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Danny DeVito

Reparto · Executive Producer · Conocido por Taxi, Los Ángeles al desnudo, ¡Patos!

Daniel Michael "Danny" DeVito, Jr. (Neptune, Nueva Jersey, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1944) es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participación en la comedia de situación Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich, Batman Returns y Man on the Moon, entre otras. DeVito es descendiente de italianos. con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fácilmente al público. Es muy conocido en su país por ser Louie De Palma en la serie Taxi (1980), a pesar de haber actuado en películas como Alguien voló sobre el nido del cuco y La fuerza del cariño. Su participación en las comedias Los gemelos golpean dos veces, La guerra de los Rose, y Batman Regresa lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese género. DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como L.A. Confidential, Heist, y The Big Kahuna. En 1999, produjo y coprotagonizó Man on the Moon, una película protagonizada por Jim Carrey ambientada en la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman. Actuó en Batman Regresa, Mars Attacks! y Big Fish -las tres dirigidas por Tim Burton. En 1996 interpretó a un verdadero mal ejemplo de padre en la película Matilda, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa única razón, los autos que vende, nunca funcionan bien. En 2004 apareció en Friends. En el 2012, participó en el papel de Frank Reynolds en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. También en la película Lorax. En busca de la trúfula perdida poniendo su voz en el personaje El Lorax, y en la versión hispana también, es decir que participó tanto en la versión original como en su doblaje. En octubre de 2014 tuvo una participación especial en el video de One Direction "Steal My Girl". En 2015 actuó en la comedia Deadbite en la cual también actúa su hija Lucy DeVito.

Jodie Foster

Reparto · Conocido por Contacto, Taxi Driver, El Plan Perfecto

Alicia Christian "Jodie" Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia, tres premios de cine de la Academia Británica, tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille, entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy. Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia de televisión Mayberry R.F.D. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Napoleón y Samantha de Disney (1972). Después de sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese, en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en un ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney. , así como Carny (1980) y Foxes (1980). Después de asistir a la universidad en Yale, Foster luchó por hacer la transición a papeles adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling. Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate, y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby, la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999). Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black, House of Cards y Black Mirror. Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir "Lesbian Request Denied", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jodie Foster, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Christopher Lloyd

Reparto · Conocido por Volver al Futuro, Volver al Futuro 2, Nadie

Christopher Allen Lloyd (Stamford, Connecticut, 22 de octubre de 1938) es un actor estadounidense. Ha interpretado a Doc Emmett Brown en la trilogía de Back to the Future (1985, 1989 y 1990), a Fester Addams en The Addams Family (1991) y Addams Family Values (1993), y al Juez Doom en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). También ha trabajado como actor de voz interpretando a personajes animados, principalmente villanos, como Merlock en Patoaventuras: La película - El tesoro de la lámpara perdida (1990) o Grigori Rasputín en Anastasia (1997). También ha desarrollado su carrera en televisión, ganando dos Premios Primetime Emmy por su papel de Jim Ignatowski en la serie Taxi (1978-1983). Ganó un tercer Emmy por su aparición especial en la serie Road to Avonlea en 1992. Como actor de voz, ha interpretado a varios personajes en series animadas, como "El Hacker" en la serie de PBS Kids Cyberchase (2002-2015), por la que ha recibido dos nominaciones a los Premios Daytime Emmy, y el leñador en la miniserie de Cartoon Network Más allá del jardín (2015).

James L. Brooks

Guionista · Dirección · Executive Producer · Conocido por El Show de Mary Tyler Moore, Espanglish, Los Simpson

Director de cine estadounidense, nacido en North Bergen (Nueva Jersey). Antes de dedicarse al cine, trabaja durante muchos años en televisión donde después de realizar diversos oficios participa en la producción de series emblemáticas del medio en los sesenta, como El show de Mary Tyler Moore, Lou Grant o Taxi. Escribe el guión de Comenzar de nuevo (1979), de Alan J. Pakula. Debuta como director con la adaptación de la novela de Larry McMurtry, La fuerza del cariño (1983), que además escribe y produce. Retrato de la relación entre una madre y una hija a través de los años, acapara los Oscar de la Academia de ese año. El propio Brooks gana tres, mejor película, mejor director y mejor guión, y su pareja protagonista, Shirley MacLaine y Jack Nicholson, reciben los de mejor actriz y mejor actor secundario. En total, cinco premios de once candidaturas para esta amarga comedia. Cuatro años más tarde, con su segunda película, Al filo de la noticia (1987), obtiene otras nueve nominaciones, pero no consigue ninguno de los premios. Protagonizada por William Hurt, Holly Hunter y Albert Brooks, esta espléndida historia sobre las relaciones de un grupo de periodistas en una emisora local de televisión le sitúa como uno de los más personales directores del Hollywood de los últimos tiempos, un verdadero psicopatólogo de la comedia romántica. Al mismo tiempo que continúa con su carrera cinematográfica, no abandona la televisión, medio para el que crea y produce junto con Matt Groening una de las series de dibujos animados más famosas de la historia, Los Simpson. En 1993 dirige la fallida Aprendiendo a vivir, protagonizada por Nick Nolte y Anne Heche. Mejor imposible (1997) es otra muestra de su capacidad para dirigir actores. Nicholson consigue su tercera estatuilla y uno de sus papeles más memorables, en el que da vida a un neurótico escritor que se enamora a pesar suyo de una camarera, una desconocida Helen Hunt que también resultó premiada.

Robert De Niro

Reparto · Conocido por Susurran tu nombre, Taxi Driver, Guasón

Robert De Niro Jr. (Nueva York; 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor de cine estadounidense. Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro salvaje y El padrino II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia. Sus interpretaciones más destacadas se encuentran en cintas como El Padrino II (1974), Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978), Toro salvaje (1980), Érase una vez en América (1984), Goodfellas (1990), Despertares (1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995) y Los intocables de Eliot Ness (1987).

Harvey Keitel

Reparto · Conocido por Perros de Reserva, Taxi Driver, La leyenda del tesoro perdido

Harvey Johannes Keitel (nacido el 13 de mayo de 1939) es un actor estadounidense conocido por interpretar personajes de moral ambigua y de tipo duro. Saltó a la fama durante el movimiento del Nuevo Hollywood y mantuvo una larga colaboración con el director Martin Scorsese, protagonizando seis de sus películas: ¿Quién llama a mi puerta? (1967), Malas calles (1973), Alicia ya no vive aquí (1974), Taxi Driver (1976), La última tentación de Cristo (1988) y El irlandés (2019). Keitel fue nominado al Óscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Mickey Cohen en Bugsy (1991). Ganó el Premio AACTA al Mejor Actor Protagónico por El piano (1993). Otras películas incluyen Blue Collar (1978), Thelma y Louise (1991), Reservoir Dogs (1992), Bad Lieutenant (1992), Pulp Fiction (1994), Del crepúsculo al amanecer (1996), ¡Santo cielo! (1998), Cop Land (1997) y Youth (2015). Actuó en las películas de Wes Anderson Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014) e Isla de perros (2018). Interpretó al agente del FBI Peter Sadusky en La búsqueda (2004) y La búsqueda: El libro de los secretos (2006) y repitió su papel en la serie de Disney+ La búsqueda: Al filo de la historia (2022). De 1995 a 2017, fue copresidente del Actors Studio, junto a Al Pacino y Ellen Burstyn.

Bill Cobbs

Reparto · Conocido por ¡Eso que tú haces!

Wilbert Bill Cobbs (Cleveland, Ohio, 16 de junio de 1934) es un actor estadounidense de televisión y cine. Ha participado en más de 120 programas de televisión y películas. Cobbs nació en Cleveland, Ohio con una madre ama de casa y un padre que trabajaba en la construcción.1​ Sus padres le inculcaron un sentido de autoconfianza y humildad. Como actor aficionado actuó en la obra Purlie Victorious de Ossie Davis en la Casa de Teatro Karamu. Cobbs fue técnico de radar en la Fuerza Aérea durante ocho años. También trabajó en oficinas de productos en IBM, y como vendedor de coches en Cleveland. En 1970, a la edad de 36, se fue a Nueva York para trabajar como actor. Allí rechazó un trabajo en el departamento de ventas de NBC para tener tiempo para las audiciones. Se mantenía a sí mismo conduciendo un taxi, reparando equipamiento de oficinas, vendiendo juguetes y haciendo trabajos ocasionales. Su primer rol de actor profesional fue en Ride a Black Horse en el Negro Ensemble Company. Desde ahí, empezó a aparecer en pequeñas actuaciones de teatros, teatros de la calle, teatros regionales y en el Eugene O'Neill Theater. Hijo de un albañil y de un ama de casa, Bill Cobbs creció en un hogar humilde y sin lujos mientras descubría a temprana edad su interés por el arte dramático. Militó en una compañía de teatro amateur antes de ingresar en el ejército, donde trabajó durante varios años como técnico de radares. Tras una etapa como vendedor de coches, Cobbs puso rumbo a Nueva York convencido de que había llegado la hora de hacer realidad su sueño. De casting en casting, no consiguió su primer papel en la pantalla grande hasta los 40 años en el thriller Pelham 1, 2, 3. Con todo no fue fácil hacerse un sitio y un nombre y no fue hasta mediados de los 80 que Cobbs comenzó a recoger los frutos del duro trabajo en filmes como Entre pillos anda el juego, Cotton Club o El color del dinero. Desde entonces es uno de los secundarios afroamericanos más carismáticos de la pantalla grande (El guardaespaldas, Demolition Man o Noche en el museo) y de la pequeña (Al otro lado, JAG: Alerta roja).

Chyler Leigh

Reparto · Conocido por Supergirl

Chyler Leigh (10 de abril de 1982) es una actriz, cantante y modelo estadounidense, conocida por su papel de Lexie Grey en Anatomía de Grey (ABC) y la Agente Alexandra Danvers, hermana adoptiva de Supergirl en la misma serie homónima. Trabajó en la serie Taxi Brooklyn, interpretando a la detective Caitlyn Sullivan.

Ángel de Andrés López

Siendo niño apareció en televisión al lado de su tío, quien le transmitió la afición por la interpretación. Se licenció en Derecho pero abandonó sus estudios posteriores para unirse al grupo Tábano.​ Sus años en el teatro independiente anticipan la llamada de Pedro Almodóvar para interpretar al marido de Carmen Maura en "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984) y un pequeño papel como policía en "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988). En el cine desarrolló una activa carrera, rodando a las órdenes de Jaime Chávarri ("Las cosas del querer"); Ricardo Franco ("¡Oh, cielos!"); Carlos Saura ("Taxi"); Pilar Miró ("El perro del hortelano" y "Tu nombre envenena mis sueños"); Gerardo Vera ("La Celestina"); Joaquín Oristrell ("¿De qué se ríen las mujeres?"); Álex de la Iglesia ("800 balas") y José Corbacho y Juan Cruz ("Tapas"). Su participación en series de televisión que cosechan éxitos de audiencia le reportaron una notable popularidad, fundamentalmente gracias a "Manos a la obra" y su secuela "Manolo y Benito Corporeision", encarnando a su personaje Manolo Jumilla Pandero, serie que le encumbró definitivamente a la fama. Entre otras, participó también en "Platos rotos", "Lorca, muerte de un poeta", "Villarriba y Villabajo", "Diez en Ibiza", "Pelotas" y "Carlos, Rey Emperador", su último trabajo en televisión.

James Russo

Reparto · Conocido por Un detective suelto en Hollywood, Django sin Cadenas, Tulsa King

James Vincent Russo (n. 23 de abril de 1953) es un actor de cine y televisión. Ha aparecido en más de 90 películas en más de tres décadas de carrera. Russo nació en Nueva York. Un graduado de la Universidad de Nueva York, de ascendencia italiana, escribió y protagonizó un cortometraje, The Candy Store que fue premiado por su facultad. Antes de dedicarse de lleno a la actuación, Russo tuvo que trabajar como taxista y como sepulturero. Una vez en el cine, se especializó en gánsteres, tipos duros y un tanto apasionados como los que interpretó en "Un Beso Antes de Morir", "Cotton Club" 1984, "Mi Idaho privado" 1991, "Donnie Brasco" 1997 "The Real Thing" y otros tanto filmes. Su mejor trabajo a la fecha ha sido el de un brutal violador en "Extremities (película)" junto a Farrah Fawcett en 1986.

Tony Shalhoub

Reparto · Conocido por Cars, Hombres de negro, Cars 3

Anthony Marcus "Tony" Shalhoub (9 de octubre de 1953) es un actor y productor estadounidense, ganador de cuatro premios Emmy y un Globo de Oro. En televisión, fue el protagonista y productor ejecutivo de la serie estadounidense Monk, donde interpretaba a Adrian Monk, un detective que padece un trastorno obsesivo-compulsivo y también ha interpretado a Abe Weissman en la serie The Marvelous Mrs. Maisel, por la que recibió un premio Emmy. Antes había destacado por su papel de taxista italiano en la serie norteamericana de la NBC Wings, en la que intervino desde 1991 hasta 1997. Shalhoub ha tenido también una exitosa carrera cinematográfica, con papeles en películas como Quick Change (1990), Barton Fink (1991), Big Night (1996), Hombres de negro, Gattaca (ambas de 1997), Paulie, The Siege (ambas de 1998), Héroes fuera de órbita (1999), Spy Kids, Thirteen Ghosts, The Man Who Wasn't There (todas de 2001) y 1408 (2007). Ha sido ampliamente reconocido por su trabajo, ha ganado un Globo de Oro al Mejor Actor de Serie de Televisión Musical o de Comedia, seis Screen Actors Guild Awards y cuatro Primetime Emmy Awards. Por su trabajo teatral en el circuito de Broadway, Shalhoub obtuvo un [[Premios Tony|premio Tony al mejor actor de musical por su interpretación de Tewfiq Zakaria en The Band's Visit. También ha puesto voz a la franquicia Cars (2006-2017), Tortugas Ninja (2014) y Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (2016).

Queen Latifah

Reparto · Conocido por La era de hielo 2, La era de hielo 3, La era de hielo 4

Dana Elaine Owens (nacida el 18 de marzo de 1970), conocida profesionalmente como Queen Latifah, es una rapera, actriz y cantante estadounidense. Nacida en Newark, Nueva Jersey, firmó con Tommy Boy Records en 1989 y lanzó su álbum debut All Hail the Queen el 28 de noviembre de 1989, con el sencillo "Ladies First". Nature of a Sista' (1991) fue su segundo y último álbum con Tommy Boy Records. Latifah interpretó a Khadijah James en la comedia de situación de Fox Living Single de 1993 a 1998. Su tercer álbum, Black Reign (1993), se convirtió en el primer álbum de una rapera solista en recibir una certificación RIAA y generó el sencillo "U.N.I.T.Y.", que influyó en la sensibilización sobre la violencia contra las mujeres y la cosificación de la sexualidad de las mujeres negras. El disco ganó un premio Grammy y alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100. Luego protagonizó Set It Off (1996) y lanzó su cuarto álbum, Order in the Court, el 16 de junio de 1998, con Motown Records. Latifah obtuvo elogios con su papel de Matron "Mama" Morton en la película musical Chicago (2002), recibiendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Latifah lanzó su quinto álbum The Dana Owens Album en 2004. En 2007 y 2009, lanzó dos álbumes de estudio más: Trav'lin' Light y Persona. Creó el programa de entrevistas diurno The Queen Latifah Show, que se desarrolló de 1999 a 2001, y nuevamente de 2013 a 2015, en sindicación. Ha aparecido en varias películas, como Bringing Down the House (2003), Taxi (2004), Barbershop 2: Back in Business (2005), Beauty Shop (2005), Last Holiday (2006), Hairspray (2007) , Joyful Noise (2012), 22 Jump Street (2014) y Girls Trip (2017) y proporcionó trabajo de voz en la serie de películas Ice Age. Latifah recibió elogios de la crítica por su interpretación de la cantante de blues Bessie Smith en la película de HBO Bessie (2015), que coprodujo y ganó el premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión. Del 2016 al 2019, interpretó a Carlotta Brown en la serie dramática musical Star. En el 2020 interpretó a Hattie McDaniel en la miniserie Hollywood. Varios artículos de los medios se han referido a Queen Latifah como la "Reina del rap", así como como la "primera feminista del rap". Latifah se convirtió en la primera artista de hip hop en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2006). El trabajo de Latifah en música, cine y televisión le ha valido un premio Grammy, un premio Emmy, un Globo de Oro, tres premios Screen Actors Guild, dos premios NAACP Image y una nominación al premio de la Academia.

Janet Gaynor

Janet Gaynor fue una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Considerada la sucesora de Lillian Gish, Janet Gaynor fue una de las mayores estrellas del cine entre finales de la época muda y el principio del cine sonoro. Actriz de aspecto frágil, desempeñó a menudo papeles de chica ingenua y dulce, lo que estaba lejos de la realidad, en la que se manifestó como una avispada mujer de negocios. Debutó en el cine mudo en los años 20 interviniendo en producciones de Hal Roach. Alcanzó gran popularidad a finales del decenio gracias a películas como The Johnstown Flood (1926), un título dirigido por Irving Cummings, El séptimo cielo (1927) de Frank Borzage, Amanecer (1927) de F. W. Murnau, o El ángel de la calle (1928), otra película dirigida por Borzage. Gracias a estas tres últimas interpretaciones, Janet fue premiada en la primera ceremonia de los Premios Óscar con el premio a la mejor actriz. Las otras candidatas eran Louise Dresser por A ship is coming in y Gloria Swanson por La frágil voluntad. Fue la primera actriz en ser galardonada con el Oscar a la mejor actriz en 1927-28, por su interpretación de El séptimo cielo, El ángel de la calle y Amanecer. Volvió a ser nominada en 1937 por su papel en la película Ha nacido una estrella. En cuanto a su vida sentimental, Janet Gaynor se casó en tres ocasiones. La primera vez en 1929, con Jesse Lydell Peck, de quien se divorció en 1933. La segunda con el conocido diseñador de vestuario Gilbert Adrian, con quien estuvo casada entre 1939 y 1959, año de la muerte de Adrian. Su tercera boda fue con el productor Paul Gregory, con quien contrajo matrimonio en 1964. Precisamente con Gregory iba en el taxi que llevaba a la pareja, a su amiga la actriz Mary Martin, madre del actor Larry Hagman y al representante de esta, Ben Washer, cuando sufrieron un fatal accidente que acabó con la vida de Washer y dejó gravemente herida a Janet. Era 1982, dos años después, el 14 de septiembre de 1984, moría a la edad de 77 años.

Ágata Lys

Reparto · Conocido por Amar en tiempos revueltos

Margarita García San Segundo (Valladolid, 3 de diciembre de 1953), conocida artísticamente como Ágata Lys, es una actriz española. Al tiempo que estudiaba arte dramático en Madrid, hizo su debut ante las cámaras de televisión como azafata del concurso Un, dos, tres... responda otra vez (1972), de TVE, donde impactó por su espectacular belleza y su voz. No pasó desapercibida para la industria del séptimo arte y a las pocas semanas dejaba el programa para debutar en el cine. Sus personajes pronto quedan marcados por la espectacular presencia de la actriz. Una vez iniciada la transición política, social y la normalización en el cine español (40 años bajo la censura político-religiosa), se convierte en un mito. Tras la corta etapa de la transición, en 1978 se aparta del mundo de la gran pantalla al que sólo volverá en contadas ocasiones para colaborar en títulos como Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, El regreso de los mosqueteros (1989), de Richard Lester, Taxi (1996) de Carlos Saura o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa.

Jamie Foxx

Reparto · Conocido por Django sin Cadenas, Soul, El sorprendente Hombre Araña 2: La amenaza de Electro

Eric Marlon Bishop (nacido el 13 de diciembre de 1967), conocido profesionalmente como Jamie Foxx, es un actor, cantante, compositor, comediante y presentador de radio estadounidense. Como actor, su trabajo en la película Ray le valió el Premio de la Academia y el Premio BAFTA al Mejor Actor, así como el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en un musical / comedia. También es un músico ganador del Premio Grammy, produciendo dos álbumes que han tenido una gran calificación en el Billboard 200: Unpredictable, que encabezó la lista, e Intuition. Foxx fue abandonado siete meses después del nacimiento, y posteriormente fue adoptado y criado en Terrell por los padres adoptivos de su madre, Estelle y Mark Talley. Foxx tuvo una estricta educación bautista y comenzó las clases de piano a la edad de cinco años por orden de su abuela. A menudo ha reconocido la influencia de su abuela en su vida como una de las principales razones de su éxito. Cuando descubrió que las comediantes solían ser llamadas primero para actuar, cambió su nombre a Jamie Foxx, sintiendo que era un nombre lo suficientemente ambiguo como para no permitir sesgos. Eligió su apellido como homenaje al comediante Redd Foxx. De 1996 a 2001, Foxx protagonizó su propia comedia The Jamie Foxx Show, y en 1992 debutó en el cine en Toys, una comedia dirigida por Barry Levinson. Después de Toys, su primer papel dramático llegó en la película de 1999 de Oliver Stone, Any Given Sunday, donde interpretó a un jugador de fútbol americano de fiesta. Desde entonces, Foxx se ha convertido en un respetado actor dramático. Foxx apareció como el taxista Max Durocher en la película Colateral junto a Tom Cruise, por la cual recibió críticas sobresalientes y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Sin embargo, su actuación destacada fue su interpretación de Ray Charles en la película biográfica Ray (2004), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Principal. Foxx es el segundo hombre en la historia en recibir dos nominaciones a los Oscar en el mismo año por dos películas diferentes, Colateral y Ray. En septiembre de 2007, Foxx recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.