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Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Chris Colfer

Reparto · Conocido por Glee

Christopher Paul «Chris» Colfer​ (27 de mayo de 1990) es un actor, cantante y escritor estadounidense. Se hizo especialmente conocido por su papel como Kurt Hummel en la serie de televisión musical Glee, que se transmitió entre 2009 y 2015 durante seis temporadas (y 121 episodios) y por ser el autor de la aclamada serie literaria La Tierra de las Historias. Colfer fue elegido para el papel de Kurt cuando tenía dieciocho años de edad, aunque hasta aquel momento solo había participado en obras de teatro escolares y no tenía experiencia profesional. Su trabajo en la serie fue remunerado con varios galardones, entre ellos un Globo de Oro. En 2012 anunció su participación en dos proyectos al margen de la serie Glee: la obra de teatro 8 y la película Struck by Lightning. Struck by Lightning se trató de su primer protagónico en el cine y recibió críticas variadas. Otras ocupaciones de Colfer incluyen ser escritor, guionista y productor de cine.

Jack Hawkins

Era el menor de cuatro hermanos. Su padre era constructor, pero Jack se interesó más en la interpretación que en el negocio familiar de la construcción. Hawkins debutó en Londres a la edad de doce años en el papel de Elf King, en la obra teatral Where The Rainbow Ends. A los diecisiete volvió a actuar en la misma obra, pero en el papel de St. George. A los dieciocho, actuó en Broadway en Journey's End. A los veintiuno, en Londres, hizo el papel de un joven amante en Autumn Crocus. Debido a la Segunda Guerra Mundial, Jack interrumpió su carrera para servir en los Reales Fusileros Galeses, y con el grado de coronel pasó gran parte de su servicio organizando la ENSA (Asociación de Espectáculos de las Fuerzas Armadas) en la India y coordinando el entretenimiento de las tropas británicas en dicho país. Al término de la guerra logró reanudar una sólida carrera en el cine, a menudo desempeñando roles autoritarios pero de poca importancia, en películas como One Five (1952), The Long Arm (1956) y The Cruel Sea (1953), donde interpreta al capitán George Erickson de la corbeta HMS Compass Rose, en uno de sus más importantes papeles, convirtiéndose así en estrella. Por esta misma época fue, junto con Vittorio de Sica, Dan Dailey y Richard Conte, una de las cuatro estrellas de las series de televisión que produjo J. Arthur Rank. Alexander Korda aconsejó a Jack que trabajase en el cine y le ofreció un contrato de tres años. Irónicamente, Hawkins era liberal y hombre emotivo, en marcado contraste con su apariencia conservadora en la pantalla. Hacia finales de la década de 1950 Hawkins desempeñó papeles de carácter, a menudo en películas épicas como The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), en el papel del general Edmund Allenby, y Oh! What a Lovely War (1969). En El puente sobre el Río Kwai, Hawkins tuvo que convencer a su gran amigo Alec Guinness para que aceptara el papel del coronel Nicholson, rol que llevó a Guinness a ganar el premio Óscar al mejor actor. Algunas de sus interpretaciones más inusuales incluyen la de un faraón egipcio en Tierra de faraones (1955); Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur en la película del mismo nombre (1959), aunque no fue nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto, que finalmente ganó su compañero Hugh Griffith; Zulú (1964), donde hace el papel del reverendo fanático Otto Witt. Hawkins conoció a su primera esposa, Jessica Tandy, en la producción de Autumn Crocus y se casó con ella en 1932; tuvieron una hija y se divorciaron en 1942. Su segunda esposa fue Doreen Lawrence, a quien conoció durante la producción de Private Lives; este enlace duró de 1946 hasta 1973, año en que murió Hawkins. En 1966 se le diagnosticó cáncer de garganta y se le tuvo que extirpar completamente la laringe; posteriormente sus interpretaciones fueron dobladas, con su aprobación, por el actor Charles Gray. La pérdida de la voz fue algo muy grave para él, pues su voz de barítono tenía un acento culto. En privado, hizo uso de una laringe artificial para hablar. Hawkins murió en Londres, en 1973, durante una operación para una laringe artificial. Tenía sesenta y dos años.

Ian McKellen

Reparto · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

**Sir Ian Murray McKellen** (nacido el 25 de mayo de 1939) es un actor inglés. Ha interpretado papeles en cine y teatro en géneros que van desde los dramas shakespearianos y el teatro moderno hasta la fantasía popular y la ciencia ficción. Está considerado un icono cultural británico y fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1991. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Premio Tony, seis Premios Olivier y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cinco Premios BAFTA y cinco Premios Emmy. McKellen hizo su debut teatral en 1961 en el Belgrade Theatre como miembro de su compañía de repertorio, y en 1965 realizó su primera aparición en el West End. En 1969, fue invitado a unirse a la Prospect Theatre Company para interpretar los papeles principales en *Ricardo II* de Shakespeare y *Eduardo II* de Marlowe. En la década de 1970, McKellen se convirtió en un pilar de la Royal Shakespeare Company y del National Theatre de Gran Bretaña. Ha ganado cinco Premios Olivier por sus papeles en *Pillars of the Community* (1977), *El alquimista* (1978), *Bent* (1979), *Wild Honey* (1984) y *Ricardo III* (1995). McKellen hizo su debut en Broadway en *The Promise* (1965). Recibió el Premio Tony al Mejor Actor en una Obra por su papel de Antonio Salieri en *Amadeus* (1980). Fue nominado nuevamente por *Ian McKellen: Acting Shakespeare* (1984). Regresó a Broadway en *Wild Honey* (1986), *Danza de muerte* (1990), *Tierra de nadie* (2013) y *Esperando a Godot* (2013); estas dos últimas fueron una producción conjunta con Patrick Stewart. McKellen alcanzó fama mundial por sus papeles en el cine, entre ellos el rey titular en *Ricardo III* (1995), James Whale en *Dioses y monstruos* (1998), Magneto en las películas de *X-Men*, Cogsworth en *La bella y la bestia* (2017) y Gandalf en las trilogías de *El Señor de los Anillos* (2001-2003) y *El Hobbit* (2012-2014). Otros papeles cinematográficos notables incluyen *A Touch of Love* (1969), *Plenty* (1985), *Six Degrees of Separation* (1993), *Restoration* (1995), *Flushed Away* (2006), *Mr. Holmes* (2015) y *El buen mentiroso* (2019). McKellen se declaró homosexual en 1988 y desde entonces ha defendido los movimientos sociales LGBT en todo el mundo. Recibió la Libertad de la Ciudad de Londres en octubre de 2014. McKellen es cofundador de Stonewall, un grupo de presión por los derechos LGBT en el Reino Unido, que lleva el nombre de los disturbios de Stonewall. También es patrocinador del Mes de la Historia LGBT, Pride London, Oxford Pride, GayGlos, la Fundación LGBT y FFLAG. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Ian McKellen, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Jaime Martín

Jaime Martín cursó sus estudios en Madrid en el estudio de Juan Carlos Corazza, y ha hecho módulos de interpretación con Fernando Piernas y Adan Black entre otros. En TV ha participado en series como Hospital Central, Médico de familia, El Comisario, Calle Nueva, Dos Lunas, Mujeres, y Cuéntame. En cine interpretó personajes secundarios en películas como El sudor de los ruiseñores de Juan Manuel Cotelo, Tiempo de tormenta de Pedro Olea, y No digas nada de Felipe Jiménez. También ha participado en distintos cortometrajes como Mensajes de voz de Fernando Franco – Biznaga de plata en el Festival de Málaga 2007- o Notamotof de Ruben Coca. Pertenece a la compañía Teatro el Cruce de Ernesto Caballero con el que ha trabajado en La noche del oso, Que no se entere nadie, Tierra de por medio, o Soledad y ensueño de Robinsón Crusoe.

Adriana Torrebejano

Reparto · Conocido por Reina roja

Adriana Torrebejano Giménez (Castellbisbal, Barcelona, 3 de noviembre de 1991) es una actriz española conocida principalmente por su participación en serie como Ciega a citas, Tierra de lobos, Hospital Central de Telecinco, El secreto de Puente Viejo, Cuerpo de élite o Amar es para siempre de Antena 3; y en películas como La sombra de la ley (2018).

Joan Collins

Reparto · Conocido por Dinastía

Joan Henrietta Collins (Paddington, Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A incursionado en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas, debutando en Lady Godiva Rides Again (1951). Participó en más de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie televisiva Dinasty con el papel de la villana Alexis Colby. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala enorme. Es acreedora de numerosos premios y reconocimientos. Por Dinasty ganó un Globo de Oro y fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y recibe el tratamiento de Dame desde que fue nombrada por la reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio Británico). Su madre, Elsa Bessant, era una profesora de baile y animadora de clubes nocturnos. Su padre, Joseph William Collins, era un representante de artistas y trabajó para Shirley Bassey, The Beatles y Tom Jones. Tuvo por hermana a Jackie Collins, escritora de éxito, y un hermano, Bill Collins. Durante su preadolescencia estudió actuación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts. A los 17 años, firmó con el estudio J. Arthur Rank Film Company. Collins reveló en un documental para BBC que fue drogada y abusada en una primera cita por su primer esposo Maxwell Reed, con quien se casó «por vergüenza». Sufriría luego de violación conyugal y se divorciaría cuando Reed intentó prostituirla. A partir de 1955 residió en Estados Unidos, y era exclusiva de la productora 20th Century Fox. Allí rodó, entre otras: Tierra de faraones (1955), la muchacha del trapecio rojo (1955), Island in the Sun (1957), The Bravados (1958), Un marido en apuros (1960), Esther and the King (1960), Dos frescos en órbita (1962) y Hard Time for Princes (1965). Tras unos años dedicados a la vida familiar, en los que trabajó en televisión, regresó al cine con Miedo en la noche (1972) y La llamada del lobo (1974). Protagonizó adaptaciones cinematográficas de las novelas escritas por su hermana, The Stud (1978) y The Bitch (1979); ambas producciones fueron éxitos. Collins interpretó el papel de Alexis Carrington Colby en la serie dramática Dynasty (1981-1989). Ha sido la villana más famosa de la televisión norteamericana. Dynasty fue muy popular a lo largo de sus 8 temporadas, siendo en 1985 una de las series más vistas de la televisión estadounidense. También participó en las películas Paper Dolls (1982), The Wild Women of Chastity Gulch (1982), Making of a Male Model (1983) y Her Life as a Man (1984). Tras la finalización de la serie Dynasty, actuó en Red Peppers (1991), Dynasty: The Reunion (1991), Roseanne (1993), In the Bleak Midwinter (1995), Annie: A Royal Adventure! (1995) y Hart to Hart: Two Harts in 3/4 Time (1995), These Old Broads (1997) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000). Después realizó apariciones especiales en las series Switch y Space: 1999, Police Woman, Starsky & Hutch, Vacaciones en el mar y Hart y Hart y Dos tipos audaces -5 millas hasta medianoche-, The Nanny, The Guiding Light, Slavery and the Making of America, Hotel Babylon y The Royals (2015-16). Sus novelas y libros de memorias han sido traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.

Icíar Bollaín

Actriz y directora de cine, nacida en Madrid. Hija de un empresario y de una profesora de música, debutó en el cine a los 16 años de edad, como protagonista, con la película de Víctor Erice, El Sur (1983), basada en la novela de Adelaida García Morales. En 1985 inició estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y, desde entonces, compaginó la carrera, de la que realizó tres cursos, con su trabajo como actriz. Tres años después de su debut cinematográfico, rodó su segunda película, Las dos orillas (1986), bajo las órdenes de su tío Juan Sebastián Bollaín. Coprotagonizó con Miguel Molina la película Malaventura, de Manuel Gutiérrez Aragón y, un año más tarde, protagonizó El mejor de los tiempos, con el director Felipe Vega. Su primer papel como protagonista absoluta fue en 1991 en la película Sublet, ópera prima de la directora Chus Gutiérrez. En agosto de 1993 finalizó el rodaje Tocando fondo, de José Luis Cuerda, una comedia sobre la crisis económica, que también contó con Jorge Sanz y Antonio Resines. Tuvo que aprender táctica militar y a desfilar para participar, a mediados de 1994, en el rodaje de Tierra y libertad, del británico Ken Loach. En ella encarna a una miliciana de la guerra civil española y narra los enfrentamientos entre distintas familias del bando republicano. Un año después, en el mes de mayo de 1995 inició el rodaje de su primer largometraje como directora, Hola, ¿estás sola?, en la que fue coguionista junto a Julio Medem. Fue protagonizada por Candela Peña, Silke Klein y el ruso Arkadi Levin. Su particular punto de vista sobre la llegada de inmigrantes a España quedó reflejado en Flores de otro mundo (1999), su segundo trabajo tras la cámara. Un año después realizó un mediometraje para Canal +; Amores que matan (2000), cinta que aborda el espinoso asunto de la violencia doméstica y que tuvo continuidad en 2003 con Te doy mis ojos; aplaudido largometraje sobre el maltrato de género. Sus dos protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar, recogieron las Conchas de Plata de interpretación en el Festival de Cine de San Sebastián. Estos premios se vieron refendados con un rotundo éxito en la XVIII gala de los Goya, en la que se alzó con siete estatuillas, incluyendo los de mejor película, mejor dirección, mejor actor, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original. Sus siguientes películas fueron, Mataharis (2007) y También la lluvia (2010).

Félix Cubero

Félix Jesús Cubero León es un actor, guionista y director español español nacido en Arnedo (La Rioja) el 18 de junio de 1961. Licenciado en arte dramático por la RESAD de Madrid, tiene una extensa trayectoria profesional en todos los ámbitos interpretativos: teatro, cine, televisión, etc. Ha trabajado como actor de reparto en el cine a las órdenes de los directores ganadores del Óscar Fernando Trueba, Juan José Campanella y Alejandro González Iñárritu. Y también ha trabajado bajo la dirección de ganadores del Premio Goya como Gonzalo Suárez, Icíar Bollaín, David Trueba, Daniel Monzón, Imanol Uribe, Luis García Berlanga o Fernando Trueba. Ha trabajado en más de 30 obras teatrales con prestigiosos directores españoles, un ruso y un argentino. Ha intervenido como actor episódico en más de 55 series de televisión para todas las cadenas españolas, y una vez también para la británica Sky TV. Ha escrito teatro, cortometrajes y algún sketch profesional de televisión (y numerosas animaciones publicitarias.) Entrevistó a 50 directores de cine español para el programa de televisión Selección de cine de Canal 9 (2001). En el año 2011 ganó el premio a la mejor interpretación en el South African Horrorfest por Menos 1, compartido con el resto del reparto. Su padre era un profesor mercantil madrileño que trabajó en sus inicios para los servicios administrativos de las famosas producciones cinematográficas estadounidenses de finales de los 50 y principios de los 60. Aunque siempre ha vivido en Madrid nació en la que era la ciudad natal de su madre. Es el segundo de dos hermanos. Estudia en los Salesianos de Estrecho de Madrid donde tiene sus primeras experiencias teatrales. Posteriormente abandona los estudios en tercero de derecho de la Universidad Complutense de Madrid y se licencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 1984. En 1985 durante el servicio militar colabora en la creación del departamento audiovisual del Ejército de Tierra con distintos guiones y documentales, no todos de carácter militar, también sociológicos y científicos. Con algunos compañeros soldados de esta singular aventura ha coincidido en su posterior actividad artística teatral, cinematográfica y televisiva. Vive en Madrid. Está casado con una maestra madrileña y es padre de dos hijas, una psicóloga y una farmaceútica.

Josh Hutcherson

Reparto · Conocido por El Mundo Mágico de Terabithia, Los juegos del hambre, Los juegos del hambre: En llamas

Joshua Ryan «Josh» Hutcherson​ (12 de octubre de 1992) es un actor de cine y televisión estadounidense, conocido por sus papeles protagónicos en Zathura: Una aventura espacial, Un puente hacia Terabithia, Viaje al centro de la Tierra, Pequeño Manhattan, y más recientemente, en la saga de Los Juegos del Hambre, donde interpretó a Peeta Mellark.

Brendan Fraser

Reparto · Conocido por La Momia, El Día D: Bajo presión, Ni un paso en falso

Brendan James Fraser (3 de diciembre de 1968) es un actor estadounidense. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Dioses y monstruos, George of the Jungle, la trilogía de La momia, The Mummy Returns, y La momia: la tumba del emperador Dragón, The Quiet American, Crash, Bedazzled y Viaje al centro de la Tierra.

Susanne Lothar

Susanne Lothar (Hamburgo, Alemania Occidental, 15 de noviembre de 1960 – Berlín, Alemania, 21 de julio de 2012) fue una actriz alemana. Lothar era hija de los actores Hanns Lothar y Andree Ingrid que se divorciaron en 1965 (el año antes del fallecimiento de Hanns). Estudió arte dramático en la Hochschule für Theater und Musik (Escuela de Teatro y Música) en Hamburgo. Fue miembro de la compañía de la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo durante muchos años, actuando, entre otras, en Lulu juega de Frank Wedekind, Erdgeist (Espíritu de la Tierra) y Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora) en una producción de Peter Zadek. Por su primera película, Strange (Eisenhans), recibió en 1983 el Premio Alemán de Cine Federal. Con Ulrich Mühe apareció como la esposa víctima en la versión original de Funny Games de Michael Haneke en 1997. Lothar volvió a trabajar con Haneke, como la Sra. Schober, en La pianista y en La cinta blanca. Sus películas La cinta blanca de 2009, La pianista de 2001, y Funny Games 1997 se presentaron en el Festival de Cine de Cannes. Estaba casada desde 1997 con el actor Ulrich Mühe, que murió en 2007 de un cáncer de estómago. Tuvieron dos hijos. Falleció el 21 de julio de 2012.

Nia Vardalos

Antonia Eugenia Vardalos (en griego Αντωνία Ευγενία Βαρδάλου), más conocida como Nia Vardalos (en griego Νία Βαρντάλος), es una actriz y guionista canadiense de origen griego. Fue nominada a un Globo de Oro en 2002 como mejor actriz de comedia por My Big Fat Greek Wedding y a un Óscar al mejor guion original por la misma película. Hija de padres de origen griego, Doreen, una ama de casa y contable, y Constantine "Gus" Vardalos, un desarrollador de la tierra. Asistió a Shaftesbury High School y a la Universidad Ryerson.​ Vardalos se casó con el también actor Ian Gómez (27 de diciembre de 1964), quien se convirtió a la religión ortodoxa griega antes de casarse con ella, de igual forma que ocurre en su película más conocida, My Big Fat Greek Wedding. En 2008 la pareja adoptó una hija, llamada Ilaria. Obtuvo la doble ciudadanía de los EE. UU. en 1999. Sufre de estrabismo.

Ludi Lin

Reparto · Conocido por Mortal Kombat II, Marco Polo

Ludi Lin es una estrella en ascensode Asia y fue lanzado como Zack The Black Ranger en THE POWER RANGERS, la última franquicia de Lions Gate. También se le puede ver en la próxima temporada de Netflix MARCO POLO y las próximas películas chinas vienen a través del amor y me lleva a los extremos de la tierra. Ludi nació en una ciudad a lo largo de la costa sur de China, donde aprendió a hablar mandarín. A la edad de 4 años, emigró a Hong Kong donde aprendió a hablar cantonés con fluidez. Su inmersión total en la cultura occidental llegó a la edad de 9 años cuando fue enviado al extranjero a Sydney, Australia, para continuar sus estudios. Finalmente, cuando tenía 17 años se mudó a Vancouver, Canadá, para completar su educación universitaria.

Kiami Davael

Es una actriz infantil estadounidense, conocida por ser Lavender, la mejor amiga de Matilda Wormwood en la película del año 1996, del mismo nombre. Un año después de su aparición en Matilda, ella apareció como Simone Bien Aime en un episodio de la serie televisiva "The Pretender". En 1998, Davael tuvo un pequeño papel como Keeta en la serie de corta duración televisión Conan el Aventurero y fue estrella invitada como Lucy en un episodio de la serie de televisión Tierra Prometida. Ella tenía un pequeño papel como Anna en un episodio de la comedia de situación de la serie de televisión Moesha en 1999, y desde entonces ha tenido papeles menores en varias otras comedias de situación, incluyendo el Steve Harvey Mostrar , en la casa y Grown Ups . Davael apareció en la película de la comedia Bruno (2000), dirigida por Shirley MacLaine , que marcó su primera aparición en una película teatral lanzado desde su debut 1996, además de ser su último papel como actor hasta la fecha. Davael asistió a la Universidad de Kentucky y se graduó en 2008 con una Licenciatura en Psicología. Ella vive en Atlanta, Georgia.

Richard Brooks

Director de cine estadounidense cuyas preocupaciones sobre el individuo y la sociedad quedaron reflejadas en sus películas de mayor éxito. Brooks llegó al cine desde el mundo de la radio, medio en el que trabajó primero como guionista. En sus películas evocó el enfrentamiento entre las costumbres sociales y las exigencias morales o políticas. Entre las más célebres se encuentran: Crisis (1950), Deadline USA (1952), Semilla de maldad (1955), sobre la delincuencia juvenil, Sangre sobre la tierra (1957), sobre el racismo, y La gata sobre el tejado de zinc (1958), basada en el texto de Tennessee Williams. Se expresó de manera aún más brillante en El fuego y la palabra (1960) y en Lord Jim (1965). Asimismo, realizó una versión cinematográfica de la novela de Truman Capote A sangre fría (1967). Fue también autor de numerosas novelas.

Imanol Arias

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Actor español de cine, teatro y televisión nacido en Riaño, León. De familia de origen vasco, con apenas unos meses regresó a la tierra familiar. Sin haber cumplido los veinte años marchó a Madrid para trabajar en teatro, participando en montajes bajo la dirección de José Tamayo, José Luis Gómez y Miguel Narros, entre otros, algunos para el Centro Dramático Nacional. Su debut cinematográfico tuvo lugar en la película La Corea (1976), de Pedro Olea. Su popularidad se consolidó, especialmente, por sus trabajos para televisión. Como director, también abordó Un instante en tu piel (1988), episodio de la serie Delirios de amor, y el largometraje Un asunto privado (1996), de desigual fortuna.

Javier Aguirresarobe

Cinematographer · Conocido por Crepúsculo: Luna nueva, Escalofríos, Lilo, Lilo, cocodrilo

Considerado uno de los directores de fotografía más prestigiosos del mundo, el guipuzcoano Javier Aguirresarobe cuenta en su haber con más de 50 largometrajes y ha trabajado con los más grandes directores de cine dentro y fuera de España: Fernando Trueba (La niña de tus ojos), Carlos Saura (Dispara), Pedro Almodóvar (Hable con ella), Alejandro Amenábar (Los otros, Mar adentro), Pilar Miró (El perro del Hortelano), Montxo Armendáriz (Obaba), Julio Medem (Tierra), Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona, Blue Jasmine) o Milos Forman (Los fantasmas de Goya), entre otros muchos. Premio Nacional de Cinematografía en el 2004, seis premios Goya (de 11 candidaturas), Oso de Plata en Berlín (Beltenebros) y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, sus últimos trabajos, incluyen la fotografía de la saga Crepúsculo y del remake del clásico de terror Poltergeist.

Ken Loach

Dirección · Conocido por The Wednesday Play

Director de cine británico que ha abordado con franqueza los problemas sociales y políticos de su época. En sus películas ha introducido personajes pertenecientes a la clase obrera en un momento en el que el cine europeo se interesaba principalmente por la clase media. Nacido en Nuneaton (condado de Warwick, Inglaterra), Loach fue director de teatro antes de comenzar a trabajar en televisión. En 1967 realizó su primer largometraje para el cine, Poor Cow. Las películas Kes (1969) y Vida familiar (1972) le valieron el reconocimiento internacional y gracias a ellas pasó a ser considerado uno de los continuadores más dotados de la gran tradición realista del cine británico. En 1979 dirigió Black Jack, película histórica que denuncia la represión en el entorno escolar, familiar y médico. A ésta siguieron varios largometrajes sobre la situación contemporánea del Reino Unido. En ellos trataba temas de gran actualidad, como el paro en Looks and Smiles (1981), el problema irlandés en Agenda oculta (1990) y la precariedad en Riff-Raff (1991). Después de dirigir Lloviendo piedras (1993) y Ladybird, ladybird (1994) dedicó su atención a otras cuestiones, como la actuación de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española (Tierra y libertad, 1995) o la situación de Nicaragua en una emotiva historia de amor con trasfondo de lucha implacable entre contras y sandinistas (La canción de Carla, 1996). Volvió a sus temas originarios en Mi nombre es Joe (1997), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001), sobre las condiciones de trabajo de los ferroviarios de la British Rail, y Sweet Sixteen (2002), que ganó la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Guy Pearce

Reparto · Conocido por Animal Kingdom, El brutalista, Iron Man 3

**Guy Edward Pearce** (nacido el 5 de octubre de 1967) es un actor y músico australiano. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio Primetime Emmy y una nominación al Premio de la Academia, dos Globos de Oro y un Premio BAFTA. Comenzó su carrera interpretando a Mike Young en la serie de televisión australiana *Neighbours* (1986-1989). Pearce recibió atención internacional por su papel revelación en *The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert* (1994). Posteriormente, protagonizó a Ed Exley en el noir criminal de Curtis Hanson *L.A. Confidential* (1997) y a un hombre que sufre pérdida de memoria a corto plazo en el thriller psicológico de Christopher Nolan *Memento* (2000). También actuó en *La máquina del tiempo* (2002), *Bedtime Stories* (2008), *The Road* (2009), *En tierra hostil* (2009), *El discurso del rey* (2010) y *Lawless* (2012). Interpretó a Peter Weyland en *Prometheus* (2012) y *Alien: Covenant* (2017), a Aldrich Killian en la película de acción de Marvel *Iron Man 3* (2013) y a William Cecil en el biopic *Mary Queen of Scots* (2018). En el cine australiano, Pearce ha actuado en *The Proposition* (2005), *Animal Kingdom* (2010) y *The Rover* (2014). Por su actuación en *The Brutalist* (2024), recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Desde 2012, interpreta el papel principal en las adaptaciones televisivas de las historias de Jack Irish, del escritor australiano de novela negra Peter Temple. Pearce protagonizó las miniseries de HBO *Mildred Pierce* (2011) y *Mare of Easttown*. La primera le valió un Premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Tuba Büyüküstün

Reparto · Conocido por Sultana

Nacida el 5 de julio, Tuba se especializó en vestuario y diseño. Mientras estudiaba, comenzó a involucrarse en anuncios de televisión antes de pasarse a programas de televisión y películas. Tuba se convirtió en la primera actriz turca en ganar un premio internacional a la mejor actriz en el Festival Internacional de Televisión de la República de Serbia y Montenegro por su interpretación de "Gulizar" en la película del mismo nombre. Tuba es muy conocida en los países árabes como "Lamiss", que corresponde a su personaje en la famosa serie "Ihlamular Altinda" o "Lost Years", este personaje causó una fuerte impresión en los países árabes como ningún otro, por esta razón se creó un perfume con el mismo nombre y la imagen de Tuba. Entre 2007 y 2009, Tuba interpretó al personaje principal de 'Asiye' en el exitoso programa de televisión, 'Asi'. 'Asi' fue nominada más tarde a 'Mejor telenovela' en el '51 Festival de Televisión de Montecarlo'. Tuba es la primera y única actriz turca en ser evaluada por más de mil profesionales y en ser nominada como mejor actriz en los “42nd International Emmy Awards” por su interpretación de “Melek” en la serie “20 Minutes”. Su serie “Brave And Beautiful” también fue nominada en los IEmmys como mejor programa de televisión o telenovela. Tuba es también la primera actriz turca en ganar un premio internacional a la mejor actriz en los 14º Premios Internacionales Giuseppe Sciacca. Tuba es la protagonista femenina de la primera serie turca grabada en inglés, “Rise Of Ottoman Empires”, donde interpretó a Mara Hatun. Su serie “Another Self” actualmente tiene el récord de la serie turca más vista en todo el mundo en Netflix. Tuba también es Embajadora Nacional de Buena Voluntad de Unicef ​​​​y trabaja como defensora de los derechos de los niños. Tuba tiene un atractivo único en sus ojos, la forma y el color cambiante que a veces refleja tonos verdes, grises y dorados. A pesar de su belleza física, es muy modesta, humilde, centrada y con los pies en la tierra, es muy inteligente y habla tres idiomas.

Neil deGrasse Tyson

Reparto · Conocido por Nova, La era de hielo: Choque de mundos

(Bronx, 5 de octubre de 1958) es un astrofísico, escritor y divulgador científico estadounidense. Actualmente es director del Planetario Hayden en el Centro Rose para la Tierra y el Espacio, investigador asociado en el Departamento de Astrofísica del Museo Estadounidense de Historia Natural. Desde el año 2006 es el presentador del programa de televisión de corte educativo científico NOVA ScienceNOW del canal público de Boston WGBH, miembro de PBS, y que ha sido un invitado frecuente en The Daily Show, The Colbert Report, Real Time with Bill Maher y Jeopardy!.

Adam Scott

Reparto · Conocido por Hokum, Severance, Susurran tu nombre

Adam Scott (Santa Cruz, 3 de abril de 1973) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel de Henry Pollard en "Party Down", Ben Wyatt en "Parks and Recreation" y como Mark Scout "Severance". A mediados de la década de los 90, obtuvo sus primeros trabajos profesionales, entre los que se cuentan los largometrajes "Frankie the Fly" (1996), en donde actuó junto a Dennis Hopper y Daryl Hannah; "Ronnie" (2002), un thriller que lo tuvo como protagonista; "Toda la verdad" (2002), protagonizada por Ashley Judd y Morgan Freeman; "El aviador" (2004), de Martin Scorsese; o "The Matador" (2005), con Pierce Brosnan. Entre sus últimos trabajos están las películas "La madre del novio" (2005), "The Return" (2006), "Lío embarazoso (Knocked Up)" (2007), "August", "Hermanos por pelotas (Step Brothers)" (2008) o "Leap Year" (2010), y el thriller de horror "Piranha 3-D" (2010), Bacherolette (2012), A.C.O.D. (2013), "La vida secreta de Walter Mitty" (2013), entre muchas otras. En televisión ha participado en las series "A dos metros bajo tierra", "Urgencias (E.R.)", "Murder One", "NYPD Blue","Party of Five", "Wasteland", "CSI: Miami" o "Ley y orden", entre otras. También ha interpretado a Palek en la serie "Tell Me You Love Me", y a Henry Pollar en "Party Down". Entree 2010 y 2015 protagonizó la comedia "Parks & Recreation" como el personaje Ben Wyatt. En el teatro ha tenido papeles en las producciones "Uncle Bob", que se presentó en Los Ángeles, Nueva York y Edimburgo; "Everett Beekin" en el South Coast Repertory; "Romeo y Julieta" en el Festival de Shakespeare de Berkeley; "Dealer’s Choice" y "Buffalo Hunters" en el Mark Taper Forum; "Beirut" en el Gardner Stage; "Water and Wine" en el Met Theatre; y "Bloody Poetry" en el Globe Theatre. Adam Scott vive en Hollywood, California, con su esposa, Naomi Sablan.