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Tres de más

2026

Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos.

Shin'ichi Masaki

Shin'ichi Masaki (政木 伸一, Masaki Shin'ichi) fue un director y realizador japonés de animación, fallecido en mayo de 2018. Inició su carrera en el estudio Kaname Production, donde pasó de tareas de producción a la dirección. A una edad temprana dirigió «The Humanoid», una película de ciencia ficción que marcó su debut como director. Posteriormente trabajó como autónomo, colaborando con estudios como Studio Gazelle. A lo largo de más de tres décadas, participó en una extensa variedad de series de anime, tanto en televisión como en cine y formatos OVA. Entre sus obras más destacadas figuran «El puño de la estrella del norte», «Los caballeros del zodiaco», «Sakura, cazadora de cartas», «Initial D: Second Stage» y «Code Geass: Lelouch of the Rebellion». También dirigió episodios de «Yu-Gi-Oh!», «Persona4 the ANIMATION», «Danganronpa» y «Girls und Panzer».

Julia Roberts

Reparto · Conocido por Dejar el mundo atrás, Mujer bonita, Un lugar llamado Notting Hill

Julia Fiona Roberts (nacida el 28 de octubre de 1967) es una actriz y productora estadounidense. Ha ganado tres Globos de Oro, de ocho nominaciones, y ha sido nominada a cuatro Premios de la Academia, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en Erin Brockovich (2000). Se estableció como protagonista en Hollywood después de encabezar la película de comedia romántica Pretty Woman (1990). Sus películas han recaudado colectivamente ingresos de taquilla de más de 2800 millones de dólares, lo que la convierte en una de las actrices más rentables de Hollywood. Sus películas más exitosas incluyen Mystic Pizza (1988), Steel Magnolias (1989), Pretty Woman (1990), Sleeping with the Enemy (1991), The Pelican Brief (1993), My Best Friend's Wedding (1997), Notting Hill (1999). ), Runaway Bride (1999), Erin Brockovich (2000), Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Charlie Wilson's War (2007), Valentine's Day (2010), Eat Pray Love (2010), Money Monster (2016) ) y Maravilla (2017). En el 2018, protagonizó la serie de suspenso psicológico Homecoming de Prime Video. Roberts fue nominada al premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie limitada o película por su actuación en la película para televisión de HBO The Normal Heart (2014). Roberts fue la actriz mejor pagada del mundo durante la mayor parte de la década de 1990 y la primera mitad de la década de 2000. La revista People la ha nombrado la mujer más bella del mundo un récord de cinco veces.

Adam Brody

Reparto · Conocido por Boda Sangrienta, Nadie quiere esto, The O.C. Vidas Ajenas

Adam Brody es un actor de cine y televisión estadounidense. También ha dedicado parte de su tiempo a la música y a la producción. Nació en San Diego, California, Estados Unidos el 15 de diciembre de 1979. Quiso dedicarse al surf, deporte al que es muy aficionado. Esta es su primera opción mientras estudia en la universidad de Los Angeles. Finalmente, cuando acaba sus estudios universitarios, se muda a Hollywood donde decide lanzarse al mundo de la actuación. Empieza a prepararse en arte dramático en una escuela de la ciudad pero finalmente lo deja cuando conoce a un agente con el que firma su primer contrato y le proporciona diferentes pruebas y castings. Entre el año 1995 y el año 2000 colecciona diferentes apariciones en series de televisión como 'Now What', 'The Sausage Factory' o 'Growing up Brady'. También en el cine aparece en grandes películas y de gran repercusión como 'American Pie 2', 'The Ring' o en la famosa película de Brad Pitt y Angelina Jolie en 'Sr. y Sra. Smith'. Su papel más importante llega en el año 2003. Adam Brody interpretó a Seth Cohen en la serie 'The O.C.', un joven de 17 años marginado por la sociedad, fanático de los comics y el cine de ciencia ficción. El actor estuvo en la serie hasta el año 2007. Gracias a este personaje se convierte en un icono para los adolescentes y gana mucha fama y relevancia. Mientras estuvo grabando la serie de 'The O.C.' conoció y empezó una relación con su coprotagonista, Rachel Bilson. Ambos estuvieron juntos hasta el año 2006, cuando acaba su noviazgo después de más de tres años de historia de amor. Adam Brody aparece en diferentes películas con actores muy conocidos. Estuvo en 'In the Land of Women', una comedia romántica que protagonizó junto Meg Ryan y Kristen Stewart en abril de 2007. En 2009 aparece en 'Jennifer's Body', una de las películas más conocidas de Megan Fox. En el año 2010 comparte reparto con Bruce Willis en la cinta 'A Couple of Dick'. Ese mismo año también participa en 'The Romantics' junto a Katie Holmes. Son muchas las películas en las que Adam Brody apareció entre los años 2011 y 2013. 'Scream 4', 'The Oranges', 'Welcome to the jungle' o 'Loveplace' son algunos de los largometrajes en los que actuó en esos años. En el año 2012 empieza una relación con la actriz Leighton Meester. La pareja se compromete en noviembre de 2013 para finalmente casarse en febrero de 2014 en una ceremonia íntima y privada solo para sus familiares y los amigos más cercanos. En 2015 nació la primera hija del matrimonio: Arlo Day. Vive en Los Angeles, y aunque Adam Brody sigue centrado y trabajando en la actuación, la música también es una parte muy importante en la vida del actor. Él forma parte del grupo musical de indie rock llamado Big Japan y es el batería del grupo. La formación musical también cuenta con el actor Bret Harrison como integrante.

Robert Downey Jr.

Reparto · Conocido por Avengers 2: Era de Ultrón, Avengers: Los Vengadores, Iron Man 3

Robert John Downey Jr. (4 de abril de 1965) es un actor, productor y cantante estadounidense, ganador de dos Globos de Oro y un BAFTA. Con cuatro décadas en el mundo del espectáculo, ha rodado más de 80 películas. Ha sido nominado dos veces a los Óscar: la primera en 1993 por su papel en Chaplin y la segunda en 2009 por Tropic Thunder. Ha participado en películas tales como: Golpe al sueño americano (1987), Natural Born Killers (1994), Wonder Boys (2000), Kiss Kiss Bang Bang (2005), Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006), Zodiac (2007), Iron Man (2008),The Incredible Hulk(2008), Sherlock Holmes (2009), Iron Man 2 (2010), Sherlock Holmes: juego de sombras (2011), The Avengers (2012), Iron Man 3 (2013), The Judge (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016) Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). Downey ha protagonizado 6 películas que recaudaron más de 500 millones de dólares cada una en todo el mundo. Tres de esas películas; The Avengers, Iron Man 3 y Avengers: Age of Ultron, obtuvieron más de mil millones de dólares cada una. Ha encabezado la lista de Forbes de los actores mejor pagados de Hollywood con unos ingresos de aproximadamente 75 millones de dólares entre junio de 2012 y junio de 20131​ y junio 2015 a 2016.

Frank da Vinci

Reparto · Conocido por Viaje a las estrellas

Frank James "Buddy" da Vinci (14 de febrero de 1933 - 4 de junio de 2013; 80 años) fue un actor y doble de acción nacido en Chicago que trabajó como suplente de Leonard Nimoy y actor de fondo y de riesgo en Star Trek: La serie original. Su apodo, según William Blackburn, era "Buddy". La Concordancia de Star Trek y las obras derivadas lo enumeran ocasionalmente como "Bud da Vinci". Da Vinci fue un doble de Anthony Perkins en el clásico de Alfred Hitchcock Psicosis, que fue escrito por Joseph Stefano, basado en una novela de Robert Bloch, y contó con John Anderson en el reparto. La silueta de Da Vinci puede verse en la famosa escena del asesinato en la ducha. (cita necesaria - editar) Da Vinci apareció (sin acreditar) en el episodio de 1964 de El hombre de U.N.C.L.E. "El asunto del proyecto Strigas", en el que participaron William Shatner y Leonard Nimoy, y que fue dirigido por Joseph Sargent. Un año más tarde, apareció en el episodio "The Secret Sceptre Affair", en el que también participaron Jack Donner y William Boyett, dirigido por Marc Daniels, coproducido por Sam Rolfe y con una partitura musical de Jerry Goldsmith. 1 (X) Tras la cancelación de Star Trek, da Vinci siguió siendo el sustituto de Nimoy durante dos temporadas de Misión: Imposible. Apareció en pantalla en las dos primeras partes del episodio de tres partes "El Halcón", como el personaje no acreditado llamado Sebastian. Durante la mayor parte de los dos episodios, Sebastian estaba disfrazado como el personaje de Nimoy, Paris (Nimoy en realidad aplicó el disfraz de máscara en la cara de da Vinci). Los episodios también contaban con Lee Meriwether, Logan Ramsey, Jack Donner, Dick Dial y Charles Picerni, y la voz de Robert C. Johnson. Da Vinci dejó la actuación en la década de 1970. Junto con Ellsworth, fue propietario y administrador de dos clubes nocturnos gay en Los Ángeles. Falleció a causa de una insuficiencia renal el 4 de junio de 2013. Ese mismo año, la Universidad Pepperdine de Malibú fundó la "Beca Frank James 'Buddy' da Vinci y George B. Ellsworth", concedida a los solicitantes que empaticen con el servicio y el voluntariado dedicados a mejorar la salud mental y física de la comunidad LGBT.

Angelina Jolie

Reparto · Conocido por 60 Segundos, El Buen Pastor, Eternals

Angelina Jolie Voight es una actriz, modelo, filántropa, actriz de voz, directora, guionista y activista por los derechos de las mujeres estadounidenses que también posee la nacionalidad camboyana. A lo largo de su carrera, Jolie ha recibido varios reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos dos Premios Óscar (uno a mejor actriz y el premio humanitario) y tres Globos de Oro. Desde 2012 es Enviada Especial del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. En 2016 la London School of Economics anunció que Jolie sería profesora de un nuevo tipo de máster sobre "Las mujeres, la paz y la seguridad" con el objetivo de promover la igualdad de sexos y ayudar a las mujeres afectadas por los conflictos de todo el mundo.

Alan Alda

Reparto · Conocido por Mash

Actor y director estadounidense, nacido en Nueva York, cuyo verdadero nombre es Alphonso Joseph D'Abruzzo. Hijo del actor Robert Alda, siendo muy joven se inició en el mundo del teatro, en el que destacó a través de diversas obras de grupos independientes y, después en Broadway (Purlie Victorius, The owl and the pussycat, etc.). Su trabajo en la serie de televisión M.A.S.H., serie que permaneció en antena once años, y en la que dirigió algunos capítulos, es el que le permite afianzar una trayectoria cinematográfica más continua, en donde no sólo trabajará como actor, sino que también asumirá funciones de productor, guionista y director. Por la serie cosechó numerosos premios como intérprete, de 1978 a 1982 ganó todos los años el premio que concede el público estadounidense al mejor actor televisivo. M.A.S.H. se convirtió en un fenómeno de masas. Su humor negro conectó con un público ávido de héroes con aspecto absolutamente normal. Existen libros, guías, juegos de trivial e incluso un árbol genealógico de la serie, y muchos actores famosos pasaron por ella en calidad de invitados. Sus peculiares intervenciones le han favorecido para participar, principalmente, en comedias como California suite, El próximo año a la misma hora o Misterioso asesinato en Manhattan, dirigidas por Herbert Ross, Robert Mulligan y Woody Allen, respectivamente. De las películas dirigidas por el propio Alda, cabe destacar Las cuatro estaciones (1981), donde narra las distintas crisis de tres parejas acomodadas, de mediana edad, que van de vacaciones siempre juntos en primavera, verano, otoño e invierno, y Dulce libertad (1986), una historia que se desenvuelve en el mundo del cine, pero que se acerca a cada uno de los personajes que deambulan entre una y otra situación, creando momentos que aparentemente se fijan en su propia ficción, pero que en el fondo trascienden más allá de la pantalla. Su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido reconocido con varios premios Emmy, People’s Choice, Globos de Oro y del Sindicato de Directores, entre otros.

Fred MacMurray

Nacido de Maleta Martin y Frederick MacMurray (violinista concertista). Fred cantó y tocó en orquestas para ganarse la matrícula. Fue educado en Carroll College, Wisconsin. Fred tocó con una orquesta de Chicago durante más de un año. Luego se unió a una orquesta en Hollywood donde tocó, hizo algunas grabaciones y desempeñó papeles adicionales. Luego se unió a una banda de comedia, California Collegians, y se fue a Nueva York. Allí se unió a la revista "Three's A Crowd" en Broadway y de gira. Después del cierre de este espectáculo, regresó a California y trabajó en vodevil. Tocó en circuitos de vodevil y clubes nocturnos hasta que fue elegido para el papel principal en "Roberta". Firmado por Paramount en 1935. MacMurray se crió en Beaver Dam, Wisconsin, desde la edad de 5 años y finalmente se graduó de la escuela secundaria Beaver Dam (actualmente el sitio de la escuela secundaria Beaver Dam), donde fue una estrella de tres deportes: fútbol, ​​​​béisbol y baloncesto. Fred conservó un lugar especial en su corazón por su educación en un pequeño pueblo de Wisconsin, refiriéndose en cualquier oportunidad en artículos de revistas o entrevistas a los amigos de toda la vida y recuerdos preciados de Beaver Dam, e incluso incluyó recuerdos de su infancia en varias de sus películas. En "Perdón por mi pasado" (1945), Fred y su compañero soldado William Demarest se mudan a Beaver Dam, WI, para iniciar una granja de visones.

Michael Mann

Executive Producer · Dirección · Conocido por División Miami, Fuego contra Fuego, Hacker: Amenaza en la red

Director de cine estadounidense, nacido en Chicago, Illinois. A pesar de su renombre como creador de teleseries de éxito, Michael Mann ha hecho todo lo posible por convertirse en director de cine, vocación que crece en él tras licenciarse en la Universidad de Wisconsin y cruzar el Atlántico para recibir clases en Londres, en la prestigiosa London Film School. El futuro cineasta poseía una intuición única para el éxito en la pequeña pantalla, y pronto llamó la atención como autor de los guiones de Starsky y Hutch (1975), teleserie de 88 episodios protagonizada por los actores Paul Michael Glaser y David Soul. Ahora bien, pese a cotizarse cada vez más en las cadenas de televisión, no desistió de su viejo propósito, por fin cumplido cuando logra rodar la película Ladrón (1981). Este largometraje contó con un presupuesto medio y el reparto lo encabezó James Caan, pero el buen oficio cinematográfico de Mann no fue suficiente para apartarlo del medio televisivo. Certero a la hora de elegir nuevos proyectos, se convierte en productor de la teleserie Corrupción en Miami (1984-1989), donde ensaya la combinación de los lenguajes del vídeo musical y la publicidad con el género policiaco. Mientras trabaja en esta producción, se encarga de adaptar al cine una novela de Thomas Harris, El dragón rojo, que será estrenada como Hunter (1986). Este título es la presentación cinematográfica del psicópata Hannibal Lecter, protagonista luego de otro film, El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Michael Mann insiste en plantear proyectos en Hollywood y por fin consigue ser reconocido como director con El último mohicano (1992), película de aventuras inspirada en la novela homónima de James Fenimore Cooper. Uno de sus más evidentes méritos en esta película es modernizar de cara a un público joven la peripecia romántica de Cooper, ambientada en el siglo XVIII, en la Norteamérica de las guerras franco-británicas. La buena carrera comercial del film da a entender a la industria que Mann es una buena inversión. De ahí que consiga un presupuesto aún más elevado para rodar Heat (1995), en la cual narra el enfrentamiento entre un ladrón de alto nivel, Robert de Niro y un policía curtido en las calles, Al Pacino. Por la lucidez del guión, lo esperado del duelo interpretativo entre De Niro y Pacino y, por supuesto, el notable trabajo de Mann tras la cámara, Heat causa la impresión esperada y asegura la posición profesional del director. Los últimos trabajos del director de Chicago fueron tres éxitos de taquilla, muy bien acogidos por la crítica, El dilema (1999), con un magnífico trabajo de Russell Crow y Al Pacino; Alí (2001), la vida del boxeador Mohammad Alí interpretada por Will Smith; Collateral (2004), un thriller protagonizado por Tom Cruise; Corrupción en Miami (2006) y Enemigos públicos (2009).

Johnny Depp

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo

John Christopher "Johnny" Depp II (nacido el 9 de junio de 1963 en Kentucky) es un actor y músico estadounidense. Ha sido nominado a tres premios de la Academia y ha ganado el Globo de Oro y los premios Screen Actors Guild Awards al mejor actor. Depp saltó a la fama en la serie de televisión de la década de 1980 "21 Jump Street", convirtiéndose en un ídolo adolescente. En cuanto al cine, interpretó al personaje principal de Edward Scissorhands (1990), y más tarde encontró el éxito de taquilla en películas como Sleepy Hollow (1999), Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), Charlie y el Chocolate Factory (2005) y Rango (2011). Ha colaborado con el director y amigo Tim Burton en siete películas, entre ellas Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) y Alice in Wonderland (2010). Depp ha sido aclamado por sus interpretaciones de personas como Edward D. Wood, Jr., en Ed Wood; Joseph D. Pistone en Donnie Brasco; Hunter S. Thompson en Fear and Loathing in Las Vegas; George Jung en Blow; y el el ladrón de bancos John Dillinger en Public Enemies de Michael Mann. Las películas con Depp han recaudado más de $ 2.6 mil millones en la taquilla de los Estados Unidos y más de $ 6 mil millones en todo el mundo. Ha sido nominado a los principales premios muchas veces, ganando los premios al mejor actor de los Globos de Oro por Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y del Screen Actors Guild por Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. También se ha ganado un estatus de símbolo sexual en el cine estadounidense, siendo nombrado dos veces como el hombre vivo más sexy por la revista People en 2003 y 2009.

Sean Penn

Reparto · Conocido por Río Místico, Una batalla tras otra, Angry Birds: La Película

Sean Justin Penn (17 de agosto de 1960) es un actor, director de cine, guionista y activista estadounidense. Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan dos premios Óscar al mejor actor por sus interpretaciones en Mystic River (2003) y Milk (2008), así como un Globo de Oro al mejor actor de drama por Mystic River. Adicionalmente, ha sido premiado en los tres festivales de cine más importantes del mundo: el Festival de Cannes, el Festival de Venecia (en dos ocasiones) y el Festival de Berlín. ​Comenzó su carrera en la televisión con una breve aparición en la serie La casa de la pradera en 1974, dirigida por su padre Leo Penn. Hizo su debut cinematográfico en el drama militar Taps (1981) y alcanzó la popularidad juvenil interpretando al surfista Jeff Spicoli en la comedia Fast Times at Ridgemont High (1982). Durante la década de los 80, consolidó su reputación como un actor de método intenso con papeles en Bad Boys (1983) y At Close Range (1986), antes de recibir elogios universales por su trabajo en el drama criminal Colors (1988) y la película bélica Casualties of War (1989). ​Desde los años 90, Penn expandió su carrera hacia la dirección con películas como The Indian Runner (1991) y The Pledge (2001). Como actor, obtuvo nominaciones al Óscar por sus actuaciones en Dead Man Walking (1995), Sweet and Lowdown (1999) e I Am Sam (2001). Otros éxitos notables incluyen Carlito's Way (1993), The Thin Red Line (1998) y su trabajo como director en la aclamada Into the Wild (2007). Además de su labor artística, es ampliamente conocido por su activismo político y humanitario, habiendo fundado la organización CORE (Community Organized Relief Effort) para brindar ayuda tras el terremoto de Haití en 2010.

James Russo

Reparto · Conocido por Un detective suelto en Hollywood, Django sin Cadenas, Tulsa King

James Vincent Russo (n. 23 de abril de 1953) es un actor de cine y televisión. Ha aparecido en más de 90 películas en más de tres décadas de carrera. Russo nació en Nueva York. Un graduado de la Universidad de Nueva York, de ascendencia italiana, escribió y protagonizó un cortometraje, The Candy Store que fue premiado por su facultad. Antes de dedicarse de lleno a la actuación, Russo tuvo que trabajar como taxista y como sepulturero. Una vez en el cine, se especializó en gánsteres, tipos duros y un tanto apasionados como los que interpretó en "Un Beso Antes de Morir", "Cotton Club" 1984, "Mi Idaho privado" 1991, "Donnie Brasco" 1997 "The Real Thing" y otros tanto filmes. Su mejor trabajo a la fecha ha sido el de un brutal violador en "Extremities (película)" junto a Farrah Fawcett en 1986.

Song Young-gyu

Song Young-gyu (송영규) fue un actor surcoreano nacido el 18 de abril de 1970. Su carrera artística comenzó en el teatro en 1994, con una obra musical infantil, y se extendió durante más de tres décadas, abarcando teatro, cine y televisión. Se formó en el Colegio de Artes de Seúl, lo que cimentó su versatilidad como intérprete. Tenía contrato exclusivo con la agencia Management Koo desde julio de 2024. Anteriormente había estado representado por WS Entertainment. Alcanzó fama internacional con su papel del jefe Choi en la comedia Extreme Job (2019), una de las películas más taquilleras en la historia del cine coreano. También participó en series como Narco-Santos, Big Bet, Sky Castle, Hospital Playlist, Itaewon Class, y el drama histórico Hwarang, donde destacó por su capacidad para representar figuras de autoridad y personajes complejos. En lo personal, estaba casado y era padre de dos hijas. Su vida profesional se vio afectada en junio de 2025 por un escándalo de conducción bajo los efectos del alcohol, lo que provocó su retirada de varias producciones teatrales y televisivas. El 4 de agosto de 2025, Song fue hallado sin vida en su vehículo en Yongin, provincia de Gyeonggi, a los 55 años. Las autoridades no encontraron indicios de crimen ni nota de suicidio, y su fallecimiento ha generado una profunda reflexión en Corea del Sur sobre la salud mental en el mundo del entretenimiento.

Jack Hawkins

Era el menor de cuatro hermanos. Su padre era constructor, pero Jack se interesó más en la interpretación que en el negocio familiar de la construcción. Hawkins debutó en Londres a la edad de doce años en el papel de Elf King, en la obra teatral Where The Rainbow Ends. A los diecisiete volvió a actuar en la misma obra, pero en el papel de St. George. A los dieciocho, actuó en Broadway en Journey's End. A los veintiuno, en Londres, hizo el papel de un joven amante en Autumn Crocus. Debido a la Segunda Guerra Mundial, Jack interrumpió su carrera para servir en los Reales Fusileros Galeses, y con el grado de coronel pasó gran parte de su servicio organizando la ENSA (Asociación de Espectáculos de las Fuerzas Armadas) en la India y coordinando el entretenimiento de las tropas británicas en dicho país. Al término de la guerra logró reanudar una sólida carrera en el cine, a menudo desempeñando roles autoritarios pero de poca importancia, en películas como One Five (1952), The Long Arm (1956) y The Cruel Sea (1953), donde interpreta al capitán George Erickson de la corbeta HMS Compass Rose, en uno de sus más importantes papeles, convirtiéndose así en estrella. Por esta misma época fue, junto con Vittorio de Sica, Dan Dailey y Richard Conte, una de las cuatro estrellas de las series de televisión que produjo J. Arthur Rank. Alexander Korda aconsejó a Jack que trabajase en el cine y le ofreció un contrato de tres años. Irónicamente, Hawkins era liberal y hombre emotivo, en marcado contraste con su apariencia conservadora en la pantalla. Hacia finales de la década de 1950 Hawkins desempeñó papeles de carácter, a menudo en películas épicas como The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), en el papel del general Edmund Allenby, y Oh! What a Lovely War (1969). En El puente sobre el Río Kwai, Hawkins tuvo que convencer a su gran amigo Alec Guinness para que aceptara el papel del coronel Nicholson, rol que llevó a Guinness a ganar el premio Óscar al mejor actor. Algunas de sus interpretaciones más inusuales incluyen la de un faraón egipcio en Tierra de faraones (1955); Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur en la película del mismo nombre (1959), aunque no fue nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto, que finalmente ganó su compañero Hugh Griffith; Zulú (1964), donde hace el papel del reverendo fanático Otto Witt. Hawkins conoció a su primera esposa, Jessica Tandy, en la producción de Autumn Crocus y se casó con ella en 1932; tuvieron una hija y se divorciaron en 1942. Su segunda esposa fue Doreen Lawrence, a quien conoció durante la producción de Private Lives; este enlace duró de 1946 hasta 1973, año en que murió Hawkins. En 1966 se le diagnosticó cáncer de garganta y se le tuvo que extirpar completamente la laringe; posteriormente sus interpretaciones fueron dobladas, con su aprobación, por el actor Charles Gray. La pérdida de la voz fue algo muy grave para él, pues su voz de barítono tenía un acento culto. En privado, hizo uso de una laringe artificial para hablar. Hawkins murió en Londres, en 1973, durante una operación para una laringe artificial. Tenía sesenta y dos años.

Faye Dunaway

Dorothy Faye Dunaway es una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar así como de un premio Emmy, tres Globos de Oro y un BAFTA. Fue uno de los iconos sexuales más reconocidos de las décadas de 1960-70 y es una de las actrices con más películas en la lista de las 100 mejores de la historia. Figura controvertida en su profesión, de carácter «difícil» y con una carrera tan larga como llena de altibajos comerciales, se la considera, junto con Marlene Dietrich, Barbara Stanwyck y Lauren Bacall, como una de las más famosas «mujeres fatales» de la historia del cine.

Gary Oldman

Reparto · Conocido por Caballos lentos, Batman: El caballero de la noche asciende, El planeta de los simios: Confrontación

Sir Gary Leonard Oldman (nacido el 21 de marzo de 1958) es un actor y cineasta inglés. Considerado uno de los mejores actores de su generación, es conocido por su versatilidad y su intenso estilo interpretativo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y tres Premios de la Academia Británica de Cine. Sus películas han recaudado más de 11.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los actores con mayor recaudación hasta la fecha. Oldman comenzó a actuar en teatro en 1979 e hizo su debut cinematográfico en *Remembrance* (1982). Continuó su carrera escénica en el Royal Court de Londres. Fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con créditos que incluyen *Cabaret*, *Romeo y Julieta*, *Entertaining Mr Sloane*, *Saved*, *The Country Wife* y *Hamlet*. Alcanzó la fama en el cine británico con sus interpretaciones de Sid Vicious en *Sid y Nancy* (1986), Joe Orton en *Prick Up Your Ears* (1987) y Rosencrantz en *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (1990), mientras que también atrajo la atención como el líder de una banda de hooligans del fútbol en el telefilme *The Firm* (1989). Considerado miembro de la "Brit Pack", logró un mayor reconocimiento como gánster neoyorquino en *State of Grace* (1990), como Lee Harvey Oswald en *JFK* (1991) y como el conde Drácula en *Drácula de Bram Stoker* (1992). Oldman interpretó a villanos en películas como *True Romance* (1993), *El quinto elemento* (1997), *Air Force One* (1997) y *The Contender* (2000); su papel del corrupto agente de la DEA Norman Stansfield en *Léon: el profesional* (1994) fue calificado como uno de los mejores villanos del cine. También interpretó a Ludwig van Beethoven en *Immortal Beloved* (1994). Posteriormente apareció en papeles dentro de franquicias como Sirius Black en la serie de *Harry Potter*, James Gordon en *La trilogía del Caballero Oscuro* (2005-2012) y el líder humano Dreyfus en *El amanecer del planeta de los simios* (2014). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Winston Churchill en *La hora más oscura* (2017). Fue nominado por sus papeles de George Smiley en *El topo* (2011) y Herman J. Mankiewicz en *Mank* (2020). Oldman fue productor ejecutivo de películas como *The Contender*, *Plunkett & Macleane* (1999) y *Nil by Mouth* (1997), esta última también escrita y dirigida por él. Participó en series de televisión como *Fallen Angels*, *Tracey Takes On...* y *Friends*, dio voz a Ignitius y Viktor Reznov, respectivamente, en los videojuegos de *The Legend of Spyro* y *Call of Duty*, y apareció en vídeos musicales de David Bowie, Guns N' Roses y Annie Lennox.

Nicole Scherzinger

Reparto · Conocido por Hombres de Negro 3, Vaiana 2

Nicole Scherzinger (29 de junio de 1978) es una cantante, actriz, bailarina, compositora y personalidad de televisión estadounidense. Actuó inicialmente en obras de teatro de secundaria, y estudió en la Universidad Estatal Wright antes de abandonarla para seguir una carrera musical junto a la banda de rock estadounidense Days of the New y más tarde realizó una audición para Popstars, convirtiéndose en miembro del grupo de chicas Eden's Crush. Alcanzó la fama como la cantante principal de The Pussycat Dolls, que se convirtió en uno de los grupos femeninos con más ventas en el mundo. Durante su pausa, Scherzinger planeó emprender su carrera como solista con Her Name is Nicole, pero luego se archivó después de que cuatro sencillos no lograron impactar significativamente en las listas. Tras la disolución del grupo, Scherzinger se aventuró exitosamente en la televisión ganando la décima temporada de Dancing with the Stars, se convirtió en juez en The Sing-Off y en las versiones de The X Factor en los Estados Unidos y el Reino Unido (que aparecen en cuatro de sus catorce series). Ella ha lanzado dos álbumes de estudio; Killer Love (2011), que fue lanzado con éxito moderado y fue precedido por el sencillo número uno «Don't Hold Your Breath», y Big Fat Lie (2014). Como actriz, Scherzinger debutó en el West End en un renacimiento del musical Cats, recibiendo una nominación por un Premio Laurence Olivier a la Mejor Actriz en un Papel de Apoyo y ha aparecido en varios papeles en televisión, incluyendo un papel protagónico en la película de televisión, Dirty Dancing (2017). A lo largo de su carrera, ha tenido un total de tres sencillos número uno en el Reino Unido, dos de los cuales provienen del grupo The Pussycat Dolls y uno como solista. Scherzinger ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, como solista y como cantante principal de Pussycat Dolls. De acuerdo con múltiples fuentes, ella ha vendido al menos 37 millones de sencillos y ha tenido más de 15 millones de ventas totales de álbumes. Desde su primer ingreso en las listas en 2005, ha logrado 20 éxitos top 20 en la lista UK Singles Chart.​ Fuera de su trabajo en la industria del entretenimiento, Scherzinger ha promocionado marcas como Herbal Essences y Müller, y ha colaborado con Missguided para diseñar una línea de ropa de gran éxito.. También es embajadora de UNICEF y embajadora mundial de las Special Olympics y participa en actividades benéficas.

Daniel Day-Lewis

Reparto · Conocido por Petróleo sangriento, Pandillas de Nueva York

Daniel Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor retirado de nacionalidad británica e irlandesa. A menudo descrito como uno de los mejores actores de la historia del cine, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que se extendió durante más de cuatro décadas, incluidos tres premios de la Academia, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos Globos de Oro. El actor destacó en el escenario del National Youth Theatre antes de ser aceptado en la Bristol Old Vic Theatre School, a la que asistió durante tres años. A pesar de su formación tradicional en la Bristol Old Vic, se le considera un actor de método, conocido por su constante dedicación a sus papeles y su investigación de los mismos. Protegiendo su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Day-Lewis alternó entre el teatro y el cine durante la mayor parte de la década de 1980, uniéndose a la Royal Shakespeare Company e interpretando a Romeo Montague en Romeo y Julieta y a Flauta en El sueño de una noche de verano. En 1989, cuando interpretó el papel principal en Hamlet en el Teatro Nacional de Londres, abandonó el escenario a mitad de una actuación tras desmoronarse durante una escena en la que el fantasma del padre de Hamlet se le aparece; esta fue su última aparición en el escenario. Después de papeles secundarios en películas como Gandhi (1982) y The Bounty (1984), fue aclamado por sus actuaciones revelación en Mi hermosa lavandería (1985), Una habitación con vistas (1985) y La insoportable levedad del ser (1988). Ganó premios de la Academia por sus papeles en Mi pie izquierdo (1989), Habrá sangre (2007) y Lincoln (2012). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en En el nombre del padre (1993), Pandillas de Nueva York (2002) y El hilo fantasma (2017). Otras películas destacadas incluyen El último mohicano (1992), La edad de la inocencia (1993), Las brujas de Salem (1996) y El boxeador (1997). Se retiró de la actuación entre 1997 y 2000 y se dedicó a una nueva profesión como aprendiz de zapatero en Italia. Aunque volvió a actuar, anunció su retiro nuevamente en 2017.

Adam Driver

Reparto · Conocido por Star Wars: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: El despertar de la fuerza

Adam Driver es un actor estadounidense que nació en San Diego el 19 de noviembre de 1983. También es un marine retirado. Es conocido por su participación en la serie de HBO de «Girls» o en una de las sagas de «Star Wars». Con solo 18 años, queda muy afectado por el atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York de las Torres Gemelas. Este hecho es el detonante para que se decida a alistarse en el ejército, concretamente en los marines. Fueron más de tres años los que le dedicó a las fuerzas armadas. Finalmente, se retira del ejército a causa de una lesión en la que se rompe el esternón. Tras su retirada del ejército decide convertirse en actor. Empieza su formación en el conocido centro de Julliard en Nueva York. Se gradua en el año 2009 y poco tiempo después consigue su primer papel en Broadway con la obra «Mrs. Warren's Profession». También en 2010 llega a la gran pantalla con la pelicula «J. Edgar» de Clint Eastwood. Este fue su estreno en el cine e interpretó a Walter Lyle. Su segunda película llegaría en 2012 con el papel de Capitán de Las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Samuel Beckwith, en «Lincoln» de Steven Spielberg. 2012 fue un año muy importante en la carrera de Adam Driver ya que se integra al elenco de la polémica y conocida serie «Girls» de HBO. En la serie interpreta a Adam Sackler, pareja sentimental de una de las protagonistas. Gracias a este papel recibió tres nominaciones consecutivas en los Premios Emmy en la categoría de Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. En los años 2012, 2013 y 2014 colecciona diferentes papeles en varias películas como «Frances Ha», «Mientras Seamos Jóvenes», «Tracks» o «Inside Llewyn Davis», con la que consigue un premio en el histórico festival de cine de Venecia. En junio del año 2013 se casó con Joanne Tucker, quien también es actriz estadounidense. Ella le ayuda y colabora mucho en la fundación que actualmente dirige el actor, «Artes en Las Fuerzas Armadas» que ofrece espectáculos de teatro moderno gratuitos para los miembros del servicio en las bases militares estadounidenses en todo el mundo. Es en el año 2015 cuando alcanza la fama internacional gracias a la franquicia de «Star Wars». Interpretó al villano Kylo Ren. Su primera aparición en la saga fue con la película «Star Wars, Episodio VII: El Despertar De La Fuerza». Fue el propio director de la película J. J. Abrams quien insistió en que Adam Driver fuera el elegido para este importante papel. Son un total de tres películas de las de «Star Wars» en las que ha participado junto con «Star Wars, Episodio VIII: Los últimos Jedi» y «Star Wars, Episodio IX: El ascenso de Skywalker». Después de esta destacada intervención continuó apareciendo en varias películas como «Paterson» de 2016 o «Silencio» junto con el conocido director Martin Scorsese. En el año 2019 protagoniza una de las grandes películas de ese año, «Historia de un matrimonio».

Elisabet Gelabert

Reparto · Conocido por Élite

Nacida en Madrid, Elisabet Gelabert se formó como actriz en el Teatro de La Abadía. En sus más de 20 años de trayectoria sobre las tablas ha trabajado repetidamente junto a directores como José Luis Gómez, Gerardo Vera o Miguel del Arco. En paralelo a su carrera escénica, debutó en la gran pantalla a las órdenes de Icíar Bollaín en el cortometraje Amores que matan, que protagonizó en el año 2000. Tres años después, su trabajo en Te doy mis ojos, con la misma directora, le hizo merecedora de la nominación al Goya como mejor actriz revelación. Entre sus películas destacan también Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón, Magical Girl, de Carlos Vermut, Gente en sitios, de Juan Cavestany y Bajo la rosa, de Josué Ramos. En televisión ha sido muy elogiado su trabajo como inspectora Márquez en las dos temporadas de Gigantes, dirigida por Enrique Urbizu. También le ha dado mucha popularidad su interpretación de Azucena, directora del Instituto Las Encinas, en las tres temporadas de Élite, la serie de Netflix convertida en fenómeno en todo el mundo. Estrenó la segunda temporada de la serie Madres, creada por Aitor Gabilondo. Y se ha anunciado que formará parte del reparto principal de Heridas, ficción de Atresmedia y Buendía Estudios.

Michelle Pfeiffer

Reparto · Conocido por Margo tiene problemas de dinero, Batman regresa, Caracortada

Michelle Marie Pfeiffer (/ˈfaɪfər/ FY-fər; Santa Ana, California, 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. Con una prolífica carrera en la pantalla que abarca más de cuatro décadas, se convirtió en una de las actrices más taquilleras de Hollywood durante la década de 1980 y 1990, así como en uno de los símbolos sexuales más populares de la época. Es ganadora de un Premio Globo de Oro y un Premio BAFTA, además de tres nominaciones al Óscar y un Premio Primetime Emmy. Por su contribución a la industria cinematográfica, Pfeiffer recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood ubicada en 6801 Hollywood Boulevard.

Takehito Koyasu

Reparto · Conocido por Ascendance of a Bookworm, Initial D, Re:ZERO -Starting Life in Another World-

Takehito Koyasu (子安 武人 Koyasu Takehito, Kanagawa, Japón, 5 de mayo de 1967) es un reconocido actor de voz, cantante y mangaka japonés, siendo uno de los más famosos de Japón, con más de 200 trabajos, entre los cuales se cuentan tanto doblajes en anime como voces de videojuegos. En el ámbito musical se destaca por sus variados trabajos musicales como solista o como artista J-rock bajo el nombre de ZAZEL, o como miembro de la banda Weiss en la que canta en compañía de otros tres actores de voz, Tomokazu Seki, Shinichirō Miki y Hiro Yūki. Uno de sus más grandes logros es la creación del anime Weiss Kreuz, serie de la cual salió la banda anteriormente nombrada. Desde la década de los 2000, Koyasu se ha hecho cargo de muchos de los personajes interpretados por Kaneto Shiozawa tras su muerte.

Kino's Journey: the Beautiful World - the Animated Series

2017

Una historia sobre Kino, que viaja por todo el mundo con nada más que armas para protegerse y la motocicleta parlante Hermes. Kino viaja a muchos mundos místicos, cada uno con sus costumbres y gentes únicas, y aprende sobre el mundo a través de sus historias, a veces conjurando el humor y la inspiración o en otras ocasiones el cinismo punzante. Sin embargo, la costumbre de Kino es no permanecer más de tres días en cada pueblo sin excepción, ya que es tiempo suficiente para aprender casi todo lo importante del lugar y a la vez dejar tiempo para explorar nuevas tierras.