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Daniel Radcliffe

Reparto · Conocido por Harry Potter y el misterio del príncipe, Harry Potter y la piedra filosofal, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte)

Daniel Jacob Radcliffe (nacido el 23 de julio de 1989) es un actor inglés. Alcanzó la fama a los doce años, cuando comenzó a interpretar a Harry Potter en la serie de películas del mismo nombre; desde entonces ha desempeñado diversos papeles tanto en cine como en teatro. A lo largo de su carrera, Radcliffe ha recibido varios premios y nominaciones. Radcliffe hizo su debut como actor a los 10 años en el telefilme de BBC One *David Copperfield* (1999), seguido de su debut en el cine con *El sastre de Panamá* (2001). Ese mismo año, protagonizó a Harry Potter en la adaptación cinematográfica de la novela fantástica de J.K. Rowling, *Harry Potter y la piedra filosofal*. Durante la década siguiente, interpretó al personaje homónimo en siete secuelas, culminando con *Harry Potter y las reliquias de la Muerte – Parte 2* (2011). Durante este período, se convirtió en uno de los actores mejor pagados del mundo y obtuvo fama mundial, popularidad y reconocimiento crítico. Tras el éxito de *Harry Potter*, Radcliffe protagonizó la comedia romántica *What If?* (2013) e interpretó al abogado Arthur Kipps en la película de terror *La mujer de negro* (2012), al poeta Allen Ginsberg en el drama *Kill Your Darlings* (2013), a Igor en el film de ciencia ficción y terror *Víctor Frankenstein* (2015), a un cadáver consciente en la comedia dramática *Swiss Army Man* (2016), al prodigio tecnológico Walter Mabry en el thriller de atracos *Ahora me ves 2* (2016) y al agente del FBI Nate Foster en el aclamado thriller *Imperium* (2016). Desde 2019, protagoniza la serie antológica de TBS *Miracle Workers*. En 2022, actuó en la comedia de acción *The Lost City* y dio vida a "Weird Al" Yankovic en *Weird: The Al Yankovic Story*. Radcliffe incursionó en el teatro en 2007, participando en las producciones de *Equus* en el West End y en Broadway. De 2011 a 2012 interpretó a J. Pierrepont Finch en el revival de Broadway del musical *Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse*. Continuó en la comedia oscura de Martin McDonagh *El cojo de Inishmaan* (2013-2014) en el West End y Broadway, y en un revival de la obra de Tom Stoppard *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (2017) en The Old Vic. También protagonizó las obras satíricas *Privacy* (2016) y *The Lifespan of a Fact* (2018), en off-Broadway y en Broadway respectivamente. En 2022, participó en el revival del musical de Stephen Sondheim *Merrily We Roll Along* en el New York Theatre Workshop.

Vince Vaughn

Reparto · Conocido por Prisionero 99, Hasta el Último Hombre, Sr. y Sra. Smith

Vincent Anthony Vaughn (Mineápolis, Minnesota; 28 de marzo de 1970), conocido profesionalmente como Vince Vaughn, es un actor de cine estadounidense. Comenzó a actuar a finales de los años 1980 en breves papeles en televisión antes de conseguir mayor reconocimiento con su participación en películas como Swingers (1996) y The Lost World: Jurassic Park (1997). Desde entonces ha trabajado en varias películas, la mayoría comedias, como Old School, Starsky & Hutch, Dodgeball: A True Underdog Story, Couples Retreat, Sr. y Sra. Smith, Wedding Crashers y The Break-Up, entre otras. Comenzó su carrera en el espectáculo como modelo, apareciendo en anuncios publicitarios de Chevrolet y posteriormente apareciendo en algunos episodios de series televisivas como Playas de China o Hércules. En 1993 con su papel en Rudy, reto a la gloria obtuvo una mayor presencia ante las cámaras y se hizo amigo del actor Jon Favreau. Su revelación llegó con Swingers, dirigida por Doug Liman que llamó la atención del mismísimo Steven Spielberg, quien dirigió a Vaughn en The Lost World: Jurassic Park, la secuela de Jurassic Park. En 2015 interpretó a uno de los personajes protagónicos en la segunda temporada de la serie True Detective. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Vince Vaughn, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Seth Rogen

Reparto · Conocido por The Studio, Kung Fu Panda, Supercool

Seth Rogen (15 de abril de 1982) es un actor, comediante, escritor, director y productor de cine canadiense. Comenzó su carrera haciendo comedia en vivo durante cuatro años cuando era un adolescente, llegando al segundo puesto en un concurso amateur de comedia en su ciudad natal a los 16 años. Cuando todavía vivía en Canadá, asistió al casting para un papel secundario en Freaks and Geeks. Después de trasladarse a Los Ángeles para el papel, Freaks and Geeks fue cancelada después de una temporada. Consiguió un lugar en la también poco duradera Undeclared, serie en la cual también se encargó de escribir. Después de conseguir trabajo como escritor en la temporada final de Da Ali G Show, por la cual él y otros escritores recibieron una nominación al premio Emmy, fue guiado por el director Judd Apatow hacia una carrera en el cine. Fue contratado para un papel de reparto importante y acreditado como coproductor en el debut como director de Apatow, The 40-Year-Old Virgin. Después de recibir elogios por su actuación, Universal Pictures estuvo de acuerdo en contar con él como protagonista en la próxima película de Apatow, Knocked Up. Durante su carrera, ha aparecido en películas como Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack and Miri Make a Porno y Fanboys, además de las comedias producidas por Apatow: Superbad (una comedia semi-biográfica que originalmente planeaba realizar años antes, escrita entre Rogen y Evan Goldberg), Step Brothers y Pineapple Express. También coescribió el guion de otra comedia que Apatow ayudó a producir, Drillbit Taylor. Además prestó su voz para películas de animación como Shrek tercero, Las crónicas de Spiderwick, Dr. Seuss' Horton Hears a Who!, Kung Fu Panda y Monsters vs. Aliens.

Hamish Linklater

Reparto · Conocido por Battleship: Batalla Naval, Los 4 Fantásticos, La Gran Apuesta

Hamish Linklater (nacido el 7 de julio de 1976) es un actor estadounidense. Es mejor conocido como Matthew en la comedia de CBS The New Adventures of Old Christine. Es el hijo del dramático entrenador vocal Kristin Linklater.

Walter Matthau

Reparto · Conocido por The Philco Television Playhouse

Walter Matthau (nacido como Walter John Matthow; 1 de octubre de 1920 - 1 de julio de 2000) fue un actor, comediante y director de cine estadounidense. Es mejor conocido por sus papeles cinematográficos en A Face in the Crowd (1957), King Creole (1958) y como entrenador de un desafortunado equipo de ligas menores en la comedia de béisbol The Bad News Bears (1976). También protagonizó 10 películas junto a Jack Lemmon, incluidas The Odd Couple (1968), The Front Page (1974) y Grumpy Old Men (1993). Matthau ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película de Billy Wilder The Fortune Cookie (1966). Matthau también es conocido por sus actuaciones en el romance Charade (1963) de Stanley Donen, el musical Hello, Dolly! de Gene Kelly. (1969), la chiflada comedia de Elaine May A New Leaf (1971) y la comedia coral de Herbert Ross California Suite (1978). También protagonizó Plaza Suite, Kotch (ambos de 1971), Charley Varrick (1973), The Sunshine Boys (1975) y Rayuela (1980). En Broadway, Matthau interpretó el papel de Oscar Madison en The Odd Couple del dramaturgo Neil Simon, por el que recibió un premio Tony al mejor actor en una obra de teatro en 1965, el segundo después de A Shot in the Dark en 1962. Matthau también recibió dos Premios de la Academia Británica de Cine y un Globo de Oro. En 1963, recibió una nominación al Premio Primetime Emmy por su actuación en The DuPont Show of the Week. En 1982, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Gualterio Matthau, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Josh Brolin

Reparto · Conocido por Sicario: El Día Del Soldado, Gángster Americano, Hombres de Negro 3

Josh James Brolin (12 de febrero de 1968) es un actor de cine y televisión estadounidense. Su primer papel fue en la película Los Goonies en 1985. Desde entonces ha aparecido en varias películas y es conocido por papeles como Llewellyn Moss en No Country for Old Men, el Agente K joven en Hombres de negro III, Thanos en Avengers: Age of Ultron (Cameo), Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, Cable en Deadpool 2, el presidente George W. Bush en W y Dan White en Milk, por la cual recibió nominaciones al Óscar y SAG como mejor actor de reparto. Además, ha tenido papeles en películas como El hombre sin sombra, In the Valley of Elah, American Gangster, True Grit, Sin City: A Dame to Kill For y Hail, Caesar!. Es hijo del actor James Brolin.

Julia Louis-Dreyfus

Reparto · Conocido por Veep, Bichos: Una Aventura en Miniatura, Las ovejas detectives

Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus (Nueva York, 13 de enero de 1961), conocida como Julia Louis-Dreyfus, es una actriz, comediante, cantante, y productora estadounidense. Es conocida por su trabajo en los programa de televisión de comedia Saturday Night Live (1982-1985), Seinfeld (1989-1998), The New Adventures of Old Christine (2006-2010) y Veep (2012-2019). Es una de las actrices más condecoradas en la historia de la televisión estadounidense, ganando más premios Emmy y más premios del Sindicato de Actores que cualquier otra intérprete, empatando a Cloris Leachman con la mayor cantidad de victorias en actuación.

Clark Gregg

Reparto · Conocido por La guerra de los mundos, (500) días con ella, Avengers: Los Vengadores

Robert Clark Gregg (2 de abril de 1962) es un actor, guionista y director estadounidense. Es conocido sobre todo por su papel como Phil Coulson en las películas Iron Man (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y The Avengers (2012) y en la serie de televisión Agents of S.H.I.E.L.D., que se transmite por la cadena ABC. También da voz al personaje en la serie de televisión animada Ultimate Spider-Man. Interpretó a Richard, el exesposo de Christine Campbell en la sitcom de la CBS The New Adventures of Old Christine, serie que debutó en marzo de 2006 y concluyó en mayo de 2010. Además, es conocido por ser el agente especial del FBI Mike Casper en la serie de NBC The West Wing y Cam en la serie de NBC Will & Grace.

George Baker

Reparto · Conocido por The Wednesday Play

George Baker (Varna, 1 de abril de 1931-West Lavington, Inglaterra, Reino Unido; 7 de octubre de 2011) fue un actor y guionista inglés, conocido principalmente por su papel de Tiberio en la miniserie Yo, Claudio, y el de Inspector Wexford en la serie televisiva The Ruth Rendell Mysteries. Su nombre completo era George Morris Baker, y nació en Varna, Bulgaria. Su padre era un hombre de negocios inglés y vicecónsul honorario, y su madre una enfermera irlandesa de la Cruz Roja que se había desplazado a Bulgaria para luchar contra el cólera. Tras su formación en el Lancing College de Sussex, Baker empezó a actuar en teatro de repertorio en Deal, llegando a representar más adelante en el Teatro Old Vic. Dos de sus papeles más conocidos fueron el del Capitán Benson en La espía que me amó, y el de Sir Hilary Bray en On Her Majesty's Secret Service, ambos filmes de James Bond. Baker tuvo también un papel sin créditos en otra cinta de Bond, Sólo se vive dos veces. Ian Fleming llegó a considerar a Baker como el candidato ideal para encarnar a James Bond en el cine, pero el personaje fue finalmente interpretado por Sean Connery, pues Baker tenía ya otros compromisos. Falleció en 2011 en West Lavington, Inglaterra, a causa de una neumonía producida tras un accidente cerebrovascular. Tenía 80 años de edad.[7]​[8]​ Le sobrevivieron cinco hijas (cuatro de su primer matrimonio con Julia Squire, y una del segundo con Sally Home).

Elisha Cuthbert

Reparto · Conocido por La casa de cera, La chica de al lado, 24 Horas

Elisha Ann Cuthbert (nacida el 30 de noviembre de 1982) es una actriz y modelo canadiense. Comenzó su carrera como conductora de la serie de televisión infantil canadiense Popular Mechanics for Kids (1997-2000). Desde entonces, sus papeles televisivos más conocidos han sido Kim Bauer en la serie de suspenso y acción de Fox 24 (2001-2010, 2014) y Alex Kerkovich en la serie de comedia de ABC Happy Endings (2011-2013). Ha aparecido en películas como Airspeed (1998), Love Actually (2003), Old School (2003), The Girl Next Door (2004), House of Wax (2005) y Captivity (2007). Descripción arriba del artículo de Wikipedia Elisha Cuthbert, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Bryan Brown

Reparto · Conocido por Las travesuras de Peter Rabbit, Con todos menos contigo

Bryan Neathway Brown (nacido el 23 de junio de 1947) es un actor australiano. Brown nació en Sydney, hijo de John (Jack) Brown y Molly Brown, una limpiadora de casas y pianista en los primeros días de la Escuela de Ballet Langshaw. Creció en el suburbio de Bankstown, en el suroeste de Sydney, y comenzó a trabajar en AMP como estudiante actuarial. Comenzó a actuar en representaciones teatrales de aficionados, donde descubrió una pasión por la actuación. Brown fue a Inglaterra en 1964, y finalmente ganó papeles menores en Old Vic. Regresó a Australia donde se convirtió en miembro del Genesian Theatre, Sydney, apareciendo en la producción de Colleen Clifford de A Man for All Seasons, antes de unirse a la Queensland Theatre Company. Hizo su debut en el cine en 1977 con un pequeño papel en The Love Letters de Teralba Road, y apareció en varias películas australianas más en los próximos dos años. En 1980, Brown se hizo conocido por el público internacional por su actuación en Breaker Morant. Mientras continuó apareciendo en producciones australianas, también apareció en una mini serie de televisión estadounidense, ganando popularidad en los Estados Unidos en A Town Like Alice (1981). Es mejor conocido por el público de la televisión estadounidense por su papel nominado al Globo de Oro y al Emmy como Luke O'Neil en The Thorn Birds (1983), protagonizada por Richard Chamberlain y Rachel Ward, con quien luego se casó. Protagonizó varias producciones internacionales, incluyendo Tai-Pan, con Joan Chen, Gorillas in the Mist, con Sigourney Weaver, y Cocktail, con Tom Cruise. Es uno de los pocos actores australianos que regularmente interpreta a australianos, conservando así su acento. Dos excepciones son Tai-Pan y su papel en la serie de televisión Against the Wind, que pidió un acento irlandés.

Melissa Ordway

Melissa Pam Gaston nació el 31 de marzo de 1983 (edad 39 años), en Atlanta, Georgia, Estados Unidos, es una actriz y modelo estadounidense. Ha aparecido en campañas de varias marcas importantes, incluidas Skechers, Old Navy, David's Bridal, Anchor Blue y Tilly's. Es mejor conocida por interpretar a Abby Newman en la telenovela de CBS The Young and the Restless.

Eve Best

Reparto · Conocido por Nurse Jackie, La casa del dragón

Emily «Eve» Best (31 de julio de 1971) es una directora de teatro y actriz inglesa de teatro, cine y televisión. Tras estudiar Inglés en el Lincoln College, ingresó al Royal Academy of Dramatic Art donde se graduó en 1999.2​ Ha recibido diversos reconocimientos en el ámbito teatral, entre ellos el Premio Laurence Olivier 2006 en la categoría mejor actriz por su rol en la obra Hedda Gabler montada en el Almeida Theatre y luego en el Duke of York's Theatre​ así como una nominación al mismo galardón y la misma categoría un año después por A Moon For The Misbegotten estrenada en el Teatro Old Vic.4 Adicionalmente, ha recibido dos nominaciones al Premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro en 2007 por su trabajo en Hedda Gabler y en 2008 por su rol en The Homecoming. En televisión, es conocida por el papel de la doctora Eleanor O'Hara en Nurse Jackie​ por el que fue nominada junto al resto del elenco al Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto de televisión en una comedia en 2013.

Charles Laughton

Reparto · Conocido por Testigo de cargo

Charles Laughton (1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor de teatro y cine, director, productor y guionista inglés-estadounidense. Laughton se formó en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art y apareció por primera vez profesionalmente en el escenario en 1926. En 1927, fue elegido para una obra de teatro con su futura esposa Elsa Lanchester, con quien vivió y trabajó hasta su muerte. Interpretó una amplia gama de piezas clásicas y modernas, lo que tuvo un gran impacto en Shakespeare en el Old Vic. Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró ​​con Alexander Korda en notables películas británicas de la época, incluida The Private Life of Henry VIII, por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del título. personaje. Retrató todo, desde monstruos e inadaptados hasta reyes. Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran The Barretts of Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, The Hunchback of Notre Dame y The Big Clock. En su carrera posterior, se dedicó a la dirección de escena, especialmente en The Caine Mutiny Court-Martial, y Don Juan in Hell de George Bernard Shaw, en la que también actuó. Dirigió una película, el thriller La noche del cazador. Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones y dijo: "Probablemente fue el actor de cine más grande que vino de ese período. Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor, se incorporó a ese trabajo. Como un actor, no puedes quitarle los ojos de encima".

Francis L. Sullivan

Francis Loftus Sullivan (6 de enero de 1903, Wandsworth, Londres - 19 de noviembre de 1956, Nueva York) fue un actor de cine y teatro inglés. Asistió a Stonyhurst, la escuela pública jesuita en Lancashire, Inglaterra, cuyos alumnos incluyen a Charles Laughton y Arthur Conan Doyle. Sullivan, un hombre corpulento con una papada llamativa y una voz profunda, hizo su debut como actor en el Old Vic a los 18 años en Ricardo III de Shakespeare y apareció en su primera película en 1932. Algunos de sus papeles cinematográficos notables incluyen al Sr. Bumble en Oliver Twist (1948) y Phil Nosseross en el cine negro Night and the City (1950). Sullivan también interpretó el papel de Jaggers en dos versiones de Grandes esperanzas de Charles Dickens, en 1934 y 1946. Apareció en una cuarta película de Dickens, la versión de 1935 de Universal Pictures de El misterio de Edwin Drood, en la que interpretó a Crisparkle. En 1938, apareció en La Ciudadela, protagonizada por Robert Donat, y una década más tarde, interpretó el papel de Pierre Cauchon en la versión tecnicolor de Juana de Arco, protagonizada por Ingrid Bergman. También en 1938 protagonizó una reposición de la obra de los hermanos Stokes, Oscar Wilde, en el Arts Theatre de Londres. Sullivan también actuó en comedias ligeras, en particular Mi espía favorito (1951), protagonizada por Bob Hope y Hedy Lamarr, en la que interpretó a un agente enemigo, y la comedia Fiddlers Three (1944), interpretando a Nerón. También interpretó el papel de Potino en la versión cinematográfica de 1945 de César y Cleopatra de George Bernard Shaw. La película fue dirigida por Gabriel Pascal y fue la última película supervisada personalmente por el propio Shaw. Más tarde, Sullivan repitió el papel en una reposición teatral de la obra. Sullivan, que finalmente se naturalizó como ciudadano estadounidense, ganó un premio Tony en 1955 por la obra de Agatha Christie Testigo de la acusación. Anteriormente había interpretado a Hércules Poirot en el Embassy Theatre (Londres) en la obra de Christie, Black Coffee (1930). Murió de un ataque al corazón, a los 53 años (algunas fuentes afirman que murió de una "enfermedad pulmonar" no especificada). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Francis L. Sullivan, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Brian Blessed

Reparto · Conocido por Tarzán, Robin Hood: El príncipe de los ladrones, Peppa Pig

Brian Blessed es actor británico. Hijo de un minero de Yorkshire, tuvo que abandonar la escuela tras un accidente grave sufrido por su padre. Aficionado desde joven al teatro, Blessed tuvo que cumplir su servicio militar –en el Parachute Regiment– antes de poder matricularse en la Bristol Old Vic Theatre School. Entre sus amistades se encontraba Peter O'Toole, a quien conoció en esa época en una fiesta, después de que Blessed le tumbara a Harold Pinter de un puñetazo. Aventurero y montañero, ha escalado Everest en tres ocasiones, sin llegar a la cima. En octubre de 2015 publicó su autobiografía, Absolute Pandemonium. Se consagró como actor de televisión a principios de la década de 1960 por su papel como policía en el serie de culto de la BBC, Z Cars. Su popularidad aumentó con papeles como Porthos en la serie de la BBC, Los tres mosqueteros (1967) y de nuevo como César Augusto en la miniserie Yo, Claudio (1976), también de la BBC. En 1980, fue Peppone en la serie de la BBC The Little World of Don Camillo (1980), junto con Mario Adorf como Don Camilo y Cyril Cusack como la voz de Cristo. En 1983, actuó en la primera temporada de La víbora negra, creada por Richard Curtis y Rowan Atkinson para BBC One. Entre sus papeles como actor de cine, actuó en Las troyanas (1971), protagonizada por Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Fue el príncipe Vultan en Flash Gordon y ha participado en cuatro de las cinco películas basadas en obras de Shakespeare dirigidas por Kenneth Branagh: Enrique V (1989), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Hamlet (1996)7 y Como gustéis (2006).

William Devane

Reparto · Conocido por Knots Landing, 24 Horas, Interestelar

William Joseph Devane (nacido el 5 de septiembre de 1937) es un actor de cine, televisión y teatro estadounidense, conocido por su papel de Greg Sumner en la telenovela de horario estelar Knots Landing y de James Heller en la serie dramática de Fox 24, papel que repitió. Vivir otro día. También es conocido por sus papeles secundarios en películas como McCabe & Mrs. Miller, Family Plot), Marathon Man, Rolling Thunder y Space Cowboys. Devane comenzó su carrera como actor en el Festival Shakespeare de Nueva York, donde actuó en 15 obras. En 1966, Devane interpretó a Robert F. Kennedy en la parodia del Off-Broadway MacBird. Obtuvo elogios por su papel del presidente John F. Kennedy en un docudrama televisivo sobre la crisis de los misiles cubanos, The Missiles of October, y nuevamente cuando interpretó al personaje de radio John Henry Faulk, incluido en la lista negra, en la película para televisión ganadora del premio Emmy, Fear on Trial. Es ampliamente conocido por sus diez años como el ambicioso y duro político convertido en titán corporativo Greg Sumner en Knots Landing. En 1994, Devane apareció como Al Capone en Lois & Clark: The New Adventures of Superman en un episodio titulado "That Old Gang of Mine". También tuvo un papel recurrente en el programa Early Edition de CBS como el padre del personaje principal. Devane apareció en las películas McCabe & Mrs. Miller; Señorita Libertad; Parcela Familiar; Hombre Maratón; Trueno rodante; Yankees; Testamento; Acosadores del tiempo; Pecados olvidados; Excepcion a la regla; Recuperación de la inversión; El hombre hueco y los vaqueros espaciales. Devane ha interpretado a miembros del gabinete presidencial en dos dramas nocturnos. En 2004, en The West Wing, actuó como estrella invitada como Secretario de Estado y potencial candidato a la vicepresidencia. Devane apareció en varias escenas con Martin Sheen; También aparecieron juntos como el presidente John F. Kennedy y su hermano Robert, respectivamente, 30 años antes en Los misiles de octubre. En 2005, se unió al elenco de 24 como el Secretario de Defensa James Heller durante las temporadas 4, 5 y 6.

Fan Bingbing

Reparto · Conocido por Ice Road: Venganza, X-Men: Días del futuro pasado

Fan Bingbing, nacida el 16 de septiembre de 1981 en Qingdao, Shandong, China, es una actriz, productora, cantante y empresaria china. Comenzó su carrera como actriz a mediados de los años 1990 y alcanzó notoriedad en 1998 por su papel de Jinsuo en la serie de televisión «My Fair Princess». Posteriormente pasó de la televisión al cine y trabajó en producciones de distintos géneros. En la década de 2000 actuó en películas como «Fall in Love at First Sight» (2002) y «Battle of the Warriors» (2006). En 2004 ganó el premio a la Mejor Actriz en la 27.ª edición de los Hundred Flowers Awards por «Cell Phone» (2003). Tras fundar su propio estudio en 2007, comenzó a participar más en la producción de proyectos audiovisuales, incluidos los dramas «Rouge Snow» (2008) y «Memoirs of Madam Jin» (2009). Ese año, «Lost in Beijing», protagonizada por ella, fue seleccionada para la competición principal de la 57.ª Berlinale, y por «The Matrimony» obtuvo el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los 44.º Golden Horse Awards. Por su actuación en «I Am Not Madame Bovary» (2016) recibió varios premios y nominaciones de interpretación. Desde la década de 2010, Fan Bingbing ha participado en importantes festivales internacionales y ha formado parte de distintos jurados. En 2010, «Chongqing Blues» compitió en el 63.º Festival de Cannes y ella ganó el premio a la Mejor Actriz en el 23.º Festival Internacional de Cine de Tokio por «Buddha Mountain». En 2011 formó parte del jurado de la competición principal del 24.º Festival Internacional de Cine de Tokio. En 2016 ganó el premio a la Mejor Actriz en el 64.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián por «I Am Not Madame Bovary», convirtiéndose en la tercera actriz china en ganar dos veces este premio en festivales internacionales de categoría A. En 2017 apareció en la portada de la edición asiática de Time y fue incluida entre las 100 personas más influyentes del mundo. Ese mismo año formó parte del jurado de la competición principal del 70.º Festival de Cannes y se incorporó a la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Además del cine en lengua china, participó en producciones internacionales como «Stretch» (2011), «My Way» (2011), «X-Men: Days of Future Past» (2014) y «The Lady in the Portrait» (2017). En 2018 fue investigada por las autoridades fiscales chinas por infracciones tributarias y obligada a pagar impuestos atrasados, recargos y multas. Posteriormente redujo sus actividades públicas en la industria del entretenimiento de China continental, aunque continuó trabajando en proyectos fuera del país. Entre sus trabajos recientes figuran «The 355» (2022), «Green Night» (2023), «Ice Road 2» (2025), el cortometraje singapurense «She Said» (2026) y la coproducción internacional «Diary of a Mad Old Man» (2026). Varias de sus películas han sido seleccionadas en festivales internacionales, incluidos Busan y Toronto. En 2023 formó parte del jurado de la competición principal del 71.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2025 ganó el premio a la Mejor Actriz en los 62.º Golden Horse Awards por la película malasia «Mother Bhumi» y formó parte del jurado de la competición principal de la 75.ª Berlinale. La carrera de Fan Bingbing abarca televisión, cine, producción audiovisual y festivales internacionales, con participación continua en producciones de habla china e internacionales.

Theo James

Reparto · Conocido por El mono, Los caballeros, Cuenta atrás

Theodore Peter James Kinnaird Taptiklis (Oxford; 16 de diciembre de 1984), conocido simplemente como Theo James, es un actor británico. Criado en Oxford, destacó en sus estudios y en 2007 obtuvo una licenciatura en filosofía en la Universidad de Nottingham, además de haberse formado en la Bristol Old Vic Theatre School. Aunque inicialmente tenía planes de ser cantante, logró un papel en la serie A Passionate Woman tras haber audicionado por diversión y al poco tiempo apareció en otras producciones que le dieron popularidad, entre estas las series Bedlam y Golden Boy. Ganó notoriedad en el cine al interpretar al personaje de Tobias «Cuatro» Eaton en las películas Divergent (2014), Insurgent (2015) y Allegiant (2016), papel que le valió algunos premios. Además de ello, personificó a David en Underworld: Awakening (2012) y Underworld: Blood Wars (2016). Posteriormente, dio voz al personaje de Hector en la serie animada Castlevania y a Vesemir en la película animada The Witcher: Nightmare of the Wolf (2021). En 2022, interpretó a Cameron en la segunda temporada de The White Lotus, actuación que le valió una nominación a los Premios Primetime Emmy.

Terence Longdon

Reparto · Conocido por Ben-Hur

Terence Longdon apareció en cuatro de los primeros Carry Ons en blanco y negro. Sus papeles principales fueron en las dos primeras películas de la serie. En 1958, tuvo un importante giro de apoyo como Miles Heywood, un miembro de la parte superior de la corteza que, a pesar de hacer el Servicio Nacional y proveniente de un entorno militar, no quería hacer de su carrera el ejército. Terence hizo su primera aparición en la pantalla en 1951, interpretando el papel de Metelo en una obra de televisión titulada Androcles and the Lion. Esto fue seguido por varios otros papeles en la década de 1950 y principios de 1960. Apareció en las siguientes películas: Simon and Laura (protagonizada por Kay Kendall); Helen Of Troy (con Nora Swinburne y Stanley Baker); Jumping For Joy (con Frankie Howerd); Doctor At Large (con Dirk Bogarde); Another Time, Another Place (con Sean Connery, Lana Turner y un tal Sidney James); What A Wopper (de nuevo con Sid James) y quizás más famoso en Ben Hur, interpretando a Drusus. En televisión, Terence protagonizó una serie para niños llamada Garry Halliday entre 1959 y 1962, interpretando a un personaje de tipo Biggles que siempre estaba fuera de misiones emocionantes. También participó en series como The Army Game, Danger Man, Ivanhoe y Emergency Ward 10. Más tarde, en la década de 1960, Terence Longdon regresó al teatro y jugó en varias carreras teatrales largas, tanto en el West End como en otros lugares. Incluso pasó seis meses en una gira por los Estados Unidos con el Old Vic. Esto significaba que los papeles de la pantalla se volvieron escasos, aunque apareció en un episodio de The New Avengers en 1977 junto a Joanna Lumley, Martin Shaw y Lewis Collins. También participó en películas como The Wild Geese y The Sea Wolves, ambas a fines de los años setenta. En 1982 apareció en las calles empedradas de Weatherfield, interpretando a Wilf Stockwell, un cliente de la fábrica de mezclilla de Mike Baldwin. Esto puso a Wilf en contacto con la legendaria Elsie Tanner y la pareja se volvió bastante amigable, para gran consternación de la esposa de Wilf, Dot, interpretada por Barbara Young. Luego, Terence solo hizo apariciones raras en la pantalla pequeña, sobre todo junto a Victoria Wood en su serie de televisión As Seen On a finales de los años 80 y también en un episodio de El regreso de Sherlock Holmes. Terence Longdon más o menos se retiró de la actuación en 2003. Terence nació Hubert Tuelly Longdon en Newark-On-Trent, Nottinghamshire, en mayo de 1922. Originalmente planeaba rendir exámenes para ingresar al Servicio Civil, sin embargo, la Segunda Guerra Mundial estalló y se unió a la Flota aérea. Fue mientras estaba en la Fuerza Aérea cuando se involucró por primera vez en dramaturgos de aficionados y, gracias a esta experiencia, se inscribió en RADA después de que terminó la guerra. El trabajo de la etapa en el Lyceum en Sheffield pronto siguió. Terence Longdon se casó con la actriz Barbara Jefford en 1953. Esta unión terminó en divorcio en 1960. Más tarde se volvió a casar, esta vez con Gillian Conyers, en 2004. Se casaron hasta su muerte por cáncer en abril de 2011 a la edad de 88 años.

Daniel Day-Lewis

Reparto · Conocido por Petróleo sangriento, Pandillas de Nueva York

Daniel Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor retirado de nacionalidad británica e irlandesa. A menudo descrito como uno de los mejores actores de la historia del cine, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que se extendió durante más de cuatro décadas, incluidos tres premios de la Academia, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos Globos de Oro. El actor destacó en el escenario del National Youth Theatre antes de ser aceptado en la Bristol Old Vic Theatre School, a la que asistió durante tres años. A pesar de su formación tradicional en la Bristol Old Vic, se le considera un actor de método, conocido por su constante dedicación a sus papeles y su investigación de los mismos. Protegiendo su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Day-Lewis alternó entre el teatro y el cine durante la mayor parte de la década de 1980, uniéndose a la Royal Shakespeare Company e interpretando a Romeo Montague en Romeo y Julieta y a Flauta en El sueño de una noche de verano. En 1989, cuando interpretó el papel principal en Hamlet en el Teatro Nacional de Londres, abandonó el escenario a mitad de una actuación tras desmoronarse durante una escena en la que el fantasma del padre de Hamlet se le aparece; esta fue su última aparición en el escenario. Después de papeles secundarios en películas como Gandhi (1982) y The Bounty (1984), fue aclamado por sus actuaciones revelación en Mi hermosa lavandería (1985), Una habitación con vistas (1985) y La insoportable levedad del ser (1988). Ganó premios de la Academia por sus papeles en Mi pie izquierdo (1989), Habrá sangre (2007) y Lincoln (2012). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en En el nombre del padre (1993), Pandillas de Nueva York (2002) y El hilo fantasma (2017). Otras películas destacadas incluyen El último mohicano (1992), La edad de la inocencia (1993), Las brujas de Salem (1996) y El boxeador (1997). Se retiró de la actuación entre 1997 y 2000 y se dedicó a una nueva profesión como aprendiz de zapatero en Italia. Aunque volvió a actuar, anunció su retiro nuevamente en 2017.

Mana Sakura

Mana Sakura es una actriz porno japonesa, modelo de fotografía erótica y novelista. Inicialmente debutó como modelo, pero en 2012 incursionó en la industria del cine para adultos, convirtiéndose en artista exclusiva de Soft On Demand y protagonizando más de 140 películas para adultos desde su debut. Sakura es considerada una de las actrices porno contemporáneas más populares y reconocibles, ya que logró incursionar en el entretenimiento convencional con apariciones regulares en televisión, cine e incluso videojuegos. También se ha consolidado como autora, publicando varias novelas, ensayos en revistas y escribiendo columnas. Nacida en Chiba, Mana Sakura estudió ingeniería civil en el Instituto Tecnológico. Debutó como modelo convencional a los 18 años en el video de fotografía erótica "18 Years Old Mana Sakura Pretty Moe Factory", publicado en noviembre de 2011. En febrero de 2012, Sakura entró en la industria del cine para adultos con el video "AV Debut Mana", lanzado por la productora Soft On Demand. Usuarios de Twitter la reconocieron como estudiante del Instituto Técnico, y la publicidad resultante llevó a que su primer vídeo alcanzara el primer puesto en ventas de DVD ese mes en la principal distribuidora japonesa, DMM Corporation. En 2013 fue nombrada Mejor Actriz Revelación en los Premios de la Radiodifusión para Adultos y, en la misma ceremonia, también ganó el Premio FLASH. Ese mismo año apareció en la película Goddotan: Kisu gaman senshuken the Movie (ゴッドタン キス我慢選手権 THE MOVIE), una adaptación cinematográfica del popular programa de variedades nocturno japonés Goddotan. En 2014 quedó en segundo lugar en una votación para Yakuza 0, convirtiéndose así en un personaje del videojuego. Fue miembro habitual del reparto de la segunda temporada del drama televisivo Ushijima the Loan Shark, emitido por Tokyo Broadcasting System de enero a marzo de 2014. En otoño de ese mismo año, Sakura fue contratada para escribir una columna para Gazoo.com, un portal promocional de Toyota. Un portavoz declaró que la empresa consideró que su experiencia y su interés por la conducción eran adecuados para sus necesidades. También apareció en una segunda película comercial en 2014, la película de acción y ciencia ficción Danger Dolls, estrenada en septiembre de ese año. Volvió a ser galardonada en los Premios de la Industria del Cine para Adultos de 2015, esta vez con el premio a la Mejor Actriz y un segundo Premio FLASH. El 12 de febrero de 2016 publicó su primera novela, The Lowlife, una obra profundamente autobiográfica que retrata la vida cotidiana de las actrices de cine para adultos. El libro fue elogiado por la prosa singular de Sakura y por su cruda y honesta representación del tema. La novela fue adaptada al cine en 2017 por Takahisa Zeze. Ese mismo año, Sakura también participó en la película Karate Kill y ganó el premio "Media Award" en los DMM.R18 Adult Awards de 2016. Además, fue miembro del grupo Sexy-J entre 2014 y 2017.

Laurence Olivier

Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, OM (22 de mayo de 1907 - 11 de julio de 1989) fue un actor y director inglés que, junto con sus contemporáneos Ralph Richardson, Peggy Ashcroft y John Gielgud, dominó la escena británica de mediados del siglo XX. También trabajó en películas a lo largo de su carrera, interpretando más de cincuenta papeles cinematográficos. Al final de su carrera, tuvo un éxito considerable en papeles televisivos. Su familia no tenía conexiones teatrales, pero el padre de Olivier, un clérigo, decidió que su hijo debería convertirse en actor. Después de asistir a una escuela de teatro en Londres, Olivier aprendió su oficio en una sucesión de trabajos de actuación a finales de la década de 1920. En 1930 obtuvo su primer éxito importante en el West End con Private Lives de Noël Coward y apareció en su primera película. En 1935 actuó en una célebre producción de Romeo y Julieta junto a Gielgud y Ashcroft, y al final de la década era una estrella establecida. En la década de 1940, junto con Richardson y John Burrell, Olivier fue codirector de Old Vic, convirtiéndola en una empresa muy respetada. Allí sus papeles más célebres incluyeron Ricardo III de Shakespeare y Edipo de Sófocles. En la década de 1950, Olivier era un actor y director independiente, pero su carrera teatral estaba de capa caída hasta que se unió a la vanguardista English Stage Company en 1957 para interpretar el papel principal en The Entertainer, un papel que luego interpretó en una película. De 1963 a 1973 fue el director fundador del Teatro Nacional de Gran Bretaña, dirigiendo una compañía residente que fomentó a muchas futuras estrellas. Sus propios papeles allí incluyeron el papel principal en Otelo (1965) y Shylock en El mercader de Venecia (1970). Entre las películas de Olivier se encuentran Cumbres borrascosas (1939), Rebecca (1940) y una trilogía de películas de Shakespeare como actor y director: Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). Sus películas posteriores incluyeron Los zapatos del pescador (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) y The Boys from Brazil (1978). Sus apariciones en televisión incluyeron una adaptación de The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Among the Ruins (1975), Cat on a Hot Tin Roof (1976), Brideshead Revisited (1981) y King Lear. (1983). Los honores de Olivier incluyeron el título de caballero (1947), un título nobiliario vitalicio (1970) y la Orden del Mérito (1981). Por su trabajo en pantalla recibió cuatro premios de la Academia, dos premios de cine de la Academia Británica, cinco premios Emmy y tres premios Globo de Oro. El auditorio más grande del Teatro Nacional lleva su nombre y se le conmemora con los premios Laurence Olivier, que otorga anualmente la Sociedad de Teatro de Londres. Estuvo casado tres veces, con las actrices Jill Esmond de 1930 a 1940, Vivien Leigh de 1940 a 1960 y Joan Plowright desde 1961 hasta su muerte. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Laurence Olivier, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Joan Collins

Reparto · Conocido por Dinastía, Intimate Portrait

Joan Henrietta Collins (Paddington, Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A incursionado en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas, debutando en Lady Godiva Rides Again (1951). Participó en más de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie televisiva Dinasty con el papel de la villana Alexis Colby. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala enorme. Es acreedora de numerosos premios y reconocimientos. Por Dinasty ganó un Globo de Oro y fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y recibe el tratamiento de Dame desde que fue nombrada por la reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio Británico). Su madre, Elsa Bessant, era una profesora de baile y animadora de clubes nocturnos. Su padre, Joseph William Collins, era un representante de artistas y trabajó para Shirley Bassey, The Beatles y Tom Jones. Tuvo por hermana a Jackie Collins, escritora de éxito, y un hermano, Bill Collins. Durante su preadolescencia estudió actuación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts. A los 17 años, firmó con el estudio J. Arthur Rank Film Company. Collins reveló en un documental para BBC que fue drogada y abusada en una primera cita por su primer esposo Maxwell Reed, con quien se casó «por vergüenza». Sufriría luego de violación conyugal y se divorciaría cuando Reed intentó prostituirla. A partir de 1955 residió en Estados Unidos, y era exclusiva de la productora 20th Century Fox. Allí rodó, entre otras: Tierra de faraones (1955), la muchacha del trapecio rojo (1955), Island in the Sun (1957), The Bravados (1958), Un marido en apuros (1960), Esther and the King (1960), Dos frescos en órbita (1962) y Hard Time for Princes (1965). Tras unos años dedicados a la vida familiar, en los que trabajó en televisión, regresó al cine con Miedo en la noche (1972) y La llamada del lobo (1974). Protagonizó adaptaciones cinematográficas de las novelas escritas por su hermana, The Stud (1978) y The Bitch (1979); ambas producciones fueron éxitos. Collins interpretó el papel de Alexis Carrington Colby en la serie dramática Dynasty (1981-1989). Ha sido la villana más famosa de la televisión norteamericana. Dynasty fue muy popular a lo largo de sus 8 temporadas, siendo en 1985 una de las series más vistas de la televisión estadounidense. También participó en las películas Paper Dolls (1982), The Wild Women of Chastity Gulch (1982), Making of a Male Model (1983) y Her Life as a Man (1984). Tras la finalización de la serie Dynasty, actuó en Red Peppers (1991), Dynasty: The Reunion (1991), Roseanne (1993), In the Bleak Midwinter (1995), Annie: A Royal Adventure! (1995) y Hart to Hart: Two Harts in 3/4 Time (1995), These Old Broads (1997) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000). Después realizó apariciones especiales en las series Switch y Space: 1999, Police Woman, Starsky & Hutch, Vacaciones en el mar y Hart y Hart y Dos tipos audaces -5 millas hasta medianoche-, The Nanny, The Guiding Light, Slavery and the Making of America, Hotel Babylon y The Royals (2015-16). Sus novelas y libros de memorias han sido traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.