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Chronicles of the Sun

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Claire is surprised when she gets arrested for the murder of her childhood friend after she returns to Montpellier.

Chronicles of the Sun - S8E204 "Episode 204" - Episode Discussion

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Chronicles of the Sun - S8E205 "Episode 205" - Episode Discussion

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Chronicles of the Sun - S8E206 "Episode 206" - Episode Discussion

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Chronicles of the Sun - S8E207 "Episode 207" - Episode Discussion

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The God of War Dominates

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The protagonist Qin Chen, who was originally the top genius in the military domain, was conspired by the people to fall into the death canyon in the forbidden land of the mainland. Qin Chen, who was inevitably dead, unexpectedly triggered the power of the mysterious ancient sword. Three hundred years later, in a remote part of the Tianwu mainland, a boy of the same name accidentally inherited Qin Chen’s will. As the beloved grandson of King Dingwu of the Daqi National Army, due to the birth father’s birth, the mother and son were treated coldly in Dingwu’s palace and lived together. In order to rewrite the myth of the strong man in hope of the sun, and to protect everything he loves, Qin Chen resolutely took up the responsibility of maintaining the five kingdoms of the world and set foot on the road of martial arts again.

FROM

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Unravel the mystery of a nightmarish town in middle America that traps all those who enter. As the unwilling residents fight to keep a sense of normalcy and search for a way out, they must also survive the threats of the surrounding forest – including the terrifying creatures that come out when the sun goes down.

Project Hail Mary

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Science teacher Ryland Grace wakes up on a spaceship light years from home with no recollection of who he is or how he got there. As his memory returns, he begins to uncover his mission: solve the riddle of the mysterious substance causing the sun to die out. He must call on his scientific knowledge and unorthodox ideas to save everything on Earth from extinction.

Foto de John Lithgow

John Lithgow

Reparto · Conocido por Cosas De Marcianos, Cónclave, El planeta de los simios: (R)evolución

John Arthur Lithgow (Rochester, 9 de octubre de 1945) es un actor estadounidense conocido principalmente por su actuación como Dick Solomon en la serie de televisión de la cadena NBC 3rd Rock from the Sun. Ha actuado en teatro, cine y radio. Ha ganado múltiples premios Emmy y premios Tony, así como también dos nominaciones a los Premios Óscar. Ha grabado música para niños. Tiene un Master en Artes de la Universidad de Harvard. En enero de 2010 ganó un Globo de oro gracias a su personaje atormentado de Arthur Mitchell en la serie Dexter. (Wikipedia)

Foto de Kristen Johnston

Kristen Johnston

Reparto · Conocido por Cosas De Marcianos, Mom

Es una actriz estadounidense de cine y televisión. Es conocida por su papel de Sally Salomón en la comedia "3rd Rock from the Sun" por la que ha ganado dos veces el premio Emmy a mejor actriz de reparto en una serie de comedia. También interpretó a Wilma Picapiedra en la película "Los Picapiedra en Viva Rock Vegas". Johnston fue criada principalmente en Fox Point, Wisconsin, un suburbio de Milwaukee, donde asistió a la Escuela Primaria Católica de San Eugenio y Whitefish Bay High School. Pasó parte de su adolescencia en Suecia y en América del Sur. Johnston hizo su debut profesional con el New York Atlantic Theater Company, fundada por el dramaturgo David Mamet. Durante su asociación con esa compañía, ella apareció en producciones tales como As You Like It, Girl Talk, Stage Door, Author's Voice, Portrait of a Woman y Rosemary for Remembrance. Es profesora de interpretación en la Universidad de Nueva York. Después de numerosas audiciones en 1996 para la serie de televisión 3rd Rock from the Sun, ganó el papel de Sally Solomon. Actuó en la serie de 1996 a 2001 junto con John Lithgow, Jane Curtin, French Stewart, y Joseph Gordon-Levitt, y el papel que le valió dos Premios Emmy por mejor actriz de reparto en una serie de comedia. Johnston hizo su debut cinematográfico en The Debt, ganadora de Mejor Corto en el Festival de Cine de Cannes 1993. En 1995, interpretó a Kate en Backfire!. Otros créditos en televisión incluyen papeles de estrella invitada en las series Chicago Hope, Hearts Afire, y The Five Mrs. Buchanans. También fue el narrador en Milton microscópica en el Disney Channel. Sus papeles importantes en películas comercialmente exitosas incluyen "Austin Powers: la espía que me achuchó" en 1999, Austin Powers en Miembro de Oro en 2002 y Music and Lyrics en 2007. Desde 2009 ha enseñado actuación en NYU. Ella también es mentora de niñas locales de la ciudad de Nueva York en problemas de autoestima. En la actualidad ella aparece en The Exes, que debutó en TV Land el 30 de noviembre de 2011 y se emite en miércoles por la noche a las 10:30 pm. Ella apareció recientemente en Amy Heckerling Vamps.

Foto de Rod Taylor

Rod Taylor

De Wikipedia, la enciclopedia libre Rodney Sturt "Rod" Taylor (nacido el 11 de enero de 1930 - 7 de enero de 2015) fue un actor de cine y televisión estadounidense nacido en Australia. Apareció en más de 50 películas, incluidos papeles protagónicos en The Time Machine, Seven Seas to Calais, The Birds, Sunday in New York, Young Cassidy, Dark of the Sun, The Liquidator y The Train Robbers.

Foto de Joseph Gordon-Levitt

Joseph Gordon-Levitt

Reparto · Conocido por El Origen, 10 cosas que odio de ti, Batman: El caballero de la noche asciende

Joseph Leonard Gordon-Levitt (17 de febrero de 1981) es un actor, cantante, director y productor estadounidense. De pequeño, se hizo conocido por sus papeles en las películas Angels in the Outfield, Beethoven, 10 Things I Hate About You y la serie de televisión 3rd Rock from the Sun. Hizo una pausa en la actuación para estudiar en la Universidad de Columbia, pero abandonó en 2004 para seguir trabajando como actor. Desde entonces ha actuado en Brick, The Lookout, (500) Days of Summer, Inception, 50/50, Looper, G.I. Joe: The Rise of Cobra, The Dark Knight Rises, Lincoln y The Walk. En 2013 se estrenó su primer largometraje como director, Don Jon's Addiction, escrita y protagonizada por él. En 2004, fundó la compañía productora hitRECord.

Foto de Jane Greer

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Foto de Lillian Gish

Lillian Gish

Lillian Diana Gish (14 de octubre de 1893 - 27 de febrero de 1993) fue una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense cuya carrera cinematográfica abarcó 75 años, de 1912 a 1987. Fue una destacada estrella de cine de las décadas de 1910 y 1920, particularmente asociada con las películas del director D.W. Griffith, incluido su papel principal en la obra fundamental de Griffith El nacimiento de una nación (1915). Sus apariciones en películas de la era sonora fueron esporádicas, pero incluyeron papeles memorables en el controvertido western Duel in the Sun (1946) y el poco convencional thriller Night of the Hunter (1955). Hizo un trabajo considerable en televisión desde principios de la década de 1950 hasta la de 1980, y cerró su carrera interpretando, por primera vez, junto a Bette Davis en la película de 1987 The Whales of August. El American Film Institute (AFI) nombró a Gish en el puesto 17 entre las estrellas femeninas más importantes de todos los tiempos. Recibió un Premio de la Academia Honorario en 1971 y en 1984 recibió un Premio AFI Life Achievement Award. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Lillian Gish, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Aaron Paul

Aaron Paul

Reparto · Conocido por BoJack Horseman, Breaking Bad, El último gran golpe

Aaron Paul es un actor y productor estadounidense. Nació el 27 de agosto de 1979 en Emmett, Idaho. Cuenta con una carrera de más de 20 años entre cine y televisión. Su papel más conocido es el de Jesse Pinkman en la exitosa serie 'Breaking Bad', con la que consiguió grandes hitos como el premio a mejor actor de reparto en los Emmys. Sus primeras escenas en la televisión fueron en 1998 en series como 'Even the Losers' o 'Locust Valley', en las que se encargaría de papeles secundarios y de poco peso en la trama. En 1999 aparecería en una de las series más conocidas de esa década: 'Beverly Hills, 90210', aunque no tuvo un rol protagonista. No sería la única ocasión en la que tuviera un papel en una serie icónica. Ese mismo año también salió en un episodio de 'Melrose Place'. Durante 1999 coleccionó apariciones en diferentes capítulos de muchas series como 'Suddenly Susan' o '3rd Rock from the Sun'. Fue en el año 2000 cuando dio el salto a la gran pantalla con la película 'Whatever It Takes', protagonizada por James Franco. En 2001 volvió a aparecer en varios episodios de diferentes series. Una de las series más conocidas en las que participó ese año fue en 'Expediente X' (X-files), donde conoció a la también actriz Samaire Armstrong. Estuvieron saliendo desde principios de ese mismo año pero acabaron cortando la relación. En los siguientes años estuvo mezclando apariciones en series y películas. Algunas series tan conocidas como, 'The Guardian', 'Bones', 'CSI: Miami' o 'CSI: Crime Scene Investigation'. En cuanto a las películas se le pudo ver en 'Misión Imposible 3' o 'Daydreamer'. En 2008 llegaría su gran oportunidad con ?Breaking Bad?, siendo el papel de Jesse Pinkman el más conocido de la carrera de Aaron Paul. El actor encarnó este personaje desde su estreno en enero de 2008 hasta la finalización de la serie en 2013. Con este papel recibió toda clase de reconocimientos como Critics' Choice Television Award a mejor actor de reparto en 2014, un Satellite Award por mejor actor de reparto en 2013 y el Emmy a mejor actor de reparto en los años 2010, 2012 y 2014. En marzo de 2009 inició una relación que duró apenas un año con la actriz y cantante canadiense Jessica Lowndes. Ese mismo año conoció en el festival de Coachella a Lauren Parsekian, actriz y directora de cine estadounidense. Un año después, en el mismo festival, empezarían a salir. Acabaron comprometiéndose en enero de 2012 y se casaron en marzo de 2013. En febrero de 2018 nació su primera hija, llamada Story Annabelle. Después de la finalización de 'Breaking Bad', protagonizó la película 'Need For Speed' en marzo de 2014. También ese año comenzó a poner voz al personaje Todd Chavez en la serie de Netflix: 'BoJack Horseman'. Para la misma plataforma, Netflix, volvió a encarnar su papel en 'Breaking Bad' de Jesse Pinkman para la película 'El Camino'. La cinta era una continuación del final de la serie y se estrenó en octubre de 2019. En esta ocasión también fue productor de la cinta.

Foto de Jennifer Rhodes

Jennifer Rhodes

Reparto · Conocido por Hechiceras

Jennifer Rhodes (nacida como Janice Wilson el 17 de agosto de 1947) es una actriz estadounidense cuya carrera abarca cuatro décadas. Hija de Bennie y Clara Wilson, nació y creció en Rosiclare, Illinois y se interesó por el teatro mientras asistía a la Universidad del Sur de Illinois y se mudó a la ciudad de Nueva York poco después de graduarse. Estudió actuación y comenzó a ser elegida para papeles teatrales. Después de casarse con Jordan Rhodes, finalmente se mudó a Los Ángeles, donde dejó de actuar por un tiempo porque sentía, como actriz de teatro, que no sabía mucho sobre actuar para papeles de televisión o películas. Eventualmente audicionó con éxito para papeles comerciales, luego pasó a la televisión y el cine. Su primer papel acreditado fue en la serie de televisión de la década de 1960 The High Chaparral como el personaje de Tanea. En 1980, interpretó a una secretaria de prensa en una película para televisión sobre Jackie Kennedy. En 1989, apareció en la película Heathers de New World Pictures como la madre de Winona Ryder. Su currículum televisivo demostró ser bastante extenso ya que apareció en las siguientes series seleccionadas: Fame, Matlock, Little House on the Prairie, LA Law, Quantum Leap, Knots Landing, Designing Women, Full House, Red Shoe Diaries, Party of Five, ER, Wings, Murphy Brown, 3rd Rock from the Sun, Family Matters, Friends, Popular, The Agency y Boston Public, solo por nombrar algunos. También apareció en The Suite Life on Deck de Disney Channel. Es posible que sea mejor conocida como Penny "Grams" Halliwell en la serie Charmed de The WB, donde interpretó al fantasma de la abuela de las Embrujadas y la matriarca del clan Halliwell. Aunque no es una actriz habitual, fue la única actriz invitada en las ocho temporadas de la serie. Sin embargo, su papel recurrente como "Grams" es su segunda serie regular, siendo la primera Nightingales como el personaje de Effie Gardner.

Foto de Joan Collins

Joan Collins

Reparto · Conocido por Dinastía

Joan Henrietta Collins (Paddington, Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A incursionado en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas, debutando en Lady Godiva Rides Again (1951). Participó en más de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie televisiva Dinasty con el papel de la villana Alexis Colby. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala enorme. Es acreedora de numerosos premios y reconocimientos. Por Dinasty ganó un Globo de Oro y fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y recibe el tratamiento de Dame desde que fue nombrada por la reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio Británico). Su madre, Elsa Bessant, era una profesora de baile y animadora de clubes nocturnos. Su padre, Joseph William Collins, era un representante de artistas y trabajó para Shirley Bassey, The Beatles y Tom Jones. Tuvo por hermana a Jackie Collins, escritora de éxito, y un hermano, Bill Collins. Durante su preadolescencia estudió actuación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts. A los 17 años, firmó con el estudio J. Arthur Rank Film Company. Collins reveló en un documental para BBC que fue drogada y abusada en una primera cita por su primer esposo Maxwell Reed, con quien se casó «por vergüenza». Sufriría luego de violación conyugal y se divorciaría cuando Reed intentó prostituirla. A partir de 1955 residió en Estados Unidos, y era exclusiva de la productora 20th Century Fox. Allí rodó, entre otras: Tierra de faraones (1955), la muchacha del trapecio rojo (1955), Island in the Sun (1957), The Bravados (1958), Un marido en apuros (1960), Esther and the King (1960), Dos frescos en órbita (1962) y Hard Time for Princes (1965). Tras unos años dedicados a la vida familiar, en los que trabajó en televisión, regresó al cine con Miedo en la noche (1972) y La llamada del lobo (1974). Protagonizó adaptaciones cinematográficas de las novelas escritas por su hermana, The Stud (1978) y The Bitch (1979); ambas producciones fueron éxitos. Collins interpretó el papel de Alexis Carrington Colby en la serie dramática Dynasty (1981-1989). Ha sido la villana más famosa de la televisión norteamericana. Dynasty fue muy popular a lo largo de sus 8 temporadas, siendo en 1985 una de las series más vistas de la televisión estadounidense. También participó en las películas Paper Dolls (1982), The Wild Women of Chastity Gulch (1982), Making of a Male Model (1983) y Her Life as a Man (1984). Tras la finalización de la serie Dynasty, actuó en Red Peppers (1991), Dynasty: The Reunion (1991), Roseanne (1993), In the Bleak Midwinter (1995), Annie: A Royal Adventure! (1995) y Hart to Hart: Two Harts in 3/4 Time (1995), These Old Broads (1997) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000). Después realizó apariciones especiales en las series Switch y Space: 1999, Police Woman, Starsky & Hutch, Vacaciones en el mar y Hart y Hart y Dos tipos audaces -5 millas hasta medianoche-, The Nanny, The Guiding Light, Slavery and the Making of America, Hotel Babylon y The Royals (2015-16). Sus novelas y libros de memorias han sido traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.

Foto de Dana Andrews

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Foto de Scott Lawrence

Scott Lawrence

Reparto · Conocido por JAG: Justicia Militar, El abogado del Lincoln, Avatar

Scott nació en Los Ángeles y pasó gran parte de su infancia con sus padres en piquetes en campaña por los derechos civiles locales. Su padre era el director ejecutivo de la Universidad del Sur de California, Centro de Servicios Comunitarios, y su madre trabajaba para Operation Breadbasket y otras organizaciones dedicadas a mejorar las condiciones económicas de las comunidades negras. Después de estudiar ingeniería eléctrica durante dos años en la USC, se sentó en una clase de actuación de amigos, fue inmediatamente mordido por el insecto y audicionó para el conservatorio de actuación de la Licenciatura en Bellas Artes de la USC el próximo semestre. Comenzó de nuevo como estudiante de primer año y completó el programa en 1986. En 1987, Scott obtuvo su tarjeta SAG en la película "Punchline". Después de varias jugadas de exención de acciones y estrellas invitadas a la televisión, Scott obtuvo su primer papel regular en la serie de televisión como el hijo de Whoopi Goldberg en la corta vida "Bagdad Cafe". El espectáculo terminó en 1990 y después de algunos años más en Hollywood, Scott decidió empacar y mudarse a Nueva York para perseguir a su primer amor, el teatro. En la ciudad de Nueva York trabajó en los espectáculos de Broadway, y fue invitado a la compañía teatral teatral Drama Department, para la que interpretó la obra de tres personajes de Tennesee Williams, "Kingdom of Earth" con Cynthia Nixon y Peter Sarsgaard, dirigida por John Cameron Mitchell. . El momento teatral más orgulloso de Scott llegó cuando fue lanzado por Lloyd Richards para interpretar a Walter Lee en "A Raisin in the Sun" de Lorraine Hansberry. Lloyd se enfermó, pero la producción llegó a excelentes críticas en Fords Theatre en Washington DC, dirigida por Seret Scott en 1995. Scott se quedó en Nueva York unos años más trabajando en televisión, cine y teatro antes de regresar a Los Ángeles en 1998. En 1999, fue elegido para un papel protagonista invitado en el piloto del drama de la CBS, "First Monday". El productor / creador / director, Don Bellasario admiró su trabajo lo suficiente como para crear el papel de 'Comandante. Sturgis Turner 'para Scott en su larga carrera, éxito serie "JAG". Scott desempeñó el papel de 2000 a 2004, cuando se canceló el espectáculo. Sigue viviendo y trabajando en Hollywood, entre los últimos créditos notables se incluyen "The Social Network" y "Cameron's" Avatar. Próximos créditos incluyen J.J. Abrams, la próxima característica de "Star Trek" y "The Host", dirigida por Andrew Niccol. Ambos se lanzarán en 2013. Scott es el orgulloso padre de dos hijos, Morgan y Daniel.

Foto de Cho Yeo-jeong

Cho Yeo-jeong

Reparto · Conocido por Parásitos, Possible Love, Made in Korea

Cho Yeo-jeong, 19 de febrero de 1981 en Seúl, Corea del Sur. Su signo zodiacal es Acuario. Completó sus estudios en la escuela secundaria Bundang Daejin en Seongnam, Corea del Sur. Se especializó en Artes Teatrales en el campus de Seúl de la Universidad de Dongguk, y más tarde obtuvo una maestría en artes escénicas de la misma institución. La carrera de Cho Yeo-jeong comenzó en 1997 a los 16 años como modelo, adornando la portada de la revista CeCi. El mismo año, apareció en el programa de variedades infantil de MBC "Ppo Ppo Ppo" como la "hermana Ppomi" más joven. Fue anfitriona de programas como "Fairyland Ggumdongsan" (2001), "Girls on Top – Season 2" (2010) y "O'live Beauty On-Air" (2011). Su debut como actriz fue un papel no acreditado en el drama de 1998 "Three Men Three Women". Asumió varios papeles pequeños en numerosos K-dramas, incluidos "You Don't Know My Mind" (1999), "Roll of Thunder" (2000), "Jang Hee-bin" (2002), "South of the Sun" (2003), "Terms of Endearment" (2004), "So In Love" (2006), "War of Money: The Original" (2008) y "The Road Home" (2009). En el 2011, obtuvo un papel principal en "I Need Romance" como Sunwoo In-young, catapultándola a un mayor reconocimiento. A esto le siguieron papeles protagónicos en exitosos dramas coreanos como "Lovers of Haeundae" (2012), “Divorce Lawyer in Love” (2015), “Love in the Moonlight” (2016), “Ms. Perfect” (2017), “Beautiful World” (2019) y “Woman of 9.9 Billion” (2019). También participó en reality shows como “21st Century Committee” (2001), “Soulmates” (2003), “We Got Married – Primera Temporada” (2008), “Fox’s Butler” (2010), “Law of the Jungle in Caribbean/Maya Jungle” (2013), y “Surfing House” (2019). Su debut cinematográfico fue en "A Perfect Match" (2002), seguido por el papel principal de Yeon-hee en "Vampire Cop Ricky" (2006). Su gran papel llegó en 2010 con "The Servant", donde interpretó a una ambiciosa mujer de casta inferior de Joseon, Chun-hyang. Desde entonces, ha aparecido en varias películas surcoreanas exitosas, incluidas "The Concubine" (2012), "The Target" (2014), "Casa Amor: Exclusive for Ladies" (2015) y la internacionalmente aclamada "Parasite" (2019). En el 2005, protagonizó el musical "Grease" como Sandy. Es autora de un libro, "Healing Beauty", publicado en 2013, en el que comparte sus perspectivas sobre su salud, belleza y carrera como actriz. Una cantante talentosa, contribuyó a la banda sonora de "I Need Romance" (2011) y al sencillo navideño de Eyagi Entertainment. En el 2019, apareció en el video musical de J. Y. Park para "Fever".

Foto de Lee Jung-jae

Lee Jung-jae

Reparto · Conocido por El juego del calamar

Lee Jung-jae (hangul: 이정재, hanja: 李政宰, RR: I Jeong-jae; Seúl, n.15 de diciembre de 1972) es un actor, cineasta y empresario surcoreano. Considerado uno de los actores más exitosos de Corea del Sur, ha recibido numerosos premios, incluido un Premio Primetime Emmy, un Premio del Sindicato de Actores, un Critics' Choice Television Award y seis premios Baeksang Arts, además de nominaciones a un Globo de Oro y un Gotham Award. Además de su carrera como actor, Lee ha incursionado en los negocios, fundando una cadena de restaurantes en Seúl y diversas empresas, entre ellas la desarrolladora Seorim C&D, que posee junto a su amigo y colega Jung Woo-sung. Nacido en Seúl, Lee comenzó como modelo de moda antes de dar el salto a la actuación en televisión, destacando en el drama Sandglass (1995). Su carrera cinematográfica despegó con An Affair (1998), tras lo cual protagonizó una variedad de géneros, incluyendo dramas como City of the Rising Sun (1999), películas románticas como Il Mare (2000) y Last Present (2001), comedias como Oh! Brothers (2003), películas de acción como Typhoon (2005) y Deliver Us from Evil (2020), thrillers como The Housemaid (2010) y New World (2013), además de películas de atracos como The Thieves (2012) y de espionaje como Assassination (2015), Operation Chromite (2016) y Hunt (2022). En 2013, ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en la 50.ª edición de los Baeksang Arts Awards por su papel en The Face Reader. En 2021, alcanzó fama internacional con su interpretación de Seong Gi-hun, el protagonista de la serie de supervivencia Squid Game de Netflix. Su actuación le valió múltiples nominaciones, incluyendo los Critics' Choice Television Awards, los Globos de Oro y los Premios Emmy, convirtiéndose en el primer actor masculino asiático y surcoreano en recibir nominaciones individuales en esas categorías en los cuatro premios. Además, hizo historia al ganar tanto el Emmy como el SAG Award. En diciembre de 2021, fue elegido como Actor de Cine del Año por Gallup Korea. En 2024, fue incluido en la lista A100 de Gold House, que reconoce a los asiáticos más influyentes.

Toxic: A Fairy Tale for Grown-ups

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A powerful drug cartel pulls the strings behind a facade of sun-soaked beaches as a gritty, violent underworld power struggle emerges during the crumbling of Portuguese colonial rule.

Foto de Roger Ebert

Roger Ebert

Roger Ebert fue un crítico de cine, periodista y guionista ganador del premio Pulitzer. Descrito por la revista Forbes como "el experto más poderoso de Estados Unidos", Ebert fue el primer crítico de cine en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, así como un premio Pulitzer. Ebert comenzó su carrera crítica en 1967 como crítico para el Chicago Sun-Times y más tarde obtuvo reconocimiento nacional copresentando varios programas con Gene Siskel en los que acuñaron el estilo de crítica "pulgar arriba-pulgar abajo". Tras la muerte de Siskel en 1999, Ebert continuó presentando "And The Movies" con Richard Roeper hasta 2006, cuando dejó de aparecer debido a que desarrolló cáncer de tiroides. Las complicaciones del cáncer terminaron por quitarle gran parte de la lengua y la mandíbula, lo que obligó a Ebert a someterse a una cirugía de reconstrucción masiva y a hablar con la ayuda de un programa de computadora (que estaba configurado con su propia voz debido al volumen del lenguaje hablado grabado en el programa de televisión de Ebert). ). Continuó escribiendo reseñas para su sitio web más adelante en su vida. El 3 de abril de 2013 anunció que su cáncer había regresado y que tomaría una "licencia de presencia", reduciendo la cantidad que escribiría y solo reseñaría las películas que quisiera reseñar. Ebert sucumbió a su cáncer al día siguiente, 4 de abril de 2013. El balcón está cerrado.

Póster de The Walking Dead: Dead City

The Walking Dead: Dead City

2023

DramaSci-Fi & FantasyAction & Adventure

"Dead City" amplía la narración de "The Walking Dead" en torno a dos personajes inolvidables que los fanáticos han llegado a amar, odiar y luego amar en Maggie y Negan. También explora un rincón de este universo ubicado en la isla de Manhattan, con un horizonte icónico que adquiere un significado muy diferente cuando se ve a través de la lente de un apocalipsis zombie.