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Señora del destino

2004

El señor de los anillos: El retorno del rey

2003

Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de que se decida el destino de la Tierra Media, y por primera vez en mucho tiempo, parece que hay una pequeña esperanza. La atención del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, y del cual Aragorn tendrá que reclamar el trono para ocupar su puesto de rey. Pero las fuerzas de Sauron ya se preparan para lanzar el último y definitivo ataque contra el reino de Gondor, la batalla que decidirá el destino de todos. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, a la espera de que Sauron no repare en que dos pequeños Hobbits se acercan cada día más al final de su camino, el Monte del Destino.

Michael Ronda

Reparto · Conocido por Como dice el dicho

Michael Ronda Escobosa, nacido el 28 de septiembre de 1996 en la Ciudad de México, es un actor y cantante mexicano reconocido por sus papeles en populares series de televisión. Ronda comenzó su carrera actoral en 2009 con apariciones en series de televisión como "Cada quien su santo" y "La fuerza del destino". También participó en películas como "La noche del pirata" y "Bacalar", interpretando a los personajes "Dani" y "Santiago", respectivamente. Su papel como "Poncho" en la serie "Como dice el dicho" lo consolidó aún más en la industria. En 2016, alcanzó reconocimiento internacional por su papel de "Simón Álvarez" en la serie de Disney Channel Latinoamérica "Soy Luna", un rol que interpretó hasta 2018. Posteriormente, dio vida a "Javier Williams" en el drama juvenil de Netflix "Control Z" (2020-2022). Expandiendo su carrera, Ronda protagonizó la serie web "Papás por encargo" (2022-2023) como "Morgan". También apareció en la película "Cuando sea joven" (2022) interpretando a "Víctor" y participará en proyectos futuros como "Es por su bien" y la telenovela "Mi amor sin tiempo", donde dará vida a "Fernando" y "Adrián de la Fuente". Además de su carrera como actor, Ronda ha incursionado en la música, lanzando sencillos como "La Diva de la Escuela" (2018), "Seré Tu Héroe" (2019) y "Tiempo" (2022), esta última parte de la banda sonora de "Cuando sea joven". A lo largo de su trayectoria, ha recibido varias nominaciones y premios, incluyendo el Kids' Choice Awards México al Actor Favorito en 2017 y 2018, reflejando su impacto y popularidad en la industria del entretenimiento.

Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Jocelyn Brando

Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005) fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además, era la hermana mayor del actor Marlon Brando. Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville, aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre, quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro, el cine y la televisión. Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal dirigidora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en Un tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito. Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la comedia The Golden State en la temporada de 1950 a 1951, un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la crítica, pero sin éxito comercial en 1952. De vuelta al uniforme de un oficial militar, Jocelyn hizo su debut cinematográfico en el drama de la guerra de Don Siegel, China Venture (1953). Cuando llegó por primera vez a Hollywood, ella dio una entrevista con el New York Times en el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante. Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una película: la esposa del detective Glenn Ford en Fritz Lang's The Big Heat (1953). El personaje de Jocelyn fue asesinado por un coche bomba destinado a su marido. Ella también apareció en papeles secundarios en dos de las películas de su hermano, The Ugly American (1963) y The Chase (1965). A finales de 1960, Jocelyn se unió al elenco de la telenovela de CBS, El Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de Tess (Toni Bua Bull) y Mickey (Alan Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la señora Reeves en Dallas. Otras series populares de televisión que ofreció su trabajo incluyen a Richard Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera. Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.

Anil Kapoor

Reparto · Conocido por Alpha, Misión imposible 4: Protocolo fantasma

Viviendo en un Chawl en Tilak Nagar, Anil, que habla punjabi, nació en 1959 de Surinder y Nirmal, también conocido como Suchitra Kapoor. Tiene un hermano mayor, Boney, una hermana, Reena, y un hermano menor, Sanjay. Su padre solía ser el secretario de Shammi Kapoor. Solitario, sin muchos amigos, estudió en la cercana O.L.P.S. (Nuestra Señora del Perpetuo Socorro), y era un fanático ferviente de las películas de Bollywood que se transmitían por televisión durante el Ganesh Maha Utsav todos los años. Era fanático de Raj Kapoor, y fue esto lo que influyó en su actuación, y la gente lo vio como una imitación del legendario showman. Consiguió un papel como artista infantil con Shashi Kapoor a la cabeza, pero la película (Tu Payal Main Geet) nunca se estrenó. Después de la escuela, fue a estudiar a St. Xaviers College. Viajó en autobús y tren de Chembur a Bombay V.T., y caminó el resto del camino. Fue aquí donde conoció a Mazhar Khan. Un distraído Anil fue expulsado de la universidad en el segundo año debido a su falta de presencia. Sus intentos de unirse al Pune Film Institute fueron en vano, ya que fracasó en el examen escrito. Luego decidió unirse a la escuela de actuación de Roshan Taneja. Apareció por primera vez en la pantalla grande en Hamhare Tumhare en un papel de personaje. Su primer papel protagónico fue en 'Woh 7 Din' y desde allí no ha habido vuelta atrás. Ha actuado en cerca de 100 películas y tiene 5 en producción. Ha producido dos películas (Gandhi My Father y Badhaai Ho Badhaai), además de ser Director de Casting / Outdoor A cargo de 'Hum Paanch'. El primer papel de Kapoor en una película internacional fue en la película Slumdog Millionaire de Danny Boyle, ganadora del Premio de la Academia en 2008, por la que compartió el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película. Su actuación en la octava temporada de la serie de acción 24 generó críticas entusiastas de la prensa estadounidense. A nivel mundial, Anil Kapoor es uno de los actores indios más reconocidos. Anil conoció a la adinerada y elegante modelo Sunita Bhambhani, que habla sindhi, y se casó con ella en 1984. Desde entonces han dado a luz a 3 hijos, Kapoor tiene dos hijas y un hijo Harshwardhan Kapoor. La hija mayor de Kapoor es la actriz Sonam Kapoor. Rhea Kapoor asistió a la escuela en Nueva York y ahora es productora en Mumbai.

Sensatez y sentimientos

1995

La señora Dashwood, Elinor, Marianne y Margaret, son tres hermanas del segundo matrimonio del señor Dashwood. Cuando este muere, deja toda la herencia al hijo de su primer matrimonio. Las Dashwood, se quedan un corto tiempo en la que era su casa, donde conocen a Edward Ferrars, cuñado de su hermanastro del cual Elinor se enamora. Cuando se trasladan a una casa en el campo, Marianne se enamora de John Willoughby, que vive cerca de su nueva casa. Durante su estancia allí ella aprenderá a madurar acerca de los conceptos del amor.

Víctor Clavijo Cobos

Empezó sus estudios en el colegio algecireño Puerta del Mar, continuando luego al centro contiguo, Instituto Isla Verde. Posteriormente inicia la carrera de Derecho en Granada, pero la abandonó para dedicarse a la interpretación. Con veinte años se marchó a Madrid para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que se graduó en 1997), que compaginó con el doblaje en academias privadas. También ha realizado estudios de canto, danza y esgrima. Comenzó montando obras de teatro con amigos hasta rodar su primer corto en 1995, titulado David y dirigido por Carlos Montero, con sonido a cargo de Alejandro Amenábar y fotografía de Mateo Gil. En él compartía protagonismo con Eduardo Noriega. Su siguiente corto fue La visita (1997), dirigido por su hermano Carlos Clavijo con el que volvería a trabajar en otras ocasiones. En esa época comenzó a hacer sus primeros trabajos en doblaje para TVE. Poco después grabó un pequeño papel en la que sería su primera película En la puta calle (1997) de Enrique Gabriel, aunque sus secuencias terminaron siendo eliminadas del montaje final. Su primera experiencia en televisión fue ese mismo año (1997) de la mano de El Fary en la serie de Antena 3 Menudo es mi padre, donde interpretaba al hermano de Pilar López de Ayala. Con esta misma actriz volvería a coincidir en otra serie, que es quizás la que más fama le ha dado y en la que estuvo trabajando durante dos años (entre 1998 y 2000), Al salir de clase. Tanto mientras grababa la serie como posteriormente ha realizado varios proyectos cinematográficos entre los que cabe destacar Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; El alquimista impaciente (2002), de Patricia Ferreira; El regalo de Silvia (2003), de Dionisio Pérez; La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón; El año de la garrapata (2004), de Jorge Coira o GAL (2006), de Miguel Courtois entre otras. En los últimos años ha seguido en contacto con el mundo de la televisión, participando en multitud de series españolas con papeles fijos (Mujeres, Tirando a dar) o episódicos (Policías, en el corazón de la calle, Hospital Central). En 2007 volvió a la televisión con un papel en la serie Hermanos y detectives, serie para Telecinco con Diego Martín y Álex Angulo entre otros. En 2009 aparece en la serie La Señora de TVE en el personaje de Fernando, un militar republicano en los años 1920, que también continúa en el spin-off 14 de abril: la República. También ha trabajado en varias obras de teatro, siendo la más reciente Continuidad de los parques. En 2013 da vida al origen de Vicente Cortázar para la serie Gran Reserva: El origen junto a Verónica Sánchez y Marta Torné entre otros. En la serie se reencuentra con Álex Angulo.

Michelle Fairley

Reparto · Conocido por El sonido de la muerte, Los otros

Michelle Fairley es una actriz británica de cine, televisión y teatro. Apareció en una gran cantidad de programas de televisión norirlandeses, entre ellos The Bill y Holby City Heartbeat. Una de sus primeras apariciones fue interpretando a la asesina Cathy Michaels en la serie de ITV1, Inspector Morse, en el episodio titulado «The Way Through The Woods». Interpretó a la señora Granger en la primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, papel que en Harry Potter y la cámara secreta desempeñó Heather Bleasdale. El 19 de marzo de 2010 se anunció que remplazaría a Jennifer Ehle en el papel de Catelyn Stark en la serie de HBO Game of Thrones. También interpreta a la madre de Nathan en la serie británica Misfits. El 4 de junio de 2013 se confirmó que la actriz formaría parte del conjunto de actores de la serie Suits de la cadena USA Network en su tercera temporada desde el primer capítulo. Representa a Ava Hessington, una empresaria británica que dirige una compañía petrolífera. Contacta con Harvey Specter cuando se ve envuelta en un pleito judicial que podría costarle su empresa y varios años en la cárcel. Ha vivido en Londres muchos años de su vida.

Tamar Novas

Reparto · Conocido por Colisión

Tamar Novás Pita (Santiago de Compostela, 3 de octubre de 1986) es un actor español. En 1998, el director José Luis Cuerda lo descubrió cuando realizaba un casting en diferentes colegios de Santiago de Compostela. Así, comenzó el joven actor en el mundo del cine, con el papel de Roque en La lengua de las mariposas. Después vino Alejandro Amenábar, que le dio el papel de Javi, en Mar adentro, junto a Javier Bardem, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo y Belén Rueda. Es ese el momento en el que Tamar se da a conocer al cine español, por Mar adentro gana el Premio Goya al mejor actor revelación. Además del premio de la Unión de Actores. Luego trabajó en la serie 7 vidas y en la serie gallega de A vida por diante que fue un gran éxito, que compaginó con la serie de La Sexta Mesa para cinco. Rueda Los fantasmas de Goya (Miloš Forman, 2006 y con Gerardo Herrero Una mujer invisible, junto a María Bouzas. Trabaja en series comoLa Señora o Cuenta atrás. Fue con Los abrazos rotos, dirigida por Pedro Almodóvar, con actrices como Penélope Cruz o Blanca Portillo, con la que Tamar Novas tuvo una gran proyección internacional convirtiéndose en un joven "chico Almodóvar". En 2009 fichó por la 2ª temporada de la serie de Telecinco Acusados, que se estrenó a comienzos de 2010. En ella comparte protagonismo con Blanca Portillo o José Coronado, entre otros. También protagonizó la TV movie, emitida por Telecinco en 2009 (dividida en 2 capítulos), llamada La Ira, un trabajo de Daniel Calparsoro que cuenta con la interpretación de Marian Aguilera o Patricia Vico. Debuta en las tablas con Comedia y Sueño, dirigida por Juan Carlos Corazza, maestro, entre otros, de Javier Bardem. Por esta obra es nominado por la Unión de Actores a mejor actor secundario de Teatro en 2014. En 2014 se estrena también en el CDN, en la obra El viaje a ninguna parte, dirigida por Carol López, con gran éxito de crítica y público. Vuelve a trabajar con Juan Carlos Corazza en Hambre, locura y genio, sobre textos de Strindberg. En esta obra no sólo actúa sino que compone e interpreta la música original. En el mismo año se estrena Códice, una TV Movie para la TVG y rueda La playa de los ahogados (Gerardo Herrero, junto a Carmelo Gómez. Actualmente tiene pendiente de estreno la serie Apaches para Antena 3.

Carolina Miranda

Reparto · Conocido por Señora Acero

Nacida en Guanajuato, México, Carolina Miranda es una actriz conocida principalmente por su trabajo en telenovelas y series de televisión. Apareció por primera vez en la pantalla chica en 2012 en Los Rey como Fina Rey antes de encontrar un papel protagónico en la telenovela Las Bravo donde interpretó a Carmen Bravo. El papel de Carmen Bravo le valió a Carolina Miranda un premio Palma de Oro, un premio reconocido a nivel nacional. En 2015, Carolina formó parte de un reality show, La Isla. En ese mismo año, actuó en una obra llamada La Visita del Ángel, dirigida por Raúl Quintanilla. Carolina también trabajó en dos series web, Amor de Ciegas y La Cena, la cual ganó Mejor Serie Web en el Festival de Baja California. Recientemente completó su quinta temporada del exitoso programa de televisión de Telemundo, Señora Acero, Carolina recibió The Produ Awards como Actriz Revelación en 2016 por interpretar a la reina del narco, Vicenta Acera, donde fue elegida de un gran panel de productores y ejecutivos donde compiten diferentes producciones y actores a nivel internacional. Carolina Miranda también ganó Mejor Actriz en Los México Awards en 2018, demostrando el gran efecto que tiene en el entretenimiento.

Claudio Roca

Reparto · Conocido por Señora Acero

Claudio Roca nació en la Ciudad de México el 26 de abril. Comenzó sus estudios de actuación en el CEA (Centro de Estudios de Actuación de Televisa) y pronto consiguió papeles en telenovelas como Cachito de cielo (2012) interpretando a un tetrapléjico junto a Maite. Perroni. Más tarde asistió a Stella Adler Studio of Acting en la ciudad de Nueva York en 2014 y luego regresó a México para protagonizar dos exitosas series de televisión: El Dandy (2015) y Señora Acero (2014) interpretando al hijo del personaje principal, Álvaro 'El Tequita' Martínez. . También ha actuado en varias obras de teatro y sigue trabajando en teatro, televisión y desarrollando sus propios proyectos. En los últimos años ha ido creciendo como actor y productor, en programas como Narcos México junto a Diego Luna. Inició una comedia llamada Veinteañera Divorciada y Fantástica junto a Paulina Goto y Malverde El santo patrón una producción de Telemundo donde interpreta a un sacerdote bipolar en el 1900 en el norte de México. En noviembre de 2021 fue nominado a Mejor cortometraje en el Festival de Cine de Morelias, uno de los festivales de cine más importantes del mundo. Y el cortometraje La cuarta puerta dirigido por Hugo Magaña ganó en su categoría

Anna Mucha

Reparto · Conocido por La Lista de Schindler

Anna Maria Mucha (nacida el 26 de abril de 1980 en Varsovia ) - Actriz, presentadora y modelo polaca . A la edad de nueve años, hizo su debut en la pantalla grande con el papel de Sabinka en la película Korczak de Andrzej Wajda , luego interpretó a Karolina Szymańska, el personaje principal de Cursed America de Krzysztof Tchórzewski , Danka Dresner en La lista de Schindler de Steven Spielberg y Kasia Bogdańska en Miss Nobody de Andrzej Wajda . Se graduó de la Escuela Secundaria de Stefan Batory en Varsovia , luego estudió en el Instituto de Ciencias Sociales Aplicadas de la Universidad de Varsovia . Actuó en varias obras del Teatro de la Televisión . Ha aparecido en varias películas, incluyendo Boys Don't Cry y Young Wolves . Desde 2003, interpreta a Magda Budzyńska de soltera Marszałek en la serie de TVP2 M jak miłość . En 2005, apareció en el video musical de la canción de Kayah y Krzysztof Kiljański "Nothing but you". En 2006, fue coanfitriona del 31º Festival de Cine Polaco en Gdynia , y su creación y comentarios indiscriminados causaron un gran revuelo en el ambiente: antes de la proyección de una de las películas, pronunció la frase: No te aburriré más, porque dormirás en esta película de todos modos , y antes de la transmisión de Summer Love , que es el debut de Piotr Uklański , de 38 años , declaró: Veremos pronto si es mejor debutar tarde o no hacerlo. Finalmente, el organizador retiró a la actriz del papel de anfitriona de la velada, explicando que “la fórmula de dirección, presentada por la señora Anna Mucha, no encaja en un evento como el festival”. Trabajó en Radio Bis y Radiostacja . Fue reportera del programa Buenos Días de TVN , para el cual condujo la serie de viajes Mucha nie sit . Desde septiembre de 2007 hasta julio de 2008, vivió en Nueva York , donde asistió a clases de actuación en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute . En otoño de 2008 participó en la cuarta edición del programa Cómo cantan . En otoño de 2009 ganó junto a Rafał Maserak la final de la décima edición del programa Bailando con las estrellas, y donó la Bola de Cristal, premio por ganar el programa, a la Fundación TVN "No eres solo" . En 2009, sus fotos aparecieron en la edición de octubre de " Playboy ". También en 2009, se convirtió en embajadora de los Encuentros Nacionales de Cine "Kameralne Lato" en Radom . En 2010, fue jurado en la quinta edición del programa You Can Dance - Just Dance y ocupó el puesto 73 en el ranking de "100 estrellas más valiosas del mundo del espectáculo polaco" elaborado por " Forbes ". Ana Mucha (2013) En 2010-2011, interpretó a la boxeadora Monika Milewska, el personaje principal de la serie de TVN Prosto w heart . En 2013 fundó el Instituto "Kosmopolis", la Fundación para la Ciencia, la Cultura y la Educación. En 2015 publicó un libro titulado Toscana que la mosca no aterriza. En 2019, fue la capitana de uno de los equipos en el programa de juegos de TVP2 ¡Fue un año! . En 2020, fue jurado en la segunda edición del programa Dance Dance Dance de TVP2 y se convirtió en la productora del programa Aventura con un jardinero , en el que también interpreta el papel principal de Dzika Cindy.

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

Judith Anderson

Dame Judith Anderson, DBE, de nacimiento Frances Margaret Anderson-Anderson (10 de febrero de 1897, Adelaida, Australia Meridional - 3 de enero de 1992, Santa Bárbara, California), fue una actriz estadounidense de origen australiano. Considerada una de las grandes actrices trágicas del teatro del siglo XX, como Katina Paxinou, Geraldine Page, Helene Weigel, Helen Hayes o Edwige Feuillère. Debutó en los escenarios de Sídney en el año de 1915 y tuvo su primera aparición en la ciudad de Nueva York en 1918. La consagración le llegó con algunas interpretaciones memorables, en papeles como: Lavinia en la obra teatral A Electra le sienta bien el luto, de Eugene O'Neill (1932); Gertrudis en la puesta en escena de Hamlet (1936); en La gaviota y Tres hermanas, de Antón Chéjov; con el rol de lady Macbeth en la producción Macbeth (1937 a 1941), y por su papel principal en Medea, de 1947. También participó en más de 25 filmes, representando la mayoría de las veces a personajes malvados o siniestros, como su papel de la Señora Danvers en la película Rebeca de 1940, dirigida por Alfred Hitchcock, por la que fue nominada a un Oscar como actriz de reparto, y como Ann Treadwell en Laura de 1944, dirigida por Otto Preminger. Fue Emily Brent en Diez negritos. Fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1960, ganó un Emmy y un Premio Tony. Murió el 3 de enero de 1992 debido a una neumonía.

Jorge Torregrossa

Jorge Torregrossa García (Alicante; 3 de octubre de 1973) es un director de cine y televisión español. En la década de los años noventa recibió becas de la Fundación La Caixa y de Martin Scorsese (el Martin Scorsese Young Filmmaker Award). Residió en Nueva York donde permaneció diez años y completó su formación con un máster en cinematografía, en el postgrado para directores de la Tisch School of the Arts, New York University. En esta ciudad, dirigió sus primeros cortos, Family Pictures y SaloMe PaMela Me, en 1998, y Desire, en 1999, que supondría su reconocimiento por la industria y que consiguió premios en el Festival de Alcalá y del Festival Nacional de Cortometrajes de Almería, y Women in a Train (2001), A su vuelta a España, alternó la dirección de cortometrajes como Manchas (2005) y Verano o los defectos de Andrés (2006), vídeos musicales para artistas como Antonio Orozco o Najwa Nimri, anuncios comerciales1​ y series de televisión como Gran Hotel, La Señora, Herederos o Imperium.2​ En 2012, debutó como director de largometraje, con Fin (2012), adaptación de una novela de David Monteagudo y en 2013 rodó la La vida inesperada, que se estrenó en 2014, con guion de Elvira Lindo y protagonizada por Javier Cámara y Raúl Arévalo.

Hope Lange

Reparto · Conocido por Pesadilla en la calle del infierno 2

Hope Elise Ross Lange (Redding, Connecticut; 28 de noviembre de 1933 - Santa Mónica, California; 19 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense de cine y televisión, de la década de los 60 y 70. Hope Lange nació en Redding, Connecticut el 28 de noviembre de 1933, como la tercera de cuatro hermanos. Su madre, Minette Buddecke (1898-1970), era una actriz y su padre, John George Lange (1885-1942), era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a Nueva York y abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9 años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía a la escuela secundaria. Trabajó oacasionalmente como una modelo adolescente publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una revista de electrónica, se hizo conocida por una futurista publicidad de una radio portátil en junio de 1949. Cursó sus estudios superiores en el Barmore Junior College donde conoció al actor Don Murray y luego ingresó a la televisión en 1950 realizando apariciones en el Kraft Television Theatre. En una de las presentaciones llamó la atención de un productor hollywodense quien la invitó a trabajar como actriz de reparto en la película Parada de autobús, junto a Marilyn Monroe y Don Murray y luego en La verdadera historia de Jesse James (1956). Ambas consiguieron una buena recepción de los críticos y le granjearon un contrato con la productora 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don Murray. En 1957, realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó un Globo de Oro y luego un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto y un salto inesperado a la fama. En 1961, rueda junto a Elvis Presley País salvaje y seguidamente Bolsillo de Milagros (Un gánster para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford, y luego junto al mismo actor actúa en El amor es una bola. La estrella de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y en la década de los 70, aparece solo en dos producciones. Lange entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito. En 1966 participa en el capítulo The Last Oasis de la serie El Fugitivo con Dave Janssen, en donde tiene el papel de Annie Johnson, una maestra en una escuela de la Reservación India en el Estado de Arizona. Pero su participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir emitida entre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años consecutivos, en 1969 y 1970, como mejor actriz de reparto de televisión. Lange aparece en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el cine intercaladamente apareciendo en seis producciones. Lange se retiró de la actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la producción televisiva Antes del amanecer. Hope Lange falleció el 19 de diciembre de 2003 a los 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica, California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.

Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Texas, 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945). Nació en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Su padre era Howard Sherwood Tierney, un próspero empresario de seguros y su madre Belle Lavina Taylor que era profesora de educación física. Tuvo una infancia feliz y acomodada, estudiando en colegios de prestigio de Estados Unidos y dos años en Suiza. Volvió en 1938 y en 1939 comenzó a actuar en teatro, impulsada por su padre. Su bellísimo rostro cautivó a John F. Kennedy, aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas: Daría, la mayor, sufría un retraso mental y era sordomuda y ciega, producto de la rubeola; al parecer, Gene contrajo esa enfermedad cuando, estando embarazada, firmó un autógrafo a una admiradora, despidiéndola con un par de besos en la mejilla. La discapacidad de la niña fue un duro golpe para ella, y posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos. La menor, Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee, había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960. Con una sólida educación, tras viajar y estudiar por Europa, regresa a Estados Unidos decidida a ser actriz. En 1939 comienza a trabajar en Broadway. El magnate Howard Hughes trata de seducirla sin conseguirlo. Tras varios éxitos en obras teatrales, es contratada por la Twentieth Century Fox. Desde su primera película tiene roles de protagonista. Debuta con La venganza de Frank James, de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente comparte cartel con Paul Muni, en El Renegado, de Irving Pichel. Desde ese momento va a intervenir en películas importantes como La ruta del tabaco, de John Ford o El embrujo de Shangai, de Josef von Sternberg. Destacan sus interpretaciones junto a las grandes estrellas masculinas de la Fox de aquella época. Con Tyrone Power trabajaría en El hijo de la furia, de John Cromwell, El filo de la navaja, de Edmund Goulding, así como Ese impulso maravilloso, de Robert B. Sinclair. Con Dana Andrews, intervendría en Laura, de Otto Preminger, la película que más fama le otorgó, y por la que se la recuerda; ambos compartirían protagonismo en Al borde del peligro, de nuevo en un film de Otto Preminger, y en el Telón de acero, de William A. Wellman. Los años cuarenta fueron muy fructíferos para ella, pues trabajó en clásicos como la comedia El Diablo dijo no de Ernst Lubitsch, en esta ocasión donde compartía cartel con Don Ameche, el melodrama Que el cielo la juzgue, de John M. Stahl donde componía uno de sus pocos papeles de malvada, en este caso atormentando a su marido, interpretado por Cornell Wilde; Tierney era a su vez atormentada por su malvado marido, interpretado por Vincent Price, en El Castillo de Dragonwyck, de Joseph Leo Mankiewicz. Repetiría con este director en el El fantasma y la señora Muir, donde el fantasma era genialmente interpretado por Rex Harrison.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Lucifer

2016

La serie se centra en Lucifer (Tom Ellis) quien, aburrido e infeliz como el Señor del Infierno, dimite de su trono y abandona su reino para trasladarse a la ciudad de Los Angeles y abrir un lujoso piano-bar llamado Lux. Una vez allí ayudará a la policía a castigar a los más peligrosos criminales de la ciudad.

Los sospechosos de siempre

1995

Retenidos en una sala de interrogatorios de Los Ángeles, Verbal Kint intenta convencer a los federales de que un señor del crimen mítico, Keyser Soze, no solo existe, sino que también fue responsable de atraer a él y a sus cuatro socios a un robo de varios millones de dólares que terminó con una explosión en el puerto de San Pedro - dejando pocos sobrevivientes. Verbal reúne a sus interrogadores con una historia increíble de la destreza casi sobrenatural del señor del crimen.

Gabriel Guevara

Reparto · Conocido por Culpa mía, Culpa nuestra, Culpa tuya

Es un actor español conocido por su papel en la película Culpa mía (2023) la cual protagonizó siendo Nick Leister. Además, ha aparecido en series televisivas como Skam España (2018). Gabriel Guevara Mourreau nació en Madrid (España) el 6 de febrero de 2001 en el matrimonio de la actriz Marlène Mourreau y el bailarín Michel Guevara. Su pasión por el mundo artístico le vino de pequeño gracias a sus padres, por lo que comenzó a realizar reportajes y campañas publicitarias desde joven.​ Debutó como actor en la serie juvenil de Movistar+ Skam España como personaje secundario durante sus dos primeras temporadas.​ Y LA QUESO Tras participar en la película Charter (2020) dirigida por Amanda Kernell y en serie televisiva Señoras del (h)AMPA de Telecinco, se unió al elenco principal de la serie de Televisión Española HIT, con el personaje de Darío, durante dos de sus temporadas.​ Posteriormente, fichó por Netflix para interpretar a uno de los personajes principales de la serie Tú no eres especial, que se estrenó en 2022 en la plataforma.​ Ese mismo año interpretó a Nacho Duato en la serie Bosé como personaje episódico,​ además de participar en la película Mañana es hoy, estrenada directamente en Amazon Prime Video.​ En verano de ese mismo año estrenó su primera serie como protagonista: Cómo mandarlo todo a la mierda, emitida en HBO Max.​ En 2023, protagonizó la película basada en un libro homónimo de Mercedes Ron, Culpa mía, junto a la actriz Nicole Wallace, que se estrenó en Amazon Prime Video y se convirtió en un éxito internacional.​ En la película interpreta a Nick, un chico millonario que se enamora de la hija de la nueva mujer de su padre.​ Para este mismo año tiene pendiente de estreno la serie de Atresmedia Red Flags, como personaje secundario.

Jacqueline McKenzie

Jacqueline Susan McKenzie (nacida el 24 de octubre de 1967) es una actriz australiana. McKenzie hizo su debut cinematográfico en la película de 1987 Wordplay y en el escenario en Child Dancing para Griffin Theatre Company. Causó una fuerte impresión en Romper Stomper (1992), y durante los dos años siguientes llegó a ser considerada una de las actrices jóvenes más prometedoras de Australia. Recibió nominaciones al Premio del Instituto de Cine Australiano por sus papeles en Stark, This Won't Hurt a Bit (ambos de 1993), The Battlers y Traps (ambos de 1994) antes de ganar dos premios en 1995 por "Mejor Actriz en un Drama de Televisión" por Halifax. fp: "Lies of the Mind" y Mejor Actriz en un Papel Protagónico "por Angel Baby. Con este éxito, se aventuró a los Estados Unidos y obtuvo una Tarjeta Verde, como una" Persona de Habilidad Extraordinaria". Posteriormente tuvo papeles como actriz en películas como Deep Blue Sea (1999) y Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (2002). En 2004, comenzó a interpretar el papel principal femenino Diana Skouris en la serie de televisión de ciencia ficción The 4400, uno de los mayores éxitos del año. El programa duró cuatro temporadas, terminando en 2007. También interpretó un papel principal en un episodio de Two Twisted (2006), un programa de televisión australiano. McKenzie apareció en televisión nuevamente en 2006 interpretando a Linda Landry en "Umney's Last Case", el tercer episodio de Nightmares and Dreamscapes en TNT. S ha grabado una colección de canciones: "Shy Baby", "Boo Boo", "Find Me", "Summer", "Under The Elm" y "Ever". "Shy Baby" se usó en el final de la segunda temporada de The 4400, y se incluirá en la banda sonora del programa lanzada en abril de 2007. Nació en Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia. En 1996, un retrato de McKenzie de Garry Shead fue finalista del Premio Archibald. El premio se otorga al "mejor retrato preferentemente de algún hombre o mujer distinguido en Arte, Letras, Ciencia o Política". McKenzie se convirtió en madre de una hija en junio de 2009. Del 7 de febrero al 27 de marzo de 2011, aparecerá en In the Next Room o en Vibrator Play de Sarah Ruhl en la Ópera de Sídney con la Compañía de Teatro de Sídney. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jacqueline McKenzie, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Ricardo de Pascual

Reparto · Conocido por El Chavo

Ricardo de Pascual es un actor mexicano. Es conocido por su papel del Señor Calvillo en El Chavo del Ocho en 1976. Él hizo varias participaciones especiales en los programas de Chespirito.