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Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Soufiane El Khalidy

Reparto · Conocido por De Gaulle: Liberté

Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.

Charles Drake

Charles Drake (2 de octubre de 1917 – 10 de septiembre de 1994) fue un actor estadounidense.Drake nació como Charles Ruppert en la ciudad de Nueva York. Se graduó en Nichols College y se convirtió en vendedor. En 1939 se dedicó a la actuación y firmó un contrato con Warner Brothers. No tuvo éxito de inmediato. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera; Poco después de completar su servicio militar, Drake regresó a Hollywood en 1945 y su contrato con Warner Brothers terminó. En la década de 1940 realizó algunos trabajos independientes, como Una noche en Casablanca. En 1949 se trasladó a Universal Studios. En 1955, Drake recurrió a la televisión como uno de los protagonistas de la sociedad anónima en Robert Montgomery Presents y tres años más tarde se convirtió en el presentador del semanario de espionaje televisivo británico Rendezvous. En 1959 protagonizó la película del oeste, No Name on the Bullet, donde interpretó a un médico dedicado a salvar un pequeño pueblo de un peligroso asesino. En 1967 interpretó el papel de Oliver Greer en el episodio de The Fugitive The One That Got Away. Actuó en 83 películas entre 1939 y 1975, entre ellas Scream, Pretty Peggy. Más de 50 fueron dramas, pero también actuó en comedias, ciencia ficción, terror y cine negro. Murió el 10 de septiembre de 1994 en East Lyme, Connecticut, a la edad de 76 años. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Charles Drake, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Vin Diesel

Reparto · Conocido por Rápidos y Furiosos 7, xXx - Triple X, Guardianes de la galaxia

Mark Sinclair Vincent (18 de julio de 1967), más conocido por el nombre artístico de Vin Diesel, es un actor, productor y director de cine estadounidense. Conocido por la interpretación de Dominic Toretto en la saga cinematográfica The Fast and the Furious y por el papel de Richard B. Riddick en la trilogía Las Crónicas de Riddick, también productor de las secuelas de ambas franquicias. Diesel también ha protagonizado películas como xXx y xXx: Return of Xander Cage (2002 y 2017); A Man Apart (2003); The Pacifier (2005); el 1492 (2006); y El último cazador de brujas (2015). Su trabajo también incluye la actuación de voz en off en las películas El gigante de hierro (1999), los videojuegos spin-offs de la franquicia Las Crónicas de Riddick, y el superhéroe Groot en Guardianes de la Galaxia o en otras películas del Universo Cinematográfico de Marvel. También escribió, dirigió, produjo y protagonizó los cortometrajes Multi-Facial (1995), Strays (1997) y Los chinneses (2004). Diesel es el fundador de las empresas de producción cinematográfica One Race Films, Racetrack Registros y la empresa de videojuegos Tigon Studios.

Stuart Fails to Save the Universe - S1E10 "Spoiler: Filmed Before a Live Studio Audience" - Episode Discussion

Episode discussion in Stuart Fails to Save the Universe

Discuss this episode here. Spoilers are expected.

Paul Thomas Anderson

Dirección · Conocido por Petróleo sangriento, Una batalla tras otra

Director de cine y guionista estadounidense nacido en Studio City, California. Uno de los autores más influyentes y complejos del cine actual. Responsable también de los guiones de sus películas, ha creado ya una obra muy cohesionada pero en la que es apreciable, asimismo, una sugerente evolución. Si antes de cumplir los treinta años, Anderson era ya autor de dos obras capitales, Boogie Nights (1997) y Magnolia (1999), después de su también magnífica ópera prima, Sydney (1996), y tras el deslumbrante experimento que constituyó Embriagado de amor (2002), con Pozos de ambición (2007) ofreció una nueva obra maestra que, además, supone un trascendental paso en su trayectoria. Todas ellas son películas situadas en un difuso espacio entre la gloriosa tradición cinematográfica de su país y las corrientes más rigurosas e inventivas del cine contemporáneo, pero ante todo insobornablemente personales, ofreciendo con las mismas un complejo retrato de los EEUU que, como ocurre con los grandes autores, posee resonancias universales. Su siguiente trabajo fue, The Master (2012), un film inspirado en Ron L. Hubbard, el fundador de la Cienciología y protagonizado por Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman.

Osomatsu-san

2015

Anime de televisión de guión original producido por Studio Pierrot, secuela del manga Osomatsu-kun. La historia seguirá nuevamente a los revoltosos sextillizos de la serie original, esta vez como adultos.

Koichi Chigira

Koichi Chigira es un director de anime que ha dirigido varias series, generalmente trabajando con Studio GONZO. Comenzó su carrera en Madhouse. Entre las obras más reconocidas dirigidas por Chigira se pueden citar Full Metal Panic y Last Exile.

Isao Takahata

Producción · Conocido por El castillo en el cielo, Nausicaä del Valle del Viento

Isao Takahata (29 de octubre de 1935 - 5 de abril de 2018), cofundador de Studio Ghibli, fue uno de los directores más famosos de películas animadas japonesas. A diferencia de la mayoría de los directores de anime, él no dibujaba y nunca trabajó como animador antes de convertirse en director. Durante las primeras dos décadas de su carrera, desde la década de 1960 hasta la década de 1980, Takahata trabajó principalmente como director de televisión de anime. En 1985, él y su socio colaborador Hayao Miyazaki formaron Studio Ghibli con Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma. A partir de ese momento, su carrera pasó a producir, dirigir y escribir películas para Studio Ghibli. Es conocido por sus cinco largometrajes de anime estrenados bajo Ghibli, La tumba de las luciérnagas (1988), Solo ayer (1991), Pom Poko (1994), Mis vecinos los Yamadas (1999) y El cuento de la princesa Kaguya (2013).

Marlon Brando

Reparto · Conocido por El Padrino, Apocalipsis Ahora

Actor estadounidense, uno de los intérpretes más importantes de su generación y paradigma de la técnica de interpretación del Actor's Studio de Nueva York. Nació en Omaha, Nebraska, el 3 de abril de 1924 en el seno de una familia muy humilde. Debutó en Broadway en 1944. Fue descubierto gracias a su trabajo como Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo (1947), de Tennessee Williams, personaje a medida para el estilo de interpretación naturalista del método de Lee Strasberg. Esta obra fue llevada a la pantalla en 1951 por el director Elia Kazan con gran éxito. Desde entonces mostró su versatilidad interpretativa encarnando muy distintos personajes, desde Marco Antonio en Julio César (1953, de Joseph Mankiewicz) hasta el motorista gamberro de ¡Salvaje! (1954, de Laszlo Benedek). Recibió el Oscar al mejor actor por La ley del silencio (1954), de Elia Kazan, y aunque lo ganó de nuevo por su interpretación en El padrino (1972), de Francis Ford Coppola, lo rechazó en señal de protesta por la explotación a la que eran sometidos los indígenas americanos por parte de la industria del cine. Otras películas señaladas de su filmografía son: Viva Zapata (1952), también de Elia Kazan; La casa de té de la luna de agosto (1956), de Daniel Mann; El rostro impenetrable (1961), que dirigió él mismo; Rebelión a bordo (1962), de Lewis Milestone, nueva versión del clásico de 1935 dirigido por Frank Lloyd; El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci; Missouri (1976), de Arthur Penn; Apocalypse now (1979), de Francis Ford Coppola; Una árida estación blanca (1989), de Euzhan Palcy, y El novato (1990), de Andrew Bergman. Los últimos años de su carrera estuvieron marcados por la tragedia en el ámbito familiar. Durante esos años, sus intervenciones en el cine fueron escasas y poco relevantes. Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, EEUU.

Nicole Ansari-Cox

Reparto · Conocido por Just Play Dead

Nació en Colonia, Alemania, en 1969.Carrera: Es una actriz, directora y productora germano-estadounidense que trabaja en cine, televisión y teatro.Formación: Estudió en Hamburgo, en el HB Studio con Uta Hagen y en el Actors Studio de Nueva York.Vida personal: Está casada con el actor Brian Cox desde 2002, con quien tiene dos hijos (Orson y Torin).

Frank Perozo

Reparto · Conocido por Animales

Francisco Ernesto Perozo Balbuena, conocido popularmente como Frank Perozo o "Panchy", es un referente fundamental del cine y la televisión dominicana. Aunque inició estudios en medicina, dejó la carrera para formarse en actuación en el Actors Studio de Estados Unidos. Tras despegar en la televisión local con producciones como Ciudad Nueva, consolidó su trayectoria actoral participando en más de 50 películas —entre ellas Yuniol, La Fiesta del Chivo y ¿Quién manda?, cinta que le valió el Premio Soberano a Mejor Actor—. En 2017 debutó exitosamente como director con Colao, liderando desde entonces exitosas producciones cinematográficas como Qué León, Los Leones y El año del tigre.

Hiroyuki Yamashita

Hiroyuki Yamashita (山下 宏幸, Yamashita Hiroyuki) es un director de anime, guionista gráfico, animador y director de animación japonés, formado inicialmente en el estudio AIC antes de incorporarse a Studio Pierrot. Comenzó interesándose por el trabajo de fondos tras ver en el cine la película «La princesa Mononoke» (1998), pero ese rumbo cambió cuando descubrió la serie «Naruto», que le llevó a decidirse por la animación de personajes como carrera. A partir de ahí, se orientó claramente hacia la animación de acción y el trabajo en series de televisión de largo recorrido. Tras sus primeros pasos en AIC, Hiroyuki se incorporó en 2007 a Studio Pierrot, donde su debut como animador de «genga» (animación clave) llamó rápidamente la atención del equipo sénior de «Naruto», en especial de directores como Masaharu Watanabe (渡辺正治) y Toshiyuki Tsuru (都留稔幸). A partir de 2008 inició una relación de mentoría con Tsuru, que fue consolidando su perfil como director y animador con una impronta muy marcada dentro de la franquicia. Esta etapa en Pierrot se caracteriza por una presencia constante en las producciones relacionadas con Naruto, tanto en televisión como en cine. En el terreno de la animación, su trabajo se distingue por dibujos nítidos y detallados y por una animación a la vez enérgica y fluida, con escenas de acción coreografiadas con precisión. Dentro de la serie «Naruto Shippūden», participó como director de episodios, responsable de storyboard, director de animación y animador clave, contribuyendo a definir el estilo visual de los combates y la expresividad de los personajes. Su nombre figura también en producciones relacionadas como las películas «Road to Ninja -Naruto the Movie-», «The Last -Naruto the Movie-» y «Boruto -Naruto the Movie-», donde intervino en tareas de diseño de personajes, dirección de animación y supervisión de la puesta en escena. Posteriormente, Hiroyuki ha seguido vinculado al universo de la siguiente generación con la serie «Boruto -Naruto Next Generations-», en la que figura como director y responsable de la parte visual en sus primeros episodios, además de asumir funciones de storyboard y dirección de animación. Su trayectoria, centrada en la colaboración estrecha con Studio Pierrot y en la expansión audiovisual de la saga creada por Masashi Kishimoto, lo sitúa como una figura clave en la evolución del estilo de acción del anime comercial contemporáneo, siempre desde una base de animación cuidada y una puesta en escena dinámica.

Ayako Kurata

Ayako Kurata (倉田 綾子, Kurata Ayako) es una animadora, diseñadora de personajes y directora de anime japonesa. Nacida en Japón, desarrolla su carrera profesional en el estudio Studio Live, donde ha participado activamente en la producción de series televisivas, películas, OVAs y videojuegos desde principios de los años noventa. A lo largo de su carrera, ha colaborado en títulos emblemáticos como Rurouni Kenshin, Detective Conan, Inuyasha, Fairy Tail, Magi, Silver Spoon, Fate/Grand Order: Babylonia, SPY×FAMILY y Yakusoku no Neverland, entre muchos otros. En el ámbito personal, está casada con Hiroshi Takeuchi, también animador, con quien comparte trayectoria profesional en diversos proyectos.

Clara Rosager

Reparto · Conocido por Supergirl

Clara Rosager trabajó desde pequeña como modelo en todo el mundo y comenzó a actuar a los 8 años en su teatro local. Se educó en The Nina Morano Studio New York, así como en The Acting School Ofelia en 2013. Hizo su debut actuando como Cecilie en la película danesa En-to-tre-nu! (2016). Tuvo su gran avance tanto a nivel nacional como internacional con un papel principal en el largometraje de Michael Noer Before the Frost (2018), por la que fue nominada al Premio Bodil a la Mejor Actriz de Reparto y el Premio Robert a la Mejor Actriz en 2020. Recientemente participó en Misbehavior (2020) de Philippa Lowthorpe y en la serie de televisión de Netflix The Rain desde su segunda temporada. Clara podrá ser vista como un personaje secundario en el nuevo largometraje de Marvel Morbius (2021), protagonizada por Jared Leto.

Sumio Watanabe

Dirección · Conocido por Aoashi

Sumio Watanabe (渡辺 純央, Watanabe Sumio) es director de anime japonés de la prefectura de Hyogo. Trabaja para Studio Guts.

Brian Brightman

Brian creció en el condado de Lancaster en un pequeño pueblo llamado Akron PA, vivió durante tres años en Nueva York estudiando con Herbert Berghof en HB Studio antes de mudarse a Seattle, trabajar en teatro y luego mudarse al sur a Los Ángeles para trabajar con Lorrie Hull y Strasberg's Method. Brian vive en Orlando está casado y tiene un hijo.

Masayuki Kouda

Masayuki Kouda (甲田 正行, Kōda Masayuki) es un animador, director de anime, diseñador de personajes y guionista gráfico japonés. Comenzó su carrera como artista de animación «in-between» (animación de fotogramas intermedios) en Studio Pierrot, antes de debutar como animador clave en 2005. Es conocido principalmente por su trabajo en la franquicia Naruto, aunque su primera gran valoración profesional llegó gracias a su sólida capacidad de dibujo como director de animación y animador en la serie «Blue Dragon» (2007). Ese reconocimiento se tradujo en que, entre 2010 y 2013, se convirtiera en uno de los directores de animación prioritarios de «Naruto Shippūden». En 2014 debutó como diseñador de personajes y director jefe de animación en la serie «Baby Steps». Posteriormente, realizó su debut como director en «Naruto Shippūden» con el episodio 469 (2016), pasando a convertirse desde entonces en uno de los miembros principales del equipo de la franquicia.

Chiyuki Tanaka

Chiyuki Tanaka es una animadora y diseñadora de personajes japonesa, originaria de la prefectura de Hyogo. Anteriormente trabajó para Studio Muu y actualmente es autónoma. Colabora frecuentemente en las producciones de Pierrot.

Hwang Jae-yeol

Reparto · Conocido por Zona cero

Hwang Jae-yeol (황재열, nacido el 24 de noviembre de 1981) es un actor surcoreano representado por la agencia Studio Santa Claus Entertainment.

Daiki Harashina

Daiki Harashina nació en Aichi en 1992. Tras graduarse en la universidad, firmó un contrato con Studio Khara como animador y luego se convirtió en animador independiente y freelance. Ha participado en proyectos generales de animación, desde animación clave hasta dirección y dirección artística. Además, ha estado aceptando proyectos como ilustraciones y vídeos web de empresas de publicidad, y está ampliando su campo de implicación.

China

China (ちな, 23 de febrero de 1996) es un animador japonés de la prefectura de Osaka. Trabaja para Toho Animation Studio.

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2021

Usando superpoderes para ingresar las fotos de sus clientes una por una, Cheng Xiaoshi y Lu Guang toman en serio su trabajo en «Time Photo Studio», una pequeña tienda de fotografía ubicada en el contexto de una metrópolis moderna.

Hiroyuki Okuno

Hiroyuki Okuno (奥野 浩行, Okuno Hiroyuki) es un animador y director nacido en Senshu, la parte suroeste de la prefectura de Osaka. Comenzó como animador en Nakamura Production. Actualmente trabaja en Studio Lings.