Buscar

Lana Condor

Reparto · Conocido por Coyote vs. Acme, La Boca del Diablo, Lindas y letales

Lana Therese Condor es una actriz estadounidense de origen vietnamita. Hizo su debut cinematográfico en X-Men: Apocalipsis (2016), interpretando a Jubilation Lee / Jubilee. Condor nació el 11 de mayo de 1997 en Can Tho, Vietnam, y fue adoptada por sus padres estadounidenses, Mary Carol (Haubold) y el periodista Robert Condor, cuando era pequeña. Su hermano no biológico, Arthur Robert, fue adoptado junto con ella. Condor pasó sus primeros años en Chicago, Illinois. A los siete años, su familia se había establecido en Whidbey Island, Washington, donde Condor tomó su primera clase de baile. Luego bailó en la Rock School of Dance Education y en el Spectrum Dance Theatre de Seattle. A los 11 años, Condor y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde continuó su entrenamiento de ballet clásico, bailando en múltiples academias de prestigio, incluida la Escuela de Ballet Clásico Joffrey, la Academia de Ballet Clásico Gelsey Kirkland y el Alvin Ailey American Dance. Teatro. Mientras vivía en Nueva York, los padres de Condor la animaron a intentar actuar cuando vieron una habilidad natural en su hija. Tomó su primera clase de actuación durante su primer año en la Escuela Profesional de Artes Escénicas, y luego estudió durante un verano en la Academia de Cine de Nueva York. Condor y su familia se mudaron a Los Ángeles, California para su segundo año de secundaria, donde hizo una audición y consiguió un lugar codiciado en el Ballet de Los Ángeles. Se unió al departamento de teatro en su escuela católica para niñas, la Academia Notre Dame, y también estudió en el Conservatorio de verano de actores de Yale. Durante su último año, realizó su primer puñado de audiciones y consiguió su papel en X-Men: Apocalipsis (2016).

Rutger Hauer

Reparto · Conocido por Blade Runner, Batman inicia, Valerian y la ciudad de los mil planetas

Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer es un actor de origen neerlandés de cine y televisión que trabaja principalmente en Hollywood. Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su primer hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Tencate con quien tuvo su segundo hijo. Es un reconocido activista medioambiental. Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes, y blade runners, en el que analizan estos roles. Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA., fundación benéfica inspirada en la leyenda hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, pero si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre». En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.

Belinda

Reparto · Conocido por Baywatch: Guardianes de la bahía

Belinda Peregrín Schüll (Madrid, 15 de agosto de 1989), conocida como Belinda, es una actriz y cantante mexicana de origen español. Nacida en Madrid, España, emigró con su familia a México en 1993. Radicados en Ciudad de México, inició una carrera artística como actriz y cantante infantil a los diez años de edad, debutando como protagonista de la telenovela Amigos x siempre (2000). En 2002, firmó con BMG y un año más tarde lanzó su álbum debut, Belinda. Durante su primera década en la escena musical mexicana, se convirtió en una figura prominente de la música pop latina y de la cultura popular, con una vida personal muy publicitada, lo que originó que fuera llamada "la princesa del pop latino". En 2006, lanzó su segundo álbum, Utopía, y debutó en el cine con un papel en la película The Cheetah Girls 2. En 2010, estrenó su tercer álbum, Carpe diem. En 2012, lanzó su cuarto álbum de estudio, Catarsis. Con un número de ventas en discos estimada a los de doce millones, durante su etapa en el pop latino llegó a ser considerada como una de las mayores exponentes del mismo. A partir de 2013, y hasta 2022, buscó probar suerte lanzando sencillos con otros estilos musicales, como la cumbia mexicana, la electrónica, y el reguetón. Luego de un año sabático alejada de la música y centrada en otros proyectos, en 2024 comenzó la promoción de Indómita, su quinto álbum de estudio, con el que encontró un resurgimiento profesional gracias a su incursión en los corridos tumbados, género por el que se autoapodó como "Beli Bélica". El 24 de mayo del 2024 se lanzó la serie biográfica titulada ¿Quién lo mató?, basada en el último día del presentador mexicano Paco Stanley. En esta serie, Belinda interpretó el papel de Paola Durante, un proyecto que había sido anunciado desde enero de 2023. En 2025, Belinda participó en Mentiras, la serie, la adaptación televisiva del musical mexicano producida por Prime Video. Interpretó a Daniela Levy de Mijares, una mujer judía "elegante, fuerte y sofisticada" que descubre que ha sido traicionada por el hombre que ama. La participación de Belinda también incluyó sus interpretaciones musicales de canciones como "Él me mintió", "Castillos", "Detrás de mi ventana" y "Acaríciame".

Adam Lambert

Adam Mitchel Lambert, conocido más bien como Adam Lambert, es un cantante y actor estadounidense nacido en Indianápolis el 29 de enero de 1982. Judío por sangre materna y de origen escandinavo por parte paterna, se trasladó con apenas un año a San Diego, California, donde se crió junto a sus padres. De pequeño, ya se empezó a interesar por la música y la actuación en los institutos en los que se formó, donde participó en actividades de teatro, coro y banda de jazz. Por su origen judío, incluso llegó a interpretar temas como 'Shir LeShalom' en el Temple of the Arts at Saban Theatre, en homenaje al asesinado Primer Ministro israelí Rabin Yizthak. Ya desde pequeño, con tan solo diez años, participó en la obra teatral 'You're a good man, Charlie Brown' y estuvo incluso realizando una gira por Europa durante medio año en el musical 'Hair'. También actuó en el musical 'The ten commandments: The Musical' en el Teatro Kodak de Los Ángeles. También formó parte del musical 'Wicked', instantes previos a su gran lanzamiento a la fama a través de 'American Idol'. Además, desde 2004 realizaba actuaciones con estéticas glam en el Zodiac Show, y otras algo más intimista en el Upright Cabaret. Adam Lambert se presentó a los cástings de la octava temporada de American Idol en San Francisco. Tras versionar temas como 'Rock with you', de Michael Jackson, o 'Bohemian Rhapsody' de Queen, pasó a las siguientes fases. Lambert, además, fue elegido como el concursante masculino con mayor cantidad de votos y pasó a ser uno de los 13 finalistas del talent show. Su progreso en el programa fue cada vez más ascendente, en medio de unas polémicas imágenes publicadas en Internet que le forzaron a reconocer su homosexualidad. No obstante, Lambert avanzaba más semana tras semana, con versiones que incluso llegaron a sacar las lágrimas a la jueza Paula Abdul. Su talento y cariño del público hicieron que Lambert llegara hasta la final del concurso pero, no obstante, no lo ganó y tuvo que conformarse con un segundo puesto. La prensa rumoreó con que las posibles razones por las que no se optó a que Lambert ganara 'American Idol' fueron por su condición sexual y su ascendencia religiosa. Una vez finalizado su paso en 'American Idol', en 2009, Lambert estuvo de gira por todo Estados Unidos con sus compañeros de reality, donde cantó los temas 'Whole Lotta Love', 'Mad world' y 'Slow ride', entre otros. En agosto del mismo año, Lambert compartió escenario con artistas como Kris Allen y David Cook en un concierto especial del programa 'Good morning America', de la ABC. En octubre del mismo año, Lambert saca su primer disco, 'For your entertainment', con el tema 'If I had you', el mayor hit que se hace fenómeno de ventas. En noviembre del mismo año, los temas de su disco se presentaron en los American Music Awards. En diciembre, salió a la venta el videoclip oficial de 'For your entertainment', que alcanzó en iTunes la primera posición de ventas. En 2010, Lambert empezó una relación con reportero y presentador Sauli Koskinen, del que se separó tres años después. Dos años después, en 2012, Lambert lanzó su segundo álbum de estudio, 'Trespassing', que ganó los aplausos de los críticos e incluso copó el número uno en el Billboard 200.

Robin Tunney

Reparto · Conocido por Jóvenes brujas, El mentalista, Prison Break

Robin Jessica Tunney (nacida el 19 de junio de 1972, altura 5 '4 "(1,63 m)) es una actriz estadounidense. También es conocida por su papel de Teresa Lisbon en la serie de televisión The Mentalist (2008-presente). como papeles anteriores en las películas Encino Man (1992), Empire Records (1995), The Craft (1996), End of Days (1999) y Vertical Limit (2000), y la serie Prison Break de 2005-06. Vida temprana: Tunney nació en Chicago, Illinois de padre vendedor de autos y madre camarera. Tunney es estadounidense de origen irlandés; su padre nació en Straide, County Mayo, Irlanda, mientras que sus abuelos maternos eran de Clare Island. Tunney creció en Orland Park, un suburbio al suroeste de Chicago. Se crió como católica romana, asistió a la escuela secundaria Carl Sandburg en Orland Park y a la Academia de las Artes de Chicago en Chicago, y residió en Palos Heights, también en el área de Chicago. Es prima del concejal de Chicago, Tom Tunney. Carrera profesional: A la edad de 19 años, Tunney se mudó a Los Ángeles, California y obtuvo varios papeles televisivos recurrentes en Class of '96, Law & Order, Dream On y Life Goes On. Dio su gran actuación como una adolescente suicida en Empire Records y atrajo más atención al interpretar a una bruja en The Craft. En 1997, Tunney protagonizó Niagara, Niagara de su marido en ese momento, de Bob Gosse, con Henry Thomas, en una actuación que le valió el premio Volpi Cup a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1997. Tunney también apareció junto a Arnold Schwarzenegger en la película de acción sobrenatural de 1999 End of Days. Ella protagonizó el episodio piloto de House como una maestra de jardín de infantes que colapsa antes de su clase y cae en afasia; fue acreditada como una "estrella invitada especial". Interpretó a Veronica Donovan en la primera temporada de Prison Break, acreditó la tercera después de dos personajes principales y dejó el programa después del episodio de estreno de la segunda temporada. Tuvo un papel menor en la película August estrenada el 11 de julio de 2008. Tunney protagoniza actualmente junto a Simon Baker la serie dramática de CBS The Mentalist, interpretando a Teresa Lisbon. Vida personal: Tunney se casó con el productor y director Bob Gosse el 4 de octubre de 1997; se divorciaron en 2006. En 2009, Tunney se comprometió con el escritor y director australiano Andrew Dominik, pero cancelaron su compromiso en agosto de 2010. Tunney se comprometió con el diseñador de interiores Nicky Marmet el 25 de diciembre de 2012 mientras estaba de vacaciones en Río de Janeiro. El 28 de junio de 2006, Tunney ganó la quinta mesa de la octava temporada de Bravo's Celebrity Poker Showdown, terminando por delante de Christopher Meloni, Macy Gray, Joy Behar y Andy Dick, pasando al corte final. La final se emitió el 5 de julio de 2006, donde compitió contra Jason Alexander, Michael Ian Black, Ida Siconolfi y Keegan-Michael Key. Tunney quedó en segundo lugar, detrás de Alexander. Jugó para The Children's Health Fund, que recibió $ 200,000 por sus esfuerzos. En agosto de 2006, Tunney jugó en las World Series of Poker después de que la sala de póquer online PokerRoom.com cubriera su tarifa de entrada.

Michael Caine

Reparto · Conocido por Interestelar, El último cazador de brujas, Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece

Sir Michael Caine CBE (nacido como Maurice Joseph Micklewhite Jr.; 14 de marzo de 1933) es un actor inglés retirado. Conocido por su característico acento del sur de Londres, ha aparecido en más de 160 películas a lo largo de una carrera que abarca siete décadas, y es considerado un icono del cine británico. Hasta febrero de 2017, las películas en las que ha participado Caine han recaudado más de 7.800 millones de dólares en todo el mundo. Interpretando a menudo a un cockney, Caine logró su gran avance en la década de 1960 con papeles protagónicos en películas británicas como *Zulú* (1964), *El expediente Ipcress* (1965), *Alfie* (1966), *Un trabajo en Italia* (1969) y *La batalla de Inglaterra* (1969). Fue nominado al Premio de la Academia por *Alfie*. Sus papeles en la década de 1970 incluyen *Get Carter* (1971), *El último valle* (1971), *Sleuth* (1972), *El hombre que pudo reinar* (1975), *La noche del águila* (1976) y *Un puente lejano* (1977). Obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia por *Sleuth* y alcanzó algunos de sus mayores éxitos críticos en la década de 1980, con *Educando a Rita* (1983), que le valió el BAFTA y el Globo de Oro al Mejor Actor, y *Hanna y sus hermanas* (1986) de Woody Allen, que le reportó su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Caine también es conocido por su interpretación de Ebenezer Scrooge en *Cuento de Navidad de los Muppets* (1992), y por sus papeles cómicos en *Dos estafadores y una heredera* (1988), *Miss Congeniality* (2000), *Austin Powers en Goldmember* (2002) y *Secondhand Lions* (2003). Recibió su segundo Globo de Oro por *Little Voice* (1998). En 1999, recibió su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de un médico compasivo en *Las normas de la casa de la sidra*. Interpretó a un periodista británico en Vietnam en *El americano tranquilo* (2002), obteniendo su sexta nominación al Oscar, y apareció en el drama distópico de Alfonso Cuarón *Hijos de los hombres* (2006). Caine interpretó a Alfred Pennyworth en *La trilogía del Caballero Oscuro* de Christopher Nolan (2005-2012). Apareció en varias otras películas de Nolan, incluyendo *El truco final* (2006), *Origen* (2010), *Interestelar* (2014) y *Tenet* (2020). También apareció en el thriller de atracos *Ahora me ves* (2013), la comedia de acción *Kingsman: servicio secreto* (2014), el drama italiano *La juventud* (2015) y la película criminal *El rey de los ladrones* (2018). Caine confirmó oficialmente su retiro de la actuación el 13 de octubre de 2023, tras *The Great Escaper* (2023).

Terele Pávez

Teresa Marta Ruiz Penella, conocida artísticamente como Terele Pávez1​ (Bilbao, 29 de julio de 1939 - Madrid, 11 de agosto de 2017), fue una actriz española ganadora del premio Goya a la Mejor actriz de reparto por la película Las brujas de Zugarramurdi (2013). Participó en ocho películas con el director bilbaíno Álex de la Iglesia. Hija del obrero tipógrafo y político Ramón Ruiz Alonso (1903-1982) y Magdalena Penella Silva (fallecida 23/07/1974) (hermana de la actriz de género lírico Teresita Silva), pertenecía a una dinastía de artistas: nieta y bisnieta respectivamente de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga y hermana pequeña de las también actrices Emma Penella (1931-2007) y Elisa Montés (1934). También tuvo otra hermana que no se dedicó a la interpretación, María Julia (1937-2019, fallecida un mes antes que Terele). Además, era tía de la actriz Emma Ozores (hija de su hermana Elisa y del actor Antonio Ozores). Tuvo un hijo con José Benito Alique (1948-2008), al que pusieron de nombre Carolo (1 de julio de 1973 - 6 de abril de 2022). Su apellido artístico, Pávez, provenía del segundo apellido de su abuela materna, Emma Silva Pávez, de origen chileno, y que utilizaba para distinguirse artísticamente de sus hermanas. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Terele Pavez, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Charles Bronson

Reparto · Conocido por Érase una vez en el Oeste, Have Gun, Will Travel

Charles Bronson fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". En la mayoría de sus actuaciones interpretaba a detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia. Charles fue el undécimo de una familia de quince hijos de inmigrantes tártaros lituanos. Trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia, por lo que adquirió un fisico musculoso y tonificado. En 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardero. A su regreso, hizo dos años de teatro amateur en Filadelfia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en Hollywood, como el que realizó al lado de Gary Cooper en You are in the Navy now (1951). Posteriomente, en su primer matrimonio, con Harriet Tendler, tuvo dos hijos. Después, en 1968, se casó con la actriz británica Jill Ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. Estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. Su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con Kim Weeks, que le dio dos hijos. En 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, Charles Bronson obtuvo el protagonismo de Metralleta del director Roger Corman. Gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de «hombre duro» y de policía vengador. En 1969 triunfó en Europa con C'era una volta il West (Erase una vez en el Oeste), junto a actores como Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards y Gabriele Ferzetti el «western-spaghetti» del cineasta italiano Sergio Leone. El 30 de agosto de 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico Cedars-Sinai. También era víctima del Alzheimer desde hacía años. Contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el New York Times.

Michael Caton-Jones

Dirección · Conocido por El Chacal

Director de cine británico, de origen escocés, nacido en Broxburn. Estudió en el Britain’s National Film School. Sus comienzos están unidos al cortometraje, con títulos tanto para el cine como para la televisión. En 1989 dirigió su primer largometraje para el cine, Escándalo (1989) era un proyecto de esencia absolutamente inglesa, que narraba los juegos sexuales que acabaron con el Gabinete del Ministro John Profumo. El Londres de comienzo de los sesenta y su vida nocturna en el East End fueron magistralmente retratados por Caton-Jones con la ayuda de un reparto impecable, Ian McKellen, Jeroen Krabbe, Joanna Whaley-Kilmer y Bridget Fonda, nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria. Con su siguiente título, Memphis Belle (1990), cambió totalmente de registro. Inspirada en un documental de la Segunda Guerra Mundial dirigido por William Wyler y en películas como La batalla de Inglaterra o One of Our Aircraft is Missing, Memphis Belle narra la última misión sobre Alemania de un grupo de jóvenes pilotos. La experiencia está llena de tópicos, pero satisfizo la necesidad de Caton-Jones de rodar una película bélica. Con Doc Hollywood (1991) el director tentó la comedia y la adaptación literaria. Basada en la novela de Neil B. Shulman, la historia se decantó por la vertiente romántica y proporcionó al director un respiro antes de embarcarse en una de sus películas más duras y dramáticas, Vida de este chico (1992), en donde Robert de Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio dan fe de una excelente dirección de actores y de la versatilidad de Caton-Jones para abordar diferentes estados de ánimo. De nuevo el director se apoyaba en un texto para desarrollar su historia, esta vez en las memorias de Tobias Wolff. Tras haber repasado con éxito diferentes géneros, Caton-Jones se decide por una película más taquillera. Rob Roy (1995), la épica novela de Sir Walter Scott, proporcionó al director espectáculo, drama y unos personajes extraordinarios llevados a la pantalla por Liam Neeson, Jessica Lange y Tim Roth, que construye uno de los grandes villanos de las últimas décadas por el que fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario, premio que finalmente le fue concedido por la Academia Británica. En la línea de los títulos taquilleros Caton-Jones dirigió en 1997 a Bruce Willis y Richard Gere en Chacal, una versión de la que Fred Zinemman dirigiera en 1973, a su vez basada en la novela de Frederick Forsyth. El resultado no fue sin embargo el esperado porque el thriller no estuvo a la altura, de modo que el director decidió probar suerte por primera vez en el medio televisivo.

Ken Jenkins

Reparto · Conocido por Scrubs, El Secreto del Abismo

Ken Jenkins (28 de agosto de 1940) es un actor estadounidense, más conocido por su papel del doctor Robert "Bob" Kelso, el arisco y sarcástico jefe de medicina de la sitcom Scrubs. De familia de origen galés, en 1969 fue uno de los fundadores de la compañía teatral Actors Theatre of Louisville, de la que fue director artístico durante tres años. De esta institución salieron dramaturgos como Beth Henley y Marsha Norman. En televisión ha aparecido en series como Homefront, The X-Files, Babylon 5 y Star Trek: La nueva generación. En la pantalla grande se le ha visto en película como Executive Decision, The Abyss, Air America, Last Man Standing, Fled, 60 segundos, I Am Sam, The Sum of All Fears, Matewan, Courage Under Fire y el remake de Psicosis (1998). Fue el padre de Fran Goldsmith en la miniserie basada en la novela de Stephen King Apocalipsis. Jenkins también canta y toca la guitarra acústica, como demostró en dos episodios de Scrubs: "My Tuscaloosa Heart" y "My Musical".

Bo Goldman

Guionista · Conocido por Atrapado sin Salida, Perfume de mujer, ¿Conoces a Joe Black?

Robert "Bo" Goldman es un escritor, autor teatral y guionista de cine estadounidense. Ganó el premio Óscar (1976) en la categoría mejor guion adaptado por la película One Flew Over the Cuckoo's Nest; en 1981 recibió su segundo premio Óscar, esta vez en la categoría mejor guion original por Melvin y Howard.

Ashley French

Reparto · Conocido por Phineas y Ferb, Scary Movie 5

Ashley Michelle Tisdale (2 de julio, 1985) es una actriz, cantante, compositora, productora y modelo estadounidense, conocida por interpretar a Sharpay Evans, la antagonista principal de la serie de películas de Disney, High School Musical, por interpretar a Maddie Fitzpatrick en la también serie de Disney The Suite Life of Zack and Cody y por ser la voz original del personaje Candace Flynn en la exitosa serie animada de Disney Channel Phineas y Ferb. Inició su carrera musical a principios de 2007 con el lanzamiento de Headstrong. Su segundo álbum de estudio Guilty Pleasure, fue lanzado el 28 de julio de 2009. Nueve años después, Tisdale vuelve a la música con Symptoms que saldrá a la venta en otoño de 2018.

Bridgit Mendler

Reparto · Conocido por ¡Buena suerte Charlie!, Los Hechiceros de Waverly Place

Bridgit Claire Mendler (18 de diciembre de 1992), más conocida como Bridgit Mendler, es una actriz, cantante y modelo estadounidense, conocida por interpretar a Teddy Duncan en la serie original de Disney Channel ¡Buena Suerte, Charlie!. Protagonizó la película Disney Channel, Lemonade Mouth, en la que su personaje Olivia interpreta numerosas canciones. Dos sencillos fueron lanzados de la banda sonora con la voz de Mendler, ambos en la lista Billboard Hot 100. En 2012, Mendler lanzó su álbum debut Hello My Name Is... del género pop. Debutó en el número 30 en el Billboard 200, y ha vendido más de 74.000 copias a partir de noviembre de 2012. El primer sencillo del álbum, «Ready or Not», se convirtió en un Top 40 éxito internacional, y alcanzó el puesto número 49 en el Billboard Hot 100. Su segundo sencillo fue «Hurricane». El video musical se estrenó el 12 de abril de 2013 y fue filmado en Londres.

Masaaki Yuasa

Masaaki Yuasa (湯浅 政明, Yuasa Masaaki, 16 de marzo de 1965) es un director de cine y televisión de anime, guionista, guionista gráfico y animador conocido por su estilo libre y audaz. Es originario de Fukuoka, Japón. En junio de 2014, anunció la fundación, junto con su estrecho colaborador Eunyoung Choi, de un estudio de animación llamado Science SARU. Yuasa se jubiló como presidente de Science SARU el 25 de marzo de 2020. El 17 de febrero de 2025, se anunció el lanzamiento de su segundo estudio de animación, ame pippin.

Xolo Maridueña

Reparto · Conocido por Cobra Kai, Hechizo de amor: La magia continúa, Todo en Familia

Ramario Xolo Ramirez, cuyo nombre artístico es Xolo Maridueña, es un actor estadounidense. Es reconocido principalmente por interpretar el papel de Miguel Díaz en la serie de televisión Cobra Kai. Hizo su debut cinematográfico interpretando a Jaime Reyes en la cinta Blue Beetle de 2023, producida por Warner Bros y DC Studios. Su padre Omar G. Ramirez es estadounidense, de origen cubano-ecuatoriano y trabaja como productor musical, y su madre Carmen Sanchez es una locutora de radio mexicana. Maridueña inició su carrera como actor interpretando el papel de Víctor Graham en la serie de televisión Parenthood, integrando el reparto principal y apareciendo en más de 50 episodios. Acto seguido apareció en las series Major Crimes, Mack & Moxy, Rush Hour y Twin Peaks. En 2018 interpretó el papel de Miguel Díaz, un joven de ascendencia ecuatoriana en la serie Cobra Kai, apareciendo nuevamente en su segunda y tercera temporada en 2019 y 2021. En 2019 además aportó la voz de Andrés en la serie animada Víctor y Valentino.

Joseph Anthony

Dramaturgo, actor y director teatral de nacionalidad estadounidense. Debutó como actor cinematográfico en la película de Hat, Coat, and Glove (1934), y su primera actuación teatral tuvo lugar con la obra representada Mary of Scotland (1935). A lo largo de su carrera recibió un total de cinco nominaciones a los Premios Tony a la mejor dirección. Su verdadero nombre era Joseph Deuster, y nació en Milwaukee, Wisconsin. Tras finalizar su servicio durante la Segunda Guerra Mundial, en 1946 reapareció en el circuito de Broadway bajo el nombre de Joseph Adams actuando en el Teatro Belasco con el papel de Segundo Hombre en una producción de Truckline Cafe. Debutó como director teatral en Nueva York en abril de 1948 con la obra Celebration.1 En 1954 dirigió la producción original de The Rainmaker, una pieza cuya adaptación cinematográfica él también dirigiría más adelante. Desde marzo de 1960 a marzo de 1961 Anthony estrenó con éxito cuatro espectáculos en Broadway: The Best Man (Teatro Morosco), Under the Yum Yum Tree (Teatro Henry Miller), El rinoceronte (Teatro Longacre), y Mary, Mary (Teatro Helen Hayes). La primera actuación destacada de Joseph Anthony en el cine llegó en 1934 con Hat, Coat, and Glove. Posteriormente trabajó en She (1935), Shadow of the Thin Man (1941), y Joe Smith, American (1942). El primer film dirigido por Anthony fue la adaptación de 1956 de la obra teatral The Rainmaker. Además dirigió The Matchmaker (1958), Los ambiciosos (1959), Todo en una noche (1961), y Tomorrow (1972).

Seth Rogen

Reparto · Conocido por The Studio, Kung Fu Panda, Supercool

Seth Rogen (15 de abril de 1982) es un actor, comediante, escritor, director y productor de cine canadiense. Comenzó su carrera haciendo comedia en vivo durante cuatro años cuando era un adolescente, llegando al segundo puesto en un concurso amateur de comedia en su ciudad natal a los 16 años. Cuando todavía vivía en Canadá, asistió al casting para un papel secundario en Freaks and Geeks. Después de trasladarse a Los Ángeles para el papel, Freaks and Geeks fue cancelada después de una temporada. Consiguió un lugar en la también poco duradera Undeclared, serie en la cual también se encargó de escribir. Después de conseguir trabajo como escritor en la temporada final de Da Ali G Show, por la cual él y otros escritores recibieron una nominación al premio Emmy, fue guiado por el director Judd Apatow hacia una carrera en el cine. Fue contratado para un papel de reparto importante y acreditado como coproductor en el debut como director de Apatow, The 40-Year-Old Virgin. Después de recibir elogios por su actuación, Universal Pictures estuvo de acuerdo en contar con él como protagonista en la próxima película de Apatow, Knocked Up. Durante su carrera, ha aparecido en películas como Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack and Miri Make a Porno y Fanboys, además de las comedias producidas por Apatow: Superbad (una comedia semi-biográfica que originalmente planeaba realizar años antes, escrita entre Rogen y Evan Goldberg), Step Brothers y Pineapple Express. También coescribió el guion de otra comedia que Apatow ayudó a producir, Drillbit Taylor. Además prestó su voz para películas de animación como Shrek tercero, Las crónicas de Spiderwick, Dr. Seuss' Horton Hears a Who!, Kung Fu Panda y Monsters vs. Aliens.

Cate Blanchett

Reparto · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, La Cenicienta, El señor de los anillos: Las dos torres

Cate Blanchett nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne, Victoria, Australia, a junio (Gamble), un maestro australiano y desarrollador de propiedades, y Robert DeWitt Blanchett, Jr., un ejecutivo de publicidad estadounidense, originario de Texas. Ella tiene un hermano mayor y una hermana menor. Cuando tenía diez años, su padre de 40 años murió de un ataque cardíaco repentino. Su madre nunca se volvió a casar, y su abuela se mudó para ayudar a su madre. Cate se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia en 1992 y, en poco más de un año, ganó la aclamación crítica y popular. Al graduarse de NIDA, se unió a la producción de Caryl Churchill "Top Girls" de la Compañía de Teatro de Sydney, luego interpretó a Felice Bauer, la novia, en "Kafka Dances" de Tim Daly, ganando el Premio Newcomer 1993 del Círculo de Críticos de Teatro de Sydney por su actuación. . A partir de ahí, Blanchett asumió el papel de Carol en la polémica "Oleanna" de David Mamet, también para la Sydney Theatre Company, y ganó el Premio a la Mejor Actriz Rosemont, su segundo premio ese año. Luego coprotagonizó el drama en horario estelar de ABC Television Heartland (1994), obteniendo nuevamente la aclamación de la crítica. En 1995, fue nominada a Mejor Actuación Femenina por su papel de Ofelia en la producción de "Hamlet" de Belvoir Street Theatre Company. Otros créditos teatrales incluyen a Helen en "Sweet Phoebe" de la Sydney Theatre Company, Miranda en "The Tempest" y Rose en "The Blind Giant is Dancing", ambas para la Belvoir Street Theatre Company. En otros papeles de televisión, Blanchett interpretó a Bianca en Bordertown de ABC (1995), como Janie Morris en G.P. (1989) y en la popular serie de ABC Police Rescue (1994). Hizo su debut cinematográfico en Camino al paraíso (1997). Cate se casó con el escritor Andrew Upton en 1997. Ella lo había conocido un año antes en un set de película, y al principio no se querían. Él pensó que ella era distante, y ella pensó que él era arrogante, pero luego se conectaron a través de un juego de póker en una fiesta, y ella se fue a casa con él esa noche. Tres semanas más tarde, le propuso matrimonio y se casaron rápidamente antes de que ella se fuera a Inglaterra para interpretar su papel decisivo en películas: el personaje principal en Elizabeth (1998) por el que ganó numerosos premios por su actuación, incluido el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una drama. Cate también fue nominado para un Premio de la Academia por el papel, pero perdió ante Gwyneth Paltrow. 2001 fue un año particularmente ocupado, con papeles protagónicos en Bandits (Bandidos) (2001), Atando cabos (2001), Charlotte Gray (2001) e interpretando a Elf Queen Galadriel en la trilogía "Lord Of The Rings". También dio a luz a su primer hijo, su hijo Dashiell, en 2001. En 2004, dio a luz a su segundo hijo, Roman.

Matt LeBlanc

Reparto · Conocido por Friends, Los ángeles de Charlie

Matthew Steven LeBlanc (n. Newton, Massachusetts; 25 de julio de 1967), más conocido como Matt LeBlanc, es un actor estadounidense, famoso por su papel como Joey Tribbiani en la comedia Friends (1994-2004) y Joey (serie de televisión) (2004-2006). Matt LeBlanc nació el 25 de julio de 1967 en Newton, Massachusetts. Tanto su padre, Paul LeBlanc, como su madre son de origen francés. Tiene sangre italiana, francesa, irlandesa, inglesa y danesa. Estudió en el centro escolar Newton North High School De pequeño no estuvo interesado en actuar. Desde muy pequeño fue conocido en su barrio como «primo». Tras conseguir su primera motocicleta a la edad de 8 años, en el año 1975, LeBlanc comenzó a participar en algunas competiciones de amateurs con esperanzas de correr profesionalmente. Pronto corrió en carreras de obstáculos, pero el empeño de su madre por encontrar otra salida diferente a su talento le obligó a dejarlo. Se preparó para trabajar en la carpintería, y después de la graduación en el instituto se fue a la ciudad de Nueva York. LeBlanc sabía que una carrera como actor de cine y televisión necesitaba de estudios y experiencia sobre el escenario, así que se puso bajo la tutela de Flo Greenberg, y consiguió papeles en producciones teatrales como Private Wars, Out of Gas On Lover's Leap y A Streetcar Named Desire. Pronto, en 1987, saltó a la televisión protagonizando anuncios publicitarios para productos tales como los tejanos Levi's 501, Coca-Cola, Doritos (se hace referencia a este comercial en el capítulo 14 de la sexta temporada de Friends), y Milky Way. Ese mismo año recibió un León de Oro en el Festival de Cine de Cannes por un anuncio de Ketchup Heinz en el que aparecía. En 1988, empezó formalmente su carrera como actor, y en el período de un año comenzó un papel protagonista en la serie TV 101 y se mudó a Los Ángeles, donde apareció en algunos shows (Red Shoe Diaries y Top of the Heap), antes de su debut cinematográfico en Lookin' Italian, con Alanis Morissette (cabe destacar que apareció en los videos «Walk Away» y «Plastic» de dicha cantante), lo que le abrió la puerta para interpretar a Joey Tribbiani en Friends, personaje gracias al cual ganó un premio Emmy. Además de esto, Matt LeBlanc apareció en un episodio de la serie Married... with children como novio fugaz de Kelly Bundy (Christina Applegate donde aparece vestido como un motociclista, típico novio de la chica rubia en esa serie. Tuvo una segunda aparición en la serie en un capítulo especial en el que Al va a visitar a un viejo amigo que vive con su hijo (papel que interpretó LeBlanc) en Nueva York; a quien Al y su amigo, al reconocer el atractivo del muchacho, tratan de promover como modelo en una fiesta de sociedad; luego, en una segunda secuela de esta aventura, el amigo y su hijo le devuelven la visita a Al, donde conoce a Kelly. Cabe destacar que en 2000 Le Blanc apareció de forma rápida y corta en un video de Bon Jovi (Say It Isn't So); también participó como personaje principal en el video Miracle interpretado por Jon Bon Jovi.

Ring Lardner Jr.

Guionista · Conocido por M*A*S*H

Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000) fue un periodista y guionista estadounidense ganador de dos Oscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Nacido en Chicago, era hijo del famoso escritor y humorista Ring Lardner. Estudió en la Phillips Academy (Andover), y en la Universidad de Princeton, tras lo cual se convirtió en redactor para el New York Daily Mirror. Ring Lardner Jr. se mudó más tarde a Hollywood, donde trabajó como publicista y corrector antes de empezar a escribir sus propios guiones. Entre sus producciones más conocidas está La mujer del año, una película que le valió un Oscar al mejor guion original en 1942. Otros guiones notables de esta época son Laura (1944), Brotherhood of Man (1946) o Forever Amber (Ambiciosa, 1947). Tras la Segunda Guerra Mundial, y cuando el Partido Republicano logró el control del Congreso, se creó una Comisión de Actividades Antiamericanas (House Comitee of Un-American Activities, HUAC), bajo inspiración del senador Joseph McCarthy y dirigido por John Parnell Thomas. Esta comisión comenzó una investigación en la industria cinematográfica de Hollywood, con la sospecha de que existían infiltrados comunistas entre sus trabajadores. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood y que se prestaron a testificar voluntariamente, por lo que fueron conocidos como friendly witnesses ("testigos amigos"). Durante estas entrevistas, numerosas personas fueron acusadas de defender ideologías izquierdistas, entre ellos Ring Lardner Jr. Lardner se presentó ante el HUAC el 30 de octubre de 1947, pero al igual que hicieron Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, Samuel Ornitz y John Howard Lawson (los llamados "Diez de Hollywood"), se negó a contestar a ninguna pregunta, alegando que la Quinta Enmienda así se lo permitía. El HUAC y los jurados de apelación no aceptaron esta alegación, y los Diez de Hollywood fueron declarados culpables de obstrucción al Congreso. Lardner fue sentenciado a 12 meses de prisión en la Penitenciaría de Danbury (Connecticut) y una multa de 1.000 dólares. Fue despedido por la Fox el 26 de octubre de 1947. Marginado de los estudios de Hollywood, Lardner trabajó durante los dos años siguientes en su novela The Ecstasy of Owen Muir (1954). Luego se trasladó a Inglaterra, donde escribió guiones para televisión bajo diversos seudónimos, entre ellos los de la serie Las aventuras de Robin Hood. Su exilio de Hollywood finalizó cuando el productor Martin Ransohoff y el director Norman Jewison incluyeron su nombre como guionista en los créditos de la película The Cincinnati Kid (El rey del juego). Los trabajos posteriores de Lardner incluyeron la película MASH (1970), por la que obtuvo su segundo Oscar, y The Greatest ("El más grande", película sobre Cassius Clay (1977). Ring Lardner Jr. murió en Manhattan en 2000. Era el último superviviente de los "Diez de Hollywood"

Mai Zetterling

Mai Zetterling; actriz, directora y productora de cine, guionista, documentalista y escritora sueca. Se inició en el cine en 1941, logrando llamar la atención de cineastas británicos por su papel en la película "Tortura" (Hets) en 1944. En 1947 fue invitada por el director británico Basil Dearden para representar el papel principal en la película "Frieda". Su actuación en esta película le valió un contrato con la empresa Organización Rank. El mismo año actúa en la película "Noche eterna" (Musik i mörker) de Ingmar Bergman, rodada en Suecia, para después regresar a Londres, donde continuó su carrera fílmica como actriz, participando en unas 22 películas en ese país hasta el año 1963. En este período también participó en una cinta estadounidense: "Knock on Wood" (1954) junto a Danny Kaye, y en 2 films suecos: "Ett dockhem" (1956) y "Lek på regnbågen" (1958). En la década de 1960 orientó su carrera hacia la realización, colaborando con la British Broadcasting Corporation TV ( BBC TV) en varios documentales de contenido sociológico como: "The Polite Invasion" (1960) y "Little Lords of Egypt" (1961). También en 1961 dirigió su primer cortometraje "The War Game". Su primer largometraje "Los Enamorados" (Alskande Par) lo realizó en 1964, y fue nominado para la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1965. En 1966 su segundo largometraje "Juegos de Noche" (Nattlek), fue nominado para el León de Oro del Festival de Venecia. Este film está basado en una novela escrita por ella misma. Durante las décadas de 1970 y 1980 continuó dirigiendo y co-dirigiendo largometrajes, documentales y series de TV, escribiendo además los guiones de sus películas "Scrubbers" (1982) y "Amorosa" (1986). Recibió un premio en el Nordische Filmtage Lübeck (1986). En 1990 protagonizó junto a Anjelica Huston la película "The Witches", dirigida por el británico Nicolas Roeg. Su último film como directora fue "Sunday Pursuit" (1990). Su último film como actriz fue "Morfars resa" (1993).

Sunny Leone

Karenjit Kaur Vohra (Sarnia, Ontario; 13 de mayo de 1981),​ más conocida como Sunny Leone,​ es una actriz, modelo y actriz pornográfica canadiense. Su fama llegó cuando consiguió ser la Pet of the Year de 2003 de la revista Penthouse. También se la conoce por ser una de las pocas actrices pornográficas con origen indio​ sikh​ del Punyab. En 2003, firma su primer contrato con Vivid Entertainment. Su primera película fue titulada Sunny y lanzada en diciembre del 2005. Su siguiente trabajo fue Virtual Vivid Girl Sunny Leone, su primera película interactiva. A esta película le siguieron Sunny & Cher y The Female Gardner. Sus últimas dos películas con Vivid fueron It's Sunny in Brazil (octubre, 2007), rodada en Brasil, y The Sunny Experiment (diciembre, 2007). En mayo de 2007, tras firmar un nuevo contrato con Vivid para seis nuevas películas, aceptó realizar su primera escena heterosexual, pero solo con su marido Matt Erikson.​ En el verano de aquel año, se aumentó los senos y rodó su primera película con su nuevo contrato con Vivid, Sunny Loves Matt. Tras aquella película rodó The Other Side of Sunny, lanzada en octubre del 2008. En enero de 2008, Leone reveló que había dejado su exclusividad con Erikson y filmó escenas con otros actores como Tommy Gunn, Charles Dera, James Deen​ y Voodoo.​ En agosto de 2008 año anunció el lanzamiento de su estudio, Sunlust Pictures, en compañía de Daniel Weber.​ En su nueva aventura, comenzó a escribir, dirigir y crear su propio estilo de películas para adultos con la ayuda de Vivid Entertainment en la distribución de las cintas.​ Su primera producción independiente, The Dark Side of the Sun, se lanzó en marzo del 2009.​ En junio de 2009 organizó un casting en Las Vegas para su segunda producción independiente, Sunny Slumber Party, lanzada en septiembre de 2009. En el año 2008, la actriz anunció que participaría en un filme de acción llamada Pirates Blood, que fue rodada en Omán y estrenada en invierno de 2008. Leone también tuvo un pequeño papel en la película Middle Men, una producción de Chris Mallick sobre el nacimiento de la industria pornográfica que fue lanzada en 2009.​ También participó en la película de Will Ferrell del 2010 The Virginity Hit, interpretándose a sí misma. En 2011 participó en el reality show hindú Bigg Boss y entró en la casa el día 49.​ Sin embargo, ella se negó a divulgar su condición de estrella porno, y respondió a su colega Pooja Bedi que ella era una modelo y una estrella de televisión en Estados Unidos.​ Se informó de que ello causó un gran revuelo en la audiencia​ y su cuenta de Twitter ganó 8,000 seguidores en dos días​. También hubo denuncias presentadas ante el Ministerio indio de Información y Radiodifusión alegando que el canal de televisión estaba promoviendo la pornografía por tener a Leone. Durante su estancia en la casa Bigg Boss, fue abordada por un famoso director de Bollywood, Mahesh Bhatt, que entró en la casa brevemente para ofrecerle el papel principal en Jism 2 (la secuela de Jism, el thriller erótico del 2003 protagonizada por Bipasha Basu). Ella aceptó, lo que provocó una nueva discusión entre la casa de producción de Pooja Bhatt, Fish Eye Network, y el agente de Leone. Firmó su segunda película de Bollywood, la secuela de Ragini MMS, dirigida por Ekta Kapoor. Ragini MMS, una película de terror, fue uno de los mayores éxitos en India del 2011.

Lea Michele

Reparto · Conocido por Glee, Chelsea Lately

Lea Michele Sarfati (Nueva York, 29 de agosto de 1986), conocida simplemente como Lea Michele, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Es conocida por su papel de Rachel Berry en la serie de televisión Glee (2009-15), que recibió dos nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios Emmy. Michele también ha ganado un Premio Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y tres People's Choice Awards consecutivos. Luego, interpretó a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens (2015-2016). En 2017, interpretó a Valentina Barella en la serie de televisión The Mayor. En 2019, protagonizó la película Same Time, Next Christmas con el nombre de Olivia, en la ABC. En julio de 2022 se dio a conocer que sería la protagonista de la aclamada obra de Broadway, Funny Girl, estrenándose en septiembre del mismo año. Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En 2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return. En 2012, Michele firma con Columbia Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer sencillo, "Cannonball", fue lanzado el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes,1​ debutando en el puesto número 4 de los Billboard 200. Michele publicó la primera parte de su autobiografía, Brunette Ambition, el 20 de mayo de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List. La segunda parte, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue publicada el 22 de septiembre de 2015. El 28 de abril de 2017 fue lanzado el segundo álbum de estudio de Lea Michele "Places", bajo el sello discográfico Columbia Records. El título hace referencia a la llamada de showtime de "lugares" cuando se trabaja en teatro en vivo. "Love Is Alive" fue lanzado como el único sencillo del álbum el 3 de marzo de 2017. El sencillo no contó con video musical. El 25 de diciembre de 2019 lanza su primer disco navideño, con el nombre de Christmas in the City en el que colaboraron artistas como Darren Criss, Jonathan Groff y Cyntia Erivo. El 15 de noviembre de 2021 Lea Michele retorna a Broadway con el elenco original del musical Spring Awakening ganador del premio Tony. Los actores se reúnen para un concierto de aniversario de una noche de 15 años después de que el espectáculo llegara a Broadway con un éxito total. El 3 de mayo de 2022 se estrenó el documental en HBO sobre Spring Awakening donde participa Lea Michele.

Geoff Johns

Executive Producer · Creación · Guionista · Conocido por Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, Escuadrón Suicida, Flash

Geoff Johns (25 de enero de 1973) es un escritor contemporáneo de historietas, conocido principalmente por su trabajo para la editorial DC Comics. Fue Presidente de DC Entertainment y colíder del DCEU. Ha escrito historias muy aclamadas, estelarizadas por Superman, Linterna Verde, Flash, Teen Titans y La Sociedad de la Justicia de América. Es autor de las novelas gráficas, entre las más vendidas según el New York Times, Sinestro Corps War y Linterna Verde: La noche más oscura. A raíz de su trabajo al frente de los personajes más importantes de DC Comics, Geoff Johns ha conseguido ganarse el cariño y la admiración de los aficionados debido a sus historias con regusto clásico y su extenso conocimiento de la historia y continuidad de este universo de ficción. Geoff Johns también es aclamado como uno de los mejores escritores cuando hablamos de : Linterna Verde ( ya que este fue su ídolo en la infancia ) Y también del corredor escarlata Flash. Fue el que inicio el Rebirth en DC en el año 2016, trayendo de vuelta la personalidad original de los personajes y antiguos personajes olvidados. Sus obras mas recientes son DC: Rebirth y Doomsday Clock. Actualmente es el Jefe de la Oficina Creativa de DC Entertainment. Es el segundo productor, guionista y escritor del DCEU.