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Todo en Familia

2010

En este drama ambientado en Berkeley, California, cuatro hermanos enfrentan los altibajos de cada día, mientras lidian con la paternidad, las relaciones, sus carreras... y la vida.

Tito García

Pablo García González, conocido artísticamente como Tito García (Salamanca, 17 de agosto de 1931 - Madrid, 6 de mayo de 2003) fue un actor español. Torero en su juventud, tras vivir en Gijón se instala en Madrid y es convencido, de forma casual, para interpretar un papel secundario en la película Pelusa. Decide entonces dedicarse por completo a la interpretación y se convierte en uno de los actores secundarios de mayor presencia en el cine español durante las siguientes tres décadas. Su aspecto físico corpulento marca en cierta medida su carrera y lo lleva a interpretar en muchas ocasiones papeles de villano, sobre todo en las decenas de spaghetti western en los que aparece durante la década de los años sesenta. Durante la última etapa de su carrera redujo su actividad cinematográfica en beneficio de la televisión, interviniendo en series como Crónicas de un pueblo (1971), El pícaro (1974), El hotel de las mil y una estrellas (1978-1979), Escrito en América (1979), Los gozos y las sombras (1982), Proceso a Mariana Pineda (1984) y apariciones esporádicas en Médico de familia (1995) y Periodistas (1998).

Chicago en llamas

2012

Las decisiones de los bomberos, equipos de rescate y paramédicos de la estación de bomberos 51 hacen la diferencia entre la vida y la muerte. Pero eso no es lo único, también se crea una gran familia entre los miembros del equipo. Dirigidos por el jefe Wallace Boden, la Unidad 51 lo deja todo en cada rescate de esta noble profesión.

Sunrise: El último amanecer

2026

Basada en la exitosa novela, Sunrise: El último amanecer narra la historia de Ry, una universitaria con una enfermedad crónica que viaja a Mallorca junto a su madre. Cuando se enamora de Julián, descubre una nueva forma de vivir, pero, antes de que termine el verano, el deterioro de su salud y los secretos familiares ponen todo en riesgo.

Virginia Mayo

Virginia Mayo (Virginia Clara Jones: 30 de noviembre de 1920 - 17 de enero de 2005) fue una actriz estadounidense. Nació en Saint Louis (Misuri). Su padre era un periodista y procedía de una familia que había sido muy influyente en la ciudad de St. Louis. De pequeña, Mayo ya demostró interés por el mundo del espectáculo. Su tía regentaba una escuela de baile y Mayo comenzó a tomar clases a los seis años. Una vez que terminó la escuela en 1937 se convirtió en intérprete de la Ópera de St. Louis. En una actuación que realizó Mayo en Broadway la vio un agente de la Metro Goldwyn Mayer y Samuel Goldwyn firmó un contrato con ella. No obstante, cuando uno de los directores del estudio realizó pruebas de filmación, manifestó que Mayo no era una actriz adecuada para el cine. Goldwyn sí creyó en ella, sobre todo en sus dotes de interpretación, y le dio un pequeño papel en Jack London (1943, Alfred Santell). El mismo año participó en otra película, y los productores se dieron cuenta de su atractivo físico, que justificaba papeles más importantes. Así, en 1944 ya tuvo un papel protagonista, en The Princess and the Pirate ("La princesa y el pirata", David Butler), comedia musical en la que compartía cartel con Bob Hope. En los años siguientes Mayo intervino en películas con compañeros de reparto famosos, como Danny Kaye, Dana Andrews, James Cagney, Burt Lancaster o Gregory Peck, y su popularidad fue creciendo con cada film en el que intervino ("Los mejores años de nuestra vida", "La vida secreta de Walter Mitty", "Al rojo vivo", "El halcón y la flecha"). Trabajó intensamente hasta finales de los años 50, época a partir de la cual hizo menos películas, un total de ocho en veinte años. Acostumbrada a aparecer atractiva en la pantalla, Mayo quiso seleccionar bien los papeles en los que intervenía cuando había alcanzado una determinada edad. Mayo estuvo casada entre 1947 y 1973, año en que su marido falleció. Tuvieron una hija de este matrimonio. Falleció a los 84 años de edad, tras una larga neumonía que acabó en un paro cardíaco, en una residencia de Los Ángeles.

Jocelyn Brando

Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005) fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además, era la hermana mayor del actor Marlon Brando. Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville, aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre, quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro, el cine y la televisión. Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal dirigidora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en Un tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito. Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la comedia The Golden State en la temporada de 1950 a 1951, un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la crítica, pero sin éxito comercial en 1952. De vuelta al uniforme de un oficial militar, Jocelyn hizo su debut cinematográfico en el drama de la guerra de Don Siegel, China Venture (1953). Cuando llegó por primera vez a Hollywood, ella dio una entrevista con el New York Times en el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante. Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una película: la esposa del detective Glenn Ford en Fritz Lang's The Big Heat (1953). El personaje de Jocelyn fue asesinado por un coche bomba destinado a su marido. Ella también apareció en papeles secundarios en dos de las películas de su hermano, The Ugly American (1963) y The Chase (1965). A finales de 1960, Jocelyn se unió al elenco de la telenovela de CBS, El Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de Tess (Toni Bua Bull) y Mickey (Alan Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la señora Reeves en Dallas. Otras series populares de televisión que ofreció su trabajo incluyen a Richard Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera. Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.

Dallas

1978

Los Ewing son una poderosa familia que vive en su gran rancho de Texas rodeada de toda clase de lujos gracias a sus prósperos negocios petrolíferos. Traiciones, venganzas, ambiciones e intrigas configuran la vida de este clan dominado por un inolvidable personaje: el implacable y malvado J.R. (Larry Hagman). Pionera en el arte de mantener el suspense al final de cada capítulo, la serie obtuvo un enorme éxito en todo el mundo y fue líder de audiencia en la televisión americana a comienzos de los ochenta.

Deseo de matar

2018

Paul Kersey es un famoso cirujano que vive con su familia en Nueva York. Un día, su esposa y su hija son brutalmente atacadas en su casa. Paul, que siempre había sido un tipo tranquilo, siente cómo la sed de venganza va apoderándose de él. Con la policía sobrecargada de crímenes, decide tomar la justicia por su mano e ir en busca de los agresores de su familia y de paso enfrentarse a todo tipo de criminales de la Gran Manzana. A medida que las víctimas acaparan la atención de los medios, la ciudad se pregunta si este vengador es un ángel guardián... o un simple justiciero.

Florence Faivre

Reparto · Conocido por The Expanse

Florence Faivre creció en la ciudad de Aix-en-Provence en el sur de Francia. A principios de su adolescencia, ella y su familia se mudaron a Bangkok, Tailandia. Florence comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a la edad de 13 años. En 2002, en su último año de bachillerato, Florence fue elegida para protagonizar la película "El Renacimiento de Siam" entre los productores de las internacionalmente aclamadas películas tailandesas "Bangkok Dangerous" y "Tears of the Black Tiger". El Renacimiento de Siam sería la segunda producción tailandesa más grande hasta la fecha. Fue elogiada unánimemente por la crítica por su actuación como estrella de la película, recibiendo una nominación a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Bangkok 2004, y luego Florence Faivre se trasladó a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera como actriz. Poco después, fue protagonista junto a Bernard Giraudeau en 'Chokdee', una historia basada en la vida de Dida Diafat, la primera campeona francesa del mundo de boxeo tailandés. Florence se convirtió en la protagonista femenina de The Elephant King con la ganadora del Oscar Ellen Burstyn. El Elephant King se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, fue una película destacada del Festival Internacional de Cine de Hamptons y ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Sacramento, el Festival de Cine de Oxford, el Festival de Cine Independiente de SoCal, el Festival de Cine de la Estrella Solitaria y otros de todo el mundo. El Elephant King se estrenará en 2008 en las salas de cine de los Estados Unidos y en todo el mundo. Florence Faivre ha sido invitada recientemente a participar en programas de televisión como "The Following", "How to Make it in America" y "Kings", que se estrenan en el mercado en mayo de 2008 en el Festival de Cine de Cannes.

Star vs las fuerzas del mal

2015

La guerrera intergaláctica Star Butterfly llega a la Tierra para vivir con la familia Diaz. Continúa luchando contra villanos en todo el universo y la escuela secundaria, principalmente para proteger su poderosa varita, un objeto que aún la confunde.

Chris Hemsworth

Reparto · Conocido por Thor: Amor y Trueno, Thor: un mundo oscuro, Transformers Uno

Chris Hemsworth nació en Melbourne, Australia, de Leonie (van Os), profesora de inglés, y Craig Hemsworth, un consejero de servicios sociales. Sus hermanos son los actores Liam Hemsworth y Luke Hemsworth. Es de ascendencia holandesa (de su abuelo materno inmigrante), irlandés, inglés, escocés y alemán. Su tío, por matrimonio, fue Rod Ansell, el hombre de monte que inspiró la película Cocodrilo Dundee (1986). Chris vio mucho del país en su juventud, después de que su familia se mudara al Territorio del Norte antes de finalmente establecerse en Phillip Island, al sur de Melbourne. En 2004, audicionó sin éxito para el papel de Robbie Hunter en la telenovela australiana Home and Away (1988), pero fue recordado por el papel de Kim Hyde que jugó hasta 2007. En 2006, entró en la versión australiana de Dancing with the Stars (2004) y su popularidad en el jabón le permitieron aguantar hasta el show 7 (Dancing with the Stars: Episode # 5.7 (2006) cuando se convirtió en el quinto participante en ser eliminado. Su primera aparición en Hollywood fue en Star Trek (2009), pero fue su papel titular en Thor (2011) lo que lo impulsó a la prominencia en todo el mundo. Repitió el personaje en el éxito de taquilla de ciencia ficción Marvel Los vengadores (2012). El representante estadounidense de Chris, la compañía de gestión ROAR, también dirige a la actriz Elsa Pataky, y fue a través de ellos que se conocieron, se casaron en 2010. La pareja tiene una hija y dos hijos gemelos.

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Bob Peck

Bob Peck (23 de agosto de 1945 – 4 de abril de 1999) fue un actor inglés, principalmente conocido por interpretar al cazador Robert Muldoon en la película de Steven Spielberg; Parque Jurásico. Bob Peck nació en Leeds, en el norte de Inglaterra, en una familia de clase obrera el 23 de agosto de 1945. Cuando era joven asistió a la Leeds Modern School y luego se graduó en la Leeds College of Art antes de comenzar a actuar en el escenario profesionalmente. Así Peck actuó para la Royal Shakespeare Company y el National Theatre junto con actores como Ian McKellen. Más tarde también protagonizó más de 20 dramas televisivos. En Gran Bretaña fue mejor conocido por su papel en la serie de televisión de 1985, Edge of Darknesss (1985), por el que recibió dos premios, y a nivel internacional, dejó su huella protagonizando a Robert Muldoon, un guardabosques en la película famosa y taquillera Parque Jurásico (1993) de Steven Spielberg. Durante todo ese tiempo Peck fue conocido como un actor muy adaptable y se ganó de esa manera el respeto de sus colegas. El mismísimo actor Sir Ian McKellen ha acreditado a Peck como el actor de quien él más ha aprendido. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Bob Peck, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Tu corazón se romperá

2026

Polina, una estudiante de secundaria, encuentra un salvavidas inesperado frente al acoso que sufre en su nuevo instituto. Para frenar el bullying, sella un pacto con Bars, el cabecilla de los abusadores: él fingirá ser su novio y se convertirá en su protector, pero a cambio, ella tendrá que obedecerle en todo lo que él le pida. Lo que empieza como un juego de supervivencia se complica cuando la química entre los dos se vuelve real. Sin embargo, su historia tiene los días contados: tanto sus familias como sus propios compañeros harán lo imposible por dinamitar una relación que nadie aprueba.

Ray Walston

Reparto · Conocido por El golpe

Herman Walston (2 de diciembre de 1914, Nueva Orleans - 1 de enero de 2001), más conocido como Ray Walston, fue un actor estadounidense que participó en películas como El golpe, El apartamento, La familia Adams 3 o Al sur del pacífico y fue co-protagonista de la serie Mi marciano favorito (1963-1966) junto a Bill Bixby. Aunque oficialmente su lugar de nacimiento fue Nueva Orleans (Luisiana), algunas fuentes indican que nació en Laurel (Mississippi). Sea como fuere, se trasladó junto a su familia a Houston (Texas). Walston empezó en el mundo del cine con Kiss Them For Me en 1957, y siguió con South Pacific en 1958, Say One For Me (1959), Tall Story, Portrait in Black y El apartamento (todas en 1960); Convicts 4 (1962); Wives and Lovers y Who's Minding the Store? (ambas en 1963); Kiss Me, Stupid (1964); Caprice (1967); y Paint Your Wagon (1969). También fue invitado en muchos programas. Participó en la exitosa serie de televisión Mi marciano favorito (1963 - 1966) como El marciano, alias Uncle Martian. Su personaje, central en la serie, le dio fama en todo el mundo.

Charlie Chaplin

Reparto · Conocido por El Gran Dictador

Actor, compositor, productor y director inglés, que alcanzó fama internacional con sus películas mudas, y que es considerado uno de los grandes creadores de la historia del cine. Su nombre completo era sir Charles Spencer Chaplin. Nació en Londres, en una familia de artistas de variedades, comenzó a actuar ya de niño en musicales y pantomimas. En 1910 viajó a Estados Unidos en una gira con la compañía para la que trabajaba, y se estableció allí definitivamente dos años después. Chaplin apareció por primera vez en el cine en 1913, en las películas de la Keystone, de Mack Sennett. En Carreras de autos para niños (o Carreras sofocantes, 1914) hizo por vez primera el personaje del vagabundo Charlot, con unos anchísimos pantalones, enormes zapatos, bombín y bastón de bambú, papel que interpretaría luego en más de setenta películas, incluida El vagabundo (o Charlot vagabundo, en 1915). En este año se asoció con la compañía Essanay, después con la Mutual y con la First National, hasta tener sus propios estudios en Hollywood en 1918. Durante estos años de películas cortas, desarrolló paulatinamente el personaje del vagabundo, pasando del estereotipo del payaso travieso a la figura humana y compasiva que calaría en los espectadores de todo el mundo. En 1919 fundó, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith la United Artists Corporation, en la que seguiría hasta el año 1952. Sus películas más importantes como actor, director y productor fueron las mudas: El chico (1921), El peregrino (1924), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), y Tiempos modernos (1936), todas ellas récords sucesivos de taquilla, pese a realizarse ya durante la época del cine sonoro. A éstas siguieron El gran dictador (1940), Monsieur Verdoux (1947), donde aparece por última vez su personaje de Charlot, Candilejas (1952), y Un rey en Nueva York (1957). Aparte dirigió, sin protagonizarlas, Una mujer de París (1923) y La condesa de Hong Kong (1966), donde hace un pequeño papel. También compuso la música de la mayoría de sus películas. Chaplin perfeccionó un estilo personal de interpretación, derivado del payaso de circo y del mimo, combinando la elegancia acrobática, la expresividad del gesto y la elocuencia facial, con un sentido del ritmo impecable. Su creación del pequeño vagabundo Charlot, un símbolo universal de la individualidad indestructible, triunfante contra la adversidad y la persecución, tanto humana como mecánica, le dio fama mundial como comediante y actor dramático. La llegada del sonoro a finales de la década de 1920 no perjudicó la efectividad de su pantomima, de la que dependía en gran parte su creación. Al mismo tiempo, comenzó a manifestar su preocupación por los problemas sociales de su época. Más tarde abandonó el papel del vagabundo para hacer personajes específicos, en una transición que marca El gran dictador, donde ya usa plenamente los recursos del sonoro. El enfoque chapliniano combina la sátira y el patetismo melodramático, bajo los que late el amor a la humanidad y a la libertad individual. Escribió dos libros Mi autobiografía (1964) y Mi vida en el cine (1975). A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Chaplin sufriría la persecución de la caza de brujas maccarthysta, por su pensamiento político de izquierdas; abandonó los Estados Unidos en 1952 para establecerse en Suiza.

María Rubio

María Rubio fue hija única de María Tejero y Olayo Rubio, diplomático y empresario mexicano. A los cuatro años de edad le fue detectada una afección cardíaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa. Estudió en colegios católicos. Además sufrió las secuelas de la guerra civil española, cuando de niña acompañó a sus padres a España para visitar a sus abuelos maternos, quedaron varados durante 10 años en San Sebastián. A los 13 años de edad regresó a México con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra El portal de Belén en 1956. Luego trabajó en la televisión y el cine. Se casó con el escritor, crítico y adaptador de telenovelas mexicano Luis Reyes de la Maza, con quien tuvo dos hijos, el director Claudio Reyes Rubio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. El 11 de noviembre de 2017, su hijo Claudio fallece en un accidente automovilístico Se le recuerda por su representación impecable de Catalina Creel en la telenovela Cuna de lobos de gran éxito en México e Hispanoamérica. Además, la revista People en Español, la puso como una de las diez mejores telenovelas. Le fue de tanta fama el personaje, que realizó una aparición en el programa XHDRBZ producido por Eugenio Derbez interpretando a la misma Catalina Creel pero en versión cómica. Catalina Creel ha sido figura en todo el mundo como la mejor villana de todos los tiempos En 2007 participa en la telenovela Amor sin maquillaje en conmemoración de los 50 años de la telenovela. En 2008 tiene una participación estelar en la telenovela Querida enemiga compartiendo créditos con Ana Layevska y Carmen Becerra. En 2011 trabajó en la telenovela Una familia con suerte compartiendo créditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel. Luego de su participación especial en este proyecto, anuncia su retiro definitivo de la actuación por cuestiones de salud. Falleció el 1 de marzo de 2018 a la edad de 83 años.

The Middle

2009

La de Frankie Heck es una familia de libro: tiene un hijo adolescente que se pasa el día en su cuarto y cuando se pasea lo hace sin camiseta ni pantalones; una hija que es un desastre en casi todo lo que intenta; y otro chico, el pequeño, que repite las últimas palabras en susurros porque le hace sentir bien. Además, intenta vender coches cuando su marido no se olvida de ir a recoger a los chicos al colegio.

Katekyō Hitman Reborn!

2006

Tsuna es un estudiante de instituto bastante tímido y que es un fracaso en absolutamente todo: los estudios, los deportes y socializando con los demás. Pero todo cambia de repente cuando ante Tsuna aparece un bebé que dice llamarse Reborn y ser un Tutor Mafioso enviado por la Familia Vongola, una poderosa Familia de la mafia italiana. Reborn acude a Tsuna para entrenarlo como ¡el décimo jefe de los Vongola!

Martina Gedeck

Reparto · Conocido por El Buen Pastor

Martina Gedeck [ˈɡeˑdɛk] (nacida el 14 de septiembre de 1961 en Múnich) es una actriz alemana. Alcanzó fama internacional gracias al papel principal en las películas Bella Martha y Das Leben der Anderen o La vida de los otros. Ha ganado múltiples premios entre los que destacan el Deutscher Filmpreis (Premios del cine alemán) en 1997 y 2002. Figura entre las actrices más importantes del cine y la televisión alemanes. Martina Gedeck es la mayor de tres hermanas. Su niñez y juventud transcurrió en Baviera. Martina Gedeck se ha referido a la relación con sus padres como armónica y llena de confianza. En su niñez apenas tuvo contacto con los medios. Gedeck: “No teníamos televisión. Sólo en casa de mi abuela podíamos ver ‚Pan Tau‘ und ‚Augsburger Puppenkiste‘. Raras veces nos proponían juegos prefabricados. Mis padres valoraban ante todo la fantasía.”. En 1971 su familia se mudó a Berlín. Sus primeros años de escuela los pasó Gedeck en la Schadow-Oberschule en Zehlendorf (Berlín) donde en 1981 aprobó la selectividad. Entre 1977 y 1978, estuvo durante un año en Nueva Jersey, Estados Unidos, como estudiante de intercambio. Con motivo de un curso de teatro en el Instituto actuó en una pieza de Turgenev. Después de la selectividad se matriculó en la Universidad Libre de Berlín, en las asignaturas de Historia y Germanística. Entre 1982 y 1986 completó su formación como actriz en el Seminario Max Reinhardt de Berlín. Su primera aparición oficial en un teatro tuvo lugar en 1985 en el Theater am Turm de Francfort como presa de un correccional en la pieza Aschenkinder de Janusz Glowacki. En los años siguientes actuó en más obras como, por ejemplo, en Der Geizige de Molière, y como trabajadora social en Das Stille Kind de Martín Grimp.

Doctoras de Filadelfia

2000

La doctora Dana Stowe (interpretada por Janine Turner, Doctor en Alaska, Máximo riesgo), es una cirujana que lleva a cabo diversas investigaciones en un prestigioso hospital de Filadelfia. Su trabajo es su vida y debido a la importancia del mismo su meticulosidad y compromiso con las vidas de sus pacientes hacen que las emociones no se interpongan en su labor profesional. "Lu" Delgado (Rosa Blasi, Sensaciónn de vivir, Los locos de Caroline) dirige una clínica en Filadelfia, a la que acude gente sin recursos. Ha crecido en un barrio pobre y sabe lo difí­cil que es para estas familias obtener una atención médica de calidad. Por ello pone todo su empeño en que su trabajo llegue a las mas desfavorecidas. Pero las subvenciones a la clí­nica se agotan y Lu decide solicitar ayuda al hospital en el que trabaja Dana. De esta forma ambas entran en contacto e inmediatamente sus formas de trabajar chocan frontalmente.

Los juegos del hambre: En llamas

2013

Cuando Katniss Everdeen regresa sana y salva a casa tras ganar la 74ª edición anual de los Juegos del Hambre, junto a su compañero tributo Peeta Mellark. Ganar significa tener que dejar atrás a su familia y amigos, para emprender una "Gira de la Victoria" por los diferentes distritos. Por el camino, Katniss se da cuenta de que está comenzando a gestarse una rebelión, pero el Capitolio sigue manteniéndolo todo perfectamente bajo control, mientras el presidente Snow prepara la 75ª edición anual de los Juegos del Hambre (El Vasallaje de los Veinticinco), una competición que podría cambiar Panem para siempre...

Los años maravillosos

1988

Kevin Arnold vive en el seno de una familia de clase media norteamericana durante el final de los años 60 y la década de los 70. Kevin medita sobre todo lo que le pasó en aquellos turbulentos pero maravillosos años, llenos de cambios sociales, económicos y culturales, y en los que siendo un joven se enfrentaba a la adolescencia como una lucha casi diaria. Vietnam, el hombre en la luna, el movimiento hippie, el amor libre, el comunismo, el racismo, la política... había mucho sobre qué pensar y discutir.

JoJo's Bizarre Adventure

2012

En la Gran Bretaña de finales del siglo XIX, el joven Jonathan Joestar conoce a su nuevo hermano adoptivo, Dio Brando, quien únicamente quiere usurparle el puesto de heredero de la familia Joestar a Jonathan. No obstante, su plan fracasa y decide usar una máscara de piedra de origen mesoamericano que lo convierte en un vampiro, obteniendo la inmortalidad y poderes sobrenaturales. Jonathan, junto a su maestro del Hamon Will A. Zeppeli y a un matón callejero llamado Robert E.O. Speedwagon, deberá detener y destruir a Dio ahora que su objetivo es dominar a todo el mundo. Serie basada en el famoso manga de mismo nombre. La primera temporada abarca dos arcos argumentales diferentes "Phantom Blood" y "Battle Tendency".