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Sasha Grey

Marina Ann Hantzis, conocida artísticamente como Sasha Grey, nació el 14 de marzo de 1988 en Sacramento, California. Es una actriz, modelo, escritora, música y creadora de contenido estadounidense que ha logrado consolidar una carrera diversa en el entretenimiento convencional tras haber sido una de las figuras más influyentes y reconocidas de la industria del cine para adultos. Grey inició su trayectoria en el cine para adultos en 2006, poco después de cumplir los dieciocho años. Durante su permanencia en dicho sector, que se extendió hasta su retiro en 2009 a los 21 años, destacó por un enfoque analítico y una visión performática de su trabajo. Su desempeño le valió un amplio reconocimiento crítico dentro de ese ámbito, acumulando quince galardones entre los que destacan el premio AVN a la Artista Femenina del Año en 2008 y su posterior inducción a los Salones de la Fama de AVN y XRCO en 2023. Su presencia pública comenzó a expandirse rápidamente hacia los medios de comunicación masivos, colaborando con fotógrafos de moda y artistas contemporáneos. Su transición definitiva hacia los medios convencionales se formalizó en 2009, cuando el aclamado director Steven Soderbergh la eligió para protagonizar el largometraje dramático experimental The Girlfriend Experience. Su interpretación de una acompañante de lujo en Manhattan recibió una notable atención de la crítica cinematográfica y le abrió las puertas del cine independiente. Posteriormente, diversificó su filmografía participando en la comedia de terror Smash Cut (2009), el drama psicológico I Melt With You (2011) junto a Thomas Jane y Rob Lowe, el thriller de suspense Would You Rather (2012) y el largometraje de intriga tecnológica Open Windows (2014), dirigido por Nacho Vigalondo y coprotagonizado por Elijah Wood. En la televisión, destacó su participación en la séptima temporada de la exitosa serie de HBO Entourage (El séquito), donde interpretó una versión ficcionada de sí misma durante un arco de varios episodios. Más allá de la actuación, Grey ha desarrollado una prolífica faceta artística y empresarial. En el plano musical, cofundó el proyecto de música industrial y noise aTelecine, y ha colaborado como vocalista y compositora con agrupaciones como Infected Mushroom, Current 93 y Death In Vegas, además de desempeñarse con éxito como DJ internacional. En su faceta literaria, publicó en 2011 el libro de fotografía NEÜ SEX a través de la editorial de VICE, y debutó como novelista con la trilogía de literatura erótica The Juliette Society (2013), cuyos derechos de traducción se vendieron a más de veinticinco países. En los últimos años, su carrera se ha centrado con fuerza en las plataformas digitales, consolidándose como una de las creadoras de contenido y streamers más populares en Twitch y YouTube, donde realiza transmisiones en vivo enfocadas en videojuegos, cocina y cultura pop, interactuando con una comunidad global de millones de seguidores. Su trayectoria profesional es un reflejo de una constante reinvención artística, gestionando su identidad pública con autonomía y transformando su notoriedad inicial en una carrera multimedia polifacética y respetada.

Ririko Kinoshita

Reparto · Conocido por Love In The Diary Box

Ririko Kinoshita (木下 凛々子, Ririko Kinoshita, nacida el 4 de octubre de 1985) es una actriz de cine para adultos japonesa nacida en Tokio. Está afiliada a GG (antigua Prime Agency). Tiene una estatura de 1,65 m, y en el año 2020, presentaba unas medidas de 90-63-89 cm (copa E). Inició su carrera en marzo de 2020 como actriz exclusiva del sello Madonna. Desde su debut, su actividad ha sido constante y se ha especializado en papeles asociados al arquetipo de mujer madura y, además, participa ocasionalmente como cantante en eventos musicales. Su presencia en la industria se consolidó con varios reconocimientos, entre ellos el premio Jukujo Queen (熟女クイーン) en los Asagei AV Awards (アサ芸AVアワード) de 2021 y el galardón Dakitai Jukujo-shō (抱きたい熟女賞) en la edición de 2022. En los rankings de FANZA ha aparecido en posiciones destacadas en distintos periodos, como el noveno puesto en el ranking semestral de 2024 y el noveno puesto en el ranking mensual de noviembre de 2025. Además de su actividad en vídeo, ha participado en sesiones fotográficas para revistas como SPA! y ha actuado en eventos musicales como Gakuensai (楽演祭) y Lady Madonna (LADY MADONNA), en los que ha intervenido de forma recurrente entre 2023 y 2026. En mayo de 2026 fue invitada a la tercera edición del TOP Megami Taipei Kanshasai Harunatsu (第3回TOP女神台北感謝祭 春夏), celebrada en Taipéi, Taiwán. Desde 2023 ha ampliado su trabajo al cine erótico japonés (pinku eiga), con papeles en producciones de OP PICTURES y OP Eiga (オーピー映画). Su producción incluye también trabajos en realidad virtual, recopilatorios temáticos, fotolibros y DVDs de imagen. Desde 2022 escribe una columna periódica en FANZA News y desde 2025 presenta un programa de radio por internet titulado Ririko-sama no Hitotoki♪ (りりこ様のひととき♪). Además de su trabajo en vídeo, cuenta con productos derivados como un molde anatómico y una loción comercializada bajo su nombre. En el plano personal, declara que le gusta el golf y la cocina. Antes de dedicarse al audiovisual para adultos, trabajó en otros sectores. Su primera experiencia sexual fue a los 16 años con su primer novio. Comenzó a ver vídeos para adultos a los 18 años «como estudio» y sentía admiración por las actrices del sector. Su interés por la industria surgió al observar que cada vez más mujeres debutaban en la treintena, lo que la llevó a plantearse que también podía hacerlo. Está casada desde aproximadamente 2014 y su marido descubrió su actividad profesional de forma indirecta en 2023, tras lo cual terminó aceptándola.

Lee Yi-kyung

Reparto · Conocido por Oh! My Guard

Lee Yi-kyung (coreano: 이이경, nacido el 8 de enero de 1989) es un actor surcoreano nacido en Cheongju, provincia de Chungcheong del Norte. Hijo de Lee Ung-beom, empresario vinculado al sector químico, estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea, en la especialidad de actuación. Actualmente está representado por la agencia SY Entertainment. Debutó en 2011 con un papel menor en el drama «Heartstrings», pero su popularidad comenzó a consolidarse a partir de 2013, cuando interpretó al personaje de Lee Yi-kyung en «School 2013». Su versatilidad como actor se ha reflejado en una amplia gama de géneros, desde comedia juvenil hasta thrillers psicológicos. Entre sus papeles más destacados se encuentran «Welcome to Waikiki» (2018), donde encarnó al excéntrico Lee Joon-ki, y «Children of Nobody» (2018–2019), en el rol del detective Kang Ji-heon. En cine, ha participado en títulos como «Monsters» (2018), «Hitman: Agent Jun» (2020), 6/45 (2022), y «Woongnami» (2023). También ha trabajado como presentador y ha aparecido en numerosos programas de variedades.

Masaaki Kumagai

Dirección · Conocido por Naruto, Naruto Shippuden, Saiyuki

Masaaki Kumagai (熊谷 雅晃, Kumagai Masaaki) fue un director de animación japonés. Procede de Tatsunoko Pro, uno de los estudios históricos del sector, donde inició su carrera profesional como parte del equipo de producción. Su debut como director llegó con la serie «Tanoshii Mūmin Ikka», concretamente en el episodio 38, titulado «Nemuri no mahō», en el que asumió por primera vez la responsabilidad del storyboard y la dirección de episodio. Tras esta primera etapa, Kumagai desarrolló su participando en numerosas series de televisión como director de episodios, responsable de storyboard y, en ocasiones, asistente de dirección. Con el paso del tiempo se vinculó de manera estable a las producciones del estudio Pierrot, donde su presencia se volvió especialmente destacada en dos de las series más longevas del estudio: «Naruto» y «Naruto Shippūden». Su participación en ambas abarca funciones de storyboard, dirección de episodios y, durante un periodo, el puesto de asistente de dirección. A lo largo de su carrera, Kumagai intervino en una amplia variedad de géneros y estilos, desde series infantiles y familiares como «Bābapapa Sekai o Mawaru» o «Hakken Taiken Daisuki! Shimajirō», hasta producciones de acción, aventura y drama como «Gensō Maden Saiyūki», «Senpū no Yōjinbō», «Hikaru no Go» o «Master Keaton». Su filmografía incluye también trabajos en series de ciencia ficción, comedia y adaptaciones literarias.

50 Cent

Reparto · Conocido por Los indestructibles 4, Revancha, Street Fighter

Reconocido como uno de los más prolíficos artistas musicales de su tiempo, Curtis '50 Cent' Jackson ha conseguido utilizar su poder como estrella dentro de la industria musical para abarcar un amplio espectro del negocio, incluyendo propiedad musical, representación de artistas, producción de películas, ropa y calzado, videojuegos, campañas de bebidas y suplementos deportivos. Con unas ventas anuales que se acercan velozmente a los 300 millones de dólares provenientes de sus variados intereses y con numerosos negocios más vislumbrándose en el horizonte, '50 Cent' ha afianzado su posición en la industria como una poderosa fuerza tanto en el sector económico como en el del entretenimiento. '50 Cent' saltó a la escena musical en el año 2003 y desde entonces ha estado rescribiendo la historia del hip-hop. Get Rich or Die Tryin', su primer álbum hizo historia cuando vendió 872.000 copias, rompiendo el récord de la primera semana de venta de los mayores sellos musicales en la era del SoundScan. Fue número uno en las listas durante seis semanas y obtuvo nueve discos de platino otorgados por la Asociación de la Industria Discográfica de América . A la fecha, '50 Cent' ha vendido más de 22 millones de discos en el mundo y ha recibido numerosos premios y 11 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera. Con el lanzamiento de su tercer álbum, Curtis, continúa estando a la vanguardia de la evolución musical. El inmenso éxito de su carrera musical allanó el camino y permitió la transformación de “'50 Cent' el rapero” a “'50 Cent' el ejecutivo discográfico”. Como presidente y Productor Ejecutivo de G-Unit Records, '50 Cent' supervisa una lista estelar de artistas musicales incluyendo Young Buck, Olivia, Tony Yayo y Lloyd Banks, entre otros, muchos de ellos bajo su patrocinio han cosechado el estatus de multi-platinum. Su camino sin pausa desde la música a la industria de la moda, fue una expansión natural para '50 Cent' cuyo estilo personal ha sido constantemente emulado por sus fans y seguido por las masas. Poseedor de un espíritu empresarial incansable añadido a un innato sentido del estilo, '50 Cent' aunó fuerzas con Reebok y creó una línea de calzado deportiva, G-Unit Footwear Collection by RBK, que ha generado a día de hoy ventas que exceden los 70 millones de dólares y se ha convertido en parte integral del grueso de las ventas mundiales de Reebok y también una parte central de la promoción y publicidad de la compañía en la que '50 Cent' ha tomado parte. Siguiendo al éxito del lanzamiento de la zapatilla de deporte firmada por él, '50 Cent' lanzó G. Unit Apparel by Ecko Unlimited, una apuesta conjunta con el diseñador “urbano” Mark Ecko. La colección genera más de 100 millones de dólares de venta al público. En el año 2005, '50 Cent' hizo su debut en el cine en la película de la Paramount Pictures, Get Rich or Die Tryin' una biografía aproximada, donde se relata su vida creciendo en la pobreza y rodeado de influencias negativas en las calles de Queens y como se convirtió en una estrella del rap. '50 Cent' continúa trabajando en el cine, se lo vio en el drama de guerra nominado a los Globos de Oro, Regreso al infierno (Home of The Brave), y tiene tres proyectos más que se estrenarán próximamente, The Dance, que también se espera que produzca, Live Bet y The Ski Mask Way que está basada en una novela que co-escribió.

Atsuyoshi Miyazaki

Atsuyoshi Miyazaki (宮崎 敦吉, Miyazaki Atsuyoshi, nacido el 3 de febrero de 1966) es un actor y actor de doblaje japonés. Se inició en la actuación mientras trabajaba como diseñador gráfico. Posteriormente, trabajó en el sector de la asistencia social como cuidador certificado y monitor de actividades extraescolares para niños. El 16 de marzo de 2015, se unió a Ken Production y comenzó su trabajo de doblaje. Su primer papel en un anime fue el de Hirasawa en «Ajin». El 31 de enero de 2019, se convirtió en profesional independiente y amplió sus actividades para incluir la narración y la producción de vídeos (apariciones en anuncios). En 2023, un anuncio en el que participó ganó el Premio de Oro en la categoría de publicidad en la 77.ª edición de los premios Dentsu de Publicidad Cinematográfica.

Audrina Miranda

Reparto · Conocido por Jurassic World: El renacer

Audrina Miranda, nacida en San Antonio (Texas), lleva cautivando al público con su pasión por las artes escénicas desde los 2 años. Su andadura en el mundo de la interpretación comenzó cuando protagonizó tres películas independientes, que se han exhibido en festivales de cine de todo el país. En 2022, Audrina fue galardonada con el premio Blue Glass a la Mejor Interpretación de un Actor Joven y también ganó el premio al Mejor Actor Infantil en el Festival de Cine de Catalina. Más allá de la pantalla, Audrina también ha dejado su huella en la industria de la danza. Ha trabajado con algunos de los coreógrafos más importantes del sector. Muchas de sus actuaciones han aparecido en anuncios para grandes empresas y marcas de todo el mundo.

Yasuhiro Nakanishi

Guionista · Conocido por Kaguya-sama Love is War, Rompiendo el hielo

Yasuhiro Nakanishi (中西 やすひろ, Nakanishi Yasuhiro) es un guionista japonés especializado en la escritura de guiones para anime y videojuegos. Actualmente está afiliado al estudio Scenario Kobo Gekko (シナリオ工房 月光), tras haber trabajado previamente en la compañía Brother Noppo (ぶらざあのっぽ, Burazā Noppo), centrada en la producción de escenarios para videojuegos. Con la disolución de esta última en 2014, Nakanishi orientó su carrera hacia el sector del anime, donde ha desarrollado una trayectoria prolífica como guionista y responsable de composición de serie. *** No debe confundirse con el mangaka homónimo 中西やすひろ, activo en el ámbito del manga juvenil y erótico.

Yoshiaki Kyougoku

Dirección · Conocido por Laid-Back Camp, Tokyo Ghoul

Yoshiaki Kyougoku (京極 義昭, Kyōgoku Yoshiaki) es un director y realizador de animación japonés, formado profesionalmente a Production I.G. Comenzó su carrera en la industria trabajando en tareas de animación y, con el tiempo, fue asumiendo funciones de mayor responsabilidad en series de televisión. A lo largo de los años ha participado como animador, responsable de guiones gráficos y director de episodios en distintas series de televisión. Su estilo ha sido descrito como visual y realista, influido desde la infancia por las obras de Hayao Miyazaki. Su debut como director principal llegó en 2018 con la serie «Yuru Camp△», un trabajo que consolidó su nombre dentro del sector. Antes de eso había dirigido episodios clave en la segunda temporada de «Yama no Susume», incluida la entrega «Dear My Friend», considerada un punto de inflexión narrativo. Desde entonces ha seguido vinculado a la franquicia, supervisando Heya Camp△ en 2020, dirigiendo la segunda temporada en 2021 y la película en 2022. También ha trabajado en títulos como Tokyo Ghoul, Kuroko no Basket, Blood-C, Robotics;Notes, Gleipnir, Usagi Drop y Karasu wa Aruji o Erabanai, entre otros.

Yoshinobu Kasai

Dirección · Conocido por Tokyo Revengers

Yoshinobu Kasai (葛西 良信, Kasai Yoshinobu) es un director, realizador y productor de animación japonés. Inició su trayectoria en la industria del anime desempeñando labores de producción antes de especializarse en dirección y realización de episodios, participando en numerosas series de televisión a lo largo de la década de 2010. Su interés por el mundo de la animación surgió tras ver la serie Macross 7, experiencia que lo llevó a orientarse profesionalmente hacia el sector audiovisual. Entre 2010 y 2015 trabajó principalmente como asistente y responsable de producción en estudios como Picture Magic y Studio Gokumi. Posteriormente se incorporó a EKACHI EPILKA, donde desarrolló una carrera más centrada en la dirección y la realización. Tras participar como director de episodios y guionista gráfico en numerosas producciones, debutó como director principal con el anime «180-byō de Kimi no Mimi o Shiawase ni Dekiru ka?», una serie centrada en experiencias sonoras ASMR. Más adelante dirigió también «Aru Asa Dummy Head Mike ni Natteita Ore-kun no Jinsei». Como realizador, se caracteriza por conceder una gran importancia a la relación entre imagen y sonido, prestando especial atención a las expresiones faciales y a la proximidad emocional entre el espectador y los personajes. En sus trabajos relacionados con el ASMR ha defendido un enfoque centrado en la narrativa y los personajes, utilizando el sonido como un elemento complementario de la experiencia audiovisual.

Osamu Kobayashi

Osamu Kobayashi (小林 治, Kobayashi Osamu, 10 de enero de 1964 – 17 de abril de 2021), nacido en Tokio, fue un ilustrador, diseñador mecánico, realizador y director de anime. Hermano del también creador Makoto Kobayashi (小林 誠, Kobayashi Makoto), Osamu se movió desde muy joven en entornos creativos, aunque su entrada en la industria del anime no fue inmediata. En los últimos años, quizás para evitar confusiones, solía usar el nombre Osamu Kobayashi (コバヤシオサム) escrito en katakana. Tras finalizar la educación secundaria, trabajó como diseñador y mangaka, hasta que en 1997 su participación en el videojuego «Grandia» como responsable del diseño del mundo marcó un punto de inflexión en su trayectoria. A partir de entonces, orientó su carrera hacia los campos del juego y la animación. Su debut como director llegó en 2002 con el cortometraje «table&fishman», incluido en la antología Digital Juice. Ese mismo año dirigió también «End of the world», consolidando una voz autoral marcada por la experimentación y la libertad formal. El reconocimiento le llegó con la serie «BECK», donde ejerció simultáneamente como director, compositor de serie, guionista, diseñador de personajes, guionista gráfico y animador. Su adaptación del manga musical se convirtió en una obra de culto y en uno de los títulos más representativos de su carrera. En «Paradise Kiss», adaptación del manga de Ai Yazawa, volvió a asumir la dirección y la composición de la serie, aportando una estética elegante y un enfoque narrativo que respetaba profundamente el material original. Su estilo, descrito como «hardboiled y libre», se caracteriza por colores intensos, trazos expresivos y una fuerte personalidad visual que le granjeó una base de seguidores fieles. Kobayashi fue también conocido por su capacidad para descubrir y apoyar a jóvenes animadores, como Ryōchimo (りょーちも) y Kenichi Kutsuna (沓名健一), a quienes dio oportunidades en sus proyectos cuando aún eran prácticamente desconocidos . Su interés por la animación clásica se reflejaba en su admiración por el legendario animador Yoshinori Kanada (金田伊功), de cuyo fanclub fue organizador . Además de su trabajo creativo, Kobayashi mantuvo una relación cercana con el público y con otros profesionales del sector. Organizó regularmente el evento «Kobayashi Osamu no Anime-dō» (コバヤシオサムのアニメ道), un espacio de conversación y reflexión sobre la industria que reforzaba su papel como figura accesible y comprometida con la comunidad de fanes y creadores . Su carrera abarcó una amplia variedad de géneros y formatos: desde la animación mecánica en «Dragon’s Heaven» y «Venus Wars», hasta la dirección de episodios en series como «Gurren Lagann», «Lupin III Part IV», «Dororo», o su labor como director de varios episodios especiales de «Naruto Shippūden» (episodios 480–483). También exploró proyectos más personales, como la serie «Rinshi!! Ekoda-chan», donde asumió prácticamente todos los roles creativos en el episodio 11, desde el guion hasta la edición y el sonido . Osamu Kobayashi falleció el 17 de abril de 2021 a causa de un cáncer de riñón, tras dos años de tratamiento, a los 57 años. *** No debe confundirse con el director de animación homónimo y fundador del estudio Ajia-do Animation Works.

Kazunori Mizuno

Dirección · Conocido por Bleach, Yu Yu Hakusho

Kazunori Mizuno (水野 和則, Mizuno Kazunori, 28 de febrero de 1966 – 19 de marzo de 2017) fue director de anime y guionista gráfico japonés originario de la prefectura de Kyoto, Japón. Cursó estudios en la Osaka Designer College (大阪デザイナー専門学校, Ōsaka Dezainā Senmon Gakkō), formación que le abrió las puertas para incorporarse en 1986 al estudio Studio Pierrot, hoy conocido simplemente como Pierrot. Tras cuatro años en la compañía, en 1990 decidió continuar su carrera como freelance, iniciando una trayectoria marcada por la versatilidad y la participación en numerosas producciones de televisión, OVA y cine. En el año 2000 colaboró en la fundación del estudio Arcturus, aunque abandonó la empresa poco después y, desde 2004, retomó su actividad independiente de forma estable. A lo largo de su carrera, Mizuno trabajó como director, guionista gráfico y realizador de episodios en algunas de las series más conocidas de la animación japonesa. Entre sus obras más destacadas figuran «Dokkiri Doctor» y «Zoids Genesis», ambas dirigidas por él. También participó en conocidas producciones como «Osomatsu-kun» (1988), «Yū Yū Hakusho», «Cardcaptor Sakura», «GTO», «Bleach» y «Naruto Shippūden», donde ejerció funciones de guion gráfico y dirección de episodios . Además de su trabajo en animación general, Mizuno desarrolló una línea paralela de dirección bajo diversos pseudónimos profesionales, entre ellos Kazunori Mizuno (水野カズノリ, Mizuno Kazunori), Hisashi Okesawa (桶澤 尚, Okesawa Hisashi), Okura Shirakawa (白川 巨椋, Shirakawa Ōkura) y Kumi Hitokuchi (一口 久美, Hitokuchi Kumi). Con el nombre Hisashi Okesawa (桶澤 尚) dirigió varias producciones para adultos, como «Yakin Byōtō» y «Gekka Bijin». En 2013, Mizuno amplió su actividad profesional hacia la docencia y se incorporó como profesor en la escuela NUNOANI-juku (NUNOANI塾), fundada por Yūji Nunokawa (布川郁司), creador de Studio Pierrot. Su labor docente contribuyó a la formación de nuevas generaciones de animadores, consolidando su papel como figura influyente dentro del sector. Kazunori Mizuno falleció el 19 de marzo de 2017, a los 51 años, dejando una extensa y diversa filmografía que abarca más de tres décadas de trabajo en la industria del anime.

Rei Ichinomiya

Reparto · Conocido por Un Amor Invisible bajo el Cielo Nocturno

Rei Ichinomiya (一宮 麗, Ichinomiya Rei, nacida el 16 de enero de 2005) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Hokkaidō que pertenece a 81 Produce. Sus aficiones son la lectura y la asistencia a representaciones teatrales. Habla el dialecto de Hokkaidō. Su vocación por el doblaje surgió como una prolongación natural de dos pasiones que marcaron su infancia: el teatro y el anime. Esta vocación le llevó a unirse a 81 Produce. En 2021 fue galardonada con el premio especial en la 15.ª edición de las audiciones de 81 Produce, lo que marcó el inicio de su actividad profesional. Desde entonces, Ichinomiya ha participado en una amplia variedad de producciones, abarcando anime, videojuegos, doblaje de películas extranjeras, audiolibros y radio. En 2026 asumirá su primer papel protagonista como Takiguchi Yoi en la adaptación animada de Uruwashi no Yoi no Tsuki. Desde julio de 2025 conduce el programa Radio Ley Line – Ichinomiya Rei no kiyoku, tadashiku, uruwashiku!, emitido en el canal YoruNaito×YoruNaito de NicoNico Live, donde comparte reflexiones personales y entrevistas con otros profesionales del sector.

Martin Wallström

Reparto · Conocido por Mr. Robot

Martin Wallström (Carl Martin Gunnar Wallström Milkéwitz; Uddevalla, Suecia, 7 de julio de 1983) es un actor y narrador de audiolibros sueco. Reconocido internacionalmente por su interpretación de Tyrell Wellick en la serie Mr. Robot (2015–2019), ha desarrollado una carrera que abarca cine, televisión y producciones sonoras, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la actuación sueca contemporánea. Interesado por la interpretación desde temprana edad, inició su carrera profesional durante la adolescencia y posteriormente se formó en la Academia de Música y Drama de la Universidad de Gotemburgo, donde perfeccionó sus habilidades actorales antes de incorporarse plenamente a la industria audiovisual sueca. Su debut cinematográfico se produjo a finales de la década de 1990, dando paso a una constante participación en producciones nacionales tanto para cine como para televisión. Durante sus primeros años de trayectoria destacó en películas como Arn: The Kingdom at the End of the Road (2008), Simple Simon (2010), Ego (2013), Easy Money III: Life Deluxe (2013) y Stockholm Stories (2014), además de formar parte de la popular franquicia policial sueca Johan Falk. Estas producciones contribuyeron a posicionarlo como uno de los actores jóvenes más prometedores de Suecia. La proyección internacional de Wallström llegó en 2015 con Mr. Robot, serie en la que interpretó a Tyrell Wellick, un ambicioso ejecutivo del sector tecnológico cuya compleja evolución narrativa lo convirtió en uno de los personajes más memorables de la producción. Su participación a lo largo de las cuatro temporadas de la serie le otorgó reconocimiento mundial y amplió significativamente su presencia en el mercado audiovisual internacional. Tras el éxito de Mr. Robot, continuó alternando proyectos suecos e internacionales. Entre sus trabajos más destacados de este período se encuentran la serie 100 Code y las películas Ashes in the Snow (2018), Parallel (2018) y Videomannen (2018). Posteriormente se incorporó al universo de Beck, una de las franquicias televisivas más exitosas de Suecia, interpretando al personaje Josef Eriksson en múltiples entregas. También protagonizó la serie Headhunters (2022), basada en la novela homónima de Jo Nesbø. Además de su trabajo frente a las cámaras, Wallström ha desarrollado una reconocida labor como narrador de audiolibros. En este ámbito obtuvo dos Premios Storytel en 2019, distinción que destacó su contribución a la industria editorial y de audio en Suecia. A lo largo de su carrera ha construido una filmografía caracterizada por la diversidad de géneros y personajes, participando en dramas, thrillers, producciones policiacas y proyectos de alcance internacional. Su capacidad para interpretar personajes complejos y psicológicamente intensos ha sido una de las características más reconocidas de su trabajo. Entre sus proyectos más recientes se encuentra la película Stolen (Stöld, 2024), donde interpretó a Robert, además de continuar participando en nuevas entregas de la serie Beck. Martin Wallström permanece activo en la industria del entretenimiento y continúa desarrollando su carrera como actor.

Jamie Dornan

Reparto · Conocido por Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras liberadas, Trolls 2: Gira Mundial

James «Jamie» Dornan (Holywood, Irlanda del Norte; 1 de mayo de 1982) es un actor, modelo y músico británico. Dornan es principalmente conocido por interpretar a Christian Grey en la trilogía cinematográfica de Cincuenta sombras de Grey de la novela homónima de la autora inglesa E. L. James, papel que le ha llevado a la fama mundial. También es conocido por papeles como Hans Axel de Fersen en la película Marie Antoinette (2006) que fue escrita y dirigida por Sofia Coppola, el sheriff Graham Humbert en la serie de televisión Once Upon a Time de la cadena ABC y por su actuación del asesino en serie Paul Spector en la serie dramática The Fall de la cadena BBC Two.