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Frances McDormand

Reparto · Conocido por Fargo: Secuestro Voluntario, Tres anuncios por un crimen, Un gran dinosaurio

Frances McDormand es una actriz estadounidense. Ha estado casada con el director Joel Coen desde 1984 y ha protagonizado varias películas de los hermanos Coen, incluyendo Blood Simple (1984), Raising Arizona (1987), Fargo (1996), The Man Who Wasn't There (2001) y Burn After Reading (2008). McDormand se encuentra entre el grupo de actores que ha conseguido la Triple Corona de la Actuación. En 1997, ganó el Óscar a la mejor actriz por Fargo; en 2011, ganó el Premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por la producción original de Broadway Good People; y en 2015, ganó el Primetime Emmy a la mejor actriz en una Miniserie o telefilme por Olive Kitteridge. McDormand hizo su debut en Broadway en una nueva puesta en escena de Awake and Sing! en 1984, y recibió una nominación al Premio Tony por su papel de Stella Kowalski en la obra Un tranvía llamado Deseo de 1988. Volvió a Broadway por primera vez en veinte años para protagonizar The Country Girl, obra por la cual fue nominada al Premio Drama Desk. Su trabajo en los filmes Mississippi Burning (1988), Almost Famous (2000) y North Country (2005), le valieron nominaciones al Óscar como mejor actriz de reparto. Entre sus otras de sus cintas están Short Cuts (1993), Primal Fear (1996), Wonder Boys (2000) y Something's Gotta Give (2003).

Mara Wilson

Es una exactriz infantil, escritora, dramaturga, actriz de teatro y de doblaje estadounidense. Comenzó a trabajar de niña y se hizo famosa por sus papeles protagonistas en películas infantiles como Matilda, A Simple Wish, Miracle on 34th Street y Mrs. Doubtfire. Ella es la hija mayor de Mike Wilson, un ingeniero de ascendencia irlandesa de radiodifusión televisiva, y Suzie Shapiro Wilson, una ama de casa judía. Ella tiene tres hermanos mayores Danny, Jon y Joel, y una hermana menor, Anna. La madre de Mara fue diagnosticada con cáncer de mama, el 10 de marzo de 1995. Para ese momento los médicos descubrieron el cáncer demasiado tarde. Suzie Wilson murió el 26 de abril de 1996, mientras que Mara estaba filmando "Matilda", la película fue dedicada a la memoria de Suzie. Mike, el padre de Mara se volvió a casar. En 2005, se graduó de Idyllwild Arts Academy. Estudió en la Universidad de Nueva York. En junio del 2016, hace pública su bisexualidad, destacando también que es atea. Después de ver a su hermano mayor Danny actuando en comerciales, Wilson tenía un interés en el cine, actuando a la edad de cinco años. Su debut en el cine fue en 1993 en "Mrs. Doubtfire", seguido por el remake de 1994 Miracle on 34th Street. En 1994, Wilson tuvo un papel recurrente como "Petrova" en Melrose Place y como "Barbara Barton" en la película para televisión A Time to Heal. Wilson cantó "Make 'Em Laugh" en la 67. Academy Awards de transmisión por televisión el 27 de marzo de 1995, con Tim Curry y Kathy Najimy. En 1995, ganó el premio "ShoWest Award" como "Estrella Joven del Año". Sus actuaciones en esas películas llamaron la atención de Danny DeVito y la llevó a ser elegida como el personaje principal en la película Matilda. Wilson ganó un "Young Artist Award" por su papel en A Simple Wish como "Mejor Actuación de una actriz joven en una Película" y un "Young Star Award" por Matilda en "Mejor Actuación de una Actriz Joven en una Película de Comedia". Ella fue dos veces nominada en los Saturn Award por "Mejor Actuación de un Actor Joven" por Matilda y A Simple Wish. En 1999, interpretó a "Willow Johnson" en la película de televisión de Disney Channel Ballom Farm. Mara audicionó para el papel del remake The Parent Trap, pero se consideró que era demasiado joven para el papel, obteniéndolo Lindsay Lohan. Su aparición en la película del 2000 Thomas and the Magic Railroad fue su último papel cinematográfico importante hasta la fecha. Una vez que se completó Thomas and the Magic Railroad Mara decidió concentrarse en la escuela en lugar de actuar de la película. En ese momento de su carrera los guiones eran enviados a Mara para que ella no tuviera que ir a las audiciones. En 2012, Wilson apareció brevemente en un episodio de una serie web llamada Missed Connection en el papel de "Bitty" e hizo apariciones especiales en That Guy With The Glasses. Ahora trabaja para Publicolor y tiene la esperanza de entrar en novelas para adultos jóvenes y ha escrito su primera obra Off Broadway llamada "Sheeple". Wilson también tiene un papel recurrente en el podcast "Welcome to Night Vale" como "La mujer vieja sin rostro que vive en secreto en tu casa".

Rachel Bilson

Reparto · Conocido por Christmas at the Kringles, The O.C. Vidas Ajenas

Rachel Sarah Bilson (25 de agosto de 1981) es una actriz estadounidense. Después de interpretar personajes de teatro en Bye Bye Birdie, Once Upon A Mattress y The Crucible, Rachel pasó a realizar papeles en series de televisión. Con The O. C. alcanzó la fama y también participó en 8 Simple Rules, Buffy The Vampire Slayer y Chuck. Posteriormente ha dado el salto al cine, apareciendo en películas como The Last Kiss y Jumper.

Martin Wallström

Reparto · Conocido por Mr. Robot

Martin Wallström (Carl Martin Gunnar Wallström Milkéwitz; Uddevalla, Suecia, 7 de julio de 1983) es un actor y narrador de audiolibros sueco. Reconocido internacionalmente por su interpretación de Tyrell Wellick en la serie Mr. Robot (2015–2019), ha desarrollado una carrera que abarca cine, televisión y producciones sonoras, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la actuación sueca contemporánea. Interesado por la interpretación desde temprana edad, inició su carrera profesional durante la adolescencia y posteriormente se formó en la Academia de Música y Drama de la Universidad de Gotemburgo, donde perfeccionó sus habilidades actorales antes de incorporarse plenamente a la industria audiovisual sueca. Su debut cinematográfico se produjo a finales de la década de 1990, dando paso a una constante participación en producciones nacionales tanto para cine como para televisión. Durante sus primeros años de trayectoria destacó en películas como Arn: The Kingdom at the End of the Road (2008), Simple Simon (2010), Ego (2013), Easy Money III: Life Deluxe (2013) y Stockholm Stories (2014), además de formar parte de la popular franquicia policial sueca Johan Falk. Estas producciones contribuyeron a posicionarlo como uno de los actores jóvenes más prometedores de Suecia. La proyección internacional de Wallström llegó en 2015 con Mr. Robot, serie en la que interpretó a Tyrell Wellick, un ambicioso ejecutivo del sector tecnológico cuya compleja evolución narrativa lo convirtió en uno de los personajes más memorables de la producción. Su participación a lo largo de las cuatro temporadas de la serie le otorgó reconocimiento mundial y amplió significativamente su presencia en el mercado audiovisual internacional. Tras el éxito de Mr. Robot, continuó alternando proyectos suecos e internacionales. Entre sus trabajos más destacados de este período se encuentran la serie 100 Code y las películas Ashes in the Snow (2018), Parallel (2018) y Videomannen (2018). Posteriormente se incorporó al universo de Beck, una de las franquicias televisivas más exitosas de Suecia, interpretando al personaje Josef Eriksson en múltiples entregas. También protagonizó la serie Headhunters (2022), basada en la novela homónima de Jo Nesbø. Además de su trabajo frente a las cámaras, Wallström ha desarrollado una reconocida labor como narrador de audiolibros. En este ámbito obtuvo dos Premios Storytel en 2019, distinción que destacó su contribución a la industria editorial y de audio en Suecia. A lo largo de su carrera ha construido una filmografía caracterizada por la diversidad de géneros y personajes, participando en dramas, thrillers, producciones policiacas y proyectos de alcance internacional. Su capacidad para interpretar personajes complejos y psicológicamente intensos ha sido una de las características más reconocidas de su trabajo. Entre sus proyectos más recientes se encuentra la película Stolen (Stöld, 2024), donde interpretó a Robert, además de continuar participando en nuevas entregas de la serie Beck. Martin Wallström permanece activo en la industria del entretenimiento y continúa desarrollando su carrera como actor.

Anna Kendrick

Reparto · Conocido por Trolls 2: Gira Mundial, El contador, Crepúsculo: Amanecer - Parte 1

Anna Cooke Kendrick (nacida el 9 de agosto de 1985) es una actriz estadounidense. Ha recibido varios elogios, incluido un Satellite Award, cinco Teen Choice Awards, tres MTV Movie Awards y nominaciones para un Academy Award, un Primetime Emmy Award y un Tony Award. Kendrick comenzó su carrera actuando en producciones teatrales a una edad temprana. Su primer papel protagónico fue en el musical de Broadway High Society de 1998, por el que obtuvo una nominación al premio Tony a la mejor actriz destacada en un musical. Hizo su debut cinematográfico en la comedia musical Camp (2003) y saltó a la fama por su papel en The Twilight Saga (2008-2012). Logró un mayor reconocimiento por la película de comedia dramática Up in the Air (2009), que le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, y por su papel protagónico en la serie de películas Pitch Perfect (2012-17). Kendrick también tuvo papeles destacados en películas como la comedia de acción Scott Pilgrim vs. the World (2010), la comedia dramática 50/50 (2011), el drama criminal End of Watch (2012), la fantasía musical Into the Woods (2014 ), el drama Cake (2014), la comedia Mike and Dave Need Wedding Dates (2016), la comedia animada Trolls (2016), el thriller cómico A Simple Favor (2018), la comedia fantástica Noelle (2019) y la película animada secuela Trolls World Tour (2020).

Thelma McQueen

Aunque en un principio era bailarina, McQueen apareció por primera vez en el cine en 1939 como Prissy, la criada de Scarlett O'Hara, en la película Lo que el viento se llevó. No pudo asistir al estreno de la película porque se celebró en un cine exclusivo para blancos. A menudo encasillada como criada, dijo: "No me importó interpretar a una criada la primera vez, porque pensé que así era como entrabas en el negocio. Pero después de hacer lo mismo una y otra vez, me molestó. No me importaba ser graciosa, pero no me gustaba ser estúpida". Continuó como actriz de cine en la década de 1940 y luego pasó a la actuación televisiva en la década de 1950. McQueen estaba apareciendo en el escenario de Broadway en la comedia ¡Qué vida! en 1938 cuando fue descubierta por Kay Brown, cazatalentos de David O. Selznick, entonces en preproducción de Lo que el viento se llevó (finalmente estrenada en 1939). Brown recomendó que McQueen hiciera una audición para la película. Después de que Selznick viera su prueba de pantalla, nunca consideró a nadie más y McQueen fue elegida para el papel que se convertiría en su más identificable: "Prissy", una criada de mente simple. Ella pronunció las famosas palabras: "¡Oh, señorita Scarlett! ¡No sé nada sobre el nacimiento de bebés!" Su distintiva voz aguda fue señalada por un crítico que la describió como "la vocecita que se desvanece en el lejano horizonte de la comprensión". Si bien el papel es bien conocido por el público, a McQueen no le gustó interpretarlo y sintió que era degradante para los afroamericanos. Interpretó un papel secundario no acreditado como asistente de ventas en The Women (1939), filmada después de Lo que el viento se llevó pero estrenada antes. También interpretó a Butterfly, la sobrina de Rochester y la criada de Mary Livingstone en el programa de radio de Jack Benny durante un tiempo durante la Segunda Guerra Mundial. Apareció en un papel no acreditado en Mildred Pierce (1945) (donde tuvo una buena cantidad de tiempo en pantalla) e interpretó un papel secundario en Duelo al sol (1946). En 1947, se había cansado de los estereotipos étnicos que se le exigía que interpretara y terminó su carrera cinematográfica. Durante la Segunda Guerra Mundial, McQueen apareció frecuentemente como comediante en la emisión del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas Jubilee. Desde 1950 hasta 1952, apareció en otro papel racialmente estereotipado en la serie de televisión Beulah. Interpretó a la amiga de Beulah, Oriole, un personaje originado en la radio por Ruby Dandridge, quien luego asumiría el papel televisivo de McQueen en 1952-53. En un momento más ligero, apareció en un episodio de 1969 de The Dating Game. Las ofertas para papeles de actuación comenzaron a escasear en esta época, y se dedicó a otras actividades, incluido el estudio político. Recibió una licenciatura en ciencias políticas del City College de Nueva York en 1975.[1] McQueen interpretó el personaje de la tía Thelma, una hada madrina, en el episodio especial de fin de semana de ABC "Los siete deseos de Joanna Peabody" (1978) y en el episodio especial de ABC Afterschool "Los siete deseos de un niño rico" (1979); su actuación en este último le valió un premio Emmy diurno por logros individuales sobresalientes en programación infantil. Tuvo un papel más importante en la película The Mosquito Coast de 1986.

Claude Berri

Producción · Conocido por Astérix y Obélix: Misión Cleopatra

Director, productor, guionista y actor francés, a quien se debe buena parte de los éxitos del cine de este país de los últimos años. Su verdadero nombre era Claude Langmann, uno de esos fenómenos del cine capaces de ser valiosos en todas sus facetas y con fino olfato profesional. Una de sus primeras películas como director, El viejo y el niño (1967), autobiográfica, narraba las peripecias de un niño judío recogido por una familia antisemita durante la II Guerra Mundial, siendo aplaudida con entusiasmo por un joven François Truffaut, ya que la película le había producido un placer intenso. Sin embargo, no todos los críticos de su generación compartieron el mismo juicio. Siguieron otras películas de tintes autobiográficos, Mazel Tov o el matrimonio (1969), Le pistonné (1970), junto al cómico Coluche; Sex-Shop (1972) y Papá, ya no soy virgen (1976), que bastantes críticos consideraron frías y académicas. Claude Berri, como director, no fue siempre querido por la crítica francesa, a pesar de títulos tan notables como La venganza de Manon (1985), El manantial de las colinas (Jean de Florette, 1986) o Germinal (1993), consideradas como las más caras del cine francés, y a pesar también del enorme éxito de público que lograron y de los premios que obtuvieron. Sus trabajos fueron seleccionados numerosas veces para distintos galardones. En este sentido, su carrera no pudo comenzar mejor, obteniendo el Oscar al mejor cortometraje por Le poulet en 1962, su primer filme. Es cierto que sus películas como director miraban ante todo a la taquilla, mientras que como productor respetaba el trabajo ajeno, aunque, eso sí, con talante de hombre autoritario. El león del cine francés, como se le conocía, o el padrino, según otros, fue un cineasta completo, uno de esos insustituibles monstruos del cine, figura que en nuestros días va desapareciendo, cuando se reemplaza a los productores de verdad por simples financieros.