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Shaun MacLean

Shaun MacLean es un actor nacido y criado en Atlanta. Es el mayor de tres y creció en Peachtree Corners, GA. Shaun comenzó su carrera de actor en 5º grado cuando fue elegido como protagonista en su obra de la escuela primaria. Continuó actuando durante todo su tiempo en la Universidad de Georgia mientras estudiaba Economía del Consumidor y Emprendimiento. Desde que se graduó en 2015, Shaun se ha hecho un nombre en el mercado de Atlanta. Participa activamente en la vibrante comunidad cinematográfica de Atlanta y ha aparecido en varios cortometrajes y largometrajes independientes en todo el sudeste. Firmó con People Store en 2016 y reservó su primer papel en televisión en Turn: Los espías de Washington ese mismo año. Mientras tanto, ha seguido perfeccionando su arte en los escenarios de Atlanta. Shaun es un ex-alumno de la Compañía de Aprendices del Teatro Horizonte del 17 y 18 y un candidato a miembro de equidad. Sólo en 2019 actuó en seis obras profesionales en Atlanta, incluyendo la producción de repertorio reconocida nacionalmente de Our Town The Laramie Project en Theatrical Outfit. Recientemente se le ha visto en salas de todo Estados Unidos como socio de Shaq en el crimen en dos anuncios publicitarios nacionales.

Jude Law

Reparto · Conocido por Black Rabbit, El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada, Sherlock Holmes

David Jude Heyworth Law (nacido en Lewisham, Londres, el 29 de diciembre de 1972), más conocido como Jude Law, es un actor de cine y teatro británico. Después de una breve carrera en el teatro y la televisión, como en la serie Families (1990) que lo lanzó a la fama en su país natal, Jude Law se inicia en la gran pantalla en 1994 con el filme de ciencia ficción Shopping (1994), dirigido por Paul W.S. Anderson. Pero no fue hasta tres años más tarde, con la película Gattaca (1997) de Andrew Niccol, cuando realmente se dio a conocer al público en general. Posteriormente Clint Eastwood, le ofreció el papel de Billy Hanson en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) y David Cronenberg se fijó en él para protagonizar eXistenZ (1999). Con su interpretación en El talento de Mr. Ripley ya mostraba un ascenso meteórico en el cine, algo que rubricó con Enemigo a las puertas (2001). Steven Spielberg, le escogió para dar vida a uno de los papeles más carismáticos de su carrera, el del robot Gigolo Joe en A.I. Inteligencia Artificial (2001). Se encontró con Nicole Kidman en Cold Mountain (2003) y con Gwyneth Paltrow en Sky Captain y el mundo del mañana (2004). Ha trabajado con grandes cineastas como Martin Scorsese en El aviador (2004), con Kenneth Branagh en La huella (2007), o con Terry Gilliam en el film El imaginario del Doctor Parnassus (2009). Su carrera se revitalizó gracias a su papel del Doctor John H. Watson, el ayudante de Sherlock Holmes en la película Sherlock Holmes (2009), compartiendo protagonismo junto con el actor Robert Downey Jr., y con la continuación de la saga en Sherlock Holmes: juego de sombras (2011). Intervino en el film de ciencia-ficción basado en una novela de Eric Garcia Repo Men (2010), fue dirigido por Steven Soderbergh en Contagio (2011), y en Efectos Secundarios (2013), y volvió a ser dirigido por Martin Scorsese en La invención de Hugo (2011). Law presto su voz al personaje del Coco en la película de fantasía Rise of the Guardians estrenada en 2012, luego realizó una notable interpretación como Alexis Alexándrovich Karenin, el esposo de Anna Arcádievna Karenina interpretado por Keira Knightley en la película británica Anna Karenina (2012). Intervino en El Gran Hotel Budapest (2014), y poco después compartió créditos con Jason Statham y Melissa McCarthy en la comedia Espías (2015).

Michelle Trachtenberg

Reparto · Conocido por Buffy, la cazavampiros, Gossip Girl

Michelle Christine Trachtenberg (Nueva York, 11 de octubre de 1985-Manhattan, 26 de febrero de 2025) fue una actriz estadounidense, conocida por sus múltiples papeles en producciones de cine y televisión. Tras haber aparecido en comerciales desde los tres años, hizo su debut televisivo con el papel de Nona F. Mecklenberg en la serie de Nickelodeon Las aventuras de Pete y Pete (1994-1996).Luego protagonizó la película Harriet la espía (1996) y continuó solidificando su carrera con papeles más maduros, como el de Dawn Summers en Buffy the Vampire Slayer (2000-2003) y Georgina Sparks en Gossip Girl (2008-2012). Su filmografía también incluye roles en Inspector Gadget (1999), Mysterious Skin (2004), Eurotrip (2004), Ice Princess (2005), Black Christmas (2006), 17 Again (2009), Cop Out (2010) y Killing Kennedy (2013).

Ian Richardson

El público de televisión lo recuerda por el personaje de Francis Urquhart en tres miniseries de política-ficción: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995). Richardson interpretó a Sherlock Holmes en The Sign of Four (1983) y The Hound of the Baskervilles (1983), fue Jean-Paul Marat en Marat/Sade, y recibió un Tony por My Fair Lady (1976). También participó en Brazil (1985) y The Fourth Protocol (1987).

Denzel Washington

Reparto · Conocido por El Plan Perfecto, El vuelo, Gángster Americano

Actor y director de cine estadounidense, ganador de tres Globos de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, un premio Tony y dos premios Óscar; estos por las cintas Glory como mejor actor de reparto en 1989, y por Día de entrenamiento como mejor actor principal en 2001. Ha recibido el reconocimiento de la crítica especializada a lo largo de su carrera desde su debut en 1977, encarnando en muchas ocasiones personajes de la vida real. Algunos de ellos han sido: el activista sudafricano Steve Biko en Grito de libertad de 1987, el defensor de los derechos humanos Malcolm X en Malcolm X de 1992, el boxeador canadiense Rubin Carter en The Hurricane de 1999, el entrenador de fútbol americano Herman Boone en Remember the Titans de 2000, el poeta modernista Melvin B. Tolson en Grandes debates de 2007, y el narcotraficante Frank Lucas en American Gangster de 2007, entre otros. Ha colaborado frecuentemente con el productor estadounidense Jerry Bruckheimer y ha trabajado en numerosas ocasiones con los directores Spike Lee, Antoine Fuqua y Tony Scott. En 2016 fue homenajeado por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood con el Premio Cecil B. DeMille durante la septuagésima tercera -73°- ceremonia de entrega de los Globo de Oro. En 2002, Washington realizó su debut como director cinematográfico con la cinta biográfica Antwone Fisher: el triunfo del espíritu.​ Su segunda cinta, Grandes debates, fue estrenada en 2007. Su trabajo más reciente como director, Fences, fue estrenado el 16 de diciembre de 2016, le originó su séptima candidatura al Óscar como mejor actor principal.

Dante Ferretti

Production Design · Conocido por El nombre de la rosa, La Cenicienta, La Isla Siniestra

Dante Ferretti (Macerata - 26 de febrero de 1943) es un director artístico cinematográfico italiano, ganador de tres Premios Óscar.

Caroline Dries

Guionista · Conocido por Diarios de Vampiros

Caroline Dries (19 de agosto de 1980) es una escritora y productora de televisión estadounidense que ha trabajado como escritora en tres series para The CW; Smallville, Melrose Place y se desempeñó como productor ejecutivo en The Vampire Diaries.

Brian Brightman

Brian creció en el condado de Lancaster en un pequeño pueblo llamado Akron PA, vivió durante tres años en Nueva York estudiando con Herbert Berghof en HB Studio antes de mudarse a Seattle, trabajar en teatro y luego mudarse al sur a Los Ángeles para trabajar con Lorrie Hull y Strasberg's Method. Brian vive en Orlando está casado y tiene un hijo.

Mark Ruffalo

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas 2, Pobres criaturas, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Mark Alan Ruffalo (Kenosha, Wisconsin, 22 de noviembre de 1967) es un actor de cine, productor, escritor y cineasta estadounidense. Cuenta con tres nominaciones al Premio Óscar. Ruffalo inició su carrera como actor de teatro en la obra Avenue A, en el teatro The Cast, ubicado en Los Ángeles.​ Su debut cinematográfico fue en la película de suspense Mirror, Mirror 2: Raven Dance en 1994. Tres años más tarde, su participación en la obra Betrayal by Everyone le permitió ganarse la aprobación de la crítica. Pero el mundo teatral no le ayudaba a subsistir económicamente, por lo que tuvo que dedicarse a la labor de barman. Durante esta época realizó varias audiciones en todo tipo de papeles. Ruffalo tuvo pequeñas participaciones en películas como The Dentist (1996), la comedia de crimen Safe Men y la película de la Guerra Civil estadounidense aclamada por la crítica Ride with the Devil (1999) del director Ang Lee. Sin embargo, la suerte llamó a su puerta cuando estaba a punto de dejarlo todo. Es así que convenció al director Kenneth Lonergan para que le realizara una audición para la obra teatral This Is Our Youth donde fue elegido como parte del elenco. Poco después persuadiría a Lonergan para que lo tomase en cuenta en su primer proyecto de cine independiente titulado You Can Count on Me, donde consiguió el papel del hermano problemático de Laura Linney, llamado Terry.​ La película de Lonergan obtuvo dos nominaciones al premio Óscar en el año 2000 por mejor actriz y mejor director. Ruffalo recibió críticas favorables por su actuación en la película, y hasta llegó a ser comparado con el actor Marlon Brando, mereciéndole varios premios por su interpretación, como el de mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Montreal y «La Asociación Crítica de Filmes de Los Ángeles».

Laura Linney

Reparto · Conocido por La raíz del miedo, Truman Show: Historia de una Vida, Realmente amor

Laura Leggett Linney (5 de febrero de 1964), conocida como Laura Linney, es una actriz y cantante estadounidense, nominada a los Premios Óscar en tres ocasiones. Obtuvo su primera nominación en el año 2000 como mejor actriz por su actuación en la película You Can Count on Me.

Johnny Galecki

Reparto · Conocido por La Teoría del Big Bang, Vacaciones de navidad, El Precio del Mañana

Nació en Bree, Bélgica, donde su padre Richard Galecki estaba al servicio de la Fuerza Aérea de los EE. UU., mudándose a Chicago cuando tenía tres años. Su madre, Mary Lou Galecki, era una consultora de hipotecas. Sus padres son estadounidenses de ascendencia italiana, irlandesa y polaca. Galecki tiene un hermano menor, Nick, a quien describe como un "genio de la mecánica", y una hermana menor, Allison. Galecki creció en Oak Park, Illinois. Con 17 años comenzó a actuar en producciones teatrales muy prestigiosas como El violinista en el tejado, Pippin y Galileo, junto a Brian Dennehy en el teatro Goodman de Chicago.

Bruce Greenwood

Reparto · Conocido por El vuelo, Star Trek, Justicia Joven

Bruce Greenwood (12 de agosto de 1956) es un actor canadiense. Desde 1985 está casado con la actriz Susan Devlin, también canadiense, y tienen 1 hija. Interpretó al presidente de los Estados Unidos en tres películas National Treasure: Book of Secrets, Trece días (John F. Kennedy, en esta última) y Kingsman: The Golden Circle. También trabajó en películas como Déjà Vu, Capote (donde interpretó a la pareja del escritor Truman Capote), Yo, robot, Swept Away, Rules of Engagement, Ararat y Star Trek.

Emily Blunt

Reparto · Conocido por Un Lugar En Silencio, Oppenheimer, El diablo viste a la moda

Emily Olivia Laura Blunt (nacida el 23 de febrero de 1983) es una actriz británica. Ha recibido varios galardones, incluido un Globo de Oro y un Premio del Screen Actors Guild, además de nominaciones a tres premios de cine de la Academia Británica. Forbes la clasificó como una de las actrices mejor pagadas del mundo en 2020. Blunt hizo su debut como actriz en una producción teatral de 2001 de The Royal Family. Luego apareció en la película para televisión Boudica (2003) e interpretó a la reina Catalina Howard en la miniserie Enrique VIII (2003). Hizo su debut cinematográfico en el drama My Summer of Love (2004). El avance de Blunt se produjo en 2006 con sus papeles protagónicos en la película para televisión Gideon's Daughter y la película de comedia dramática The Devil Wears Prada. El primero le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto y el segundo le valió una nominación al Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto. El perfil de Blunt siguió creciendo con papeles protagónicos en la película de época The Young Victoria (2009), la comedia romántica Salmon Fishing in the Yemen (2011), las películas de ciencia ficción The Adjustment Bureau (2011), Looper (2012) y Edge of Mañana (2014), y las películas musicales Into the Woods (2014) y Mary Poppins Returns (2018). Recibió elogios de la crítica por interpretar a una agente del FBI con principios en la película policial Sicario (2015), a una alcohólica en el thriller La chica del tren (2016), que le valió una nominación al premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal. y una madre superviviente en la película de terror de su marido John Krasinski, A Quiet Place (2018), por la que ganó el premio SAG a la mejor actriz de reparto. Desde entonces ha protagonizado la secuela A Quiet Place Part II (2020), Jungle Cruise (2021), la miniserie occidental The English (2022), Oppenheimer (2023) y Pain Hustlers (2023).

Edward Norton

Reparto · Conocido por Historia Americana X, Hulk: El hombre increíble, La Estafa Maestra

Edward Harrison Norton (nacido el 18 de agosto de 1969) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluido un Globo de Oro y tres nominaciones a los Premios de la Academia. Nacido en Boston, Massachusetts y criado en Columbia, Maryland, Norton se sintió atraído por las producciones teatrales en lugares locales cuando era niño. Después de graduarse de Yale College en 1991, trabajó durante unos meses en Japón antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como actor. Obtuvo reconocimiento inmediato y elogios de la crítica por su debut en Primal Fear (1996), que le valió un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto y una nominación al Premio de la Academia en la misma categoría. Su papel como un neonazi reformado en American History X (1998) le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor. También protagonizó la película Fight Club (1999), que obtuvo seguidores de culto.

Jodie Foster

Reparto · Conocido por El Hotel New Hampshire, Elysium, Taxi Driver

Alicia Christian "Jodie" Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia, tres premios de cine de la Academia Británica, tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille, entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy. Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia de televisión Mayberry R.F.D. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Napoleón y Samantha de Disney (1972). Después de sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese, en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en un ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney. , así como Carny (1980) y Foxes (1980). Después de asistir a la universidad en Yale, Foster luchó por hacer la transición a papeles adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling. Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate, y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby, la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999). Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black, House of Cards y Black Mirror. Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir "Lesbian Request Denied", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jodie Foster, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Willem Dafoe

Reparto · Conocido por Pelotón, Buscando a Nemo, Nosferatu

William James "Willem" Dafoe (22 de julio de 1955) es un actor estadounidense de cine y teatro, coproductor y miembro fundador de la compañía teatral The Wooster Group. Nominado al premio Oscar una vez como mejor actor y en tres ocasiones como mejor actor de reparto. Ha tenido papeles en películas como To Live and Die in L.A., Platoon, Nacido el 4 de julio, La última tentación de Cristo, Mississippi Burning, Wild at Heart, The Boondock Saints, El paciente inglés, Inside Man, The Life Aquatic with Steve Zissou, Spider-Man, El aviador, American Psycho, Anticristo y le prestó su voz a personajes de Fantastic Mr. Fox, Buscando a Nemo y a Nathan Dawkins en el videojuego Beyond: Two Souls; en este último también se utilizó su rostro para la caracterización del personaje.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones y el dial del destino

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Viggo Mortensen

Reparto · Conocido por Green Book: Una Amistad sin Fronteras, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Viggo Peter Mortensen (Nueva York, 20 de octubre de 1958) es un actor y director de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Su padre es danés y su madre estadounidense —su abuelo materno era de Nueva Escocia (Canadá) y su abuela materna de Nueva Inglaterra (Estados Unidos)—. La pareja se había conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos, en una ceremonia luterana. A pesar de que en Dinamarca su familia paterna era ganadera, su padre se dedicó a los negocios y, con la esperanza de hacer fortuna, en 1960 se trasladó con su familia (Viggo tiene dos hermanos más jóvenes) a América del Sur. La familia se desplazaría a Buenos Aires, en Argentina, pasando a menudo las vacaciones de vuelta en Dinamarca, en la granja familiar Mortensen. La familia se asentó finalmente en Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los once años, en la provincia del Chaco, Buenos Aires y Córdoba. Cuando tenía seis o siete años, Viggo comenzó a escribir sus primeros «cuentitos cortos». Allí aprendió el castellano con acento rioplatense. Tras el divorcio de sus padres, regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. Allí se graduó en Política y Español, en la Universidad de Saint Lawrence, en 1980. Tras dos años en los que vivió en Dinamarca sin haber decidido aún su carrera profesional, regresó a Manhattan para finalmente estudiar interpretación en el Warren Robertson's Theatre Workshop. Dedicó unos cuantos años al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, donde gracias a su interpretación en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics' Award. Premios y reconocimientos: Ganador en 2020 del premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián Nominado al Oscar en 2018 en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado a los Globos de oro en 2018 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Green Book Nominado a los premios BAFTA en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado al Oscar en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2016 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Captain Fantastic Nominado a los premios BAFTA en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2011 en la categoría de Mejor actor de reparto por A Dangerous Method Nominado al Oscar en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los Globos de oro en 2007 en la categoría de Mejor actor - Drama por Eastern Promises Nominado a los premios BAFTA en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los premios Goya en 2006 como mejor interpretación masculina protagonista por Alatriste Ganador en 2003 del premio del sindicato de actores por el Señor de los Anillos: El retorno del Rey.

Johnny Depp

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo

John Christopher "Johnny" Depp II (nacido el 9 de junio de 1963 en Kentucky) es un actor y músico estadounidense. Ha sido nominado a tres premios de la Academia y ha ganado el Globo de Oro y los premios Screen Actors Guild Awards al mejor actor. Depp saltó a la fama en la serie de televisión de la década de 1980 "21 Jump Street", convirtiéndose en un ídolo adolescente. En cuanto al cine, interpretó al personaje principal de Edward Scissorhands (1990), y más tarde encontró el éxito de taquilla en películas como Sleepy Hollow (1999), Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), Charlie y el Chocolate Factory (2005) y Rango (2011). Ha colaborado con el director y amigo Tim Burton en siete películas, entre ellas Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) y Alice in Wonderland (2010). Depp ha sido aclamado por sus interpretaciones de personas como Edward D. Wood, Jr., en Ed Wood; Joseph D. Pistone en Donnie Brasco; Hunter S. Thompson en Fear and Loathing in Las Vegas; George Jung en Blow; y el el ladrón de bancos John Dillinger en Public Enemies de Michael Mann. Las películas con Depp han recaudado más de $ 2.6 mil millones en la taquilla de los Estados Unidos y más de $ 6 mil millones en todo el mundo. Ha sido nominado a los principales premios muchas veces, ganando los premios al mejor actor de los Globos de Oro por Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y del Screen Actors Guild por Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. También se ha ganado un estatus de símbolo sexual en el cine estadounidense, siendo nombrado dos veces como el hombre vivo más sexy por la revista People en 2003 y 2009.

Jonathan Pryce

Reparto · Conocido por The Crown, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra

Jonathan Pryce es un actor galés. Es conocido por interpretar al Gobernador de Port Royal, Weatherby Swann, en las tres primeras películas de la saga cinematográfica Piratas del Caribe, por interpretar al Gorrión Supremo en Juego de Tronos y por el papel de Sir Stuart Strange en la serie Taboo.

Faye Dunaway

Dorothy Faye Dunaway es una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar así como de un premio Emmy, tres Globos de Oro y un BAFTA. Fue uno de los iconos sexuales más reconocidos de las décadas de 1960-70 y es una de las actrices con más películas en la lista de las 100 mejores de la historia. Figura controvertida en su profesión, de carácter «difícil» y con una carrera tan larga como llena de altibajos comerciales, se la considera, junto con Marlene Dietrich, Barbara Stanwyck y Lauren Bacall, como una de las más famosas «mujeres fatales» de la historia del cine.

William Wyler

Dirección · Conocido por Ben-Hur, La princesa que quería vivir

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine, tres veces ganador del Premio de la Academia. Wyler dirigió películas de todo tipo, sin ningún tipo de tema que fuera su marca personal en el cine. Pero sus películas estaban siempre bien hechas, resultaban bellas y su forma de rodar era reconocible, incluyendo innovaciones como la profundidad de campo (luego usada por Welles). Era conocido por realizar decenas de tomas de cada una de las escenas de sus películas, y por exigir gran control sobre la historia, las localizaciones y el personal de cada producción. Por ello es dudoso afirmar, como se hace, que Wyler, como Michael Curtiz, no tuvo su propio estilo particular. Hoy se le incluye entre los directores de cine más valiosos. Su naturaleza meticulosa y su atención al detalle fueron efectivos, y logró tanto el éxito popular como el de crítica no especializada. No construyó un conjunto de intérpretes como Capra, Sturges o Ford. Orson Welles le llamaba burlonamente un "brillante productor", pero más bien era un 'director-de-estudio' que supo trabajar muy bien y controlar las imposiciones de los estudios. Durante unos años ha sido un director no bien considerado. Seguramente el peso de la crítica francesa (Cahiers su Cinéma, Positif), que destacaban mucho a John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray o al propio Welles, que influyó con su desdén por Wyler en el crítico americano Andrew Harris (publicaba la edición inglesa de Cahiers). Así que The American Cinema (libro de Harris) se sumó a las voces sectarias al respecto de esas por lo demás excelentes revistas. Ahora bien, en contra de muchos de sus coetáneos, André Bazin (1918-1958) —un crítico tan importante, creador de Cahiers du Cinéma, autor de un Orson Welles—, señaló, en un gran texto sobre Wyler, cómo no era difícil reconocer su personal firma, al igual que sucedía con las películas de Lang, Ford o Hitchcock. Su ética de la puesta en escena, su personal ascesis, lograda con un trabajo riguroso con los actores (que expresan precisamente la acción), logró un gran "cine-escritura". El cine puro, decía Bazin, existe en muchas combinaciones narrativas, no es una materia independiente y aislable: "el cine es más bien un estado estético de la materia", y nadie ha sabido "contar mejor una historia en 'cine'" que Wyler. El Festival Internacional de Cine de Berlín le dedicó una retrospectiva en 1996, y poco a poco, pese a la ausencia de bibliografía francesa, se está siguiendo la senda valorativa de Bazin.

Gerard Butler

Reparto · Executive Producer · Conocido por El Día del Fin del Mundo, El día del fin del mundo: Migración, Misión submarino

Butler nació en Paisley, Renfrewshire, Escocia,​ siendo el más joven de tres hermanos e hijo de Margaret y Edward Butler, un corredor de apuestas.​ Butler es de una familia católica de origen irlandés.​ Su familia y él, se trasladaron a Montreal, Canadá, cuando tenía seis meses de edad,​ pero su madre volvió a Escocia con él, cuando su matrimonio se rompió, cuando Gerard tenía 18 meses de edad.​ Butler no vio a su padre desde que tenía 18 meses, hasta los 16 años de edad, cuando Edward Butler fue en su búsqueda." Tras ello, ya no se separaron, hasta que Butler tuvo 22 años de edad y su padre fue diagnosticado de cáncer y murió.​ Butler estudió en la escuela St Mirin's & St Margaret's High School en Paisley, asistió al Teatro Juvenil de Escocia, mientras fue un adolescente, y logró buenas notas para estudiar derecho en la Universidad de Glasgow.​ Cantó en una banda de rock llamada Speed.​ En la Universidad de Glasgow, durante su etapa de estudiante, se convirtió en el presidente de la sociedad de derecho de la universidad.​ Antes de su último año de la escuela de derecho, Butler se tomó un año sabático para vivir en California, en Venice Beach, trabajando en diferentes puestos y viajando a menudo, y, según él, bebiendo en exceso. Después de su sabático año en los Estados Unidos, regresó a Escocia para terminar su último año en la escuela de derecho.​ En octubre de 2017 sufre un accidente de moto.

Jane Kaczmarek

Reparto · Conocido por Malcolm el de en Medio

Jane Kaczmarek (Milwaukee, Wisconsin; 21 de diciembre de 1955) es una actriz estadounidense. Es conocida por su papel de Lois en la serie Malcolm in the Middle. Ha sido nominada tres veces el premio Globo de Oro, así como siete veces a los Premios Emmy. Su residencia actual está ubicada en San Marino, California.