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Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

Sean Young

Reparto · Conocido por Blade Runner, Blade Runner 2049

Sean Young es una actriz estadounidense. Young nació en Louisville, Kentucky hija de Donald Young y Lee Guthrie. Modelo y bailarina experimentada, Sean hizo su debut en el cine en 1980 en la película Jane Austen in Manhattan, al que seguirían en 1981 El pelotón chiflado y, sobre todo, la película por la que sería reconocida en todo el mundo: la inolvidable replicante de Blade Runner (1982). Young también haría el casting para interpretar el papel de Marion Ravenwood en En busca del arca perdida, pero finalmente el papel se lo llevó Karen Allen. De todas maneras, la década de los 80 y principio de los 90 fue brillante para la carrera de Young, ya que pudo interpretar papeles importantes y de gran calidad. Entre ellos, destacan No hay salida, Dune de David Lynch, Wall Street, Ace Ventura o Baby, el secreto de una leyenda perdida. También perdió grandes oportunidades como la de interpretar el papel que hizo Robin Wright Penn en La princesa prometida, el papel de Vicki Vale en Batman, papel que interpretaría Kim Basinger y en Batman returns, el papel de Catwoman, que también perdería en favor de Michelle Pfeiffer. En los últimos años, Young ha estado ocupada con una variedad de películas independientes así como participaciones en televisión. Más recientemente ha estado cuatro meses en Rusia filmando la miniserie en la que interpreta a la bailarina Isadora Duncan.

Dominique Swain

Reparto · Conocido por Immortal Combat, Lolita

Dominique Ariane Swain (Malibú, California, 12 de agosto de 1980) es una actriz estadounidense. Saltó a la fama al protagonizar en 1997 una nueva versión de la película Lolita (1962), basada en la novela escrita por Vladimir Nabokov. En el año 2002 fue considerada como una de las 102 mujeres más sexis del mundo con el puesto nº 79 según la Revista Stuff. Dominique Ariane Swain nació camino al hospital, el 12 de agosto de 1980, en una autopista de Santa Mónica (California), es hija de David y Cindy Swain, se crio en Malibú con sus padres y sus cuatro hermanos, con un estilo de vida modesto. En su infancia escolar asistió a una escuela preparatoria en Malibú y debido a sus dientes torcidos sufrió humillaciones en la escuela padeciendo el síndrome de El patito feo. Swain a pesar de todo era una estudiante modelo, siempre obteniendo las mejores notas. En 1993, aparece en un papel secundario en la película The Good Son junto a Macaulay Culkin. En 1997 se produce su salto a la fama cuando obtiene el papel de Lolita actuando junto a Jeremy Irons para el remake del film homónimo, siendo seleccionada entre dos mil quinientos postulantes, en este film, Swain explota con potencia su sensualidad de niña-mujer-manipuladora con un gran talento y naturalidad lo que le vale ser reconocida favorablemente por los críticos. Posteriormente, fue elegida para interpretar papeles no convencionales de adolescentes complicadas en los films, Face/Off (1997), Lullaby (video de 1998), el film Girl (1998) y The Smokers (2000). Posteriormente actuó en The Intern (2000); Tart y Happy Campers (2001); Pumpkin, Travesía mortal y Falsa amistad (2002).

Isa García

Isa García Fortuna es una actriz de cine, televisión y doblaje mexicana-estadounidense, nacida en Ciudad de México. García nació en Ciudad de México, pero creció entre San Antonio, Texas y México. Posee doble nacionalidad mexicana y estadounidense. Ha aparecido en series de televisión como Law & Order: Special Victims Unit, donde interpretó a Valeria Acevedo en 2022, y S.W.A.T., donde interpretó a Jenni en 2021. Su trabajo de doblaje incluye la voz en inglés de Eva Samper en los 13 episodios de la serie de Netflix, Eva Lasting en 2023, y la voz de Antje en la serie biográfica de Disney+, Sam - A Saxon. García ha trabajado con varias figuras a lo largo de su carrera, incluyendo a Emmanuel Restrepo, Francisca Estévez, Santiago Alarcón, Verónica Orozco y Cecilia Navia en Eva Lasting, la serie colombiana de Netflix que llegó a audiencias internacionales. También ha trabajado con los directores Charlie Schwan, Soleen Yusef y Sarah Blaßkiewitz, en varios proyectos. Su papel en el cortometraje Harvester, que se estrenó en el South by Southwest en 2025, marcó un hito dentro de la comunidad del cine independiente. El cortometraje de terror, dirigido por Charlie Schwan, ganó el Premio del Jurado de la Competencia de Cortometrajes de Texas en SXSW 2025, lo que trajo reconocimiento a todo el elenco. Como productora ejecutiva, García ha trabajado en Bernard (2018), Ezekiel Potencia: License to Taco (2019) y Virgil's Rings (2023). También se desempeñó como productora asociada en el video musical You Ain't Gotta Die (To be Dead to Me) de 2025. En 2025 García se unió al elenco de la próxima película de Blumhouse, The Revenge of La Llorona, dirigida por Santiago Menghini, y producida por Jason Blum y James Wan.

Mathieu Amalric

Reparto · Conocido por 007: Quantum, El Gran Hotel Budapest, El esquema Fenicio

Uno de las principales intérpretes de la gran pantalla de Francia, es más conocido por el público internacional por sus actuaciones en Munich de Spielberg y, más recientemente, en La escafandra y la mariposa, por la que logró un premio César al mejor actor. También logró un César al mejor actor por su papel en Rois et reine, comedia dirigida por Arnaud Desplechin y elogiada en todo el mundo. Amalric comenzó su carrera como actor en 1984, al aparecer en Los favoritos de la luna, de Otar Losseliani. Desde entonces ha trabajado como actor con grandes directores como André Téchiné, Olivier Assayas, Jean-Claude Biette y los hermanos Larrieu. Entre sus últimos filmes se incluyen Un conte de Noël, de Desplechin; Un secret, de Claude Miller, La question humaine, de Otar Losseliani, Actrices, de Valeria Bruni Tedeschi y Fragments sur le grâce, de Vincent Dieutre. También aparecía en María Antonieta de Sofia Coppola. Ha escrito y dirigido varias películas, entre ellas Le stade de Wimbledon.

Robert Warwick

Robert Warwick (9 de octubre de 1878–6 de junio de 1964) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, que participó en un total de más de 200 filmes. Warwick empezó a actuar en el cine mudo en 1914. Hizo numerosas producciones en la década de 1910, principalmente en Fort Lee, Nueva Jersey. Dos de los filmes, Alias Jimmy Valentine y A Girl's Folly, ambos dirigidos por Maurice Tourneur, se han conservado. En los años veinte Warwick alternó el teatro con el cine mudo. Cuando llegó el cine sonoro ya tenía cincuenta años, y sus tiempos de ídolo se acababan. Sin embargo, el nuevo medio le dio la oportunidad de trabajar como actor de carácter, gracias en parte a su espléndida voz. A causa de ello tuvo la necesidad de mudarse de manera definitiva a California, a fin de encontrarse cerca de los grandes estudios cinematográficos. Gracias a todo ello, en los años treinta y cuarenta raramente estuvo sin trabajo. En su inmensa filmografía se incluyen clásicos como The Little Colonel (1935, con Shirley Temple), Ana Karenina (1936, con Greta Garbo), Robin de los bosques (1938, con Errol Flynn), y la película por la que quizás es más recordado, Los viajes de Sullivan (1941, de Preston Sturges). Warwick tuvo numerosas actuaciones televisivas desde finales de la década de 1940. Cumplidos los setenta años de edad seguía trabajando en todo tipo de shows televisivos, desde westerns como Broken Arrow a programas como Loretta Young Show. Warwick se casó en varias ocasiones, la tercera de ellas con la actriz Stella Lattimore (1905-1960). El actor falleció en junio de 1964 en Los Ángeles, California. Tenía 86 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City, California. Warwick tuvo dos hijas, Rosalind, nacida en su primer matrimonio, y Betsey, una conocida poeta nacida de su segunda esposa.

Pablo Carbonell

Pablo Carbonell Sánchez-Gijón (Cádiz) es un cantante, humorista, presentador y actor español. A principios de los 80 formó un dúo junto a Pedro Reyes en la ciudad de Huelva, donde vivía entonces. Fue en esa época en la que participó en el mítico programa de TVE La Bola de Cristal. En 1984, Pablo Carbonell formó la banda Toreros Muertos, cuya primera época duró hasta 1992. Recientemente la banda se ha vuelto a reunir y ha continuado tocando y girando. Colaboró numerosas veces con su gran amigo El Gran Wyoming en programas como La noche se mueve, El peor programa de la semana o el popular Caiga quien caiga, donde hizo de reportero. Compaginó todo este trabajo con apariciones en numerosas películas de cine. También fue el director de la película de 2004 Atún y chocolate. El filme consiguió una nominación en los Goya para el propio Pablo Carbonell en la categoría de actor novel. Pablo consiguió el premio a Mejor Actor en el Festival de Málaga por esta película. Participó como reportero en el programa de la cadena Cuatro: 1 equipo y como reportero de investigación humorístico en el programa Buenafuente, en su etapa de Antena 3. Ha colaborado como jurado en el talent show Tú sí que vales y en 2008 se incorporó a la 16ª temporada de la serie Hospital Central. Asimismo, desde septiembre de 2008 y hasta enero de 2009, condujo el espacio El intermedio, en La Sexta, la noche de los viernes. Es socio fundador de la discográfica 18 Chulos Records, que actualmente es la discográfica y agencia de eventos 18Chulos Records & Events, junto con los artistas Javier Krahe, El Gran Wyoming, Pepín Tre, Faemino y Santiago Segura. Interpreta tres de los 18 boleros chulos que editaron en 2003. En enero de 2020 comenzó a presentar el programa de televisión de La 2 de TVE Sánchez y Carbonell, junto a Elena S. Sánchez.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Christine Ko

Reparto · Conocido por Rolling Loud: La película

Christine Ko es una actriz estadounidense conocida sobre todo por su papel de Emma en la serie «Dave», de FX. Desempeña un papel recurrente clave en la quinta temporada de «El cuento de la criada», junto a Elizabeth Moss, y recientemente ha concluido su arco narrativo en «Only Murders in the Building», de Hulu. Christine es la protagonista femenina de la película original de Netflix *Tigertail*, del director Alan Yang, con quien comenzó una relación y con quien se casó en 2025. Este drama familiar multigeneracional se basa en hechos reales de la familia de Yang. Entre sus trabajos anteriores en televisión se incluyen la serie cómica de la CBS *The Great Indoors*, el drama de la ABC *Deception*, el drama de la CBS *Hawaii Five-0* y la segunda temporada de la exitosa serie cómica de fútbol americano de HBO *Ballers*

Clara Rosager

Reparto · Conocido por Supergirl

Clara Rosager trabajó desde pequeña como modelo en todo el mundo y comenzó a actuar a los 8 años en su teatro local. Se educó en The Nina Morano Studio New York, así como en The Acting School Ofelia en 2013. Hizo su debut actuando como Cecilie en la película danesa En-to-tre-nu! (2016). Tuvo su gran avance tanto a nivel nacional como internacional con un papel principal en el largometraje de Michael Noer Before the Frost (2018), por la que fue nominada al Premio Bodil a la Mejor Actriz de Reparto y el Premio Robert a la Mejor Actriz en 2020. Recientemente participó en Misbehavior (2020) de Philippa Lowthorpe y en la serie de televisión de Netflix The Rain desde su segunda temporada. Clara podrá ser vista como un personaje secundario en el nuevo largometraje de Marvel Morbius (2021), protagonizada por Jared Leto.

Zachary Levi

Reparto · Conocido por ¡Shazam!, Ángel y el pistolero, Enredados

Zachary Levi (29 de septiembre de 1980) es un actor y cantante estadounidense conocido sobre todo por sus papeles de Kipp Steadman en Less Than Perfect, Chuck Bartowski en Chuck, por dar voz a Eugene Fitzherbert (Flynn Rider) en el largometraje animado de Disney Enredados y por interpretar a Shazam, en la película homónima de DC para su universo extendido.

Marta Hazas

Reparto · Conocido por Culpa mía, Culpa tuya, Culpa nuestra

Marta Hazas Cuesta (31 de diciembre de 1977) es una actriz española. Es sobre todo conocida por su papel de Amelia Ugarte en El internado, Sarah Reeves en Bandolera y Clara Montesinos en Velvet y Velvet Colección.

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Jennifer Bini Taylor

Reparto · Conocido por Dos Hombres y Medio

Jennifer Bini Taylor (19 de abril de 1972) es una actriz estadounidense, conocida sobre todo por su papel de Chelsea Melini, la novia de Charlie Harper en la serie de TV Two and a Half Men. También apareció en el thriller erótico de 1998 Wild Things junto a Neve Campbell y Denise Richards.

Peter Weller

Reparto · Dirección · Conocido por Las nuevas desventuras de Cliff Booth, Hawaii Five-0, Hijos de la anarquía

Peter Frederick Weller es un actor, director y presentador estadounidense. Conocido sobre todo por su papel como RoboCop en las dos primeras películas de RoboCop, y por su papel como Buckaroo Banzai en el clásico-cultural The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension. También es presentador del programa Construyendo un imperio del History Channel. En Star Trek: En la oscuridad interpreta el papel del almirante Marcus.

Logan Lerman

Reparto · Conocido por Corazones De Hierro, Tren bala

Logan Wade Lerman es un actor estadounidense, popular sobre todo por haber protagonizado la saga cinematográfica de Percy Jackson. Apareció en varios comerciales de televisión a mediados de la década de 1990, y más tarde obtuvo un rol estelar en la serie de la cadena The WB Jack & Bobby, así como papeles en películas como El efecto mariposa (2004) o Hoot (2006). Sus interpretaciones en largometrajes como 3:10 to Yuma, The Number 23, Meet Bill, Gamer y My One and Only fueron bien recibidas. Posteriormente, encarnó a D'Artagnan en el filme de 2011 Los tres mosqueteros, así como protagonizó el drama The Perks of Being a Wallflower.

Yvette Nicole Brown

Reparto · Conocido por Hollywood Arts, Elena de Avalor, Community

Yvette Nicole Brown (12 de agosto de 1971) es una actriz estadounidense. Se le conoce sobre todo por tener uno de los papeles principales en la serie Community, aunque ha aparecido en numerosas ocasiones en anuncios y otros programas de televisión como Malcolm in the middle y That's So Raven. Tuvo un papel recurrente como Helen Ophelia Dubois en la serie de Nickelodeon Drake & Josh y realizó una breve aparición en la película La isla como una enfermera. También ha actuado en anuncios para Hamburger Helper, Big Lots, Pine-Sol, Home Depot, Aquapod, Shout, Fiber One Yoplait Yogour, DiGiorno Pizza, Dairy Queen y en algunos spots de la empresa Time Warner, además de tener una aparición en el programa Game Shakers como conductora.

Carlos del Campo

Reparto · Conocido por La Leyenda de la Llorona

Carlos del Campo (nacido el 30 de diciembre de 1959) es un actor mexicano de doblaje poseedor de una increíble habilidad para interpretar todo tipo de personajes que van desde niños hasta ancianos. Entre sus papeles reconocidos están el Seymour "El Gran Quesote" en Los Gatos Samurai, el Director Kuno en Ranma ½, C-3PO en los filmes de Star Wars, Slinky en Toy Story, el Profesor Souichi Tomoe en Sailor Moon S y Sailor Moon Sailor Stars, Gin Ichimaru en Bleach y Bleach: Thousand-Year Blood War y Bulk en las diferentes series de Power Rangers en las que el personaje apareció. Gracias a su particular tímbre de voz, interpreta con gran maestría personajes de acento cortés y cordial. También ha incursionado en la televisión como actor cómico en la serie "Puro loco" de TV Azteca.

Alan Miranda

Reparto · Conocido por Todo lo que nunca fuimos

Alan Miranda es un joven actor español conocido por sus apariciones en las películas de Santiago Segura A Todo Tren, Destino Asturias y A Todo Tren 2, Ahora Son Ellas . Empezó en publicidad siendo protagonista de campañas para El Corte Inglés, Orange, Caixabank, etc. También lo hemos visto en varias series como Estoy Vivo, Cristo y Rey, Nacho o Las Pelotaris 1926

Kevin Feige

Producción · Executive Producer · Conocido por Capitán América: El Primer Vengador, Guardianes de la galaxia, Spider-Man: Lejos de casa

Kevin Feige ( 2 de junio de 1973) es un productor de cine estadounidense que se unió a Marvel Studios en el año 2000 y ha participado en todas sus producciones cinematográficas. En 2007 fue nombrado presidente de producción. Sus películas han recaudado un total de 20 000 millones de dólares en todo el mundo.Es miembro del Gremio de Productores de América. En 2019, la película Black Panther en la que participó como productor fue nominada en los Óscar a Mejor Película, siendo esta la primera película de superhéroes en recibir una nominación a Mejor Película, así como la primera película en el Universo cinematográfico de Marvel en ganar un Premio de la Academia. A partir de octubre de 2019 es Jefe Creativo de Marvel Entertainment lo que significa que las filiales de Marvel TV y Marvel Family Entertainment (de animación) responderán ante él. Avengers: Endgame, película en la que también fue productor es actualmente la película más taquillera de todos los tiempos desde 2019.

Giancarlo Esposito

Reparto · Conocido por Tu madre, tu madre, tu madre, Maze Runner: Prueba de fuego, Better Call Saul

Giancarlo Giuseppe Alessandro Esposito (26 de abril de 1958), conocido como Giancarlo Esposito, es un actor y director de cine y televisión danés-estadounidense, conocido sobre todo por su papel como Gustavo «Gus» Fring en las series Breaking Bad y Better Call Saul.

Alice Braga

Reparto · Conocido por Soy Leyenda, Materia oscura, Elysium

Alice Braga Moraes (nacida el 15 de abril de 1983) es una actriz brasileña. Ella ha aparecido en varias películas en su Brasil natal, sobre todo como Angélica en la muy aclamada Ciudad de Dios de 2002 y como Karina en la Ciudad baja de 2005. También ha protagonizado las películas de Hollywood I Am Legend (2007), Repo Men y Predators (ambas 2010).

Tom Hanks

Reparto · Conocido por Náufrago, Rescatando al soldado Ryan, Toy Story 2

Thomas Jeffrey Hanks (nacido el 9 de julio de 1956) es un actor y cineasta estadounidense. Conocido por sus papeles cómicos y dramáticos, Hanks es una de las estrellas de cine más populares y reconocibles en todo el mundo, y es ampliamente considerado como un ícono cultural estadounidense. Hanks hizo su gran avance con papeles principales en las comedias Splash (1984) y Big (1988). Ganó dos premios consecutivos de la Academia al Mejor Actor por interpretar a un abogado gay que padecía SIDA en Filadelfia (1993) y un joven con un coeficiente intelectual inferior al promedio en Forrest Gump (1994). Hanks colaboró ​​con el director de cine Steven Spielberg en cinco películas: Saving Private Ryan (1998), Catch Me If You Can (2002), The Terminal (2004), Bridge of Spies (2015) y The Post (2017), así como la miniserie de 2001 Band of Brothers, que lo lanzó como director, productor y guionista. Otras películas notables de Hanks incluyen las comedias románticas Sleepless in Seattle (1993) y You Have Got Mail (1998); los dramas Apollo 13 (1995), The Green Mile (1999), Cast Away (2000), Road to Perdition (2002) y Cloud Atlas (2012); y los dramas biográficos Saving Mr. Banks (2013), Captain Phillips (2013), Sully (2016) y A Beautiful Day in the Neighborhood (2019). También ha aparecido como el personaje principal en la serie de películas Robert Langdon, y ha expresado al Sheriff Woody en la serie de películas Toy Story. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Tom Hanks, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de contribuyentes en Wikipedia.