). Pese a comenzar su trayectoria en el cine siendo considerada como mito sexual gracias a King Kong, pronto se consagra en los ochenta y noventa creando algunas de las interpretaciones que han marcado la historia del cine como por ejemplo sus papeles en Frances y Sweet Dreams, que todavía siguen siendo aclamadas por crítica y público. Es una de las pocas intérpretes acreedora de la triple corona: Oscar, Emmy y Tony.

Danny DeVito

Reparto · Executive Producer · Conocido por Taxi, ¡Patos!, Jumanji: El siguiente nivel

Daniel Michael "Danny" DeVito, Jr. (Neptune, Nueva Jersey, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1944) es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participación en la comedia de situación Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich, Batman Returns y Man on the Moon, entre otras. DeVito es descendiente de italianos. con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fácilmente al público. Es muy conocido en su país por ser Louie De Palma en la serie Taxi (1980), a pesar de haber actuado en películas como Alguien voló sobre el nido del cuco y La fuerza del cariño. Su participación en las comedias Los gemelos golpean dos veces, La guerra de los Rose, y Batman Regresa lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese género. DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como L.A. Confidential, Heist, y The Big Kahuna. En 1999, produjo y coprotagonizó Man on the Moon, una película protagonizada por Jim Carrey ambientada en la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman. Actuó en Batman Regresa, Mars Attacks! y Big Fish -las tres dirigidas por Tim Burton. En 1996 interpretó a un verdadero mal ejemplo de padre en la película Matilda, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa única razón, los autos que vende, nunca funcionan bien. En 2004 apareció en Friends. En el 2012, participó en el papel de Frank Reynolds en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. También en la película Lorax. En busca de la trúfula perdida poniendo su voz en el personaje El Lorax, y en la versión hispana también, es decir que participó tanto en la versión original como en su doblaje. En octubre de 2014 tuvo una participación especial en el video de One Direction "Steal My Girl". En 2015 actuó en la comedia Deadbite en la cual también actúa su hija Lucy DeVito.

Jodie Foster

Reparto · Conocido por Contacto, Elysium, Taxi Driver

Alicia Christian "Jodie" Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia, tres premios de cine de la Academia Británica, tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille, entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy. Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia de televisión Mayberry R.F.D. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Napoleón y Samantha de Disney (1972). Después de sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese, en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en un ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney. , así como Carny (1980) y Foxes (1980). Después de asistir a la universidad en Yale, Foster luchó por hacer la transición a papeles adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling. Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate, y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby, la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999). Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black, House of Cards y Black Mirror. Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir "Lesbian Request Denied", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jodie Foster, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Yuusha no Kuzu

2026

En un futuro alternativo, los mafiosos pueden convertirse en "Reyes Demonio" gracias a una cirugía especial, y los "Braves" son cazarrecompensas encargados de detenerlos. Yashiro, que solo busca una vida tranquila, acepta entrenar a tres jóvenes Braves por una gran recompensa. Pero, ¿en qué problema se está metiendo?

Fragmentado

2017

Tres niñas son secuestradas por un hombre al que se le diagnosticó 23 personalidades distintas. Deben tratar de escapar antes de la aparente aparición de un espantoso nuevo 24.

Solo Asesinatos en el Edificio

2021

Tres desconocidos con un interés común por los podcasts de crímenes reales se unen para investigar una muerte en el edificio de apartamentos en el que todos viven en Nueva York.

Magic Knight Rayearth (2026)

2026

Tres chicas de instituto llamadas Hikaru, Umi y Fuu, durante una excursión escolar a la Tokyo Tower, son transportadas mágicamente al mundo fantástico de Cephiro. Allí son recibidas inmediatamente por el mago Clef, quien les explica que el mundo está muriendo después de que el sacerdote Zagato secuestrara a la princesa Princess Emeraude, cuyas plegarias mantienen el estado del mundo. Sin su canto, Cephiro está al borde del colapso. Dotadas de poderes mágicos como las Caballeras Mágicas, Hikaru, Umi y Fuu deberán aprender a trabajar juntas para sobrevivir y salvar Cephiro. Reboot de la serie anime "Luchadoras de Leyenda".

A La Mierda Con Los Zombis

2015

Tres exploradores, amigos de toda la vida, unen sus fuerzas con la agresiva camarera de un bar para formar el equipo de héroes menos probable del mundo. Cuando su pacífico pueblo es asolado por una invasión de zombies, lucharán por la insignia de sus vidas y pondrán a prueba sus habilidades como exploradores para salvar a la humanidad del ataque de los no muertos.

La bola negra

2026

Las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas, tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia.

Ian Richardson

El público de televisión lo recuerda por el personaje de Francis Urquhart en tres miniseries de política-ficción: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995). Richardson interpretó a Sherlock Holmes en The Sign of Four (1983) y The Hound of the Baskervilles (1983), fue Jean-Paul Marat en Marat/Sade, y recibió un Tony por My Fair Lady (1976). También participó en Brazil (1985) y The Fourth Protocol (1987).

Talentos ocultos

2016

Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.

Beetlejuice Beetlejuice

2024

Después de una tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. La vida de Lydia, que aún sigue atormentada por Beetlejuice, da un vuelco cuando su hija adolescente, Astrid, abre accidentalmente el portal al más allá.

La bella durmiente

1959

Tras ser desairada por la familia real, un hada malévola lanza una maldición sobre una princesa que solo un príncipe puede romper, junto con la ayuda de tres hadas buenas.

Entrevista Con Unos Vampiros

2014

Viago, Deacon y Vladislav son tres vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Hacen lo posible por adaptarse a la sociedad moderna: pagan el alquiler, se reparten las tareas domésticas e intentan que les inviten a entrar en los clubs. Una vida normal, salvo por una pequeña diferencia: son inmortales y tienen que alimentarse de sangre humana. Cuando su compañero del sótano, Petyr, convierte en vampiro a Nick, nuestros protagonistas deberán enseñarle como funciona todo en su recién estrenada vida eterna.

Denzel Washington

Reparto · Conocido por El Justiciero 2, El Plan Perfecto, Gángster Americano

Actor y director de cine estadounidense, ganador de tres Globos de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, un premio Tony y dos premios Óscar; estos por las cintas Glory como mejor actor de reparto en 1989, y por Día de entrenamiento como mejor actor principal en 2001. Ha recibido el reconocimiento de la crítica especializada a lo largo de su carrera desde su debut en 1977, encarnando en muchas ocasiones personajes de la vida real. Algunos de ellos han sido: el activista sudafricano Steve Biko en Grito de libertad de 1987, el defensor de los derechos humanos Malcolm X en Malcolm X de 1992, el boxeador canadiense Rubin Carter en The Hurricane de 1999, el entrenador de fútbol americano Herman Boone en Remember the Titans de 2000, el poeta modernista Melvin B. Tolson en Grandes debates de 2007, y el narcotraficante Frank Lucas en American Gangster de 2007, entre otros. Ha colaborado frecuentemente con el productor estadounidense Jerry Bruckheimer y ha trabajado en numerosas ocasiones con los directores Spike Lee, Antoine Fuqua y Tony Scott. En 2016 fue homenajeado por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood con el Premio Cecil B. DeMille durante la septuagésima tercera -73°- ceremonia de entrega de los Globo de Oro. En 2002, Washington realizó su debut como director cinematográfico con la cinta biográfica Antwone Fisher: el triunfo del espíritu.​ Su segunda cinta, Grandes debates, fue estrenada en 2007. Su trabajo más reciente como director, Fences, fue estrenado el 16 de diciembre de 2016, le originó su séptima candidatura al Óscar como mejor actor principal.

Mejorando la Casa

1991

La vida del conductor de un show televisivo sobre cómo hacer cosas por sí mismo, su esposa independiente y sus tres activos hijos. Estrenó el 19 de septiembre de 1991 y fue uno de los diez programas más exitosos de la cadena ABC por ocho años según los índices de audencia.