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Tiempo de Matar

1996

En un tranquilo pueblo de Mississippi, dos jóvenes borrachos violan salvajemente a una niña negra de diez años. La mayoría blanca de la ciudad se muestra horrorizada ante un crimen tan atroz. Carl Lee, el padre de la niña, decide tomarse la justicia por su mano y mata a los violadores de su hija. Mientras la tensión va creciendo y reaparecen en las calles las cruces ardiendo del Ku Klux Klan, Jake Brigance, un joven abogado blanco, hará todo lo posible por salvar tanto la vida de Carl Lee como la suya.

Andrew Adamson

Executive Producer · Dirección · Conocido por Gato con Botas: El último deseo, Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, Shrek

Director neozelandés nacido en Auckland. Comenzó su carrera en su ciudad natal, trabajando como animador por ordenador en la empresa The Mouse That Roared. En 1991 había entrado a trabajar en PDI -que ahora se llama PDI/Dream Works- con una amplia experiencia en el terreno de los efectos visuales. En 1986 pasó a la compañía Video Images Ltd., donde realizó logos corporativos y spots de televisión. Dentro de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Angels in the Outfield y Double Dragon. También ha trabajado en los efectos visuales de Mentiras arriesgadas, Toys y Heart and souls y en anuncios para marcas como Converse, Dow y Miller Genuine Draft. Fuera de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Batman Forever, Tiempo de matar y Batman y Robin. Debutó como director con Shrek (2001). A ésta siguieron, Shrek 2 (2004), Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (2005) y Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).

Thor: Amor y Trueno

2022

Mucho tiempo después de los eventos sucedidos en Avengers: Endgame, los Guardianes de la Galaxia deben convencer a Thor para que regrese al campo de batalla y se enfrente a un villano empeñado en matar a todas las criaturas divinas en todo el cosmos. Para luchar contra esta amenaza, Thor debe reclutar a sus amigos Valkyrie, Korg y su ex novia Jane Foster, quien misteriosamente puede empuñar el martillo de Thor y por ende poseer su gran poder.

Kousuke Okano

Reparto · Conocido por Initial D

Kousuke Okano (岡野 浩介, Okano Kōsuke) es un actor de voz japonés. Estuvo afiliado a la agencia de talentos Production Baobab, tras lo cual trabajó un tiempo de autónomo. Posteriormente, estuvo afiliado a Still Wood Garden entre julio de 2015 y junio de 2018. Actualmente está afiliado a la agencia de talentos SSP desde el 1 de agosto de 2018. Ha trabajado frecuentemente para la cadena de televisión de anime japonesa Animax como narrador junto con la también actriz de voz Yukari Tamura. Utiliza el alias Masaru Hishi para su trabajo en juegos para adultos y anime.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Icíar Bollaín

Actriz y directora de cine, nacida en Madrid. Hija de un empresario y de una profesora de música, debutó en el cine a los 16 años de edad, como protagonista, con la película de Víctor Erice, El Sur (1983), basada en la novela de Adelaida García Morales. En 1985 inició estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y, desde entonces, compaginó la carrera, de la que realizó tres cursos, con su trabajo como actriz. Tres años después de su debut cinematográfico, rodó su segunda película, Las dos orillas (1986), bajo las órdenes de su tío Juan Sebastián Bollaín. Coprotagonizó con Miguel Molina la película Malaventura, de Manuel Gutiérrez Aragón y, un año más tarde, protagonizó El mejor de los tiempos, con el director Felipe Vega. Su primer papel como protagonista absoluta fue en 1991 en la película Sublet, ópera prima de la directora Chus Gutiérrez. En agosto de 1993 finalizó el rodaje Tocando fondo, de José Luis Cuerda, una comedia sobre la crisis económica, que también contó con Jorge Sanz y Antonio Resines. Tuvo que aprender táctica militar y a desfilar para participar, a mediados de 1994, en el rodaje de Tierra y libertad, del británico Ken Loach. En ella encarna a una miliciana de la guerra civil española y narra los enfrentamientos entre distintas familias del bando republicano. Un año después, en el mes de mayo de 1995 inició el rodaje de su primer largometraje como directora, Hola, ¿estás sola?, en la que fue coguionista junto a Julio Medem. Fue protagonizada por Candela Peña, Silke Klein y el ruso Arkadi Levin. Su particular punto de vista sobre la llegada de inmigrantes a España quedó reflejado en Flores de otro mundo (1999), su segundo trabajo tras la cámara. Un año después realizó un mediometraje para Canal +; Amores que matan (2000), cinta que aborda el espinoso asunto de la violencia doméstica y que tuvo continuidad en 2003 con Te doy mis ojos; aplaudido largometraje sobre el maltrato de género. Sus dos protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar, recogieron las Conchas de Plata de interpretación en el Festival de Cine de San Sebastián. Estos premios se vieron refendados con un rotundo éxito en la XVIII gala de los Goya, en la que se alzó con siete estatuillas, incluyendo los de mejor película, mejor dirección, mejor actor, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original. Sus siguientes películas fueron, Mataharis (2007) y También la lluvia (2010).

La Leyenda Del Charro Negro

2018

Después de haber liberado al Chupacabras, Leo San Juan decide que es tiempo de regresar junto con su hermano Nando a casa de su abuela. A mitad del camino, el Charro Negro logra confundir a Leo, y gracias a eso, una niña inocente es transportada al inframundo. Leo se ve forzado a reparar el daño. Sus amigos irán a ayudarlo y saldrán de ahí lo antes posible. Pero no es una coincidencia que el Charro haya decidido involucrar a Leo, ya que sus intenciones van más allá de conseguir un alma nueva...

Hayden Christensen

Hayden Christensen nació el 19 de abril de 1981 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Sus padres, Alie y David Christensen, están en el negocio de las comunicaciones. Él es de ascendencia danesa (padre) y sueco e italiano (madre). Hayden creció en Markham, Ontario, con los hermanos Kaylen, Hejsa y Tove. Hayden se propuso convertirse en actor cuando un encuentro casual a la edad de ocho años lo colocó en su primer comercial, para Pringles. Cuando tenía trece años, tuvo papeles protagónicos en varias series dramáticas de televisión. Su mayor descanso fue una parte importante en Tierras altas (2000) de Fox Family Network. En la serie, Hayden mostró su talento para actuar como un adolescente que fue abusado sexualmente por su madrastra y recurre a las drogas con desesperación. Más tarde, apareció en la película de televisión La caída (2000), donde coprotagonizó con su amigo Jonathan Jackson. Hayden también tuvo un papel en la película Las vírgenes suicidas (1999). El 12 de mayo de 2000, se anunció que Christensen interpretaría a Anakin Skywalker en las precuelas Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). La estrella fue elegida por el director George Lucas porque sintió que Hayden tenía talento y buena química con la actriz Natalie Portman. Lucas sorprendió al mundo del cine al elegir al actor entonces desconocido después de haber rechazado nombres tan importantes como Leonardo DiCaprio y Jonathan Jackson, así como otros 400 candidatos. Su papel como el problemático e incomprendido adolescente Sam Monroe en La casa de mi vida (2001) de Irwin Winkler le valió el premio "Mejor actuación del año" de la National Board of Review. La película también lo colocó como nominado al 'Mejor actor de reparto' en los premios Golden Globe y Screen Actors Guild Awards. Luego, Hayden protagonizó El precio de la verdad (2003), citado por algunos de los verdaderos colegas de Stephen Glass como una representación espeluznante y extraña. Desde sus días de Star Wars, Hayden ha encabezado varias películas de acción, incluidas Jumper (2008) y Ladrones (2010). Cuando no está trabajando, le gusta pasar tiempo de calidad con su familia (como el hermano mayor Tove), salir con sus amigos y explorar otros pasatiempos como el blues, el jazz y el piano. Hayden tuvo una relación con la actriz Rachel Bilson de 2007 a 2017. Los dos tienen un hijo, nacido en 2014.

Jaime Martín

Jaime Martín cursó sus estudios en Madrid en el estudio de Juan Carlos Corazza, y ha hecho módulos de interpretación con Fernando Piernas y Adan Black entre otros. En TV ha participado en series como Hospital Central, Médico de familia, El Comisario, Calle Nueva, Dos Lunas, Mujeres, y Cuéntame. En cine interpretó personajes secundarios en películas como El sudor de los ruiseñores de Juan Manuel Cotelo, Tiempo de tormenta de Pedro Olea, y No digas nada de Felipe Jiménez. También ha participado en distintos cortometrajes como Mensajes de voz de Fernando Franco – Biznaga de plata en el Festival de Málaga 2007- o Notamotof de Ruben Coca. Pertenece a la compañía Teatro el Cruce de Ernesto Caballero con el que ha trabajado en La noche del oso, Que no se entere nadie, Tierra de por medio, o Soledad y ensueño de Robinsón Crusoe.

Toy Story 5

2026

Cuando Woody logra regresar con Buzz, Jessie y el resto de la pandilla, descubren una nueva amenaza: la tecnología. Un nuevo tiempo de juego para los niños.

Joan Crawford

Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1904 - Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de un Oscar de la Academia en 1945. En 1999 el American Film Institute la situó como la 10ma. estrella femenina de la historia del cine de todos los tiempos. Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se convirtió a finales de esta década en una de sus actrices más admiradas. Durante la década de los años 30's, 40's y 50's Joan Crawford se convirtió en una de las actrices más aclamadas del cine de Hollywood y en una de las mejores pagadas de su tiempo junto con otras colegas de su mismo estudio cinematográfico al igual que otros estudios como: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Bette Davis o Katharine Hepburn entre otras. Ella a menudo interpretaba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Después de un periodo infructuoso a fines de los años 30's donde fue catalogada como "veneno para la taquilla", ella regreso triunfante a mediados de los años 40's ganando el Oscar a la mejor actriz en 1945 por la película Mildred Pierce, (Alma en suplicio en español). Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de éste, fue directora durante un tiempo de la compañía. Ella continuo trabajando regularmente durante los 60's en papeles relativamene de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, Joan Crawford se retira defiitivamente de la gran pantalla. Crawford se casó 4 veces, los tres primeros acabaron en divorcio y del último, enviudo. Joan falleció en 10 de mayo de 1977 víctima de un cáncer de páncreas (otras fuentes citan paro cardíaco). No tuvo hijos propios pero si adoptó a cuatro (Christina, Christopher, Kathy y Cyndi) siendo muy famosas y polémicas las declaraciones de su hija adoptiva mayor Christina Crawford, la cual retrató su supuestamente dura infancia al lado de su famosa madre en un libro convertido inmediatamente después de su publicación en un best-seller: Mamita querida, en donde la acusaba de ser una madre cruel, egoísta y manipuladora; un verdadero escándalo en ese tiempo ya que era la primera vez que la vida de un famoso se contaba de una manera tan dura por uno de sus hijos.

Gemma Arterton

Reparto · Conocido por The King's Man: El Origen, 007: Quantum

Gemma Christina Arterton​ (Gravesend, Kent; 2 de febrero de 1986) es una actriz inglesa de cine, teatro y televisión. Hizo su debut en el cine en la comedia St Trinian's (2007). Logró el reconocimiento comercial en la película Quantum of Solace (2008), interpretando a la chica Bond Strawberry Fields, actuación que le valió recibir un premio Empire en la categoría de actor revelación. En 2009 se convirtió en la protagonista de la película La desaparición de Alice Creed. Es conocida por sus papeles en películas de fantasía como Furia de Titanes (2010), Prince of Persia: The Sands of Time (2010), Byzantium (2013) y Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (2013). Interpretó el papel de Joan en la obra de Bernard Shaw Saint Joan en el Donmar Warehouse en diciembre de 2016. Gemma es hija de Barry Arterton, un soldador, y de Sally Heap, una empleada de limpieza.3​ Nació con polidactilia, condición que fue corregida por un doctor al poco tiempo de su nacimiento. A los 16 años, Arterton dejó la escuela para asistir al Teatro Miskin en el North West Kent College, en Dartford. Luego recibió una subvención completa del gobierno para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático (RADA), logrando su graduación en el 2008. Su hermana menor, Hannah Arterton, también es actriz.​ Su bisabuela materna fue una violinista judía alemana.​

La Noche de la Expiación

2013

Año 2022. En una futura sociedad distópica, el régimen político, llamado Nueva Fundación de los padres de América, ha implantado una medida catárquica ante la violencia campante y las cárceles saturadas: la "purga anual", según la cual una noche al año se puede cometer cualquier clase de crimen, incluso el asesinato, sin tener que responder ante la justicia. La violencia se desata durante esas 12 horas, y los individuos se desfogan, imperando la calma el resto del año. Horas antes de que comience la purga anual, el vendedor de sistemas de seguridad James Sandin regresa a su casa en un lujoso suburbio de Los Angeles junto a su esposa María y sus dos hijos, Zoey y Charlie. Lo que no contaba esa famillia es que poco tiempo después de comenzar la noche un extraño llame a la puerta.

Spider-Man: A través del Spider-Verso

2023

Después de reunirse con Gwen Stacy, Miles Morales, el amigable Spider-Man del vecindario de tiempo completo de Brooklyn, es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con un equipo de Spider-People encargado de proteger su existencia. Pero cuando los héroes chocan sobre cómo manejar una nueva amenaza, Miles se enfrenta a las otras arañas y debe redefinir lo que significa ser un héroe para poder salvar a las personas que más ama.

Gato con Botas

2011

"Gato con botas" se sitúa en el tiempo como la precuela de Shrek 2. Mucho tiempo antes de conocer a Shrek, el Gato con Botas emprendió un viaje aliándose con el ingenioso Humpty Dumpty y con la avispada Kitty Softpaws para robar el famoso ganso de los huevos de oro.

Matrix recargado

2003

Neo y sus aliados corren contra el tiempo antes de que las máquinas descubran la ciudad de Zion y la destruyan. Mientras busca la verdad sobre la Matrix, Neo debe salvar a Trinity de un oscuro destino.

Shia LaBeouf

Reparto · Conocido por Reyes de las olas, Corazones De Hierro, Indiana Jones 4: El Reino de la Calavera de Cristal

Shia Saide LaBeouf​ (1 de junio de 1986) es un actor y director estadounidense. Ha sido ganador del Daytime Emmy.​ En sus inicios protagonizó la serie Even Stevens para el canal Disney Channel y la película Holes (2003). Durante un breve período de tiempo tuvo papeles secundarios en Charlie's Angels: Full Throttle (2003), I, robot (2004) o Constantine (2005). Pero, todo cambió en 2007, cuando protagonizó dos películas: Transformers y Disturbia. Un año más tarde rodó, junto a Harrison Ford y bajo las órdenes de Spielberg, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) y Eagle Eye (2008). La revista Time le ha descrito como «el beligerante chico de barrio» y Vanity Fair le adjudicó el puesto número 34 en la lista de las 40 celebridades hollywoodienses con más ingresos durante 2010: dieciséis millones de dólares.

Papá a cargo

2026

Narra las desventuras de Nate Wilcox, cuya esposa Katie consigue un contrato único en el programa Shark Tank que la lleva a un largo viaje de negocios. Nate, un vendedor promedio, debe convertirse en padre de tiempo completo para cuidar de sus tres hijas. Sin experiencia en la gestión del hogar, descubre rápidamente que mantener a su familia unida es el trabajo más difícil que ha tenido.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones 2: El templo de la perdición

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Shameless

2011

Narra el día a día de la peculiar y disfuncional familia Gallagher, en la que el irresponsable Frank, un desastroso padre soltero y alcohólico, se esfuerza muy poco por educar a sus seis inteligentes, salvajes e independientes hijos. En realidad la verdadera responsable de sacar adelante a la familia es la hija mayor, Fiona, una joven llena de recursos que ha tenido que madurar antes de tiempo haciendo el papel de madre. Remake de una serie británica homónima.

Rico Rodriguez

Reparto · Conocido por Una Familia Moderna

Rico Rodriguez II (31 de julio de 1998) es un actor estadounidense, de ascendencia mexicana. Hermano pequeño de la también actriz Raini Rodriguez. Es conocido por su papel como Manny Delgado en la comedia Modern Family. También sale en Epic Movie durante un breve lapso de tiempo.

Monique Gabriela Curnen

Reparto · Conocido por Batman: El caballero de la noche

Monique Gabriela Curnen (nacida el 7 de septiembre de 1977) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Su madre es de Puerto Rico y su padre tiene ascendencia alemana e irlandesa. Creció en Framingham, Massachusetts, y asistió a Williams College, donde se especializó en otros estudios. Después de la universidad, pasó un año (1992–93) como pasante de tiempo completo en Unity House, el Centro Cultural de Minorías, en Connecticut College en New London. Luego, se mudó a Nueva York y comenzó a tomar clases de actuación y a asistir a audiciones.

David Rees Snell

Reparto · Conocido por El Escudo, S.W.A.T.

David Rees Snell (nacido el 20 de agosto de 1966) es un actor de televisión con el papel de Detective Ronnie Gardocki, en el drama criminal de FX Networks, The Shield, y cuando The Shield fue adquirido por FX, Snell fue contratado inicialmente como miembro de reparto de apoyo en el programa. Se le dijo que los guionistas no tenían planes para desarrollar su personaje, debido a que él sólo era una adición de último minuto a un elenco ya de por sí grande de actores. Sin embargo, después de sólo unos pocos episodios, su personaje se convirtió en miembro permanente de la unidad táctica alias The Strike Team. Snell ha aparecido posteriormente en casi todos los episodios desde entonces, y su personaje ha ganado un gran número de seguidores entre los fans de la serie. Cuando su tiempo en la pantalla se amplió aún más, durante la quinta temporada, se convirtió en un miembro del elenco de tiempo completo. Snell es también un actor de voz, que ha aparecido en cortometrajes como P1 y Dibujar el pirata. De vuelta en la televisión, fue co-protagonista de la película Desolation Canyon 2006 de Hallmark TV junto con Kenneth Johnson, miembro del elenco de The Shield. Más recientemente, se le asignó un papel recurrente como terrorista durante la cuarta y última temporada de The Unit. Recientemente pudo ser visto como invitado en Hawthorne, Numb3rs, Lie to Me y Criminal Minds.

Faith Domergue

Faith Domergue (16 de junio de 1924 – 4 de abril de 1999) fue una actriz cinematográfica y televisiva de nacionalidad estadounidense. Nacida en Nueva Orleans, Luisiana, Domergue fue adoptada por Adabelle Wemet cuando tenía seis semanas de edad. Tenía Domergue 18 meses, en 1926, cuando Wemet se casó con Leo Domergue. La familia se mudó a California en 1928, y allí Domergue estudió en la Beverly Hills Catholic School y en la Monica's Convent School. Estando todavía en la high school fue contratada por Warner Brothers, debutando en la gran pantalla con el film Blues in the Night (1941). Tras graduarse en 1942, Domergue siguió intentando hacerse una carrera como actriz. Sin embargo, debido a las lesiones sufridas en un grave accidente de circulación, sus planes quedaron en suspenso. Mientras se recuperaba, acudió a una fiesta a bordo del yate de Howard Hughes. Hughes le compró su contrato con Warner y le dio uno nuevo con RKO Pictures para rodar tres filmes. Tras un estreno sin éxito y largamente demorado de la película Vendetta (1950), Domergue dejó a Hughes. Más adelante trabajó de manera independiente en diferentes producciones, entre ellas la cinta de cine negro Where Danger Lives (con Robert Mitchum), el western Santa Fe Passage y tres filmes de ciencia ficción y monstruos de 1955, It Came from Beneath the Sea, This Island Earth y Cult of the Cobra. Más adelante Domergue rodó películas en el Reino Unido e Italia, y una última incursión en la ciencia ficción con el film Voyage to a Prehistoric Planet (1965). A finales de la década de 1950 y en la de 1960 trabajó en numerosos shows televisivos, entre ellos Have Gun – Will Travel, Bonanza, Perry Mason, y The Rifleman. A finales de los años sesenta Domergue había perdido el interés por la interpretación, y sus últimas actuaciones tuvieron lugar principalmente en cintas de horror de serie B. Empezó a viajar a Roma en 1952, y vivió allí largos períodos de tiempo, mudándose de modo permanente en 1968, y permaneciendo como expatriada en Roma, Ginebra (Suiza), y Marbella (España), hasta el fallecimiento de su marido, el romano Paolo, en 1991. Posteriormente se mudó a Santa Bárbara (California), donde vivió hasta el momento de su muerte.