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Andrzej Wajda

Andrzej Wajda (Suwałki, 6 de marzo de 1926-Varsovia, 9 de octubre de 2016) fue un director de cine polaco, considerado como uno de los más relevantes de la Escuela Polaca de Cine. En los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine. Figura mayor del cine mundial y de Europa del Este tras la Segunda Guerra Mundial, la reputación de Wajda se basa en su carácter de cronista sensible y comprometido de la evolución política y social de su país. Considerado en su momento el símbolo de un país ocupado, Wajda es conocido por su capacidad para dibujar la historia de Polonia con sensibilidad trágica, realizando una obra artesanal que conmueve al tiempo que informa. Hijo de un oficial de caballería polaco, que fue asesinado a comienzos de la Segunda Guerra Mundial en la Masacre de Katyn, Wajda combatió en el ejército polaco contra los nazis cuando todavía era un adolescente. Tras la guerra, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia antes de entrar en la Escuela Nacional de Cine en Łódź. Siguiendo la estela de su admirado Aleksander Ford, Wajda tuvo la oportunidad de dirigir su propia película. Con A Generation (1955), el director primerizo expresó su desilusión sobre el jingoísmo, usando como su alter ego a un joven héroe al estilo de James Dean interpretado por Zbigniew Cybulski. Sus dos siguientes películas, más elaboradas, desarrollaron el tema antibélico de A Generation: Kanal (1956) y Cenizas y diamantes (1958), interpretadas por el mismo actor que la primera. Desde entonces, Wajda se fue interesando cada vez más por obras de contenido alegórico y simbólico, y ciertos símbolos (tales como el fuego encendido en copas de licor, representando la llama del idealismo juvenil que fue extinguido por la guerra) son recurrentes en sus películas. En 1967, Cybulski murió en un accidente de tren, y sobre ese hecho el director articuló su pena con la que es considerada su película más personal, Everything for Sale (1969). La devoción de Wajda por el movimiento polaco del sindicato Solidaridad se manifestó en El hombre de mármol (1976) y El hombre de hierro (1981), con el líder de Solidaridad Lech Wałęsa haciendo de sí mismo en la segunda. La implicación del director en este movimiento llevó al gobierno polaco a ilegalizar la productora de Wajda. A comienzos de los noventa, fue elegido senador y director artístico del Teatro Powszchny de Varsovia. Continuó dirigiendo películas centradas en el tema de la Segunda Guerra Mundial, como en The Crowned-Eagle Ring de 1993 y en Holy Week de 1996. En 1997, Wajda tomó una nueva dirección con Miss Nobody, un drama que exploraba los aspectos más oscuros y más espirituales de la relación entre tres adolescentes. Tres años después, en los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine; Wajda donó el premio a la Universidad Jaguelónica de Cracovia. En febrero de 2006, Wajda recibió un Oso de Oro honorífico por toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Murió el 9 de octubre de 2016 a causa de una insuficiencia respiratoria.

Susan Sarandon

Reparto · Conocido por El Show de Terror de Rocky, Desde mi cielo, Encantada

Una actriz estadounidense. Ha trabajado en cine y televisión desde 1969, y ganó un premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película de 1995 Dead Man Walking. También había sido nominada para el premio por cuatro películas antes de eso y ha recibido otros reconocimientos por su trabajo. También se destaca por su activismo social y político por una variedad de causas liberales.

Hannah Cheramy

Reparto · Conocido por From

Hannah Cheramy es una actriz en ascenso conocida por sus actuaciones reflexivas y emocionalmente arraigadas en cine y televisión. Hannah comenzó a actuar a los siete años en el teatro infantil local, siguiendo una inclinación de por vida hacia la interpretación. Su carrera en la pantalla comenzó con una destacada actuación en la película de terror independiente The Hollow Child, en la que interpretó a una criatura sobrenatural que asume la apariencia de una niña, en una actuación caracterizada por un control y una moderación sorprendentes. El papel le valió nominaciones tanto a los premios UBCP como a los premios Leo, lo que la convirtió rápidamente en una joven intérprete digna de ver. Siguió con un papel secundario como la joven Anne Hathaway en la película Colossal de Neon, ampliando aún más su presencia en el cine. Desde entonces, Hannah ha aparecido en una serie de importantes proyectos cinematográficos y de televisión, incluido un papel recurrente en la serie Van Helsing de SyFy, así como en las películas October Kiss y Summer Love, entre otras. Fue durante Van Helsing cuando experimentó por primera vez la magnitud del compromiso del público con su trabajo, lo que marcó un momento clave en el progreso de su carrera. Actualmente (2026) interpreta a Julie Matthews en FROM, la serie favorita de culto de MGM+ de MGM+, un papel que se ha convertido en un elemento central del núcleo emocional de la serie. Hannah regresa para la cuarta temporada después de una tercera temporada elogiada por la crítica que le valió una nominación al Saturn Award. Su trabajo en la serie se ha destacado por su moderación, vulnerabilidad e inteligencia emocional dentro de un marco de género exigente. Cuando no está en el set, Hannah suele disfrutar de sus pasatiempos, que incluyen tejer a ganchillo, leer, hacer cosas de segunda mano y hornear. También apoya abiertamente las cuestiones de justicia social, incluidos los derechos de las personas LGBTQIA+, la acción climática, la defensa de la salud mental, los derechos de los pueblos indígenas, el bienestar de los animales y la liberación de Palestina. Arraigada en el instinto, la disciplina y un amor genuino por la narración de historias, está construyendo de manera constante una carrera definida por la consideración, la variedad y una presencia inconfundible en la pantalla.

James Cagney

Actor estadounidense, ganador de un Oscar por su interpretación del también actor y dramaturgo George M. Cohan en Yanki dandy (1942), de Michael Curtiz. Nace en Nueva York y estudia en la Universidad de Columbia. Comienza su carrera artística en Broadway, primero en el coro de Pitter Patter (1920) y luego bailando y cantando en vodeviles y revistas musicales de la década de 1920 hasta iniciarse en el cine con Las vacaciones del pescador en 1930, de John G. Adolfi. Su fama se cimentó sobre personajes duros e inflexibles, desde El enemigo público nº 1 (1931), de William A. Wellman, continuando con Avidez de tragedia (1932), de Howard Hawks, Ángeles con caras sucias (1938), de Michael Curtiz y Al rojo vivo (1949), de Raoul Walsh. Entre sus papeles en comedias destacan el de Bottom en El sueño de una noche de verano de Shakespeare (1935, William Dieterle y Max Reinhardt), el papel protagonista de Uno, dos, tres (1961, Billy Wilder) y el jefe de policía en Ragtime (1981, Milos Forman). En 1974, el American Film Institute le premió por toda una vida de dedicación profesional.

Armie Hammer

Reparto · Conocido por Citizen Vigilante, Llámame por tu nombre, Red Social

Armand Douglas Hammer (Santa Mónica, California;1​2​ 28 de agosto de 1986) es un actor estadounidense, conocido por su interpretación en la película de drama biográfico The Social Network, el personaje principal del western El llanero solitario (2013), Illya Kuryakin en la película de acción The Man from U.N.C.L.E. (2015), Mike en la película de suspenso Mine (2016) y como la voz de Jackson Storm en la película animada Cars 3 (2017). Por su interpretación de Clyde Tolson, en el drama biográfico J. Edgar (2011), fue nominado para un Screen Actors Guild Award. Por su actuación como Oliver en el drama romántico Call Me by Your Name (2017), recibió nominaciones para un Critics' Choice Award, un Independent Spirit Award y un Golden Globe Award como mejor actor de reparto. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Armand Dougles Hammer, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Victoria Santos

Victoria Santos es una actriz dominicana radicada en España, conocida por su papel como Bernie en la película Rider 2025. Su personaje representa la solidaridad entre mujeres migrantes en un entorno urbano hostil, y su actuación ha sido destacada por su naturalidad y fuerza emocional. Antes de su participación en Rider 2025, Victoria desarrolló su carrera en el teatro independiente y en cortometrajes de contenido social. Su estilo actoral se caracteriza por la autenticidad y el compromiso con historias que visibilizan realidades invisibilizadas. En entrevistas, ha expresado que le apasiona interpretar personajes que “no caen en estereotipos” y que reflejan la lucha cotidiana de mujeres migrantes. Su trabajo en Rider 2025 marca un punto de inflexión en su carrera, posicionándola como una voz emergente en el cine español contemporáneo.

Michael Peña

Reparto · Conocido por Tirador, Buena suerte, diviértete, no mueras, Misión Rescate

Peña nació y se crió en Chicago, a Nicolasa, una trabajadora social, y Eleuterio Peña, que trabajaba en una fábrica de botones. Sus padres eran originarios de México. Después de graduarse de la escuela secundaria, acudió a una convocatoria de casting abierto para la película de Peter Bogdanovich Rebelión en las aulas 2 (1996), y para su sorpresa, venció a cientos de otros jóvenes por un papel. Después de mudarse a Los Ángeles, Peña rápidamente reservó una sucesión de roles en características como Star Maps, Mis queridos compatriotas (1996) (junto a Jack Lemmon y James Garner), La cucaracha (1998) (ganador del premio a la Mejor película en el Festival de cine de Austin) , Bellyfruit (1999) y Disney / Jerry Bruckheimer cuentan con 60 segundos (2000). Michael reside en Los Ángeles, donde toca el bajo con su banda, juega golf y cajas para relajarse.

Aaron Sorkin

Guionista · Dirección · Conocido por Cuestión De Honor, El Precio de la Red, Red Social

Aaron Benjamin Sorkin (9 de Junio de 1961) es un guionista, director, productor y dramaturgo estadounidense. Es reconocido por su marca personal de diálogo rápido y monólogos extensos. Sus guiones de películas más notables incluyen A Few Good Men (1992), The American President (1995), Charlie Wilson's War (2007), Moneyball (2011), Steve Jobs (2015) y The Social Network (2010), donde por esta última consiguió ganar el Premio de la Academia a Mejor Guión Adaptado. En 2017, hizo su debut como director con Molly's Game, una película que también escribió.

David Fincher

Dirección · Executive Producer · Conocido por El asesino, El club de la pelea, El curioso caso de Benjamin Button

David Andrew Leo Fincher (28 de Agosto, 1962) es un director de cine y de videoclips estadounidense. Conocido por su thrillers oscuros y estilizados, tales como Seven (1995), The Game (1997), Fight Club (1999), Panic Room (2002), Zodiac (2007), The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y Gone Girl (2014). Fincher ha recibido nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director por su película del 2008 The Curious Case of Benjamin Button y The Social Network (2010), por la cual también ganó un Globo de Oro y un Premio BAFTA al Mejor Director.

Scott Lawrence

Reparto · Conocido por JAG: Justicia Militar, El abogado del Lincoln, Murphy Brown

Scott nació en Los Ángeles y pasó gran parte de su infancia con sus padres en piquetes en campaña por los derechos civiles locales. Su padre era el director ejecutivo de la Universidad del Sur de California, Centro de Servicios Comunitarios, y su madre trabajaba para Operation Breadbasket y otras organizaciones dedicadas a mejorar las condiciones económicas de las comunidades negras. Después de estudiar ingeniería eléctrica durante dos años en la USC, se sentó en una clase de actuación de amigos, fue inmediatamente mordido por el insecto y audicionó para el conservatorio de actuación de la Licenciatura en Bellas Artes de la USC el próximo semestre. Comenzó de nuevo como estudiante de primer año y completó el programa en 1986. En 1987, Scott obtuvo su tarjeta SAG en la película "Punchline". Después de varias jugadas de exención de acciones y estrellas invitadas a la televisión, Scott obtuvo su primer papel regular en la serie de televisión como el hijo de Whoopi Goldberg en la corta vida "Bagdad Cafe". El espectáculo terminó en 1990 y después de algunos años más en Hollywood, Scott decidió empacar y mudarse a Nueva York para perseguir a su primer amor, el teatro. En la ciudad de Nueva York trabajó en los espectáculos de Broadway, y fue invitado a la compañía teatral teatral Drama Department, para la que interpretó la obra de tres personajes de Tennesee Williams, "Kingdom of Earth" con Cynthia Nixon y Peter Sarsgaard, dirigida por John Cameron Mitchell. . El momento teatral más orgulloso de Scott llegó cuando fue lanzado por Lloyd Richards para interpretar a Walter Lee en "A Raisin in the Sun" de Lorraine Hansberry. Lloyd se enfermó, pero la producción llegó a excelentes críticas en Fords Theatre en Washington DC, dirigida por Seret Scott en 1995. Scott se quedó en Nueva York unos años más trabajando en televisión, cine y teatro antes de regresar a Los Ángeles en 1998. En 1999, fue elegido para un papel protagonista invitado en el piloto del drama de la CBS, "First Monday". El productor / creador / director, Don Bellasario admiró su trabajo lo suficiente como para crear el papel de 'Comandante. Sturgis Turner 'para Scott en su larga carrera, éxito serie "JAG". Scott desempeñó el papel de 2000 a 2004, cuando se canceló el espectáculo. Sigue viviendo y trabajando en Hollywood, entre los últimos créditos notables se incluyen "The Social Network" y "Cameron's" Avatar. Próximos créditos incluyen J.J. Abrams, la próxima característica de "Star Trek" y "The Host", dirigida por Andrew Niccol. Ambos se lanzarán en 2013. Scott es el orgulloso padre de dos hijos, Morgan y Daniel.

Richard Pryor

Richard Franklin Lennox Thomas Pryor fue un comediante, actor, director de cine, crítico social, satírico, escritor y maestro de ceremonias estadounidense. Pryor era conocido por sus análisis rigurosos del racismo y otros temas de actualidad, empleando vulgaridades y blasfemias, además de epítetos racistas. Conectó con un amplio público gracias a sus agudas observaciones y su estilo narrativo. Es ampliamente considerado como uno de los comediantes más importantes e influyentes de todos los tiempos, recibiendo elogios de comediantes notables como Jerry Seinfeld, Bob Newhart y Bill Cosby. Su obra incluye películas y grabaciones de conciertos que comenzaron en los años 70 y abarcan tres décadas. También protagonizó numerosas películas como actor, tanto en papeles cómicos como dramáticos. Colaboró ​​en muchos proyectos con el actor Gene Wilder y el actor, comediante y escritor Paul Mooney. Pryor ganó un premio Emmy (1973) y cinco premios Grammy (1974, 1975, 1976, 1981 y 1982). En 1974, también ganó dos premios de la Academia Estadounidense del Humor y el premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos. En 1998, recibió el primer Premio Mark Twain del Centro Kennedy al Humor Estadounidense. Pryor ocupa el primer puesto en la lista de Comedy Central de los mejores comediantes de todos los tiempos.

Ha Jun

Ha Jun (하준, nacido el 3 de abril de 1987) —cuyo nombre real es Song Joon-cheol— es un actor surcoreano originario de Changwon, provincia de Gyeongsang del Sur formado en Teatro por la Universidad de Artes de Seúl. Debutó en 2012 en el musical «Couple Fantasy», y desde entonces ha desarrollado en cine, televisión y teatro. Al inicio de su carrera, usó el nombre artístico Song Ha-jun (송하준). Su rostro comenzó a hacerse conocido tras interpretar al joven detective Kang Hong-seok en la película «Ciudad sin ley» (2017), papel que retomó en su exitosa secuela «Fuerza bruta» (2022). En televisión, ha destacado por sus actuaciones en dramas como «Black Dog», «Missing: The Other Side», «Radio Romance» y «Bad Papa», consolidándose como actor principal en producciones de corte emocional y social. En 2020 fue galardonado con el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon por su papel en «The Grotesque Mansion» (잔칫날). Actualmente está representado por la agencia Ace Factory.

Gaby Moreno

Nacida y criada en Guatemala, Gaby Moreno, radicada en Los Ángeles, recibió un Grammy Latino a Mejor Artista Nuevo en 2013. Su álbum "Ilusión", producido por Gabe Roth de Daptone Records (2016), fue nominado a un Grammy a Mejor Álbum Pop Latino. También coescribió el tema musical del exitoso programa de televisión Parks and Recreation de NBC. Moreno ha realizado giras por todo el mundo junto a artistas como Tracy Chapman, Ani DiFranco, Hugh Laurie, Punch Brothers, Buena Vista Social Club, Calexico y David Gray. Armada con un sonido cálido y conmovedor, crea música que ofrece una invitación embriagadora a su mundo musical para hablantes de inglés y español por igual.

Kareem Abdul-Jabbar

Reparto · Conocido por Y, ¿dónde está el piloto?, Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, nacido como Ferdinand Lewis Alcindor Jr. el 16 de abril de 1947 en la ciudad de Nueva York, creció en el barrio obrero de Harlem en una familia de ascendencia trinitense, criada en la tradición católica e imbuida de valores como el honor y la dignidad. Hijo único, rápidamente se destacó por su excepcional altura: desde la primaria, jugó con los niños más altos, y a los catorce años, ya con más de dos metros (6'7"), era capaz de hacer mates. Su adolescencia estuvo marcada por episodios de confrontación social y el aprendizaje del baloncesto callejero, lo que forjó su espíritu competitivo. Abdul-Jabbar destacó desde el principio en la Power Memorial Academy, donde estableció récords de puntos y rebotes, llevando a su equipo a 71 victorias consecutivas y tres campeonatos de secundaria del estado de Nueva York. Este período es reconocido unánimemente como una de las mejores carreras de baloncesto de secundaria de la historia. En 1965, ingresó en la UCLA bajo la tutela de John Wooden y dominó el deporte, ganando tres títulos consecutivos de la NCAA entre 1967 y 1969, siendo nombrado MVP del torneo en cada ocasión. Su impacto en el baloncesto fue tan significativo que la NCAA prohibió temporalmente los mates durante su estancia allí. En 1969, Abdul-Jabbar fue la primera selección general del draft de la NBA y Se unió a los Milwaukee Bucks. En su primera temporada, destacó por sus impresionantes estadísticas (28.8 puntos, 14.5 rebotes, 4.1 asistencias) y fue nombrado Novato del Año. En 1971, llevó a los Bucks al título de la NBA —el único campeonato de la franquicia— y ganó su primer premio al Jugador Más Valioso (MVP). Fue también durante este período que se convirtió al islam, adoptando el nombre de Kareem Abdul-Jabbar, afirmando públicamente su elección espiritual en una época en la que la sociedad estadounidense aún experimentaba importantes tensiones raciales. Abdul-Jabbar se unió entonces a Los Angeles Lakers, donde su carrera alcanzó proporciones legendarias. Ganó cinco títulos más de la NBA, sumando un total de seis, y acumuló seis premios al MVP. Participó en 19 Juegos de las Estrellas, fue dos veces campeón de la liga y ostenta el récord de anotación de su carrera (38,387 puntos). Entre sus galardones también se incluyen dos premios al MVP de las Finales y numerosos reconocimientos individuales y de equipo. Posee ocho récords de playoffs y siete récords del Juego de las Estrellas, y fue... Nombrado para los Equipos del 35.º y 50.º Aniversario de la NBA. Técnicamente, Kareem Abdul-Jabbar revolucionó el baloncesto al inventar, perfeccionar y popularizar el "sky hook", un movimiento único e inigualable: un tiro con el brazo, difícil de bloquear e increíblemente efectivo, que se convirtió en su arma distintiva. También es reconocible por sus gafas protectoras, que adoptó tras una lesión ocular durante sus años universitarios. Su renombre trasciende el mundo del deporte: Abdul-Jabbar dedicó su vida a la lucha por los derechos civiles y a la promoción de la cultura afroamericana, escribiendo varios libros y participando regularmente en debates públicos. Admirado por sus logros deportivos, respetado por su fuerza de carácter y activismo social, Kareem Abdul-Jabbar sigue siendo, para muchos, la mayor leyenda de la historia del baloncesto: un campeón con valores universales.

Keenen Ivory Wayans

Reparto · Dirección · Guionista · Conocido por Una película de miedo, Scary Movie 2: Otra película de miedo, Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta

Keenan Ivory Wayans es un actor, director, guionista y productor neoyorquino, hermano de los intérpretes Damon, Marlon, Kim y Shawn, e hijo de Elvira, trabajadora social, y Howell Wayans, responsable de un supermercado. Comedia (en especial las parodias con contenido sexual) y acción dentro de intrigas de tipo criminal son los principales géneros abordados por Wayans, quien se dedicó al mundo del humor tras pasar durante unos años por la Tuskegee University.

Andrew Garfield

Reparto · Conocido por El hombre que desafió al rey, El sorprendente Hombre Araña, Hasta el Último Hombre

Andrew Russell Garfield (20 de agosto de 1983) es un actor y productor británico-estadounidense nominado al Premio Óscar. A pesar de nacer en Los Ángeles, se crio en Epsom, Surrey, donde comenzó a actuar en teatros y producciones televisivas. Su debut cinematográfico se produjo en 2007, con el drama dirigido por Robert Redford Leones por corderos. Un año después protagonizó Boy A y por su interpretación ganó un Premio BAFTA. Saltó a la fama internacional cuando encarnó a Eduardo Saverin en la película The social network, que le valió una nominación al Globo de Oro y BAFTA. Ese año también tuvo un papel secundario en Nunca me abandones, por el cual fue candidato nuevamente al BAFTA y al Premio saturn. Por lo que respecta al teatro, en 2012 actuó en la producción de Broadway Muerte de un viajante, donde encarnó a Biff y compartió reparto con Philip Seymour Hoffman. Por su interpretación fue candidato al Premio Tony. Su incursión en la producción ocurrió en 2014 con la película de suspense 99 Homes.

Jesse Eisenberg

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas 2, Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece, Los ilusionistas 3: Ahora me ves, ahora no

Jesse Adam Eisenberg (Nueva York, 5 de octubre de 1983) es un actor, actor de voz, escritor, dramaturgo y humorista estadounidense. Su papel debut fue en la película The Emperor's Club (2002), The Village (2004), The Squid and the Whale (2005), The Living Wake (2007) y The Education of Charlie Banks (2007). Fue nominado para mejor actor en los premios Óscar por su papel en The Social Network (2010). En 2007 fue honrado con el Premio Rising Star del Festival de Cine de Vail por su papel de Mills Joquin en The Lving Wake. En 2009 protagonizó la comedia dramática Adventureland y la comedia de terror Zombieland, por la que ganó aclamación por parte de la crítica. Posteriormente interpretó al fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, en The Social Network (2010), por la que recibió nominaciones a los premios Globo de Oro y premios Óscar en la categoría de Mejor Actor. También actuó en Holy Rollers (2010), nominado al Grand Jury Prize en el Festival de Cine de Sundance de 2010. Ha prestado su voz para Blu, el personaje principal de las películas de animación Río (2011) y Río 2 (2014), y protagonizó la comedia 30 Minutes or Less (2011) y la película de suspenso Now You See Me (2013) . Vuelve a compartir pantalla con Kristen Stewart en la película de acción y comedia American Ultra, que filmó en abril de 2014. También interpretó a Lex Luthor, el némesis de Superman, opuesto a Henry Cavill y Ben Affleck, en Batman v Superman: Dawn of Justice, película estrenada en 2016. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Jesse Eisenberg, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Joaquin Phoenix

Reparto · Conocido por Ella, Guasón, Guasón 2: Folie à Deux

Actor de cine estadounidense Joaquín Rafael Phoenix, nacido Joaquín Rafael Bottom, se ha aventurado detrás de la cámara, dirigiendo videos musicales y produciendo películas y programas de televisión. Phoenix grabó un álbum, la banda sonora de "Walk the Line". También es conocido por su trabajo como activista social, particularmente como defensor de los derechos de los animales. Los primeros trabajos de actuación de Phoenix fueron apariciones especiales en dos programas de televisión con su hermano River en Seven Brides for Seven Brothers (1982) y Backwards: The Riddle Of Dyslexia (1984). Hizo su debut en la pantalla grande en Space Camp (1986), interpretando el papel de Max, después de protagonizar un episodio de Alfred Hitchcock Presents "Un final muy feliz" el mismo año. Su primer papel protagonista fue en Russkies (1987). Más tarde coprotagonizó Ron Parent's Parenthood (1989), en la que fue acreditado como Leaf Phoenix. Phoenix se desempeñó como uno de los productores ejecutivos de un programa de televisión llamado 4Real, una serie de media hora que muestra a invitados famosos en aventuras mundiales "para conectarse con jóvenes líderes que están creando un cambio social y económico". También figura como productor de la película We Own the Night. Ha dirigido videos musicales para las siguientes bandas: Ringside, She wants Revenge, People in Planes, Arckid, Albert Hammond Jr. y Silversun Pickups.

Lindsay Anderson

Director y crítico de cine británico, adalid del compromiso con las creencias morales y sociales. Su película más conocida If... (1968) expresó la protesta social mediante el humor surrealista y los efectos de distanciamiento. Tras servir en el ejército británico, Anderson asistió a la Universidad de Oxford mientras colaboraba en Sequence, una revista de cine de gran influencia. Se convirtió en un importante crítico, profesión desde la que mostró un especial interés en los trabajos del realizador británico Humphrey Jennings y del director estadounidense John Ford. También comenzó a dirigir cortometrajes documentales, entre los que destaca Every Day Except Christmas (1957), un reflejo poético del antiguo mercado de Covent Garden en Londres. El primer largometraje de Anderson fue El ingenuo salvaje (1963); entre sus otros trabajos se incluye Un hombre de suerte (1973). Llevó una carrera paralela en el teatro dirigiendo un gran número de producciones que cubren un amplio abanico de escritores contemporáneos, obras populares y reestrenos de clásicos. En 1987 dirigió su única película estadounidense, Las ballenas de agosto, un retrato sentimental de dos hermanas ancianas interpretadas por Bette Davis y Lillian Gish.

Bojana Novaković

Novakovic nació el 17 de noviembre de 1981 en Belgrado, Serbia, Yugoslavia. Se mudó a Australia en 1988, a los siete años. Al principio, Novakovic estaba interesada en convertirse en trabajadora social o médica, pero después de una serie de acontecimientos importantes, cambió de opinión y decidió dedicarse a las artes escénicas. Novakovic estudió en el McDonald College de Sídney y se graduó en el NIDA con una licenciatura en Artes Dramáticas en 2002. Tiene una hermana menor, Valentina Novakovic, que también es actriz, famosa por haber actuado en la telenovela australiana, Vecinos. En 2003, Novakovic interpretó a Randa en la miniserie de ABC Marking Time (2003), papel que le valió un premio AFI a la «Mejor actriz protagonista en un drama o comedia televisiva». Algunos de sus créditos cinematográficos en Australia incluyen Blackrock (1996), Strange Fits of Passion (1998), The Monkey's Mask (1999), Thunderstruck (2004), Solo (2005) y las películas serbias Optimisti (2005) y Skinning (2010). De 2007 a 2009, interpretó a Tippi en la serie de televisión Satisfaction para Showtime Australia. Otros papeles destacados incluyen: Arrástrame al infierno (2009), Al Límite (2009), La Trampa del Mal (2010), Burning Man (2011) y muchos más. Novakovic también dirige su propia compañía de teatro independiente, Ride On Theatre (Sídney y Melbourne), con la codirectora Tanya Goldberg. Protagonizó Hallow, una película de terror ambientada en Irlanda y dirigida por Corin Hardy. En 2015, el Festival de Cine de Toronto estrenó su largometraje The Little Death. Continuando con su trabajo en Estados Unidos y Australia, Novakovic apareció en películas independientes y de estudio, incluyendo un papel secundario en Yo, Tonya (2017) y Birds of Prey (2020). Ha permanecido activa en el cine y la televisión a nivel internacional, compaginando producciones populares con largometrajes independientes. Durante este período, Novakovic ha seguido trabajando entre Australia, Estados Unidos y Europa.

Rooney Mara

Reparto · Conocido por La chica del dragón tatuado, Red Social, Kubo y La Búsqueda del Samurái

Patricia Rooney Mara (Bedford, Nueva York; 17 de abril de 1985) es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera desempeñando papeles secundarios en varias películas independientes, incluida la película de drama Tanner Hall (2009), antes de interpretar a Nancy Thompson en la adaptación de 2010 de A Nightmare on Elm Street y como Erica Albright en la película de drama biográfico The Social Network (2010). En 2011, Mara tuvo gran reconocimiento en su carrera cuando interpretó a Lisbeth Salander, en la película de David Fincher The Girl with the Dragon Tattoo, basada en la saga literaria de Stieg Larsson Millennium. Recibió elogios de la crítica por su actuación y fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al Globo de Oro a la mejor actriz – Drama. En 2013, participó en las películas Side Effects, Ain't Them Bodies Saints, y el aclamado drama romántico de ciencia ficción Her. Al año siguiente, actuó en la película de drama de aventuras Trash (2014). En 2015, obtuvo más elogios de la crítica por su actuación en el drama romántico de Todd Haynes Carol, por la cual obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2015, y recibió nominaciones para el Globo de Oro a la mejor actriz – Drama, Premios SAG, los Premios BAFTA y el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Rooney Mara, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Park Myung-hoon

Reparto · Conocido por Parásitos

Park Myung-hoon (coreano: 박명훈; nacido el 28 de mayo de 1975) es un actor surcoreano. Debutó como actor de teatro en la obra «Class» de 1999. Es conocido internacionalmente por su papel de Geun-sae en la película ganadora del Óscar, «Parásitos». Park Myung-hoon creció en Busan y, aunque inicialmente intentó ingresar en el Departamento de Cine y Teatro, acabó estudiando Administración Pública. Tras cumplir el servicio militar en 1999, decidió trasladarse a Seúl, concretamente al barrio de Daehangno, epicentro cultural y teatral de la ciudad, donde comenzó su trayectoria como actor de teatro. Su carrera se consolidó poco a poco en el ámbito escénico, participando en obras como «Through the Door» y «Dr. Lee’s Man». Con el tiempo, dio el salto al cine y la televisión, acumulando una filmografía diversa. Entre sus trabajos más destacados en televisión se encuentran «Crash Landing on You» (2019-2020), donde interpretó a un personaje secundario pero memorable, y series como «Eve» (2022), «La casa de papel: Corea» (2022), «Decoy» (2023) o «Mi chico es Cupido» (2023-2024). El gran punto de inflexión en su carrera llegó con «Parásitos» de Bong Joon-ho, donde encarnó a Geun-sae, el hombre que vive oculto en el sótano de la casa de los Park. Su interpretación fue clave para el desarrollo del thriller social y le otorgó reconocimiento internacional. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y cuatro premios Óscar, incluido el de Mejor Película, convirtiéndose en un fenómeno cultural global. A nivel personal, Park está casado y tiene un hijo. Su agencia actual es Ace Factory, aunque anteriormente estuvo vinculado a Lim Entertainment. Ha recibido premios como el Buil Film Award y el Director's Cut Award en 2019.

Maho Yamada

Reparto · Conocido por Look Back: Continua dibujando

Maho Yamada (山田 真歩, Yamada Maho, 29 de septiembre de 1981) es una actriz japonesa originaria de Tokio representada por la agencia Humanité. Estudió en la Facultad de Educación de la Universidad Meisei y, aunque inicialmente se orientaba hacia la docencia, descubrió el teatro al integrarse en el círculo escénico de la Universidad Chūō. Aquella experiencia, sumada a una estancia posterior en Alemania, terminó de definir su vocación. Tras un periodo como investigadora en la escuela del Gekidan Tokyo Dry Battery y un breve paso por una editorial, inició su carrera artística. Debutó en el cine en 2009 con «Hito no zen'i o hone no zui made sui tsukusu onna» (人の善意を骨の髄まで吸い尽くす女), una producción independiente que llamó la atención del director Irie Yu y la llevó a protagonizar «SR Saitama no Rapper 2: Joshi Rapper☆Kizudarake no Rhyme» (SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム) en 2010, momento en que se incorporó a la agencia Humanité. Desde entonces ha desarrollado una filmografía amplia que combina cine de autor, producciones comerciales y trabajos televisivos de gran seguimiento. En 2015 protagonizó «Areno» (アレノ), interpretación que le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Takasaki, y ha participado en títulos como «Nagai ii wake» (永い言い訳), «Himeanōru» (ヒメアノ〜ル), «Yūhi no ato» (夕陽のあと), «Subarashiki sekai» (すばらしき世界), «Ashita no shokutaku» (明日の食卓) o «Seiyoku» (正欲), además de colaborar en proyectos recientes como «Cloud» (Cloud クラウド) y «Boku no ohisama» (ぼくのお日さま). En televisión ha trabajado de forma constante, especialmente en NHK, donde alcanzó una gran visibilidad con «Hanako to An» (花子とアン) en 2014. Desde entonces ha encadenado papeles en dramas de géneros diversos, desde el retrato social hasta el suspense, y ha colaborado con cadenas como NTV, TBS, TV Tokyo y WOWOW. Mantiene además actividad en teatro, lecturas dramatizadas y proyectos culturales, y cultiva una faceta creativa paralela como ilustradora y autora de pequeños cómics. En 2014 contrajo matrimonio con un hombre ajeno al mundo del espectáculo.

Carlos Andrés Gómez

Reparto · Conocido por El Plan Perfecto

Carlos Andrés Gómez es un poeta, actor, orador y escritor galardonado de la ciudad de Nueva York. Es el autor de las memorias sobre la mayoría de edad Man Up: Reimagining Modern Manhood, publicado por Gotham Books, una marca de Penguin. Nominado al premio Pushcart y nombrado Artista del Año en los premios Promoting Outstanding Writers Awards de 2009, coprotagonizó la película de Spike Lee "Plan Oculto" ("Inside Man") con Denzel Washington, Jodie Foster y Clive Owen. Apareció en la sexta temporada de "Russell Simmons Presents Def Poetry" de HBO y, más recientemente, en la tercera temporada de "Verses and Flow" de TV One. Ha sido cabeza de cartel de festivales en todo el mundo, incluidos Indonesia, Sudáfrica, Australia, Irlanda, España, Canadá, Reino Unido y como invitado de honor en el Festival Internacional de Literatura de Berlín en Alemania. Carlos ha aparecido en NPR, TEDx, Upworthy, “Melissa Harris-Perry” de MSNBC, la Comisión de las Naciones Unidas sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer, Central Park SummerStage, Macy's Passport Show, la Reunión Anual de la Iniciativa Global Clinton, Women & Power del Instituto Omega Conference, y en Broadway con Savion Glover. Ex trabajador social y maestro de escuela pública de barrios marginales de la ciudad, creció como hijo de un diplomático de las Naciones Unidas y activista por los derechos de los pueblos indígenas -se mudó doce veces antes de graduarse de la escuela secundaria viviendo en cuatro países. Ha impartido conferencias y actuado en más de 300 colegios y universidades, ha facilitado innumerables talleres y ha pronunciado numerosas conferencias magistrales y discursos de graduación. Continúa recorriendo el mundo.